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正義の兄弟 | |
|---|---|
 ナッツベリーファームで演奏するライチャス・ブラザーズ ボビー・ハットフィールド（左）とビル・メドレー | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州オレンジ郡 |
| ジャンル | ポップ、ソウル、ロック |
| 活動年数 | 1962年～1971年、1974年～1976年、1981年～2003年、2016年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー | |
ライチャス・ブラザーズは、元々はビル・メドレーとボビー・ハットフィールドによって結成されたが、現在はメドレーとバッキー・ハードによって構成されているアメリカの音楽デュオである。メドレーは1963年にハットフィールドと共にグループを結成した。彼らは1962年にロサンゼルス地域で5人組のグループ「パラモアズ」の一員として初めて共演し、[1]デュオになったときにライチャス・ブラザーズという名前を採用した。彼らの最も活発なレコーディング期間は1960年代と70年代であり、デュオとして数年間活動していなかった後、ハットフィールドとメドレーは1981年に再結成し、ハットフィールドが2003年に亡くなるまで演奏を続けた。「ブルーアイドソウル」という用語は、1964年にフィラデルフィアのラジオDJジョージー・ウッズがデュオの音楽を説明する際に初めて作ったと考えられている。 [2] [3] [4]
ハットフィールドとメドレーは対照的な声域を持っていたため、デュエットで独特のサウンドを生み出すことができた。彼らはそれぞれソリストとして演奏できる歌唱力を持っていた。メドレーは低音パートをバスバリトンで歌い、ハットフィールドは高音域をテナーで歌った。彼の声はカウンターテナーの音域に達した。[5]
ビルボードのホット100チャートでトップ40入りしない期間が1年半続いた後、このデュオは1964年後半に彼らの代表作となる「You've Lost That Lovin' Feelin' 」をリリースし大ヒットした。これはフィル・スペクターのプロデュースによる大西洋横断ナンバーワンの曲で、彼の最高傑作の1つであり、ポピュラー音楽の金字塔的作品とよく考えられている。その他の注目すべきヒット曲には、1965年にアメリカでトップ10入りした3曲、「Just Once in My Life」と「Unchained Melody」（映画「ゴースト」にフィーチャーされ、1990年に大ヒットした）と「Ebb Tide」のカバー、そして1966年にアメリカで大ヒットした「(You're My) Soul and Inspiration」、そして1974年のカムバックヒット「Rock and Roll Heaven」がある。ハットフィールドとメドレーは、どちらも一時期ソロ活動もしていた。 2016年、メドレーはバッキー・ハードとともにライチャス・ブラザーズを再結成し、デュオとして活動を続けている。[6]
ライチャス・ブラザーズは2003年にロックの殿堂入りを果たし[7]、2005年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たした[8] 。 ローリング・ストーン誌は彼らを「史上最も偉大なデュオ20組」のリストで16位にランク付けした[9] 。
音楽キャリア
1962年～1964年: 始まり
ボビー・ハットフィールドとビル・メドレーは出会う前は別々のグループに所属していた。ハットフィールドはアナハイム出身のザ・ヴァリエーションズというグループに所属し、メドレーはサンタアナ出身のザ・パラモアーズというグループに所属していた。[10]メドレーのバンドのメンバーでハットフィールドのグループにも所属していたバリー・リレラは、お互いのショーを見に行って一緒に演奏しようと提案した。[11]その後、1962年にパラモアーズのメンバーが脱退した後、ハットフィールドとメドレーは力を合わせて新しいパラモアーズを結成した。このバンドにはジョニー・ウィンバー（ヴィンヤード・ムーブメントの創始者）も参加していた。[要出典]彼らはサンタアナのジョンズ・ブラック・ダービーというクラブで演奏を始め、[10] 1962年に小さなレコードレーベルのムーングローと契約した。1962年12月にシングル「There She Goes (She's Walking Away)」をリリースした。しかし、パラモアーズはあまり成功せず、すぐに解散し、1963年にハットフィールドとメドレーの2人組として演奏することになった。[12]メドレーによると、エルトロ海兵隊基地の黒人海兵隊員が彼らを「正義の兄弟」と呼び始めたため、彼らはその後、デュオ名をライチャス・ブラザーズに改名したという。 [13]演奏の最後に、観客の中にいた黒人海兵隊員が「それは正義だった、兄弟たち！」と叫び、彼らに会うと「ヘイ、正義の兄弟たち、元気かい？」と挨拶したという。[13] [14]
ライチャス・ブラザーズはムーングロウ・レーベルから3枚のアルバムをリリースしたが、[15]このうち1枚とさらに1枚のコンピレーション・アルバムはフィル・スペクターと契約した後にリリースされた。ムーングロウから12枚のシングルをリリースしたが、そこそこヒットしたのはファースト・アルバム『 Right Now! 』収録の「 Little Latin Lupe Lu」と「My Babe」の2枚だけだった。[16] 1964年8月から9月には、ビートルズの最初のアメリカ・ツアーの前座を務めた。[17]しかし、ツアー終了前に、新番組「シンディグ!」への出演依頼があったためツアーを離れた。[18] [7]また、当時東海岸ではほとんど知られていなかったため、観客から評価されていないと感じており、観客は演奏中のビートルズを聴きたいと要求した。[19]彼らはロサンゼルスに戻り、番組のパイロット版を録音し、後に番組に定期的に出演するようになった。[20]次のアルバムは「Some Blue-Eyed Soul」である。ブルーアイド・ソウルという用語は、黒人DJがライチャス・ブラザーズを指すために最初に使われたが、ライチャス・ブラザーズが人気を博した後、当時「黒人音楽」と考えられていた音楽を歌うすべての白人歌手を指す一般的な用語となった。[21] 1964年10月と11月、彼らはローリング・ストーンズのアメリカツアーの オープニングを務めた。[22]
1964年～1965年: スペクター時代
1964年、音楽プロデューサーのフィル・スペクターは、デイリーシティのカウ・パレスでライチャス・ブラザーズが公演した際に彼らと出会った。その公演にはスペクターのバンドの一つであるロネッツも出演しており、彼はその公演でバンドの指揮を執った。[20]スペクターは感銘を受け、1964年10月初旬にムーングロウと契約を結び、ライチャス・ブラザーズの曲を自身のレーベル、フィリス・レコードで米国、カナダ、英国で録音、リリースすることができた。[23] [24]これに先立ち、スペクターがフィリス・レコードのためにプロデュースした曲はすべてアフリカ系アメリカ人の歌手をフィーチャーしており、ライチャス・ブラザーズは同レーベルで彼が手がけた最初の白人ボーカルグループとなった。しかし、彼らの「ブルーアイド・ソウル」のボーカルスタイルはスペクターに合っていた。[25]
スペクターはバリー・マンとシンシア・ワイルに曲を依頼し、それが「You've Lost That Lovin' Feelin'」となった。[20] [26] 1964年後半にリリースされたこの曲は、彼らにとって初の大ヒットシングルとなり、1965年2月にチャート1位を獲得した。[27] フィル・スペクターがプロデュースしたこのレコードは、スペクターのウォール・オブ・サウンド制作技術の最も優れた表現の1つとしてよく挙げられる。当時のラジオ標準の長さを超えていたにもかかわらず、この曲は当時最も成功したポップシングルの1つである。実際、BMIによると、「You've Lost That Lovin' Feelin'」は20世紀にアメリカのラジオとテレビで最も多くかけられた曲となり、1999年末までに800万回以上オンエアされた。[28]
ライチャス・ブラザーズは1965年にフィリス・レコードから「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」や「アンチェインド・メロディ」（元々は「ハング・オン・ユー」のB面）などヒットシングルをいくつか出し、[29]どちらもビルボードのトップ10入りを果たした。メドレーは「アンチェインド・メロディ」をプロデュースしたと語っている。この曲は元々アルバム「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」のトラックとしてのみ計画されていたもので、スペクターがシングルのプロデュースに時間とお金を使えるようにアルバムのプロデュースを依頼したのだった。[30] [31]後にオリジナルの45回転盤がリリースされた際には、この曲がヒットした際にスペクターがプロデューサーとしてクレジットされた。[32]
「アンチェインド・メロディ」の成功後、スペクターはライチャス・ブラザーズとの旧曲をリリースし始めた。その中には5位にランクインした「エブ・タイド」も含まれている。「アンチェインド・メロディ」と「エブ・タイド」ではハットフィールドのみがボーカルを務めており、両曲ともボビー・ハットフィールドが最初のグループであるザ・ヴァリエーションズで演奏していた曲だった。[33]メドレーによると、初期のシングル「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」と「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」はメドレーのボーカルが強くフィーチャーされており、それがデュオの間に多少の軋轢を生んだが、後のシングルでハットフィールドがソロを披露したことで両者のバランスが回復したという。[34]フィリス・レコードでレコーディングした最後のシングルは「ザ・ホワイト・クリフス・オブ・ドーヴァー」だった。[33]スペクターはシングルのプロデュースに注力していたが、フィリス・レコードでリリースされたライチャス・ブラザーズのアルバムは数多く売れた。[15]
1965年、彼らは映画『スウィンギン・サマー』と『ビーチ・ボール』にゲスト出演した。また、ラスベガスのストリップ（ザ・サンズ）で演奏した最初のロックンロールバンドとなった。 [35]
1966–1967: ヴァーヴ・レコード
しかし、デュオとスペクターの関係は険悪な雰囲気で終わった。[36] 1966年に彼らはヴァーヴ/ MGMレコードと契約し、スペクターから訴訟を起こされたが、MGMはスペクターに60万ドルを支払うことで和解した。[37] 1966年の次のリリースである「(You're My) Soul and Inspiration」は、フィル・スペクターに似たサウンドの曲だった。この曲は「Lovin' Feelin'」の成功後にマンとワイルによって最初に書かれたが未完成だったが、ライチャス・ブラザーズがヴァーヴに移籍した後、メドレーの要請を受けて完成した。[38]その後メドレーは完成した曲をプロデュースし、スペクターのプロダクションスタイルを完全にシミュレートして「Lovin' Feelin'」に似たサウンドを実現した。この曲はすぐに彼らの2番目の全米第1位ヒットとなり、3週間トップの座を維持した。[37]
「 He」や「Go Ahead And Cry」など、トップ 40 ヒット曲がさらにいくつか出たあと、彼らの人気は下降しはじめた。元モータウン A&Rチーフのウィリアム「ミッキー」スティーブンソンとのコラボレーションも失敗に終わった。1967 年、彼らが別々の道を歩む前に、以前のヒット曲を活用するために、ヴァーヴ/MGM は「グレイテスト ヒッツ」コンピレーションをリリースした。このコンピレーションは 1983 年に 10 曲、1990 年に 2 曲追加されて 2 度にわたって改訂された。
1968年～1975年: 解散と再結成
1968年2月にデュオは解散し、この解散は6年以上続いたが、メドレーはソロ活動のために脱退した。[39]メドレーはいくつかのレーベルでソロ曲を数曲録音し、ハットフィールドはMGMレーベルでライチャス・ブラザーズ名義で歌手のジミー・ウォーカー（ニッカボッカーズ出身）と組んだ。メドレーは最初にキャロル・キング作曲の「I Can't Make It Alone」を録音したが、この曲はあまりヒットしなかった。次のシングル、マンとワイル作曲の「Brown Eyed Woman」のほうがヒットした。[40]しかし、彼もハットフィールドも以前のチャートでの成功に匹敵することはできなかった。
ハットフィールドとジミー・ウォーカーは、 1971年に解散する前にライチャス・ブラザーズとしてアルバム『Re-Birth』をレコーディングした。 [41] [42] 2013年のインタビューで、ジミー・ウォーカーは活動を続けたかったが、ハットフィールドは休止を決めてバンドを解散させたと語った。[43] 1969年、ハットフィールドはテレビ映画『The Ballad of Andy Crocker 』に出演し、「Only You 」もレコーディングした。 1971年にはソロアルバム『Messin' In Muscle Shoals』をリリースした。 [44]
メドレーによると、彼はラスベガスで一晩に3回のショーを行っていたが、ソロで歌うのは声に負担が大きすぎると感じ、助言を受けてハットフィールドを訪ねてライチャス・ブラザーズを再結成した。ハットフィールドはこの時点で一文無しで、小さなアパートに一人暮らしをしていた。[45] 1974年、メドレーとハットフィールドはソニー&シェール・コメディ・アワーに出演し、再結成を発表した。[15]彼らは、プロデューサーのデニス・ランバートとブライアン・ポッターが運営し、キャピトル・レコードが配給するヘイヴン・レコードと契約した。再結成から数週間以内に、彼らはアラン・オデイの「ロックンロール・ヘブン」を録音した。これは亡くなったロック歌手数名に捧げられた賛歌で、ビルボードホット100で最高3位を記録した。ヘイヴンからはその後もいくつかのマイナーヒットが続いた。しかし、1975年以降、ライチャス・ブラザーズは、古い曲の再リリースやコンピレーションアルバム（その一部は以前の作品の再録音）を除いて、音楽チャートに登場しなくなった。
1976–2003: 後期のキャリアとソロ作品
1976年から1981年の間、ハットフィールドとメドレーは、メドレーの最初の妻の死後、息子の世話をするために休暇を取ったため、デュオとしての演奏を中止した。彼らは1981年にアメリカン・バンドスタンドの記念特別番組で再結成し、 「ロックンロール・ヘブン」の最新版を演奏した。[15] [46]彼らは断続的にツアーを再開し、1983年にロサンゼルスのサンセットストリップにあるロキシーで21周年記念コンサートを録音し、後にビデオでリリースされ、テレビでも放映された。[47]
1970年代後半、メドレーは再びソロアーティストとしてレコーディングを始め、1980年代にはある程度の成功を収めた。1984年には「Till Your Memory's Gone」と「I Still Do」でカントリーヒットを記録し、後者はアダルト・コンテンポラリーのクロスオーバーヒットとなった。1987年後半には、ジェニファー・ウォーンズとのデュエット曲「(I've Had) The Time of My Life 」が映画「ダーティ・ダンシング」のサウンドトラックに収録され、ビルボードホット100で1位を獲得した。この曲で、彼らは最優秀ポップパフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。
1990年、ボビー・ハットフィールドのオリジナル録音の「アンチェインド・メロディ」が、パトリック・スウェイジとデミ・ムーア主演の人気映画『ゴースト』で使用された。映画を見たファンから、トップ40ラジオ局に1965年のライチャス・ブラザーズの録音を流してほしいというリクエストが殺到した。これがきっかけで、ポリグラム（当時はヴァーヴ/MGMレーベルのアーカイブを所有していた）は、この曲をトップ40ラジオで再リリースした。この曲は1990年にホット100で第13位に達し、2度目の大ヒットとなった。イギリスでも2度目の第1位となった。2人はすぐにカーブ・レコードで「アンチェインド・メロディ」の別バージョンを再録音した。再発行された曲と再録音された曲の両方が数週間にわたって同時にチャートインし、ライチャス・ブラザーズはトップ20に同じ曲の2つのバージョンを同時にランクインさせた初のバンドとして歴史に名を残した。[46]再録音された「アンチェインド・メロディ」はホット100で19位となり、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[48]
彼らはまた、カーブ・レコードから発売された低価格のCD「ザ・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ」用に他の曲も再録音した。メドレーは後に再録音について「芸術的には愚かなアイデアだが、金銭的には素晴らしいアイデアだった」と述べている。 [49]アルバムは非常によく売れ、RIAAからダブル・プラチナ認定を受けた。[50]オリジナル録音のベスト・ヒットCDコレクション「ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ライチャス・ブラザーズ...アンチェインド・メロディ」[51]は後にヴァーヴ/ポリドールから発売された。このコンピレーション・アルバムは彼らにとって初めてイギリスのアルバム・チャート入りした。[52]彼らは1990年代から2000年代初頭にかけて広範囲にツアーを行い、ラスベガスで年間約12週間公演を行った。[53] [54]
ハットフィールドの死
ボビー・ハットフィールドは2003年11月5日、ミシガン州カラマズーのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。ウェスタンミシガン大学のミラー講堂でビル・メドレーとのコンサートに出演する予定だった直前だった。[55]検死報告書では、彼の死因はコカインによる心不全とされた。[56]ビル・メドレーはハットフィールドの死後もしばらくソロアーティストとして活動を続け、時折ハットフィールドの古い映画の映像をスクリーンに映しながら歌っていた。[57]
2016年：ライチャス・ブラザーズが復活
2016年1月、メドレーは2003年以来初めてライチャス・ブラザーズを復活させる意向を発表した。故ハットフィールドの代わりとして、歌手のバッキー・ハードがラスベガスのハラーズ・ショールームで2016年3月23日から11月8日まで40回以上の公演を行った。 [58]レパートリーには「You've Lost That Lovin' Feelin'」、「Soul & Inspiration」、「Unchained Melody」などライチャス・ブラザーズの最も有名な曲がいくつか含まれていたが、後年の「Rock and Roll Heaven」やビル・メドレーの「The Time of My Life」も含まれていた。[59]メドレーは、ライチャス・ブラザーズのファンやラスベガスの友人、プロデューサー、コネの激励により、ライチャス・ブラザーズの名前を復活させることを検討するようになったと説明したが、ハットフィールドなしで続けるのは難しい選択だったことを認め、「ライチャス・ブラザーズを存続させろと叫ぶファンが何百万人もいる...何人かの男を検討したが、ボビー・ハットフィールドの代わりはできない、彼は世界一だ」と語った。メドレーは以前からハードと知り合いで、ジャーニーへのトリビュートコンサートでハードの演奏を観た後、ハードがハットフィールドの代わりを務めることができる唯一の人物であると気づき、ハードと相性が良いことにも気づいた。メドレーは数日後ハードに近づき、この件について話し合い、コイントスでメドレーが勝ち、ハードはメドレーのプロポーズを受け入れることになった。ハードはその後、ハットフィールドの代わりを務めることは決してできないし、そうしようとも思わないこと、そしてハットフィールドのように歌うのではなく、ハットフィールドのように歌うつもりだと語った。[60]同年、メドレーとハードが歌うライチャス・ブラザーズのヒットシングルを数曲収録した新しいCDがリリースされた。[61]
2024年初頭、60年にわたるツアー活動を経て、ビル・メドレーはライチャス・ブラザーズのツアーから引退することを発表しました。「ラヴィン・フィーリン・フェアウェル・ツアー」は2024年1月に始まり、年内から2025年初頭まで続く予定です。[62]
受賞とノミネート
ライチャス・ブラザーズはグラミー賞に2度ノミネートされた。1965年、彼らのレコーディングした「You've Lost That Lovin' Feelin」は第7回グラミー賞の最優秀ロックンロールレコーディング部門にノミネートされた。[63]彼らの再レコーディングした「Unchained Melody」は1991年のグラミー賞で最優秀ポップボーカルパフォーマンス（デュオまたはグループ）にノミネートされた。[64] [65]彼らはまた、1965年のビルボードディスクジョッキー投票で最優秀新人シンギンググループを受賞した。[66]
ライチャス・ブラザーズは2003年3月10日にロックの殿堂入りを果たした。[67] 2005年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たした。 [8] 2019年には全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。
メンバー
現在のメンバー
- ビル・メドレー (1962–1968、1974–1976、1981–2003、2016–現在)
- バッキー・ハード（2016年～現在）
元メンバー
- ボビー・ハットフィールド (1962–1971、1974–1976、1981–2003、2003 年死去)
- ジミー・ウォーカー （1968年～1971年、2020年死去）
タイムライン
ディスコグラフィー
ソロアーティストとしてのディスコグラフィーについては、ビル・メドレーおよびボビー・ハットフィールドを参照してください。
アルバム
コンピレーションアルバム
ライチャス・ブラザーズのコンピレーションアルバムは数多くリリースされており、以下は認定を受けたコンピレーションアルバムの一部です。
シングル
- 注記
- 注a ^「マイ・ベイブ」は1965年に米国で101位に再チャートインした。
- 注 b ^「Bring Your Love to Me」/「Fannie Mae」、「You Can Have Her」、「Justine」、および「Georgia on My Mind」は、デュオが Philles (1964–65) および Verve (1966–67) で成功を収めたことを利用して、米国で Moonglow レーベルからシングルとしてリリースされた古いレコーディングであり、これがこれらの曲のチャート順位が比較的低いことの理由である。
- 注 c ^ 1990年に再発された「Unchained Melody」もビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。
- 注d ^オランダのトップ40チャートでは、ライチャス・ブラザーズ、シラ・ブラック、そしてトレア・ドブスによるローカルカバーの 3つのバージョンがまとめてランクインした。 [111]
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- ライチャス・ブラザーズ – レジェンド・イン・コンサート（YouTube） – 1983年、ロサンゼルスのロキシー劇場で行われた記念コンサートの録音
- ライチャス・ブラザーズのディスコグラフィー — ピーター・リッチモンド編
- 正義の兄弟 — フランク・ホフマン博士著