ホーリー・モーダル・ラウンダーズ

ホーリー・モーダル・ラウンダーズ
ピーター・スタンプフェル（左）とスティーブ・ウェバー（右）、1972年
背景情報
起源	ロウアー イースト サイド、ニューヨーク、NY、アメリカ合衆国
ジャンル	オールドタイム、サイケデリックフォーク、[1]フリークフォーク、アシッドフォーク、[2] フォークロック
活動年数	1963–2003
ラベル	プレステージ、ESP-ディスク、エレクトラ、メトロメディア、ラウンダー、アデルフィ、ドン・ジョヴァンニ
スピンオフ	ウツボ 不浄なモダル・ラウンダーズ クラムトーン
過去のメンバー	ピーター・スタンフェル スティーブ・ウェバー リー・クラブツリー サム・シェパード アントニア ジョン・アニス リチャード・タイラー マイケル・マッカーティ ロビン・レメイリー デイブ・ライシュ テッド・ディーン ロジャー・ノース ルーク・ファウスト

ホーリー・モーダル・ラウンダーズはアメリカのフォーク音楽グループで、元々はピーター・スタンプフェルとスティーブ・ウェーバーのデュオで、1963年にニューヨーク市のローワー・イースト・サイドで結成されました。1960年代から1970年代にかけて商業的にも批評的にも限られた成功しか収めなかったものの、すぐに熱狂的なファンを獲得し、20世紀初頭のフォーク音楽を革新的に再構築したことや、フリーク・フォークやサイケデリック・フォークなどいくつかのジャンルで先駆的な革新を起こしたことで、回顧的に賞賛されています。40年にわたるキャリアを持つホーリー・モーダル・ラウンダーズは、彼らが活動を始めたニューヨークの音楽シーンと、何世代にもわたるアンダーグラウンド・ミュージシャンの両方に影響を与えました。

ホーリー・モーダル・ラウンダーズとして、スタンプフェルとウェーバーは、当時進行中だったアメリカのフォーク音楽復興の中心地、グリニッチ・ヴィレッジ周辺で演奏を始めた。彼らのユーモアのセンス、不遜な態度、そして古い音楽を斬新にアップデートした手法は、仲間のミュージシャンから支持を得たが、一部のフォーク伝統主義者からは無礼だとされ物議を醸した。1964年、ラウンダーズはデビューアルバム『サイケデリック』で歴史に名を残した。このアルバムでは、ポピュラー音楽で初めて「サイケデリック」という言葉が使用された。最初の2枚のスタジオアルバムをリリースした後、2人は1965年に新しく結成されたアンダーグラウンドロックバンド、ザ・ファッグスに短期間参加し、バンドの影響力のあるデビューアルバムのレコーディングに参加した。

ファッグス脱退後、2人はサイケデリックフォークを試みた2枚のアルバムをリリースし、1968年末までにメンバーをフルロックバンドに拡大した。ホーリー・モーダル・ラウンダーズのメンバー拡大には、ドラマーとして有名な劇作家サム・シェパードや、1971年に安定するまでの短期間在籍した多くのメンバーが含まれ、後にクラムトーンズとしてジェフリー・フレデリックのバックバンドとなる。1972年、ウェーバーはバンドをオレゴン州ポートランドに移転し、スタンプフェルはニューヨークに残った。スタンプフェルはウェーバーを「長い間会っていなかった兄弟」と表現していたが^[3] 、2人はしばしば敵対関係にあり^{[4] [5]}、バンドがポートランドに移転した後は散発的にしか再結成しなかった。ウェーバーが1990年代半ばに東海岸に戻った後、このデュオは1996年から一連のコンサート再結成を開始したが、2003年に最後に解散した。

スタンプフェルはウェブマガジン「Perfect Sound Forever」で名前の由来を次のように説明している。

[ウェーバーと僕は]名前を変え続けました。最初はトータル・クインテセンス・ストマック・パンパーズ。次はテンポラル・ワース・ハイ・ステッパーズ。その次はマザーファッカー・クリーク・ベイビーレイパーズ。あれはただのジョークの名前でした。彼はリンキー・ディンク・スティーブ・ザ・ティン・ホーンで、僕はファスト・ライトニング・カムクワット。彼はテディ・ボーイ・フォーエバーで、僕はワイルド・ブルー・ヨンダー。名前は変わり続けました。次はトータル・モーダル・ラウンダーズ。それから僕らがマリファナでハイになって、他の誰か、たぶんスティーブ・クローズが間違ってホーリー・モーダル・ラウンダーズと言ったんです。僕らは違う名前を出し続け、誰かが僕らをそう呼び始めるのを待ちました。ホーリー・モーダル・ラウンダーズになったとき、みんなが集まってホーリー・モーダル・ラウンダーズだと決めたんです。それが名前の付け方の現実的なやり方です。^[3]

フィドルとバンジョーの奏者ピーター・スタンプフェルとカントリー・ブルースのギタリスト、スティーヴ・ウェバー^[5]は、1963年5月にスタンプフェルのガールフレンド、アントニア・デュレン（またはアントニア・スタンプフェル）によって紹介された。彼女はアントニアという芸名で知られていた。^[6]スタンプフェルはウィスコンシン州で育ち、1959年にニューヨーク市に引っ越し、すぐにハリー・スミスの『アメリカフォーク音楽選集』に夢中になった。^{[7]ウェバーは}ペンシルベニア州バックス郡で育ち、そこで後にラウンダーズで共演するミュージシャンのマイケル・ハーレーとロビン・レメイリーと出会った。^{[7] [8]}スタンプフェルによると、彼とウェバーは紹介されて間もなくニューヨーク市で一緒に演奏するようになり、^[6]最終的にホーリー・モーダル・ラウンダーズという名前に落ち着いた。

クラシックなジャグバンド^[10]やアンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック^[11]からインスピレーションを得ていたものの、このデュオはすぐに「昔のフォークミュージックを現代的な精神でアップデートする」傾向を見せ始めた。^[1]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、彼らが「風化したフォークのスタンダードを、不安定なボーカル、熱狂的で奇妙な編曲、控えめに言っても自由な解釈でひねりを加えた」と評した。 ^[12]スタンプフェル自身も、当時の音楽へのアプローチについて次のように述べている。「1963年にアイデアが浮かんだ。チャーリー・プール、チャーリー・パットン、アンクル・デイブ・メイコン、そしてあの連中が魔法のように1920年代後半から1963年にタイムスリップしたらどうなるだろう？そして彼らに現代のロックンロールを聞かせた。彼らは何をしただろうか？そしてそれは、オリジナルの編曲を忠実に模倣するよりも、はるかに、はるかに、はるかに興味深いサウンドになった。」^[5]この認識は、スタンプフェルが初期のボブ・ディランがロックンロールのフレーズでフォーク音楽を演奏するのを見たことに部分的に触発されたものである。^[13]

伝統音楽を現代風にアレンジするという意図を念頭に、スタンプフェルは演奏する伝統曲の歌詞を変えたり、新しい詩を加えたりし始めた。かつて「テープを聴いて歌詞を書き留めるよりも簡単だったから、新しい歌詞を作ったんだ」と述べている。^[1]デュオの歌詞の変更には、頻繁に公然とドラッグを使用していることへの言及がよく見られる。^[14]フォークシンガー仲間のデイブ・ヴァン・ロンクは「彼らはいつもハイになっていました。誰もがそれを知っていて、彼らはそれを隠さず、楽しんでいました」と回想している。^[15]ラウンダーズ（およびフォークミュージシャン仲間のマイケル・ハーレー）の初期の音楽を振り返り、スタンプフェルは「それは基本的に、伝統的なフォークミュージックと、うーん、ドラッグの合流点であり、後者は前者に非常に積極的な影響を与えていました」と述べている。^[16]作家のジェシー・ジャーノウもこれらの影響を認めており、ホーリー・モーダル・ラウンダーズは「ハリー・スミスのアメリカフォークミュージック選集とドラッグの両方に明らかに影響を受けていた」とコメントしている。^[17]

最初から、このデュオのオールドタイム音楽のカバーに対する型破りなアプローチは、一部のフォーク純粋主義者から否定的に受け止められた。ニューヨーク・タイムズのアリエル・スワートリーは、ニューヨークのフォーク界では演奏者はカバーする素材に対して通常は敬意を払っていたが、彼らは「オールドタイムの​​メロディーを別のメロディーの真ん中に押し込んだり、古風な嘆きの中に最新の言及を忍び込ませたり、スカトロ的な余談をしたり、関係のないバイオリンの曲にさりげなく移ったり、老朽化し​​た蒸気機関車や7年生の教室を恥ずかしがらせるほどのうなり声、ワンワン、口笛、金切り声を盛り込んだりして、際立っていた」と回想している。^{[18]しかし、一見不敬なアプローチにも関わらず、スワートリーは、このデュオは「}ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズに匹敵するほどのアーカイブへの情熱を持って、伝統的なアメリカ音楽を追求した」と述べている。^[18] NPRもこれに同意し、バンドは「古いフォークソングのパロディをやっているわけではない。メンバーは音楽を隅々まで知っていた」と述べた。^[5]

彼らのアプローチは失礼だと見る者もいたが、バンドは少数ながら熱心なファンを集めた。^[1]デイヴ・ヴァン・ロンクの最初の妻テリ・サルは、彼らの書いた曲を「素晴らしい」と考え、後にバンドの初代マネージャーとなった。^[19] モンキーズのピーター・トークは初期のファンで、このデュオは「本当に面白くて」、シーンに「まったく新しいレベルの本物らしさ」をもたらしたと回想している。^[20]ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのスターリング・モリソンも同様にラウンダーズを称賛し、「ファッグス、ホーリー・モーダル・ラウンダーズ、そしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドだけが本物のローワー・イースト・サイドのバンドだった。私たちは本物のバンドで、本物のシーンで本物の人々のために演奏していた。私たちはできる限りお互いに助け合い、たいてい同じ場所にたむろしていた」と述べた。^{[21]デュオは}カレン・ダルトン^[22]やルーク・ファウスト とも親しく、時には一緒に演奏していた。ファウストは結成当初 、デュオで短期間ジャグを演奏していた^{[23] [24] 。}

1963年、このデュオはポール・A・ロスチャイルドによってプレスティッジ・レコードと契約し、 2枚のアルバムをリリースした。^[26]ジョン・F・ケネディの暗殺の前日に録音され、^[18] 1964年に最初のアルバム「ザ・ホーリー・モダル・ラウンダーズ」がリリースされ、サム・チャーターズがプロデュースした。^{[27] [28]}このアルバムは主に、歌詞を書き直した伝統的な歌のカバーを収録していた。^[14]最も注目すべきは、このアルバムには「ヘジテーション・ブルース」の歌詞の書き直しが含まれていたことで、この曲でスタンプフェルはポピュラー音楽で「サイケデリック」という言葉が初めて録音された。 ^{[11] [25] [27]}伝えられるところによると、スタンプフェルはこの偉業を達成したいという希望からこの歌詞を加えたという。^{[9]アルバムの冒頭は、このデュオによる伝統的な歌「ブルース・イン・ザ・ボトル」のアレンジで始まり、その後}ラヴィン・スプーンフルやジム・クウェスキン・アンド・ザ・ジャグ・バンドによってカバーされた。 ^{[4] [29]}（スタンプフェルとアントニアは、1965年のラヴィン・スプーンフルのデビューアルバム『Do You Believe in Magic』のライナーノーツを書き、スプーンフルの「Blues in the Bottle」バージョンがリリースされた。^[30]）ロビン・レメイリーが書いた「Euphoria」もデビューアルバムに収録され、すぐにヤングブラッズ^[31]やニッティー・グリッティ・ダート・バンドによってカバーされた。^[32]アリエル・スワートリーは後に、この曲が「 3年後にグレイス・スリックの「ホワイト・ラビット」がLSDに与えた影響と同じ影響をマリファナに与えた」と述べた。^[18]

1965年には2枚目のアルバム『The Holy Modal Rounders 2』もチャーターズがプロデュースした。^[28]最初の2枚のアルバムはどちらも発売当初はさほど注目されなかったが（『Sing Out! 』誌のレビューではデビュー作を「フォークソングとフォークの内容のパロディ...ある種の恐怖が込められている - 本格的な演奏者として表舞台に出るのを恐れている」と酷評された）、^[5]アルバムの評価はその後高まり、LA Weeklyのマイケル・シモンズはデビュー作を「ロックのリズミカルなニュアンス、スタンフェルのヘリウムのようなボーカル、そして歪んだ歌詞が特徴の、狂気じみた古風なカントリーの名作」と評した。^{[11] 1972年、}ファンタジー・レコードは2枚のアルバムを1枚にまとめ、 2枚組LP 『Stampfel & Weber』を発売した。^{[2] [33]} 1999年、ファンタジーは未発表曲2曲を追加して『 1 & 2』として再発し、好評を博した。^{[34] [35]} トム・ハルは、2004年にローリングストーン・アルバム・ガイド第4版に寄稿し、この再発盤に4.5つ星の評価を与え、「昔は奇妙に聞こえたかもしれないが、今ではこれまで以上に新鮮に聞こえる」と述べた。^[36]

1965年2月24日、エド・サンダースの書店ピース・アイで、ファッグスは最初のライブを行い、アンディ・ウォーホル、ジョージ・プリンプトン、ウィリアム・バロウズ、ジェイムズ・ミッチェナーが出席した。^[37]ホーリー・モーダル・ラウンダーズも演奏のために雇われ、ファッグスのセット中にステージに加わった。^[38]彼らの政治的見解、ユーモアと露骨な作詞、そして音楽に対するDIY精神に触発され、^{[37] [39]}スタンフェルとウェーバーはパフォーマンス後に正式にファッグスに加入した。スタンフェルは、以前はバンドにはトゥリ・クッファーバーグとサンダースの歌詞をバックアップするケン・ウィーバーのハンドドラムしかなかったと述べている。 ^[21]リッチー・ウンターバーガーは後に、ラウンダーズがファッグスに加入したことで「グループの楽器演奏能力が瞬時に何倍にもなった... ^[37]

数ヶ月に渡ってグループでの演奏を続け、4月のスタジオセッションには2人とも参加したが、その後の夏のセッションにはウェーバーのみが参加した。^{[37] [38]}これら2つのセッションから生まれた素材が、ファッグスのデビュースタジオアルバム『The Village Fugs Sing Ballads of Contemporary Protest, Point of Views, and General Dissatisfaction』に収録されている。ハリー・スミスがプロデュースし、^[40]元々はフォークウェイズレコードの子会社ブロードサイドから1965年に発売され、 ^[33] 1966年にESPディスクから『The Fugs First Album』として再発売された。^[37]このアルバムにはウェーバーのカルトクラシック「Boobs a Lot」が収録されている（ラウンダーズは『Good Taste Is Timeless 』でこの曲の独自バージョンを録音している）。これらのセッションからのアウトテイクは、 1967年にESP-Diskからファッグスの3枚目のスタジオアルバム「Virgin Fugs」^{としてリリースされました。 [33] [37]} 2つのセッションからの追加のアウトテイクは、1975年にESP-Diskからファッグス4、ラウンダーズスコア^{としてリリースされました。 [33] [41]}

1965年7月、スタンプフェルはファッグスを脱退し、ホーリー・モーダル・ラウンダーズも脱退した。その理由は、ウェーバーが新曲作りに取り組もうとせず^{[3] [26]}、薬物中毒でますます不安定になっていたことへの不満だった。^[42]その直後、おそらく7月^[43]に、ファッグスはアンディ・ウォーホルのファクトリーで撮影・撮影された（1965年後半、ウォーホルはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネージャーになることで有名である）。^[44]ウォーホルはファッグスのファンとして知られ、彼らのショーに足しげく通っていた。^[43]ウェーバーがファッグスと共演しているこの映像は、ウォーホルのフィルモグラフィーに『ファッグスとホーリー・モーダル・ラウンダーズ』として掲載されている。この映像が今も存在するかどうかは不明だが、ビリー・ネイムの写真にバンドの訪問が記録されている。^[43]ウェーバーは1965年末に信頼できないという理由で解雇されるまで、グループで演奏を続けた。^{[45] [46]}

ファッグスとホーリー・モーダル・ラウンダーズを脱退した後、スタンプフェルはガールフレンドのアントニアとロックバンドを結成することを決意した。^[45]アントニアは楽器を演奏しなかったが、この時期にスタンプフェルと2人は実りある作詞作曲のパートナーシップを始めた。^[45]スタンプフェルのロックバンドの初期の試みには、スタンプフェル、アントニア、サム・シェパード、ナンシー・ジェフリーズ、ビル・バースが含まれていた。^{[47] [48]}シェパードは、1966年9月にスタンプフェルが出会ったとき、すでに著名な劇作家であった。 ^{[49] [50]} このラインナップでライブを行うことはなかったが、ジェフリーズとバースは、スタンプフェルとアントニアがルーク・ファウストの建物に引っ越す前に数週間彼らと一緒に過ごした。^[48]ファウスト、バース、ジェフリーズは1966年頃にロバート・パーマーとトレバー・ケーラーと共にインセクト・トラストを結成した^。[51] 1967年までに、スタンプフェルのロックバンド（現在はモレイ・イールズと呼ばれる）は、スタンプフェル、アントニア、ドラムのシェパード、キーボード奏者のリチャード・タイラー（当時はベース）、ギターのデイブ・レヴィという新しいラインナップになった。^{[50] [52]}

1967年6月、^[32]スタンプフェルとウェーバーはESPディスクの創設者バーナード・ストールマンの要請で短期間再結成し、ホーリー・モーダル・ラウンダーズの別のアルバムを録音した。^[47]同年リリースのインディアン・ウォー・フープには、シェパードとキーボード奏者（元ザ・ファッグスのメンバー）リー・クラブツリーの曲も含まれている。^{[47] [32]スタンプフェルとウェーバーが以前に演奏していた}オールドタイム音楽からの逸脱として、オールミュージックのマーク・デミングは後に「ホーリー・モーダル・ラウンダーズの最初の2枚のアルバムの基準から見ても、1967年のインディアン・ウォー・フープは完全に奇妙なリスニング体験であり、ネオサイケデリックなフィドルとギターの狂乱と、伝統的なフォークチューンの自由形式（そしてしばしば根本的に改変された）の解釈である」と述べている。^[53]

ウェーバーはIndian War Whoopを録音する前にリハーサルを拒否したため（スタンフェルの目には、このプロジェクトは不均一で焦点の定まらないものになった）、^{[12] [47]}スタンフェルは彼と再結成するつもりはなかった。^[50]しかし、Moray Eelsは、ウェーバーがレコーディングに参加するという条件で、エレクトラ・レコードと契約した。 ^[50]こうして、ウェーバーは、この時までにベーシストのジョン・アニス（Annasと綴られることもある）を加え、レヴィを解雇したMoray Eelsに加わった。^[54] 1968年3月、彼らはアルバムを録音するために短期間カリフォルニアに移った。^[45]バンドがカリフォルニアにいる間、アントニアはグループでの演奏をやめた。^[55] Moray Eels Eat The Holy Modal Roundersは、 1968年にラウンダーズの4枚目のスタジオアルバムとしてリリースされ、 ^[12] Indian War Whoopと同様に伝統音楽とサイケデリック音楽を組み合わせた作品である。^[56]リッチー・ウンターバーガーは回想の中で「アシッドフォークのアルバムで、ザ・モレイ・イールズほどインスピレーションと狂気が混ざり合ったものはない」と語っている。^[12]アルバムは「バード・ソング」で始まる。この曲はアントニアが作曲し、デニス・ホッパーの1969年のカウンターカルチャー映画『イージー・ライダー』とそのサウンドトラックに収録されたことで有名である。 ^{[57]後にスタンプフェルは}ザ・モレイ・イールズへの不満を表明し、レコーディング中に彼やバンドの他のメンバー、プロデューサーがアンフェタミンを過剰に使用し、ウェーバーがスタジオに入る前に曲のリハーサルを再び拒否したことを理由に挙げている。^{[45] [12]}アルバムが完成すると、ウェーバーとザ・モレイ・イールズは正式にホーリー・モーダル・ラウンダーズを再結成した。^[50]

カリフォルニア滞在中、バンドは数々の注目すべきショーを行った。8月にサンフランシスコでピンク・フロイドの前座を務めたほか、 ^[58]ロサンゼルスでアイク＆ティナ・ターナーの前座を務め、 ^[50] 10月にはスケッチ・コメディテレビ番組「ローワン＆マーティンのラフ・イン」に出演した。^{[59] [58] [60]}カリフォルニアを離れた後も、バンドは注目度の高いショーを続け、1969年1月にボストンでヴェルヴェット・アンダーグラウンドの前座を務め、 ^{[50] 1969年9月には}カーネギー・ホールでバーズやフライング・ブリトー・ブラザーズと共演し、^[61]同じく1969年9月にはグレイトフル・デッドと共演した。 ^[62]

1969年初頭にバンドがニューヨークに戻って間もなく、シェパードはローリング・ストーンズ主演の映画に集中するためバンドを離れた。^[50]その年、アニスの友人であるマイケル・マッカーティ^[54]が彼に代わってドラムを担当したが、^[63]シェパードは時折バンドに加わり続けた。1969年11月、シェパードは彼の結婚式でホーリー・モーダル・ラウンダーズとドラムを演奏した。^{[64] 1970}年3月、シェパードの演劇「オペレーション・サイドワインダー」が初演され、ホーリー・モーダル・ラウンダーズが作曲し演奏した音楽が含まれていた。 [65] 1970年4月にシェパードの「見えない手」と「フォレンジック・アンド・ザ・ナビゲーターズ」の二本立て公演が行われ、休憩中にラウンダーズが演奏し、シェパードがドラムを担当した。^[66]同年、シェパードは彼らとギグを行い、その後、間もなく恋人となるパティ・スミスと初めて出会った。^{[67] [68]}スミス自身はまだミュージシャンではなかったが、ジャーナリストとしてホーリー・モーダル・ラウンダーズのショーをレビューするためにそこにいた。^{[50] [21]}

ナッシュビルでバンドは1971年のアルバム『Good Taste Is Timeless』をレコーディングしたが、このアルバムでバンドは過去2枚のアルバムのサイケデリックさから離れた方向へ向かった。^{[69] [70]}アルバムのレコーディングの少し前に、ロビン・レメイリーがマルチ楽器奏者としてグループに加入し、アルバムのレコーディング後の1971年2月にはベーシストのデイブ・ライシュがアニスに代わって加入した。^[71]その年の後半、バンドはマサチューセッツ州ボストンに拠点を移し、^[39]サックス奏者のテッド・ディーンが加入し、マッカーティに代わってドラマーのロジャー・ノース（元クイルに所属し、ノース・ドラムスの発明者）が加入した。^[32]滞在中、ジェフ・"スカンク"・バクスターとも短期間共演した。^{[72] [73]} 1972年、グループに一部ヒントを得た名前のラウンダー・レコードが、スタンプフェルとウェーバーのアルバムをレコーディングしたいと考えた。^[32] ルーク・ファウストとレメイリーはバンドの6枚目のアルバム『Alleged in Their Own Time』のセッションに参加したが、ほとんどはスタンプフェルとウェーバーの2人のレコーディングだった。^[33]このアルバムは1975年までリリースされなかった。^[33]

バンドが3か月にわたるヨーロッパツアー（スタンフェルは参加しなかった）から戻った直後、ウェーバーは1972年後半にホーリー・モーダル・ラウンダーズをオレゴン州ポートランドに移転させた。^{[74] [39]} スタンフェルはニューヨークに残り、事実上グループを離れた。^[32] 1975年、ジェフリー・フレデリックもポートランドに移転し、ウェーバーを除いたラウンダーズをバックバンドのクラムトーンズとして起用した。^[75]バンドはウェーバーとともにホーリー・モーダル・ラウンダーズとして演奏を続けた。^[32] 1976年のラジオ番組からのポートランド・ラウンダーズの回顧ライブアルバムが、 2006年にフレデリック・プロダクションズから「スティーヴ・ウェバー・アンド・ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズ、BC」としてリリースされた。^[76]

1975年、デイヴ・ライシュはウェーバー抜きでスタンプフェルがアンホーリー・モーダル・ラウンダーズを結成するのを手伝った。^{[45] [33]}バンドのメンバーは、フィドルにスタンプフェル、リードギターにポール・プレスティ、リズムギターにチャーリー・メッシング、ベースにカービー・パインズ、そして時折ドラムにジェフ・バーマンが加わった。^[77]グループは、マイケル・ハーレー、ジェフリー・フレデリック、クラムトーンズとスタジオに入り、1976年の共同アルバム『Have Moicy!』をレコーディングしたが、^[78]当時は結成されたばかりだったため、アンホーリー・モーダル・ラウンダーズを代表してスタジオに入ったのはスタンプフェルとプレスティだけだった。^[45]ロック評論家のロバート・クリストガウは『 Have Moicy!』の初期のファンであり、毎年恒例のPazz & Jopの投票で、このアルバムをその年のお気に入りのアルバムに挙げた。^[79]リッチー・ウンターバーガーは1998年に『Have Moicy!』について言及した。 「過去25年間で最も批評家から高く評価されたフォークレコードの1つ」でした。^[26]アンホーリー・モーダル・ラウンダーズは1977年にコラボレーションアルバムのみを残して解散しましたが、彼らの最後のライブパフォーマンスは2024年にドン・ジョヴァンニ・レコードから『 Unholier Than Thou: 7/7/77』として遡及的にリリースされました。^[77]

1977年、ホーリー・モーダル・ラウンダーズが葬儀のために東海岸を訪れた際、スタンプフェルは彼らと再会し、1978年にリリースされた『ラスト・ラウンド』^{をレコーディングした。 [32]}また、1978年には、ラウンダーズのポートランドでの活動は解散したが、^[80]彼らはポートランド周辺に住み続け、毎年再結成した。^{[32] [39]} 1979年、ウェーバーが東海岸を訪れた際に、スタンプフェルとウェーバーは再会した。^{[45] [81]}彼らは15年以上ぶりの2人組としてのアルバム『ゴーイング・ノーウェア・ファスト』をレコーディングし、1981年にリリースした。 ^[82]

ラウンダーズがポートランドにいた頃、1981年にスタンプフェルは妻のベッツィ・ウォルハイムの出版社DAWブックスで昼間の仕事を始めた。 ^{[83] [84]}しかし、この間も音楽活動を続け、最も有名なのはボトルキャップスを結成し、3枚のアルバムをリリースしたことである。^[84] 1998年、スタンプフェルはアンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージックのCD再発のライナーノーツの一部を執筆したことでグラミー賞を受賞した。^[85]

1990年代半ば、ウェーバーは長年の薬物乱用問題の後、ポートランドを離れ、生まれ故郷のペンシルベニアに戻った。 ^{[4] [86]}ウェーバーが東海岸に戻った後、スタンプフェルとウェーバーは1996年にボトムラインで再結成し、これがデュオの再結成シリーズの始まりとなった。 [ ^4]その後、 1999年にラウンダーズ名義でデイブ・ライシュとゲストスライドギタリストのドン・ルークが参加したToo Much Fun!をリリースした。 ^[33]

2003年、このデュオは40周年記念ショーのために再結成する予定だったが、ウェーバーは予想外に現れなかった。^[4]このことは、ポール・ラヴレースとサム・ダグラスが監督・プロデュースした2006年のドキュメンタリー映画『 The Holy Modal Rounders: Bound to Lose 』に記録されている。 ^[5]ウェーバーは後に、映画製作者に誤解されたと感じたことと、バンドのポートランド時代への注目の低さに失望したために現れなかったと説明した。^{[4] [39]} 『Bound to Lose 』は主に2000年から2003年の間に撮影され、^{[87]仲間のミュージシャン、デイヴ・ヴァン・ロンク、ピーター・トーク、ジョン・セバスチャン、}ラウドン・ウェインライト3世、ジョン・コーエン、エド・サンダース、トゥーリ・クッファーバーグ、アイラ・カプラン、サム・シェパードらが登場した。

スティーブ・ウェーバーは2020年2月7日、ウェストバージニア州マウントクレアで76歳で亡くなった。^[4]ウェーバーの死後、スタンフェルは2002年以来ウェーバーに会っておらず、最後にメールでやり取りしたのは2003年で、40周年記念公演の準備をしている時だったと述べた。^[88]

サム・シェパードがまだバンドのドラマーだった頃、ホーリー・モーダル・ラウンダーズは1968年にスケッチ・コメディーテレビ番組『ローワン&マーティンのラフ・イン』シーズン2、エピソード5で短い演奏をした。 ^{[60] [89]}スタンプフェルは、これがシェパードがバンドで演奏している唯一の映像だと考えている。^[50]

1969年、ホーリー・モーダル・ラウンダーズの「バード・ソング」がデニス・ホッパーの映画『イージー・ライダー』とそのサウンドトラックに収録された。スタンプフェルによると、この曲は共同脚本家のピーター・フォンダの目に留まり、映画にぴったりだと考えたという。^[12]しかし、この曲を最初に聞いたのはホッパーだったとも言われている。^[4]サウンドトラックはビルボード・トップ10で6位にランクインし、ゴールドディスクとなった。^{[57] [90]}

1974年初頭、ラウンダーズによる「Boobs A Lot」はビルボードのホット100で103位にまで上昇した^。[91]売り上げは、この曲を流す多くのラジオ番組によって牽引されたが、^[92]ドクター・デメントの番組もその1つだった。^{[10] [80]} 1971年から2022年まで、デメントはこの曲を167回流した。^[93] 「Boobs a Lot」は、1975年のデメントのコンピレーションアルバム『 Dr. Demento's Delights』にも収録された。^[94]

カルト的な人気を誇るバンドとしての功績は、多くが語られている。ローリング・ストーン誌は、ホーリー・モーダル・ラウンダーズを「ロック界で最も偉大なカルトバンドの1つ」と評した。^[95] シアトル・タイムズ紙は「無名の音楽グループのサブカルチャーにおいて、ラウンダーズは名声の欠如と長寿の点で独自の地位を占めているかもしれない。40年以上もの間、この奇抜なフォークロックバンドは、彼らの芸術の秘密を熟知するほどワイルドでクレイジーなファンに永続的な影響を与えてきた」と評した。^[96]バンドの回顧展『I Make a Wish for a Potato』で、ジョン・スウェンソンはラウンダーズについて「一般大衆の関心がほとんどなかったにもかかわらず、彼らは風変わりなミューズを断固として追い求めていた」と振り返った。^[97]それでもなおラウンダーズの初期の作品を賞賛しながらも、『モジョ・コレクション：史上最高のアルバム』は「バンドがデビューアルバムを作れたこと自体が注目に値する。その年の後半に2枚目のアルバムを出したことは、レコードレーベル側の完全な狂気の匂いがする」と評した。^[14]オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーはバンドを「カルト的なバンドの定義そのものだ...彼らの音楽はあまりにも奇妙で、特異で、時には完全に不協和音で、主流のリスナーが我慢できなかったため、観客は少なかった」と評した。^[1]

バンドの頻繁な薬物使用と、スタンフェルとウェーバーの創造性の違いも、躍進の妨げとなった。ピーター・スタンフェルは「バンドには薬物、アルコール、悪い態度が多すぎた」ため、「自分たちの良い面を生かすことができなかった」と振り返った。^[32]ドキュメンタリー『Bound to Lose』の撮影中にスタンフェルとウェーバーのやり取りを観察したポール・ラヴレースは、「彼らは本当に老夫婦のようだ。死ぬほどお互いを愛し合うこともあるが、時には一緒にいるのが耐えられないこともある」と語った。^[5] NPRは、バンドが「自己破壊的な行動」を見せ、それが早期の解散と、 「イージー・ライダー」の商業的に成功したサウンドトラックに「バード・ソング」が収録されたことを生かすことができなかった原因だと指摘した。^[5]デイヴ・ヴァン・ロンクも同様の考えだった。「あれは彼らの絶好のチャンスだった。もし彼らが『イージー・ライダー』で利益を得ることができていたら、彼らは2人とも大金持ちになっていただろう。しかしどういうわけか、それは実現しなかった。」^[98] 2000年代初頭、バンドの元ロード・マネージャー、ジャック・ギャラガーは「彼らをマネージメントするのは蛇の群れを管理するようなものだった」と回想したが、バンドの成功の欠如はウェーバーのせいだとし、ウェーバーがバンドの現在のツアーを完了できるかどうか疑問視し、「ウェーバーは金が本当に儲かるまでは決して失敗しない」と語った。^[99]

1960年代から1970年代の初期の活動では批評的にも商業的にもあまり成功しなかったが、その後彼らは大きな賞賛を得ており、特に20世紀初頭のアメリカのフォークミュージックを革新的に作り変えたことで高い評価を得ている。音楽ジャーナリストのグレイル・マーカスは、ホーリー・モーダル・ラウンダーズを、昔の音楽が現代の美学で再発明された最初の例として挙げ、「彼らは何事も真剣に受け止めることができないが、それでも他の人々が当たり前のように歌っているフォークソングの真髄を突き止めた」と評した。 ^[100]バンドは、マーカスが「古くて奇妙なアメリカ」と名付けたものにしばしばまとめられてきた。 ^{[80] [95] [101]これは}、Anthology of American Folk Musicに収録されているタイプの音楽を指している。マイケル・シモンズもバンドの先駆的な美学に触れ、「ラウンダーズの物語は、20世紀アメリカ音楽の偉大な秘められた歴史の一つだ。音楽史がしばしば「誰が最初に来たか」というゲームであるならば、ラウンダーズは最初のサイケデリックなヒッピー・フリーク・バンドであり、最初の攻撃的な反純粋主義フォークであると言える。彼らは20世紀初期と後期のポップスをつなぐ重要なミッシングリンクとなっている」と述べている。^{[11]バンドの最初の2枚のアルバムは、}フリーク・フォークというジャンルの先駆者と呼ばれており、^{[102] [103]}音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバムをまとめた1999年の再発行を評して「フリーク・フォークはここから始まった」と宣言した。^[34] 1983年、ニュー・ローリング・ストーン・レコード・ガイドは、スタンプフェルとウェーバーを「アシッド・フォークとして知られるジャンルの共同制作者であり、唯一の実践者」と呼んだ。^[2]バンドの2枚のサイケデリックなアルバムも歴史的に重要な意味を持ち、ニューヨークタイムズ紙は「今でもアシッド色の強いフォークミュージックの極端な例として残っている」と評した。^[4]

ラウンダーズの功績について論評する人たちは、スタンプフェルとウェーバーの両者を特に称賛している。音楽評論家のエリック・ワイズバードは、 1999年にスピン誌に寄稿し、「スタンプフェルはルーツ・ミュージックにとって、パンクにおけるジョン・ラングフォードのよ​​うな存在となった。つまり、失敗した原因とそれにもかかわらず楽しい時間の守護聖人となったのだ」と評した。 ^[104]ロバート・クリストガウも同様に高く評価し、ホーリー・モーダル・ラウンダーズはボブ・ディランのように、彼らが始まったニューヨークのフォーク・シーンを「大きく超越」しており、「ボブ・ディランの次に、スタンプフェルは1960年代のフォーク・リバイバルから生まれた最も天才に近い存在」であると信じていた。^[20]クリストガウはウェーバーも称賛し、「魅力的で音楽的でありながら、何も気にしないことができる」エース・ギタリストと呼んだ。^[34]ジェイソン・ワイスは「ウェーバーは最初から、その技術と昔ながらの音楽にもたらした神々しい自発性で認められていた」と述べている。^[39]ニューヨーク・タイムズ紙もウェーバーの「伝統的なギター・スタイルの熟達」を指摘している。^[4]

スタンプフェルは1990年代後半のホーリー・モーダル・ラウンダーズの影響を否定し、ポートランドの音楽シーン以外では「ほとんど存在しない」と評したが、^[9]他の人は反対している。ニューヘイブン・インディペンデント紙に寄稿したエレノア・ポラックは、バンドが大きな影響力を持っていただけでなく、「数え切れないほど多くのミュージシャンがアメリカのフォークミュージックに深く入り込み、その中の暗くて奇妙なものを見つけるきっかけとなった」と論じた。^[105] 1999年、デイブ・ヴァン・ロンクは「彼らはニューヨークや全国の大学のキャンパスで大きな影響力を持っていた。そのアルバムは東海岸から西海岸まで寮で演奏された」と振り返った。^[9] ベン・シサリオも同様に、バンドの音楽が「何世代にもわたるアンダーグラウンドミュージシャン」にインスピレーションを与えてきたと書いている。^[4] ジェフリー・ルイスは、彼のアンチフォークのブランドに影響を与えたバンドとしてバンドを挙げている。^[106] NPRは、ヨ・ラ・テンゴとエスパーズを、このグループに影響を受けた新しいバンドとして挙げている。^[5] アニバーサリーは2002年のアルバム『Your Majesty』で影響を受けたアーティストとしてラウンダーズの名前を挙げている。^[107] スペースニードルは1997年のスタジオアルバム『The Moray Eels Eat the Space Needle』をラウンダーズの1968年のアルバムにちなんで名付けた。^[108]

ラウンダー・レコードは、ホーリー・モーダル・ラウンダーズに敬意を表して名付けられた。^{[109] [9]}このレーベルは、1970年の結成後、バンドのスタジオアルバムを数枚リリースした。2008年、ホーリー・モーダル・ラウンダーズは、同州での長年の活動とポートランドの音楽シーンへの影響により、オレゴン音楽の殿堂入りを果たした。^{[80] [110]}

タイラー、レメイリー、ディーン、ライシュ、ノース、シェパードの休憩時間はドキュメンタリー『The Holy Modal Rounders: Bound to Lose 』に収録されている。以下のリストは映画のエンドロールで表示されるリストを元にしたものである。^[111]

• ピーター・スタンプフェル– ボーカル、フィドル、バンジョー(1963-2003)
• スティーブ・ウェバー– ボーカル、ギター(1963–2003)
• リー・クラブトリー – キーボード(1967) ^[50]
• サム・シェパード– ドラム(1967–1970)
• アントニア – ソングライター
• ジョン・アニス – ベース(1968-1971)
• リチャード・タイラー – ピアノ（1968年 - 1985年、1985年死去）^[74]
• マイケル・マッカーティ – ドラムス(1969–1971) ^{[63] [112]}
• ロビン・レメイリー – ボーカル、ギター、マンドリン、フィドル(1970–2003)
• デイヴ・ライシュ – ベース(1971–2003)
• テッド・ディーン – サックス(1971–2003)
• ロジャー・ノース – ドラム(1971–2003)
• ルーク・ファウスト （1972）

• AllMusicの The Holy Modal Rounders
• 1996年の『パーフェクト・サウンド・フォーエバー』誌でのスタンフェルのインタビュー
• 2010 年アウトサイト・ラジオ・アワーでのスタンプフェルのインタビュー
• NPRインタビュー