リッケンバッカー

リッケンバッカーインターナショナルコーポレーション

会社種別	プライベート
業界	楽器
設立	1931年; 93年前 （1931年）
創設者	アドルフ・リッケンバッカー ジョージ・ボーシャン
本部	カリフォルニア州サンタアナ 、 アメリカ合衆国
サービスエリア	全世界
主要人物	アドルフ・リッケンバッカー ジョージ・ボーシャン
製品	エレクトリック、アコースティック、ラップ、コンソールのスチールギター、ベース、アンプ、エレクトリックバイオリン、エレクトリックマンドリン、エレクトリックバンジョー
Webサイト	リックンバッカー

リッケンバッカー・インターナショナル・コーポレーションは、カリフォルニア州サンタアナに本拠を置く弦楽器メーカーです。リッケンバッカーは、 1932年にスチールギターを発売した世界初のエレキギターメーカーとして知られ、現在では様々なエレキギターやベースを製造しています。^[1]

アドルフ・リッケンバッハーとジョージ・ボーシャンは、 1931年にロ・パット・イン・コーポレーション（エレクトリック・ロ・パット・イン・ストルメンツ）としてエレクトリック・ハワイアン・ギターを販売する会社を設立した。ボーシャンは、ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーションで活躍していたポール・バースとハリー・ワトソンと共同で楽器を設計した。^[1]ロ・パット・インのブランド名はやがて「リッケンバッハー」ブランドに変わり、最終的には現代の「リッケンバッカー」が採用された。初期の製品には「エレクトロ」というブランド名が付けられている。^{[1] : 12}

初期の楽器は、ネックが長く、ボディが小さく円形だったため、「フライパン」というあだ名がつけられた。ラップスチールタイプではあったが、ソリッドボディの エレキギターとしては世界初とされる。ピックアップは1つで、弦の上には蹄鉄のような形をした磁化されたスチールカバーが2つ付いていた。1939年に「フライパン」モデルの生産が中止されるまでに、数千台が製造されていた。^[2]

エレクトロ・ストリングはギターに合うアンプも販売していた。ロサンゼルスのラジオ製造会社ヴァン・ネストがエレクトロ・ストリングの最初の量産型アンプを設計した。その後まもなく、設計技師ラルフ・ロバートソンがアンプをさらに開発し、1940年代までには少なくとも4種類のリッケンバッカーモデルが発売された。ランシング・マニュファクチャリング・カンパニーのジェームズ・B・ランシングがリッケンバッカーのプロフェッショナルモデルのスピーカーを設計した。1940年代初頭、リッケンバッカーアンプはレオ・フェンダーによって修理されることがあり、彼の修理工場はフェンダー・エレクトリック・インストゥルメント・マニュファクチャリング・カンパニーに発展した。

ジョージ・ボーチャムは、ヴォードヴィルのパフォーマー、バイオリニスト、スティールギタリストで、エレクトリックギターが登場する前の1920年代の多くのアコースティックギタリストと同様に、オーケストラの中で自分の楽器が際立つ音を出す方法を模索していました。最初に思いついたのは、蓄音機のような増幅ホーンを備えたギターでした。彼は発明家でバイオリン製作者のジョン・ドピエラにアプローチし、ドピエラは試作品を作りましたが、どう見ても失敗作でした。彼らの次の共同作業は、ギターのボディのブリッジの下に3つの円錐形のアルミニウム共鳴器を取り付ける実験でした。これらの努力により生まれた楽器にボーチャムは非常に満足し、ドピエラにその製造を始めるよう伝えました。さらに改良を加えた後、ドピエラは1927年4月9日にいわゆるトライコーンギターの特許を申請しました。 1928年1月26日、ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーションがオープンした。新しい工場は、アドルフ・リッケンバッハーが所有する金属打ち抜き工場の近くにあり、経験豊富で有能な職人が働いていた。同社は、スペイン風とハワイ風のトライコーン・ギターのほか、4弦テナー・ギター、マンドリン、ウクレレを製造していた。^[3]

アドルフ・リッケンバッカーは1887年にスイスのバーゼルで生まれ、両親の死後、親戚のもとで暮らすために米国に移住した。1918年にロサンゼルスに移住した後、姓を「リッケンバッカー」に変更した。1925年、リッケンバッカーと2人のパートナーはリッケンバッカー製造会社を設立し、1927年に法人化した。ジョージ・ボーシャンと出会い、ナショナル・ストリング・インストゥルメンツ・コーポレーションが製造していた「ナショナルズ」の金属ボディの製造を始めた頃には、リッケンバッカーは高度な技術を持った製造エンジニア兼機械工になっていた。アドルフ・リッケンバッカーはナショナルの株主となり、リッケンバッカー製造会社の支援を受けて、ナショナルはギターの生産量を1日50本にまで増やした。^{[3] : 5–6}

残念ながら、ナショナルの楽器のラインは十分に多様化されておらず、高価で製造が難しいトライコーン・ギターの需要が減少し始めると、同社は競争力を維持するためにより低い製造コストで楽器を製造する必要があることに気付きました。ジョン・ドピエラは経営不行き届きだと感じた事態に不満を抱き、1929年1月にナショナルを辞任しました。その後、彼はドブロ・マニュファクチャリング・コーポレーション（後にドブロ・コーポレーション社と改名）を設立し、独自の共鳴装置付き楽器（ドブロ）のラインの製造を開始しました。ナショナルとドブロの間の特許侵害の意見の不一致は1929年の訴訟に発展し、ドブロはナショナルに200万ドルの損害賠償を求めました。ナショナルの経営陣内の問題と深刻化する大恐慌の圧力により、ナショナルの生産は減速しました。これは最終的に、会社の分裂した経営構造の一部が、ジョージ・ボーチャムの最新のプロジェクトである完全エレクトリック・ギターの開発への支援を組織する結果となりました。^{[3] : 8–9}

20 年代後半までに、弦楽器の電化というアイデアは以前から存在し、実験的なバンジョー、バイオリン、ギターのピックアップが開発されていました。ジョージ・ボーチャムは 1925 年にはすでに電気増幅の実験を行っていましたが、マイクロフォンを使用した初期の試みでは、望んだ効果が得られませんでした。ボーチャムもこのアイデアを追求し、2X4 の木材と電気蓄音機ピックアップを使って 1 弦のテスト用ギターを製作しました。ナショナル社での問題が明らかになるにつれ、ボーチャムの自宅での実験はより厳密なものとなり、彼は夜間の電子工学の授業に出席し、ナショナル社の同僚であるポール・バースと協力するようになりました。^[1]ようやく満足のいく試作品の電気ピックアップが完成すると、ボーチャムはナショナル社の元職人であるハリー・ワトソンに、ピックアップを支える木製のネックとボディを作るよう依頼しました。その形状から「フライパン」というニックネームが付けられた人もいましたが、リッケンバッカーはパンケーキと呼んでいました。^{[3] : 9–10}ボーシャンとバースが開発した最終的な設計は、ピックアップコイルを囲み、弦を完全に取り囲む一対の馬蹄形の磁石で構成された電気ピックアップでした。^[1]

1931 年末、ボーシャン、バース、リッケンバッカー、その他数名が団結し、電気増幅楽器の製造と販売を行う Ro-Pat-In Corporation (elekt RO - PAT ent- IN struments) を設立しました。この会社は、新開発の A-25 ハワイアン ギター (「フライパン」ラップ スチール エレクトリック ギターとも呼ばれる) や、エレクトリック スパニッシュ (標準) モデル、および付属アンプに重点を置きました。1932 年の夏、Ro-Pat-In は、鋳造アルミニウム製のフライパン生産バージョンと、シカゴでナショナル カンパニー向けに製造されたものと同様の木製ボディで作られた「エレクトロ スパニッシュ」モデルとしても知られる標準スペイン エレクトリックの少数生産バージョンの製造を開始しました。これらの楽器は、弦駆動の電磁ピックアップを備えているため、エレクトリック ギターの起源となっています。 1933年、ロー・パット・イン社の社名はエレクトロ・ストリング・インストゥルメント・コーポレーションに変更され、同社の楽器には単に「エレクトロ」というラベルが貼られた。1934年、同社の主要パートナーであるアドルフ・リッケンバッカーに敬意を表して「リッケンバッカー」という名前が追加された。^{[4] [5]}

A-22 フライパンの初期生産期間中、ボーシャンとリッケンバッカーは木製ボディのスペインギターとソリッドボディのプロトタイプを試作し、最終的にエレクトロ・スパニッシュ モデル Bとエレクトロ・スパニッシュ ケン・ロバーツが誕生しました。両モデルとも実験的なものであり、1931 年にはすでに生産され、1935 年に正式にリリースされました。エレクトロ・スパニッシュケン・ロバーツ モデルは 46 台の限定生産でした。エレクトロ・スパニッシュ ケン・ロバーツには、いくつかの新しい設計要素が見られました。この楽器は、エンドースメント業者にちなんで名付けられた最初の楽器でした。ほとんどのアーチトップギターのネックジョイントは14フレットでしたが、エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツの指板は17フレットでボディに接合されており、より高いフレットへのアクセスが容易で、完全な25-1/2インチスケールを実現しました。この追加により、エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは初のフルスケール（25-1/2インチ）電動ギターとなりました。^{[4] [5]}

エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツのもう一つの新機能は、世界初の特許取得トレモロ（米国特許2241911A）であるカウフマン・ビブラート・テールピースが標準装備されていることだ。ケン・ロバーツは、手動ビブラートを標準装備した初の楽器である。また、これはリッケンバッカーと、このユニットの考案者であるクレイトン・ドック・カウフマンとの最初のつながりを示すもので、カウフマンは数年後に同社の設計協力者となる。^{[4] [5]}

1935年、同社はいくつかの新モデルを発表しました。その中には、最初のソリッドボディエレクトリックギターとして知られるモデル「B」エレクトリックスペインギターも含まれています。オリジナルのアルミ製フライパンは、熱い照明の下で金属が膨張してチューニングに問題が生じやすかったため、新しいモデルの多くを、ボウリングボールに使用されていた初期の合成プラスチックである鋳造ベークライトで作りました。^[1]

リッケンバッカーは 1950 年代に入ってもスチール ギターに特化し続けていましたが、ロックンロールの出現により、ラジオ & テレビジョン エクイップメント社 (ラジオ テル) のオーナーである FC ホールが、1953 年にアドルフ リッケンバッカーからエレクトロ ストリング カンパニーを買収しました。ホールは事業を全面的に見直し、同社が先駆けて開発したスチール ギターではなく、標準的なエレクトリック ギターとアコースティック ギターに重点を置き始めました。1956 年、リッケンバッカーは「ネック スルー ボディ」構造の楽器を 2 つ発表しました。この構造は、コンボ 400 ギター、モデル 4000 ベース、後に 600 シリーズなど、同社の多くの製品の標準機能となりました。ネック スルーは、ネックから中央のボディ セクションまで 1 本の木製ピースで構成されています。

1958年、ホールは「カプリス」（フランス語の「気まぐれ」の発音から、ホール家の猫と同じ名前）と呼ばれるプロトタイプを発表しました。^[6]

1963年、リッケンバッカーは、 12個のマシンヘッドを交互に直角に取り付けることで、標準の長さのヘッドストックに12個のマシンヘッドすべてを装着できる革新的なヘッドストック設計の12弦エレクトリックギターを開発しました。12弦ギターはリッケンバッカー300シリーズに含まれました。

1960 年代、リッケンバッカーのギター モデルのいくつかがビートルズのサウンドとルックスと永久に結びつくようになったことで、リッケンバッカーは多大な利益を得ました。

1960年、ハンブルクでビートルズのギタリスト、ジョン・レノンはリッケンバッカー325を購入し、ビートルズの初期を通して使用しました。彼は最終的にギターのナチュラルアルダーボディを黒く再塗装し、ビグスビーのビブラートテールピースを追加し、コントロールノブを定期的に交換するなどの他の改造を行いました。^{[7]レノンは、1964年の}エドサリバンショーでのビートルズのデビュー時にこのギターを演奏しました（同日に事前に録画され、2週間後に放送された3回目のサリバンショー出演時も同様です）。ビートルズ解散後のニューヨークでの数年間、レノンはこのギターをオリジナルのナチュラルウッド仕上げに修復し、ひびの入った金色のピックガードを白いものに交換しました。^[7]

リッケンバッカーはレノンのために2台の新しい325を製作し、ビートルズが1964年に米国を訪問した際にフロリダ州マイアミビーチに滞在していた時に彼に送った。1台は特注の12弦325モデル、もう1台は改良された電子部品とビブラートを備えた改良された6弦モデルだった。彼はこの新しい6弦モデルを、ビートルズが連続して「2度目」に出演したエド・サリバン・ショーで使用した。^[7]

1964年のクリスマス公演中、レノンは誤って2台目の325モデルを落とし、ヘッドストックを壊してしまった。修理中、リッケンバッカーの英国代理店ローズ・モリスはレノンに1966年モデル（325の輸出バージョンで、赤仕上げとFホールのみで販売されていた）を贈った。レノンは後に1966年モデルをビートルズの仲間リンゴ・スターに贈った。^[7]

ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンは1963年に短期間アメリカを訪れた際に420を購入した。^[7] 1964年2月、ニューヨーク滞在中にリッケンバッカー社のF.C.ホールがバンドのメンバーとマネージャーに会い、ハリスンにモデル360/12（リッケンバッカーが製造した2番目のエレクトリック12弦ギター）を贈った。^[7]この楽器は、 1964年後半まで、アルバム『 A Hard Day's Night』やビートルズのその他の曲でビートルズのサウンドの重要な部分となった。ハリスンはその後生涯にわたってこのギターを散発的に演奏した。

1965年8月21日、ビートルズのコンサートツアー中、ミネソタ州の楽器店B-シャープのランディ・レズニックがハリソンに2台目のモデル360/12 FG「ニュースタイル」12弦エレキギターを贈呈した。丸みを帯びたカッタウェイとエッジでハリソンの最初の12弦ギターと区別できる。ミネアポリスのKSTP-TVが制作したテレビドキュメンタリーがこの出来事を記録している。ハリソンはこのギターを「 If I Needed Someone 」の曲やビートルズの1966年のツアーで使用した。^[7]この12弦ギターはバンドがツアーを中止した後のある時点で盗まれたため、所在は不明である。^[7]

ビートルズの 1965 年の夏のツアーの後、ポール マッカートニーは、それまで使用していた軽量のHöfnerベースではなく、左利き用の 1964 年製 4001S FG Rickenbacker ベースを頻繁に使用しました。この楽器は、マッカートニーの非常にメロディックなスタイルに影響を受けた他のベーシストの間で人気を博しました。

1967年、マッカートニーは4001にサイケデリックな塗装を施した。これは「ハロー・グッバイ」のプロモーションフィルムや映画「マジカル・ミステリー・ツアー」で見られる。^[7] 1年ほど後、誰かが仕上げをやすりで削り落とした。1970年代初頭の2度目の過剰なやすりがけにより、ベースのカッタウェイの「先端」が削り取られた。マッカートニーはウイングス在籍中から80年代のソロ活動を通じてリッケンバッカー・ベースを使用していた。彼は今日までこのベースでレコーディングを続けている。

ビートルズの人気と彼らがリッケンバッカー ブランドを一貫して使用していたこともあり、ジョン フォガティ(クリーデンス クリアウォーター リバイバル)、ポール カントナー(ジェファーソン エアプレイン)、ザ フーのジョン エントウィッスルとピート タウンゼントなど、60 年代の多くのギタリストがリッケンバッカーを採用しました。ブリティッシュ インヴェイジョンと 1960 年代が終焉を迎えると、リッケンバッカー ギターは一時流行らなくなりました。しかし、リッケンバッカー ベースは 1970 年代以降も人気が衰えませんでした。1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、リッケンバッカー ギターは、ニュー ウェーブやジャングル ポップのグループがその独特のチャイム音を求めてリッケンバッカー ギターに注目したことで、ルネッサンス期を迎えました。1960 年代のサウンドと外観に影響を受けたレトロ グループの間では、特に需要が高いです。

一部のリッケンバッカー モデルにはステレオの「リック・オー・サウンド」出力ソケットが備わっており、各ピックアップを異なるアンプやエフェクト チェーンにルーティングできます。もう 1 つの特徴は、2 本のトラス ロッドを使用して、ネックのねじれや湾曲を修正することです。リッケンバッカーのギターには通常、複数の木材を縦方向に重ねて作られたセット ネックがあり、ベースにはボディ全体に伸びる1 ピースのネックがあります。リッケンバッカーの楽器は、より細いネック (ほとんどの競合製品のナット部分で 43 mm であるのに対して 41.4 mm) とラッカー塗装のローズウッド指板で知られ、独特の感触を与えています。

明るいジャラジャラとした音色で知られる初期のリッケンバッカーギターは、サーチャーズ、ビートルズ、ザ・フーなどのフォークロックやブリティッシュインベイジョンバンドに好まれていた。初期のモデルは低出力のトースターピックアップを搭載していた。1960年代後半のヘビーロックの台頭により、これらは1969年から1970年頃に段階的に廃止され、出力が2倍のハイゲインピックアップに置き換えられた。それでも、初期のモデルはピート・タウンゼントにとって、フィードバック技術の改良とマーシャルサウンドの最終的な発展に極めて重要なものであった。^[8]

1960年代以降、さまざまなアーティストがリッケンバッカーのギターを演奏してきました。1979年には、トム・ペティとハートブレイカーズのマイク・キャンベルが、トースターピックアップの音を出すために1960年代のビンテージモデルを使用しました。ハイゲインピックアップの音は、ザ・ジャムやREMなどのアーティストと関連しています。

4000シリーズは、1957年に発表された最初のリッケンバッカーベースギターでした。4000に続いて、4001 （ 1961年）、4002（1977年発表の限定版ベース）、4008（1970年代半ばに発表された8弦モデル）、4003（1979年、1986年に4001に完全に取って代わり、2024年現在も生産中）、そして最近では4004シリーズが発売されました。また、ホローボディのベースギターである4005（1965年から1984年）も製造されましたが、これは他の4000シリーズのベースではなく、むしろ新しいスタイルの360-370ギターに似ていました。4001S（1964年発表）は基本的に4001ですが、バインディングとドット指板インレイがありません。これはRM1999としてイギリスに輸出された。しかし、ポール・マッカートニーは初期の4001Sの楽器の1つを受け取った（彼の楽器は左利き用で、後にゼロフレットを含むように改造された）。マッカートニーの他に、4001を初期に採用した人物としては、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ、ザ・フーのジョン・エントウィッスル、ザ・キンクスのピート・クエイフ^{[要出典]、}イエスのクリス・スクワイア^[9]（厳密にはRM1999のイギリス輸入版を使用していた）^[10]、ラッシュのゲディー・リー^[要出典]などがいた。

モデル 4003S (「標準」) は 1985 年に登場し、2000 年に製造中止となり、2015 年に再発売されました。これは、ドット ネック マーカーとバインディングのない 4001S に似ています。1985 年から 2002 年にかけて、4003 と 4003S には、黒のハードウェアと黒のバインディング オプションが用意されていました。その後の特別版には、4003 Blue Boy、4003 CS ( Chris Squire )、Blackstar、Shadow Bass、Tuxedo、4003 Redneck がありました。^[要出典]

リッケンバッカーのベースは独特の音色を持つ。4001 と 4003 ベースはスルーネック構造である。1970 年代半ばから 1980 年代半ばにかけて製造された 3000 シリーズは、ボルト留めの 21 フレット ネックを備えた安価な楽器であった。1975 年から 1976 年には、接着式の「セット ネック」4000 バージョン (ギブソン レスポールのようなネック セット) も登場し、20 フレット ネック、ドット インレイ、バインディングなし (4001S と同様)、ブリッジ ポジションのモノ ピックアップが 1 つだけという特徴があった。Bachman -Turner OverdriveのFred Turner は、アルバムNot Fragileで 4000 を多用しており、" You Ain't Seen Nothing Yet "のプロモーション クリップで見られる。このベースはFour Wheel Driveのゲートフォールド スリーブにも使用されている。

1970年代、リッケンバッカーのベースは、イギリスのベーシスト、マイク・ラザフォード(ジェネシス) やクリス・スクワイア(イエス) に代表されるように、プログレッシブ・ロックの定番となった。^{[要出典]スクワイアは、信号を分割し、ギターアンプとベースア​​ンプの両方に信号を送ることで、リッケンバッカーをステレオで動作させた最初の一人である。 [9]}ロトサウンドのラウンドワウンド弦での彼の攻撃的なピッキングテクニックと組み合わせると、唸り、軋むような「コンクリートミキサー」の音色が得られ、それは今でも賞賛され、模倣され続けている。^[要出典]

ハードロックの流れでは、ディープ・パープルのロジャー・グローヴァーが著名なリッケンバッカー愛好家だった。ラッシュのゲディー・リーはバンドの初期の作品でリッケンバッカーを使用していた。もう一人の愛好家はメタリカのベーシスト、クリフ・バートンで、彼の大幅に改造された4001は、赤地に白のハードウェアとトリムが施され、グループのキル・エム・オール時代にデビューした。また、モーターヘッドのボーカリスト/ベーシスト、イアン・"レミー"・キルミスターも注目に値する。リッケンバッカーは彼のために、60ベースの「レミー・キルミスター」シグネチャー・ベースを製造した。4004LKは、3つのピックアップ、金色のハードウェア、オークの葉の形をした精巧な木彫りが施されている。2019年、同社は長年のリッケンバッカー支持者である著名なスリープ・アンド・オムのベーシスト、アル・シスネロスに敬意を表して、420ベースのシグネチャー・ベースを製造した。シスネロスの4003ACモデルは、シグネチャーピックガード、指板のグリーンインレイ、取り外し可能なサムレストが特徴です。^[11]

リッケンバッカーベースのサウンドは、1970年代後半から80年代前半にかけてのイギリスのパンク/ニューウェーブ音楽の爆発的な流行の初期に登場し、グレン・マトロック(セックス・ピストルズ)、ポール・シムノン(ザ・クラッシュ)、ピーター・フック(ジョイ・ディヴィジョン)、ブルース・フォクストン(ザ・ジャム)、ポール・グレイ(ザ・ダムド、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ)、トニー・ジェームス(ジェネレーションX )、マイケル・ブラッドリー(ジ・アンダートーンズ)、ユース(キリング・ジョーク)、そしてアメリカではマイク・ミルズ( REM ) とキラ・ロスラー(ブラック・フラッグ) によって使用されました。

Azymuthのブラジル人ベーシスト、アレックス・マルヘイロスは、バンドの初期 (特に 1972 年から 1977 年) に 4001 ベースを使用していました。サンバ、ジャズ、ファンクに対する彼の非常に豊かなアプローチは、クリス・スクワイアやポール・マッカートニーを彷彿とさせます。これらのジャンルは、この楽器で解決できます。ロック ベースだけではなく、適切な人が扱えば、多くのジャンルに適しています。

リッケンバッカーは、ユニークなデザインと特徴的なトリムのアコースティックギターを数多く生産してきました。1950年代には少数のリッケンバッカーのアコースティックギターが販売され、リッキー・ネルソン^[12]やサム・クック^[13]などのスターが使用していましたが、1960年代初頭以降はエレキギターとウエスタンスチールギターのビジネスに注力しました。1959年から1994年にかけて、リッケンバッカーのアコースティックギターはほとんど製造されませんでした。

1995年、リッケンバッカーのアコースティックギターを再導入する取り組みが行われ、1996年にサンタアナの製造施設で工場生産が開始されました。工場の資料には、フラットトップのアコースティックリッケンバッカーの4つのモデル（メイプルまたはローズウッドのバックとサイド、ジャンボまたはドレッドノートの形状）が描かれていました。これら4つのモデルはそれぞれ、6弦と12弦の両方の構成で提供され、8つの異なる楽器の範囲が生まれました。^[14]（アーチトップモデルの760J「ジャズボ」はプロトタイプとしてのみ製造され、3つの例が存在することが知られています。）2006年半ばに工場がアコースティック部門を閉鎖するまでに、リッケンバッカーのアコースティックギターは500本未満しか製造されなかったと推定されています。

2006 年後半、リッケンバッカーは、カリフォルニア州サンフランシスコに工房を持つ弦楽器製作者のポール・ウィルチンスキーに、リッケンバッカー ブランドのアコースティックギターを製造するライセンスを付与しました。ウィルチンスキーは、ライセンスが期限切れとなる 2013 年 2 月 1 日まで、リッケンバッカー フラットトップ ギター ラインの全 8 モデルを提供し続け、各楽器を注文に応じて製造しました。

リッケンバッカーは、現在の標準モデル用に、ハイゲインシングルコイル、ヴィンテージトースターシングルコイル、ハムバッキングの3種類のピックアップを製造しています。3種類のピックアップデザインはすべて同じフットプリントを共有しているため、ほとんどの最新モデルやヴィンテージモデルに後付けできます。トーンはスタイルごとに異なりますが、これは使用されている磁石の種類^[15]によるところもありますが、ピックアップのボビンに巻かれたワイヤーの量によっても異なります。

現代のモデルのほとんどには、シングルコイルのハイゲイン ピックアップが標準装備されています。ピーター バック、ポール ウェラー、ジョニー マーなど、ブリティッシュ インベイジョン以降の多くのプレイヤーが、これらのピックアップを搭載した楽器を使用しています。リッケンバッカーの HB1ハムバッカー/デュアル コイル ピックアップは、ギブソンの ミニ ハムバッカーピックアップに似た音色で、リッケンバッカー 650C および 4004 ベースに標準装備されています。ヴィンテージ リイシュー モデルと一部のシグネチャー モデルには、クラシックな 2 スロット クローム トースターに似たトースター トップ ピックアップが搭載されています。出力はわずかに低いものの、トースターはより明るくクリーンなサウンドを生み出し、当時のオリジナル装備であったため、真のブリティッシュ インベイジョン ギターのトーンを得るための鍵とみなされています。

標準ピックアップに加えて、ヴィンテージ・リイシュー・ベース・モデルには、初期のリッケンバッカー・フライパン・モデルのピックアップに非常によく似たホースシュー・ラップアラウンド・スタイルのピックアップが搭載されています。^[16]

リッケンバッカーは、自社楽器の偽造品の販売を防止するための積極的な取り組みで知られています。^[17]

• リッケンバッカー奏者リスト
• リッケンバッカー製品一覧

ウィキメディア・コモンズには、リッケンバッカーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Björn Ericksson の Rickbeat リファレンス ページ
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのジョン C. ホールのインタビュー(2003)
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのシンダリー ホールのインタビュー (2017)

北緯33度41分43秒 西経117度52分04秒 / 北緯33.695250度 西経117.867835度 / 33.695250; -117.867835