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ポール・ヴォーン・バターフィールド（1942年12月17日- 1987年5月4日）は、アメリカのブルース・ハーモニカ奏者、歌手、バンドリーダー。クラシック・フルート奏者としての初期訓練の後、ブルース・ハーモニカに興味を持つようになった。故郷シカゴのブルース・シーンを探求し、マディ・ウォーターズをはじめとするブルース界の巨匠たちと出会い、彼らから励ましを受け、ジャム・セッションに参加する機会を得た。間もなく、同じくブルース愛好家のニック・グラヴェナイツやエルヴィン・ビショップと演奏を始めた。
1963年、彼はポール・バターフィールド・ブルース・バンドを結成し、数々のヒットアルバムを録音し、1960年代後半のコンサートやフェスティバルで人気を博し、サンフランシスコのフィルモア・ウェスト、ニューヨーク市のフィルモア・イースト、モントレー・ポップ・フェスティバル、ウッドストックなどで演奏した。このバンドは、エレクトリック・シカゴ・ブルースとロックの切迫感を融合させたことで知られ、ジャズ・フュージョンの先駆的な演奏や録音でも有名だった。また、このバンドは人種的に統合された最初のブルース・グループの一つでもあった。[ 1 ] 1971年にグループが解散した後も、バターフィールドはポール・バターフィールドズ・ベター・デイズ、師匠のマディ・ウォーターズ、ルーツ・ロック・グループ、ザ・バンドのメンバーらとツアーや録音を続けた。録音や演奏を続けていたバターフィールドは、1987年に44歳で薬物の過剰摂取により亡くなった。
音楽評論家たちは、彼が独自のスタイルを確立し、最も有名なブルース・ハープ奏者の一人として名を馳せたことを高く評価している。2006年にはブルースの殿堂入りを果たし、2015年にはバターフィールドとポール・バターフィールド・ブルース・バンドの初期メンバーがロックンロールの殿堂入りを果たした。両選考委員会は、彼のハーモニカの腕前と、ブルース音楽をより若い世代や幅広い聴衆に広めた功績を称賛した。
ポール・ヴォーン・バターフィールド[ 2 ]は1942年12月17日にシカゴ[ 2 ]で生まれ、同市のハイドパーク地区で育った。弁護士と画家の息子である彼は、シカゴ大学付属の私立学校であるシカゴ大学付属実験学校に通った。幼い頃から音楽に触れ、シカゴ交響楽団のウォルフレッド・クヤラにクラシックフルートを師事した[ 3 ]。バターフィールドは運動神経も良く、ブラウン大学から陸上競技の奨学金のオファーを受けた[ 3 ]。 しかし、膝の怪我とブルース音楽への関心の高まりにより、彼は別の方向へと進んだ。彼はギタリスト兼シンガーソングライターのニック・グラヴェニテスと出会い、彼もまた本物のブルース音楽に興味を持っていた[ 4 ]。 1950年代後半には、彼らはシカゴのブルースクラブに通うようになり、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルター、オーティス・ラッシュなどのミュージシャンから励ましを受け、時折ジャムセッションに参加させられた。二人はすぐにニックとポールとして大学周辺のコーヒーハウスで演奏するようになった。[ 5 ]
1960年代初頭、バターフィールドはブルースギタリストを目指すエルヴィン・ビショップと出会った。[ 6 ] [ 7 ]ビショップは次のように回想している。
私が初めてバターフィールドに会ったとき、彼はハープよりもギターを弾いていた。しかし、半年ほどで彼はハープに真剣に取り組み始め、その半年間で上達したように見えた。彼はまさに天性の天才だった。これは1960年か1961年のことだった。この頃にはバターフィールドはゲットーで数年間過ごしており、そのシーンの一員として受け入れられていた。[ 8 ]
やがて、ボーカルとハーモニカを担当するバターフィールドと、ギターで伴奏するビショップは、シカゴのノースサイドに近いオールドタウン地区にあるフォーククラブ、ビッグ・ジョンズで定期的なギグをオファーされた。[ 8 ]この仕事を得て、彼らはベーシストのジェローム・アーノルドとドラマーのサム・レイ（どちらもハウリン・ウルフのツアーバンドのメンバー）を説得し、1963年にグループを結成した。クラブでの彼らの活動は大成功を収め、レコードプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドの目に留まることになった。[ 9 ]
ビッグ・ジョンズでの活動中、バターフィールドは、同じクラブで演奏していたギタリストのマイク・ブルームフィールドと出会い、時折一緒に演奏した。 [ 6 ] 偶然にも、プロデューサーのロスチャイルドが彼らの演奏を目撃し、二人の間の相性の良さに感銘を受けた。彼はバターフィールドにブルームフィールドをバンドに誘うよう説得し、彼らはエレクトラ・レコードと契約した。[ 9 ] 1964年12月に行われた彼らの最初のアルバム録音は、ロスチャイルドの期待に応えられなかった。彼らのサウンドをより良く捉えるため、ロスチャイルドはエレクトラ社長のジャック・ホルツマンを説得し、ライブ・アルバムを録音した。[ 10 ] 1965年の春、バターフィールド・ブルース・バンドはニューヨーク市のカフェ・オー・ゴー・ゴーで録音を行った。これらの録音もロスチャイルドを満足させることはできなかったが、このクラブでのグループの出演は、東海岸の音楽コミュニティの注目を集めることになった。[ 6 ] ロスチャイルドはホルツマンを説得してアルバムのレコーディングに3度目の挑戦をさせ、[ 11 ]バンドはシカゴ以外での演奏の機会をさらに確保した。[ 12 ]土壇場でバンドは1965年7月のニューポート・フォーク・フェスティバルに出演することになった。 [ 6 ]マリア・マルダウは、後にバターフィールドとツアーやレコーディングを行った夫のジェフと共に、バンドの演奏は素晴らしいものだったと回想している。フォーク音楽ファンが大多数を占めるこのフェスティバルで、ハイパワーなエレクトリック・ブルース・コンボを聴いたのは初めてだった。[ 12 ]注目した一人に、フェスティバル常連のボブ・ディランがおり、彼はバンドを自身の初のライブ・エレクトリック・パフォーマンスのバックに招いた。ディランはリハーサルをほとんど行わず、翌日ブルームフィールド、アーノルド、レイ（アル・クーパーとバリー・ゴールドバーグも同席）と共に4曲の短いセットを演奏した。[ 13 ] [ 14 ]このパフォーマンスは一部の人々からはあまり好評を得られず、論争を巻き起こしたが、[ 3 ]画期的な出来事となり、バンドはより多くの聴衆の注目を集めることになった。[ 12 ]
バンドのデビューアルバム『ポール・バターフィールド・ブルース・バンド』は1965年にリリースされ、ビルボード200アルバムチャートで123位にランクインした。[ 9 ] 1966年3月28日、バターフィールドはCBSのゲーム番組『トゥ・テル・ザ・トゥルース』に出演した。彼のコーナーの最後に、ハウスバンドと共に「ボーン・イン・シカゴ」を演奏した。[ 15 ] 1966年8月、バンドは2枚目のアルバム『イースト・ウエスト』をリリースし、アルバムチャートで65位にランクインした。
1966年11月、イギリスでバターフィールドは、アルバム『A Hard Road』を完成させたばかりのジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズと数曲をレコーディングした。[ 16 ]バターフィールドとメイオールはボーカルを担当し、バターフィールドのシカゴスタイルのブルースハープがフィーチャーされた。4曲が1967年1月にイギリスで45回転EP『John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield』としてリリースされた。 [ a ]
バターフィールド・ブルース・バンドはメンバーを変更し、アーノルドとダベンポートがバンドを脱退し、ブルームフィールドは自身のグループ、エレクトリック・フラッグを結成した。[ 9 ]バンドにはベーシストのバグジー・モー、ドラマーのフィリップ・ウィルソン、サックス奏者のデヴィッド・サンボーンとジーン・ディンウィディーが加わった。このメンバーでバンドの3枚目のアルバム『The Resurrection of Pigboy Crabshaw 』を1967年に録音した。これはバターフィールドのアルバムの中で最もチャート上位にランクインし、アルバムチャートで52位に達した。このメンバーのほとんどは、1967年6月17日に開催された伝説的なモントレー・ポップ・フェスティバルに出演した。 [ b ] [ 17 ]
バンドの次のアルバム『In My Own Dream』は1968年にリリースされ、バンドのシカゴ・ブルースのルーツから離れ、よりソウルの影響を受けたホーンを基調としたサウンドへとさらに進み、バターフィールドは3曲しか歌わなかった。[ 18 ]ビルボード・アルバム・チャートで79位に達した。1968年末までに、ビショップとナフタリンはバンドを脱退した。[ 9 ] 1969年4月、バターフィールドはシカゴのオーディトリアム・シアターでのコンサートと、レコード・プロデューサーのノーマン・デイロンが企画したレコーディング・セッションに参加した。このセッションでは、マディ・ウォーターズがオーティス・スパン、マイク・ブルームフィールド、サム・レイ、ドナルド・“ダック”・ダン、バディ・マイルスらのバックを務めた。ウォーターズの「Forty Days and Forty Nights」、「I'm Ready」、「Baby, Please Don't Go」、「Got My Mojo Working」などの名曲が録音され、後にアルバム『Fathers and Sons』に収録された。ウォーターズは、「リトル・ウォルターやジミー・ロジャース、ドラムのエルジン・エヴァンス（ウォーターズのバンドの初期編成）とやったことの多くをやり直した …初めて録音して以来、これほど（あの感覚に）近づいたことはない」とコメントした。[ 19 ]ある評論家は、これらの録音はポール・バターフィールドの最高のパフォーマンスを表していると述べている。[ 20 ]
バターフィールド・ブルース・バンドは、1969年8月18日にウッドストック・フェスティバルに招待され、演奏を行った。バンドは7曲を演奏したが、その演奏は映画『ウッドストック』には収録されなかった。しかし、1曲「ラブ・マーチ」は、1970年にリリースされたアルバム『ウッドストック：オリジナル・サウンドトラック・アンド・モア』に収録された。 2009年には、バターフィールドは拡張版『ウッドストック40周年記念版』のビデオに収録され、さらに2曲がボックスセット『ウッドストック：40年後：ヤスガーズ・ファームへ』に収録された。
オリジナルメンバーでバターフィールドだけが残ったアルバム『Keep On Moving 』は1969年にリリースされた。ベテランR&Bプロデューサー兼ソングライターのジェリー・ラゴヴォイがプロデュースし、エレクトラが「大ヒット作」を生み出すために彼を起用したと言われている。[ 3 ]このアルバムは批評家や長年のファンには受け入れられなかった。[ 21 ]ビルボードのアルバムチャートでは102位にとどまった。
バターフィールド・ブルース・バンドのライブ・ダブル・アルバム『Live』は、1970年3月21日と22日にカリフォルニア州ウェスト・ハリウッドのトルバドールで録音された。この頃には、バンドは4人編成のホーン・セクションを擁し、「ジャズをベースとしたビッグバンド・シカゴ・ブルース」と評されている。[ 22 ] 1971年にソウルの影響を受けた別のアルバム『 Sometimes I Just Feel Like Smilin'』 をリリースした後、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドは解散した。[ 9 ] 1972年には、彼らのキャリアを振り返るアルバム『Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band』がエレクトラからリリースされた。
バターフィールド・ブルース・バンドの解散後、エレクトラとの契約もなくなったバターフィールドはニューヨーク州ウッドストックに引きこもり、そこで次のバンド[ 12 ]ポール・バターフィールドズ・ベター・デイズを結成した。メンバーはドラマーのクリス・パーカー、ギタリストのエイモス・ギャレット、シンガーのジェフ・マルダウ、ピアニストのロニー・バロン、ベーシストのビリー・リッチだった。1972年から1973年にかけて、このグループはアルバム『ポール・バターフィールドズ・ベター・デイズ』と『イット・オール・カムズ・バック』を録音し、アルバート・グロスマンのベアーズビル・レコードからリリースした。これらのアルバムはメンバーの影響を反映し、よりルーツやフォークを基調としたスタイルを探求していた[ 23 ] 。 明確な商業的スタイルはなかったものの、どちらもアルバムチャート入りを果たした。バンドは3枚目のスタジオアルバムを録音するまでには至らなかったが、1973年に録音されたアルバム『ライヴ・アット・ウィンターランド・ボールルーム』は1999年にリリースされた[ 24 ]。
バターフィールドは次にソロ活動に取り組み、さまざまな音楽シーンでサイドマンとして出演した。[ 8 ] 1975年、彼は再びマディ・ウォーターズと合流し、チェス・レコードからリリースされたウォーターズの最後のアルバム『マディ・ウォーターズ・ウッドストック・アルバム』をレコーディングした。[ 25 ]このアルバムは、レヴォン・ヘルムのウッドストック・スタジオで、ガース・ハドソンとウォーターズのツアーバンドのメンバーと共にレコーディングされた。1976年、バターフィールドはザ・バンドの最後のコンサート「ラスト・ワルツ」に出演し、「ミステリー・トレイン」でバンドと共演し、「マニッシュ・ボーイ」でマディ・ウォーターズのバックを務めた。[ 26 ] バターフィールドはザ・バンドの元メンバーとの関係を維持し、1977年にはレヴォン・ヘルムとRCOオールスターズとツアーやレコーディングを行い[ 7 ] 、1979年にはリック・ダンコとツアーを行った。1984年のダンコとリチャード・マニュエルとのライブパフォーマンスは録音され、2011年に『 Live at the Lonestar』としてリリースされた[ 27 ]。
バックミュージシャンを従えたソロアーティストとして、バターフィールドはツアーを続け、1976年に『Put It in Your Ear』 、1981年に『North South』を、ストリングス、シンセサイザー、ファンクアレンジでレコーディングした。[ 3 ] 1986年には、最新のロックサウンドでカムバックを試みた最後のスタジオアルバム『The Legendary Paul Butterfield Rides Again』をリリースした。1987年4月15日には、エリック・クラプトン、エタ・ジェームス、アルバート・キング、スティーヴィー・レイ・ヴォーンらと共にコンサート「BB King & Friends」に参加した。 [ 28 ]
「ブルース界で最も影響力のあるハーモニカ奏者の一人」であることに加えて、[ 29 ] バターフィールドはブルースを基盤とした音楽を新しい革新的な方向へと導いた人物としても見なされている。[ 30 ] AllMusicの評論家スティーブ・ヒューイは次のようにコメントしている。
バターフィールドが開いた扉の重要性を過大評価することは不可能だ。彼が有名になる前は、白人のアメリカ人ミュージシャンはブルースを慎重な敬意をもって扱い、偽物だと思われないように恐れていた。バターフィールドは白人ミュージシャンがブルースの伝統を単に模倣するのではなく、それを発展させる道を開いただけでなく、彼の力強いサウンドは、それまでアコースティックのデルタブルースだけが唯一本物のブルースだと考えていた白人聴衆にエレクトリック・シカゴブルースをもたらす大きなきっかけとなった。[ 3 ]
2006年、バターフィールドはブルース財団のブルースの殿堂入りを果たし、同財団は「バターフィールド・ブルース・バンドがリリースしたアルバムは、1960年代にロックファンの世代にシカゴ・ブルースをもたらし、クリームのような1960年代後半のエレクトリック・グループの道を開いた」と評した。[ 29 ] ロックンロールの殿堂は2015年にポール・バターフィールド・ブルース・バンドを殿堂入りさせた。[ 14 ]殿堂入りの略歴には「バターフィールド・バンドはカントリー・ブルースの純粋主義者を改宗させ、フィルモア世代をマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルター、ウィリー・ディクソン、エルモア・ジェームスの楽しみに引き込んだ」と記されている。[ 14 ]
2017年、ドキュメンタリー映画『Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story』がニューポートビーチ映画祭で初公開された。[ 31 ]ジョン・アンダーソン 監督、サンドラ・ウォーレン製作のこの作品は、映画製作：編集部門で最優秀功績賞を受賞した。[ 31 ] 2018年10月、このドキュメンタリーは全米の一部の映画館で公開された。[ 33 ] [ 34 ]ニューヨーク・タイムズの批評家推薦作品に選ばれるなど、批評家から高い評価を受けており、[ 35 ]ローリング・ストーン誌[ 33 ]やウォール・ストリート・ジャーナル紙[ 36 ]でも取り上げられている。
多くのシカゴ・ブルースのハープ奏者と同様に、バターフィールドは楽器をホーンのように扱い、コードよりも単音を好み、ソロ演奏に用いた。[ 8 ]彼のスタイルは「常に強烈で、控えめで、簡潔で、真剣」と評され、[ 30 ]彼は「音色の純粋さと強烈さ、持続的な呼吸制御、そして自分の意志で音を曲げる独特の能力で知られていた」。[ 37 ]音の選択においてビッグ・ウォルター・ホートンと比較されることもあるが、特定のハープ奏者の模倣者と見なされたことは一度もない。[ 6 ] [ 8 ] [ c ] むしろ彼は「真のブルースの偉人たちの殿堂に名を連ねるにふさわしい、独創的で力強いスタイル」を発展させた。[ 3 ]
バターフィールドはホーナーのハーモニカを演奏し（そしてホーナーを推薦した）、ダイアトニックの10穴マリンバンドモデルを好んだ。[ 38 ]彼は亡くなる数年前にハーモニカの教則本『ポール・バターフィールドが教えるブルース・ハーモニカ・マスタークラス』を執筆した（出版されたのは1997年）。 [ 37 ] この本では、付属のCDで実演されている様々なテクニックを解説している。[ 37 ] バターフィールドは主にクロスハープ、つまり第2ポジションで演奏した。[ 8 ]伝えられるところによると左利きだった彼は、右利きの演奏者とは逆の持ち方、つまり右手に逆さまに持ち（低音を右に）、左手でミュート効果を出した。[ e ]
また、他のシカゴ・ブルースのエレクトリック・ハーモニカ奏者と同様に、バターフィールドも頻繁にアンプを使用してサウンドを作り出した。[ 8 ]彼はShure 545 Unidyneマイクロフォン と関連付けられているが、 [ 39 ]プロデューサーのロスチャイルドは、1965年のレコーディングセッションの頃、バターフィールドは初期型フェンダー・ツイード・アンプを通してAltecハープ・マイクロフォンを好んで使用していたと述べている。[ 11 ]アルバム『The Resurrection of Pigboy Crabshaw』 から、彼はR&Bベースのアプローチに移行した後、アコースティック・ハーモニカ・スタイルを使用した。[ 6 ]
伝えられるところによると、ポール・バターフィールドは音楽に没頭していた。彼の弟ピーターによれば、
彼はレコードを聴いたり、色々な場所に出かけたりもしたが、一人でハーモニカを演奏することにもかなりの時間を費やした。彼は屋外で演奏していた。シカゴのハイドパークにはポイントと呼ばれる場所があり、ミシガン湖に突き出た岬のような場所で、彼がそこで何時間も演奏していたのを覚えている。彼はいつも演奏していた …それは非常に孤独な努力だった。それはすべて内面的なもので、彼には自分が求めている特定の音があり、それを得るためにひたすら努力していた。[ 8 ]
プロデューサーのノーマン・デイロンは、若い頃のバターフィールドを「とても静かで、防御的で、頑固だった。彼はタフなアイルランド系カトリック教徒で、ちょっと強面だった。黒いシャツにサングラス、濃い色のサングラスと濃い色のジャケットを着て歩き回っていた …ポールとは友達になるのが難しかった」と回想している。[ 4 ]後に親しくなったものの、マイケル・ブルームフィールドはバターフィールドの第一印象について「彼は悪い奴だった。ピストルを持ち歩いていた。サウスサイドで自分の身を守っていた。私はあの男が怖くてたまらなかった」とコメントしている。[ 40 ]ライターでAllMusicの創設者であるマイケル・アールワインは、バターフィールドのレコーディングキャリア初期に彼を知っていたが、彼を「常に強烈で、ややよそよそしく、時には全く友好的ではなかった」と評している。[ 8 ]彼はバターフィールドを「他の人にはあまり興味がなかった」と回想している。[ 8 ]
1971年までに、バターフィールドはニューヨーク州ウッドストック郊外に最初の家を購入し、2番目の妻キャシー・ピーターソンと生まれたばかりの息子リーと家族生活を楽しみ始めた。マリア・マルダウによると、彼女と夫はよく夕食に招かれ、たいていはピアノを囲んで歌を歌ったという。[ 12 ]彼女は自分の才能に自信がなかったが、「バターが最初に私に、気を緩めてブルースを歌うように、そして綺麗に歌うことや正しい音程を出すことを気にしないようにと励ましてくれたのです…彼は私のあらゆるレベルの自意識と疑念を解き放ってくれました…そして、そのことと、仲間のミュージシャンとして私を尊重してくれたことで、彼は永遠に私の心の中に生き続けるでしょう。」[ 12 ]
1980年からバターフィールドは、腸の深刻で痛みを伴う炎症である腹膜炎を和らげるために、数回の外科手術を受けた。 [ 7 ]バンドリーダーとしてヘロインに強く反対していたにもかかわらず、彼はヘロイン中毒になり、AllMusicのバターフィールドの伝記でスティーブ・ヒューイが述べているように、「腹膜炎の症状を和らげようとしていたのではないか」という憶測につながった。薬物中毒を支える経済的負担は彼を破産に追い込み、友人でありかつての音楽パートナーであるマイク・ブルームフィールドとマネージャーのアルバート・グロスマンの死は彼を動揺させた。[ 3 ] 1987年5月4日、バターフィールドは44歳でロサンゼルスのノースハリウッド地区のアパートで亡くなった。郡検視官による検死の結果、彼は偶発的な薬物過剰摂取の犠牲者であり、「かなりの量のモルヒネ（ヘロイン）、 …コデイン、鎮静剤リブリウム、微量のアルコール」が検出されたと結論付けられた。[ 41 ]
バターフィールドは亡くなる頃には商業的な主流からは外れていた。一部の人にとっては彼はまさにブルースマンだったが、マリア・マルダウは「彼はその感性、音楽性、アプローチを完璧に身につけていた …彼はただひたすらブルースに打ち込み、すべてを吸収し、ブルースの本質を体現していた。残念ながら、彼はその生き方を少しやりすぎた」とコメントした。[ 12 ]
1964年、バターフィールドはエレクトラ・レコードと契約を結び、最終的に同レーベルから7枚のアルバムをリリースした。[ 42 ] 1971年にバターフィールド・ブルース・バンドが解散した後、マネージャーのアルバート・グロスマンのベアーズビル・レコードから4枚のアルバムをリリースした。2枚はポール・バターフィールドズ・ベター・デイズとの共作、2枚はソロ作品である。[ 42 ]最後のソロ・アルバムはアムハースト・レコードからリリースされた。[ 42 ] 1987年に彼が亡くなった後、かつてのレコード会社から多数のライブ・アルバムやコンピレーション・アルバムがリリースされた。
特記のない限り、すべてポール・バターフィールド・ブルース・バンドの演奏です。
脚注
引用文献
参考文献