キングストン・トリオ

キングストン・トリオ
キングストン・トリオのオリジナルメンバー:デイブ・ガード、ボブ・シェーン、ニック・レイノルズ(1957 年春)
背景情報
起源	カリフォルニア州パロアルト
ジャンル	フォーク、ポップ
活動年数	1957–67 (オリジナルラインナップ。メンバーが変わって現在も継続)
ラベル	キャピトル、デッカ
メンバー	マイク・マーヴィン ティム・ゴアラントン バディ・ウッドワード
過去のメンバー	ボブ・シェーン ニック・レイノルズ デイブ・ガード ジョン・スチュワート ジム・コナー パット・ホリン ロジャー・ガンビル ジョージ・グローブ ボブ・ハワース ビル・ゾーン リック・ドハティ ジョシュ・レイノルズ ドン・マロヴィッチ
Webサイト	キングストントリオ

キングストン・トリオは、1950年代後半から1960年代後半にかけてフォーク・リバイバルの先駆けとなったアメリカのフォークおよびポップ・ミュージックのグループである。このグループは、デイブ・ガード、ボブ・シェーン、ニック・レイノルズのオリジナル・ラインナップで、サンフランシスコ・ベイエリアのナイトクラブで活動を始めた。LPレコードの空前の売り上げに支えられ、国際的な人気を獲得し、アメリカのポピュラー音楽の方向性を変える一因となった^[1]。

キングストン・トリオは、1958年に同名のファーストアルバムとヒット曲「トム・ドゥーリー」をリリースしてフォークポップブームの火付け役となり、シングルとして300万枚以上を売り上げた。^{[2]トリオは}ビルボードのトップ100入りしたアルバムを19枚リリースし、そのうち14枚がトップ10入りし、5枚が第1位を獲得した。 1959年11月から12月にかけて、グループのアルバム4枚が5週間、売上トップ10アルバムにランクインした。^[3]これは50年以上前例のない記録である。^{[4]また、このグループは、}ビルボードの累計チャートの多くの歴代リストにランクインしており、その中には、アルバムが1位を獲得した週数の最多、アルバムがチャートインした合計週数の最多、1位を獲得したアルバムの最多、連続1位を獲得したアルバムの最多、トップ10アルバムの最多などがある。^[5]

1961年、トリオは「ショービジネス界で最も羨望され、最も模倣され、最も成功したフォークやその他の歌唱グループ」であり、「あらゆる尺度でフォークシンギングの熱狂の紛れもない王者」と評された。^[6]初期のトリオの膨大なレコード売上により、アコースティックフォークミュージックが商業的に成功し、その後に続くシンガーソングライター、フォークロック、アメリカーナのアーティストへの道が開かれた。 ^[1]

キングストン・トリオは、2017年に名前と商標のライセンスを取得したミュージシャンと共に、2024年現在もツアーを続けています。

デイブ・ガードとボブ・シェーンは、ハワイのホノルルにあるプナホウ・スクールの中学校時代からの友人で、2人とも音楽の必修クラスでウクレレを習っていた。2人は、ハワイアン・スラック・キー・ギタリストであるギャビー・パヒヌイに興味を持ち、尊敬していた。^[7]プナホウの中等学校在学中、シェーンはまず自分自身で、次にガードに6弦ギターの基礎を教え、^[8] 2人はパーティーや学校のショーで、タヒチ、ハワイ、カリプソの曲を織り交ぜて演奏し始めた。

1952年に高校を卒業した後、ガードはスタンフォード大学に入学し、シェーンは近くのメンロ大学に入学した。メンロでシェーンは、サンディエゴ生まれで、米海軍の職業軍人でギターを弾く父親の影響もあり、フォークやカリプソの曲に詳しいニック・レイノルズと友達になった。 ^{[9]レイノルズは}テナーのハーモニーを作って歌うこともできたが、これは家族で一緒に歌うことから得た技術だった。 ^[10]また、ギター、ボンゴ、コンガの両方を演奏できた。シェーンとレイノルズは、しばらくの間、フラタニティのパーティーやルアウで演奏し、最終的にシェーンがレイノルズをガードに紹介した。3人はキャンパスや近所のたまり場で演奏するようになり、レイノルズによると、時には3人組で演奏することもあったが、集まった友人たちは6、7人になることもあったという。^[11]彼らは通常「デイブ・ガード・アンド・ザ・カリプソニアンズ」という名前で宣伝していた。しかし、当時3人のうち誰もプロのショービジネスに参入することを真剣に望んでいなかった。^[12]そしてシェーンは1956年後半に卒業した後、家族のスポーツ用品ビジネスで働くためにハワイに戻った。^[13]

ガードとレイノルズは、ベイエリアにいた頃、友人のベーシストのジョー・ギャノンとボーカリストのバーバラ・ボーグとともに、やや形式ばった「キングストン・カルテット」という団体を結成していたが、以前と同様に、メンバーは他の友人たちと演奏に加わることが多かった。レッドウッドシティのクラックド・ポット・ビアガーデンでのある公演で、彼らはフランク・ワーバーというサンフランシスコの若い広報担当者と出会った。ワーバーは地元の芸能記者から彼らのことを聞いていた。ワーバーはグループの生々しいエネルギーを気に入ったが、その時点ではエージェントやマネージャーとして彼らを代表したいほど洗練されていないと考えていたが、ガードに自分の電話番号を残していた。^[14]

数週間後（そして一時的にドン・マッカーサーがカルテットのレイノルズに代わった短い期間の後）、ガードとレイノルズはサンフランシスコのイタリアン・ヴィレッジ・レストランでのグループの公演にワーバーを招待した。そこでグループの成長に感銘を受けたワーバーは、ギャノンのプロとしての潜在能力に全く信頼を置いていなかったギャノンに代わるという条件で、彼らのマネージメントを引き受けることに同意した。^[15]ボーグはギャノンとともにバンドを去り、ガード、レイノルズ、ワーバーは、より正式に組織されたバンドにシェーンを再び招いた。^[14]ホノルルで夜間にソロでパートタイムで演奏していたシェーンは、快く同意し、1957年3月上旬に本土に戻った。^[16]

4人はサンフランシスコのワーバーの事務所で対等なパートナーとして契約を結び、ジャマイカのキングストンとの関連から当時人気のあったカリプソ音楽を想起させるため「キングストン・トリオ」という名前を決めた。また、グループはターゲット層である大学生に自分たちを同一視してもらうために、七分袖の縦縞のシャツをユニフォームに選んだ。^[17]

ワーバーはガード、シェーン、レイノルズに厳しいトレーニング計画を課し、数ヶ月間毎日6〜8時間のリハーサルを課し、サンフランシスコの著名なボーカルコーチ、ジュディ・デイヴィスに彼らの声を維持することを教え、曲間のグループの入念に準備されたが明らかに自然な冗談を練習させた。同時に、グループはカリプソ、フォーク、外国語の歌など多様で折衷的なレパートリーを開発し、通常はガードによって編曲されたが^[12]、レイノルズによっていくつかのハーモニーが作られた。^[18]

キングストン・トリオにとって最初の大きな転機は、1957年6月下旬、コメディアンのフィリス・ディラーがサンフランシスコのパープル・オニオン・クラブでの1週間の公演をキャンセルした時だった。ウェルバーがクラブのオーナーを説得​​して、未知数のトリオにチャンスを与えると、ガードはベイエリアで3人のミュージシャンの知り合い全員に500枚のポストカードを送り^[19]、ウェルバーは公演を告知するビラを街中に貼った。^[20]観客が来た時、トリオは何ヶ月もかけて十分に準備しており、地元で非常に人気を博したため、最初の1週間の公演は6ヶ月にまで延びた。^[21]ウェルバーはこの最初の成功を基に、1958年初頭にトリオのために全国クラブツアーを予約し、シカゴのミスター・ケリーズ、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガード、ボストンのストーリーヴィルなどの有名なナイトスポットで公演を行い、そしてその年の6月にはサンフランシスコとその代表的なナイトクラブであるハングリー・アイに戻った。

同時に、ウェルバーはクラブでの活動としてのトリオの人気を利用してレコーディング契約を結ぼうとしていた。ドットレコードとリバティレコードはどちらも興味を示したが、どちらも45rpm（毎分回転数）のシングルのみでトリオをレコーディングすることを提案した。一方、ウェルバーとトリオのメンバーは、33+1 ⁄ 3 rpmのアルバムは、グループの音楽にとってより大きな可能性を秘めていた。 ^[22]パープル・オニオンでグループを見て気に入ったボブ・ホープのエージェント、ジミー・サフィアを通じて、ワーバーはキャピトル・レコードに連絡を取り、キャピトル・レコードは著名なプロデューサーのヴォイル・ギルモアをサンフランシスコに派遣して、トリオの商業的可能性を評価した。 ^[19]ギルモアの強い推薦により、キャピトルはキングストン・トリオと7年間の独占契約を結んだ。 ^[19]

グループの最初のアルバムである『キャピトル・キングストン・トリオ』は、1958年2月に3日間にわたって録音され、同年6月にリリースされた。ちょうどトリオがハングリー精神あふれるiでの活動を開始した頃だった。ギルモアはプロデューサーとして、監督として2つの重要な決断を下した。1つは、ライブで聞いたのと同じ種類の「低音」をトリオのサウンドに加えること、そしてその結果、パープル・オニオンのハウス・ベーシスト、バズ・ウィーラーをアルバムの演奏者として採用すること、そして2つ目は、当時（フォーク風のレコードでも）ほぼ普遍的だったオーケストラの伴奏なしでグループの曲を録音することであった。^[23]ファーストアルバムの選曲は、ミュージシャンたちが2年間取り組んできたレパートリーを反映したもので、「サンティ・アンノ」や「メキシコ湾」などウィーヴァーズに触発された伝統的な曲を再考したものや、「バヌア」や「スループ・ジョン・B 」など当時人気のあったハリー・ベラフォンテの録音を彷彿とさせるカリプソ風の曲、そして2023年現在作者が不明であるテリー・ギルキソンの「ファスト・フレイト」や「スコッチ・アンド・ソーダ」など外国語と現代の作曲家の曲がミックスされている。^[24]

アルバムはそこそこ売れた――夏の間キングストン・トリオがハングリー・アイで公演していた間、その場での売り上げも含め――が、このレコードのシングルカットに熱心だったソルトレイクシティのKLUB局のDJ、ポール・コルバーンとビル・テリーが、このグループの歴史に新たな展開をもたらした。コルバーンは自分の番組で「トム・ドゥーリー」を頻繁にプレイし始め、まだシングル盤としては入手できなかったこの曲を聴きたいファンによってソルトレイクシティ周辺でアルバムの売り上げが急増した。^[25]コルバーンは全国の他のDJに電話して同じことをするように促し、この曲に対する全国的な反響が非常に大きかったため、渋々ながらもキャピトル・レコードは1958年8月8日にこの曲を45回転のシングルとしてリリースした。 11月下旬にはビルボードチャートで1位を獲得し、クリスマスまでに100万枚を売り上げ、1959年1月21日にゴールドディスクを獲得した。 ^[26] 「トム・ドゥーリー」はデビューアルバムをチャートの1位に導き、バンドがLPで2枚目のゴールドレコードを獲得するのに貢献し、 195週間にわたってビルボードの週間レポートにチャートインし続けた。 ^[27]

「トム・ドゥーリー」（1958年）

このヒットレコードのオーケストラのないアコースティックサウンドは、アメリカ国立録音登録簿によってアメリカのポピュラー音楽の歴史において重要な録音として認められています。

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アルバムとシングルの成功により、キングストン・トリオは1959年の同賞の初回式典で「トム・ドゥーリー」で最優秀カントリー&ウエスタン・パフォーマンス賞を獲得した。当時はフォーク音楽の部門は存在しなかった。翌年、キングストン・トリオと「トム・ドゥーリー」の影響で^[28] 、全米録音芸術科学アカデミーがフォーク部門を設け、トリオは2枚目のスタジオアルバム「アット・ラージ」で第1回グラミー賞の最優秀エスニック・トラディショナル・フォーク・レコーディング賞を受賞した。

これはトリオにとって目覚ましい3年間の始まりであり、最初の5枚のスタジオアルバムはチャートの1位を獲得し、ゴールドディスクを受賞した。^[29] 1961年までに、グループは800万枚以上のレコードを売り上げ、^{[30]キャピトルに2,500万}ドル以上の収益をもたらし、^[31] 2023年のドル換算で約2億6,000万ドルとなった。^{[32]キャピトルが}フランク・シナトラ^{[ 33]}やナット・キング・コールなど他の多くの人気アーティストをレコーディングしていたとき、キングストン・トリオはキャピトルの総売上の15%を占めていた。^[31] 1959年11月から12月にかけて5週連続で、キングストン・トリオのアルバム4枚がビルボードのトップLPチャートのトップ10にランクインし、^{[35] [36] [37] [38] [39] [40]}これはそれ以前もそれ以降もどのアーティストも達成していない業績である。^[4]この時期にトリオは数枚のシングルレコードをチャートインさせ、数多くのテレビ出演を果たし、年間200回以上の公演を行った。

1961 年初頭までに、ガードとシェーン、レイノルズの間に亀裂が生じ、深まっていった。ガードは、マスコミやアルバムのライナーノーツでグループの「認められたリーダー」と評されていたが^[8]、シェーンとレイノルズは、自分たちがグループのレパートリーと成功に同等の貢献をしていると考えていたため、この表現を全面的に支持することはなかった。ガードは、シェーンとレイノルズに自分の先導に従い、音楽の技術的な側面をもっと学び、グループの選曲を方向転換してほしいと考えていた^{[41]。これは、トリオのフォークソングのより滑らかでより商業的なバージョンや、}パブリック ドメインの曲のアレンジでキングストン グループが獲得した金儲けのための著作権について、より伝統的なフォーク パフォーマーからグループが受けていた厳しい批判が一因であった。^[1]シェーンとレイノルズは、苦労して作り上げた選曲と演奏の方式が、今でも自分たちに役立っていると感じていた。^[41]

さらに、トリオの出版印税から10万ドル以上が消えていたようで、会計ミスは最終的に修正されたが^[41] 、これが双方にとってさらなるいらだちを生んだ。ガードはそれを許しがたい不注意とみなしたが、シェーンとレイノルズはそれが、ガードがグループの曲の一部に対して個別の著作権を主張する傾向を浮き彫りにしたと感じた。^[42]これには「トム・ドゥーリー」（ガードは最終的にアラン・ロマックス、フランク・ワーナー、フランク・プロフィットにこの曲の著作権をめぐる訴訟で敗訴した）^[43]や「スコッチ・アンド・ソーダ」^{[42]などが含まれる。}

1961年5月10日、紛争解決を目的とした弁護士との会議の後、^[44]デイブ・ガードはキングストン・トリオを脱退したが、その年の11月までグループの義務を果たすことを誓約した。シェーン、レイノルズ、ワーバーは、ガードのパートナーシップの持分を30万ドルで買い取り、^[31]数年にわたって支払うことになり、直ちに彼の代わりを選ぼうとした。残りのトリオのパートナーたちは、キングストン・トリオの成功を真似しようと急浮上した多くのグループのひとつ、カンバーランド・スリーのメンバー、21歳のジョン・スチュワートにすぐに落ち着いた。スチュワートはレイノルズやシェーンとよく知り合いで、トリオに2曲売ったことがあり、熟練したギタリスト、バンジョー奏者、歌手でもあった。^[25]スチュワートはすぐにグループとのリハーサルとレコーディングを開始し、1961年9月にトリオとの公の場への出演を開始した。^[45]

シェーンによると、「ジョンと組んだ時もデイヴと組んだ時と同じくらいうまくいった」という。^{[46] 1961年から1963年にかけてのグループの次の7枚のアルバムのうち6枚は}ビルボードのトップ10にランクインし続け、「 Where Have All the Flowers Gone? 」や「Greenback Dollar」など、グループの最も成功したシングルのいくつかもチャートインした。^[47]

「グリーンバック・ドル」（1962年）

ジョン・スチュワートが参加したキングストン・トリオの2番目のグループ。グループがアレンジした伝統的な歌からシンガーソングライターのカバーへと移行するにつれて、ボーカルのブレンドが変化しました。

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しかし、1964年以降、キングストン・トリオのレコード売上とコンサート予約における優位性は衰え始めた。これは、ポップ・フォーク界の模倣者や、ピーター・ポール&マリーなど、トリオよりも明らかに政治的な傾向のある音楽を持つ他の商業フォーク・グループの台頭が一因である。トリオの7年契約が切れる直前にEMI/キャピトルと契約したビートルズが先導したブリティッシュ・インヴェイジョンは、アコースティック・フォーク・アルバムの売上を大幅に低下させ、キャピトルはグループとの再契約に真剣に取り組まなかった。^[48]評論家のケン・バーンズによると、ブリティッシュ・インヴェイジョンはトリオのレコードの売上を減らすのに大きな役割を果たした。^[49]

ワーバーはデッカ・レコードから多額の契約金を獲得し、キングストン・トリオの最初の10年間の最後の4枚のアルバムはデッカ・レコードからリリースされた。しかし、キャピトルの制作設備やヴォイル・ギルモア、エンジニアのピート・アボットの専門知識がなかったため、デッカのリリースはキャピトルのアルバムのような聴覚的な輝きを欠き、^[9] 4枚のアルバムはどれも特に売れなかった。^[50]

1966年までに、レイノルズはツアーに疲れ、スチュワートはシンガーソングライターとして独立することを望んだため、3人のミュージシャンとワーバーは、1967年6月のハングリー・アイでの最後の2週間の公演を最終目標として、1年間できるだけ多くの公演を行うという出口戦略を立てた。^[51]グループはこの戦略をうまく実行し、1967年6月17日、キングストン・トリオは活動的なバンドではなくなった。^[52]

レイノルズは、この契約を終えると、オレゴン州ポート・オーフォードに移り、牧場経営、ビジネス、レースカーへの興味を20年間追求した。^[53]スチュワートは、シンガーソングライターとして長く輝かしいキャリアをスタートさせ、モンキーズの「デイドリーム・ビリーバー」やロザンヌ・キャッシュの「ランナウェイ・トレイン」などのヒット曲を作曲した。彼は40枚以上のアルバムをレコーディングし、最も有名なのは画期的な「カリフォルニア・ブラッドラインズ」で、「ミッドナイト・ウィンド」、「ロスト・ハー・イン・ザ・サン」、「ゴールド」はトップ40にランクインし、後者は1979年に5位に達した。^[53]

ボブ・シェーンはエンターテイメント業界に留まることを決意し、ソロ活動を試みた。彼はいくつかのシングルを録音した。その中には、後にボビー・ゴールズボロのミリオンセラーとなった「ハニー」の、評判は良かったがあまり宣伝されなかったバージョンや^[54]、他のフォーク志向のパフォーマーとの様々な構成のものもあった。財政は当面の懸念事項ではなかったが（キングストン・トリオのパートナーであるワーバー、シェーン、レイノルズは、オフィスビル、レストラン、その他の商業用不動産、その他さまざまな有利な投資を所有していた）、^シェーンはグループ環境に戻りたいと考え、1969年にパートナーから共同所有のグループ名を別のバンドに使用する許可を得た。レイノルズとワーバーは、シェーンのグループが前身のグループと同じくらい音楽的に完成されていること、そしてシェーンがバンド名に「新しい」という接頭辞を付けることだけを主張した。^[56]

シェーンは同意し、「ニュー キングストン トリオ」という名前で 2 つのグループを結成しました。最初のグループは、ギタリストのパット ホリンとバンジョー奏者のジム コナーがシェーンとともに 1969 年から 1973 年まで活動し、2 番目のグループは、ギタリストのロジャー ガンビルとバンジョー奏者のビル ゾーンが 1973 年から 1976 年まで活動しました。シェーンは、これらのグループのレパートリーを作ろうとしました。そのレパートリーには、「トム ドゥーリー」や「MTA」などの古くて期待されるキングストン トリオのスタンダード曲だけでなく、カントリーやノベルティ チューンなどのより現代的な曲も含まれていました。この試みは、大きな成功には至りませんでした。両グループがリリースした唯一のフルアルバムは1973年の『The World Needs a Melody』 (ただし25年後にFolkEra Recordsがシェーン、ホーリン、コナー時代の未発表曲を集めた『The Lost Masters 1969–1972』をリリースした)で、売り上げはごくわずかだった。ニュー・キングストン・トリオの両グループは他の限られた数のレコーディングやテレビ出演を行ったが、どちらもファンや一般大衆から大きな関心を集めることはなかった。^[57]

1976年、ビル・ゾーンはニュー・キングストン・トリオを離れ、ロンドンでソロ演奏家およびレコードプロデューサーとして活動するようになった。^[58]シェーンとガンビルは、彼の代わりに、ノースカロライナ出身でプロの歌手兼楽器奏者であり、ナッシュビルでスタジオミュージシャンとして活動していたジョージ・グローブを加入させた。^[59]

同年、シェーンは、まだ利益を上げているこの会社に対する彼の利権を手放す代わりに、ウェルバーとレイノルズから、バンドの元の名前であるキングストン・トリオから「ニュー」を除いた使用権を何の制約もなく確保した。この会社は、元のトリオの曲の多くに対する著作権とライセンス権を保有していた。^[58] 1976年以来、シェーンが所有するさまざまなグループは、単にキングストン・トリオとして演奏し、レコーディングを行っている。

シェーン・ガンビル・グローブ・キングストン・トリオは1976年から1985年まで活動していたが、ガンビルは3月2日に心臓発作で42歳で突然亡くなった。この構成の9年間は、キングストン・トリオとして3人のミュージシャンが一緒に活動した期間としては当時最長であり、グループは主にオリジナルの曲で構成されたアルバムを2枚リリースした。^[60]

またこの時期に、PBSのプロデューサー、ジョアン・ヤングとポール・サラットがシェーンとオリジナル・グループの他の主要メンバーに、再結成コンサートを企画して録画し、ネットワークの資金集めに使うというアイデアを持ちかけた。合意に達し、1981年11月7日、デイブ・ガード、ニック・レイノルズ、ジョン・スチュワートがシェーン・ガンビル・グローブ・トリオとゲスト出演者のピーター・ポール・アンド・マリーのメアリー・トラヴァース、スマザーズ・ブラザーズのトム・スマザーズ、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムに加わり、ロサンゼルス北部のマジック・マウンテン遊園地で「キングストン・トリオとフレンズの再会」と銘打ったショーを行った。^[61]トリオの異なる構成が交代でグループの最もよく知られた曲を演奏し、フィナーレではすべてのアーティストがステージに加わった。

デイヴ・ガードがグループを脱退してから20年以上が経過していたが、録画された番組の全国放送に先立って1982年3月にウォール・ストリート・ジャーナル^{に掲載されたプレビュー記事で、ガードとシェーンの間には依然として緊張関係が残っていたことが表面化した。 [62]}ガードは暗にシェーンの現在のグループをけなしており、シェーンはガードと再び共演することに嫌悪感を表明した。 ^[62]ガードはその間の数十年間オーストラリアに住み、演奏し、ソリストとして散発的にツアーを行い、音楽について書いたり教えたりしていた。不快な出来事があったにもかかわらず、シェーンとガードは大幅に和解し（再結成ツアーを計画するほどだった）、^[63] 9年後の1991年3月にガードはリンパ腫のため56歳で亡くなった。

1985年にロジャー・ガンビルが死去した後、キングストン・トリオのメンバーは何度か入れ替わったが、シェーンとグローブはそのまま残った。長年ブラザーズ・フォーのメンバーとして活動していたベテランのフォーク・パフォーマー、ボブ・ハワースは、1985年から1988年、そして再び1999年から2005年までガンビルの代わりを務めた。1988年、オリジナルメンバーのニック・レイノルズがバンドに復帰し、1999年に最終的に引退した。2004年3月、ボブ・シェーンが心臓病のためツアーから引退すると、元ニュー・キングストン・トリオのメンバー、ビル・ゾーンが代わりに加入した。1年後、ハワースの脱退後、グローブとゾーンにリック・ドハティが加わった。ドハティは、1960年代の別の人気フォークグループ、ライムライターズの2代目メンバーとしてゾーンとしばらく共演していた。^[64]

キングストン・トリオのグローブ・ゾーン・ハワースとグローブ・ゾーン・ドハティの両グループはオリジナルのCDとDVDをリリースし、後者の構成はオリジナルメンバーのボブ・シェーンの指揮の下、12年間にわたって広範囲にツアーを行った。キャピトル・レコード、^[65]、 デッカ・レコード、^[66]、 コレクターズ・チョイス・ミュージック、^[67]、フォーク・エラ・レコード^[68]は、キングストン・トリオの最初の10年間のスタジオ録音とライブ録音の未発表テープだけでなく、古いアルバムのコンピレーションをリリースしており、引き続きリリースし続けている。

2017年10月、トリオは、グローブ、ゾーン、ダハティに代わり、新しいライセンシーであるジョシュ・レイノルズ（キングストン・トリオの創設者ニック・レイノルズの息子）、レイノルズ家の幼なじみの親友であるマイク・マーヴィン、ティム・ゴアラントンが加入した。^[69] 2018年、ジョシュ・レイノルズがグループを脱退し、ボブ・ハワースが交代し、彼は3度目のバンドメンバーとなった。^[70] 2018年末、ハワースもグループを脱退し、元ライムライターのドン・マロヴィッチが交代した。^{[71]マロヴィッチは2022年初頭にグループを脱退し、アメリカーナ・アーティストの}バディ・ウッドワードが交代した。

トリオの最後のオリジナルメンバーであるボブ・シェーンは、2020年1月20日に亡くなりました。 ^[72]ジョージ・グローブとリック・ドハティは、ベテランエンターテイナーのジェリー・シギンズとフォーク・レガシー・トリオとしてフォーク音楽の演奏を続けています。

キングストン・トリオは、設立当初から伝統音楽界と対立していた。当時の都会のフォークミュージシャン（ボブ・ディランはローリングストーン誌で彼らを「フォーク音楽界を牛耳っているように見える左翼の清教徒」と呼んだ）^[73]は、フォーク音楽を左翼政治と結びつけることが多く、トリオの意図的な政治的中立を軽蔑していた。^[4]オクシデンタル大学のピーター・ドレイアーは、「純粋主義者は、キングストン・トリオがフォークソングを商業的に人気が出るように薄め、1960年代の抗議運動の間、政治的に傍観者であり続けたとして、しばしばキングストン・トリオを嘲笑した」と述べている。^[4]伝統的なフォーク音楽と政治活動に関する記事をまとめた雑誌「シング・アウト！」には、数年にわたって一連の痛烈な記事が掲載された。 ^[74]編集者のアーウィン・シルバーは「キングストン・トリオの黄ばんだ滑らかさ」について言及し^[75]、1959年春号の記事でロン・ラドッシュは、トリオが「良質のフォーク音楽をティン・パン・アレー音楽の最低レベルにまで引き上げた」と述べ、メンバーを「ギターとバンジョーを使うことでフォークアーティストとしての地位を得た芸術の娼婦」と呼んだ。^{[76] 1959年の}ニューポート・フォーク・フェスティバルでのトリオの初演後、フォーク音楽評論家のマーク・モリスは次のように書いている。「これらの熱狂的なティンセル・ショーマンとフォークフェスティバルとのつながりは私には理解できない...彼らが下品にするのは主にフォークソングだということ以外は。」^[77]

アパラチア地方のミュージシャンで、トリオが「トム・ドゥーリー」をアレンジしたフランク・プロフィットは、テレビ番組で彼らの演奏を見て、反応として「彼らはおどけて腰を振った。そして『明日の今頃、自分がどこにいるか考えてみろ/グレイソンがいなかったら/テネシーにいただろう』と歌い出した。私は気分が悪くなり始めた。愛する人を失ったようだった。涙が目に浮かんだ。外に出て尾根でわめいた」と書いた。^{[78]プロフィットは、歌の中で語られている1866年の実際の殺人事件の犯人と被害者である}トム・デュラとローラ・フォスターを知っていた父親と祖母からこの歌を教わった。^[79]プロフィットとノースカロライナ州のミュージシャン仲間のドック・ワトソンは、この曲の古いバージョンを歌った。フォーク史家ロバート・キャントウェルによれば、この曲は「生き生きとした嘲笑的なテンポで、実際の殺人事件の恐ろしさと道徳的汚らしさをいくらか残していた」^[80]。また、キングストン・トリオのバージョンでは、伝統的な歌詞からいくつかの詩が省略されているとも指摘している。^[81]ドゥーリーの歌と他の伝統的な曲の、よりゆっくりとしたハーモニーを奏でるトリオ版は、プロフィットにとって「トム・ドゥーリーを生き生きとさせた奇妙で神秘的な仕組み」への裏切りのように思われた。 ^[82] 2006年、フォークの伝統主義者で影響力のあるバンジョー奏者のビリー・フェイアーは、「彼らの音楽にはフォークのジャンルに対する敬意がほとんど見受けられない」と述べ、トリオのレパートリーを「彼らの元となったフォークソングの真の美しさを覆い隠すだけでなく、フォークソングに本来なかった意味を与えてしまう、ねじれたアレンジの寄せ集めだ」と評した。^[78]

しかし、トリオのメンバーはフォークシンガーだと主張したことはなく、そのレッテルに不快感を覚えたことはなかった。グループの最初のアルバムのライナーノーツには、デイブ・ガードの「私たちは、言葉の一般的な意味で自分たちをフォークシンガーだとは思っていません...」という発言が引用されている。 ^{[83]ガードは後に}ダウンビート誌のジャーナリスト、リチャード・ハドロックにこう語っている。「私たちはフォークミュージックの研究者ではありません。私たちにとって基本となるのは、人々が手に取って参加できる、正直で価値のある曲です。」^[84]ニック・レイノルズも同じ記事でこう付け加えている。「私たちは学者がするような意味で古い曲を集めているわけではありません... 毎日新しい曲に目を通すのです。私たち一人一人が、新しい素材や良い古いものに常に耳を傾けています。」^[84]ボブ・シェーンは数年後にこう述べている。「キングストン・トリオをフォークシンガーと呼ぶのはそもそも馬鹿げたことだ。俺たちは自分たちをフォークシンガーと呼んだことは一度もない。フォーク志向の曲をやっていたが、それは他のあらゆるものの中でやっていた。でも彼らは俺たちの楽器を何と呼べばいいのか分からなかったから、キャピトル・レコードは俺たちをフォークシンガーと呼び、このブームの火付け役として俺たちの功績を称えたんだ。」^[85]

キングストン・トリオは、長年にわたり、最初の数枚のアルバムに収録されていた伝統的な曲、カリプソ、ブロードウェイのショー曲を再編曲したものを超えて、選曲の幅を広げていった。ニック・レイノルズ（2008年10月1日死去）の死亡記事で、スペンサー・リーはイギリスのインディペンデント・オン・サンデー紙に次のように書いている。

今彼らのレパートリーを見ると、キングストン・トリオは一般に考えられているよりもはるかに冒険的だったことが分かる。彼らは1961年に「It Was A Very Good Year」を発表し、後にフランク・シナトラのスタンダードとなった。また、1963年には「Seasons in the Sun」を録音し、ジャック・ブレルの曲の英語版の可能性にいち早く気付いた。彼らはホイト・アクストン（「Greenback Dollar」）、ロッド・マッケン（「Ally Ally Oxen Free」、「The World I Used to Know」）、ビリー・エド・ウィーラー（「Reverend Mr Black」）など、若いソングライターを奨励した。何よりも素晴らしいのは、1962年に、かつてウィーバーズに所属していたピート・シーガーによる、最も感動的な曲の1つである反戦バラード「Where Have All The Flowers Gone?」をリスナーに紹介したことだ。^[86]

さらに、ピーター・ドレイアーは「このグループは、ウディ・ガスリーやピート・シーガーのような年配のフォーク歌手や急進派に認知をもたらしたフォークブームの立ち上げに貢献し、進歩的な政治観と時事的な歌でよく知られたジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、フィル・オクスのような新人歌手に道を開いたことで称賛に値する。これらの若いフォーク歌手が登場した頃には、政治情勢は変化し、抗議音楽の幅広い聴衆が生まれるようになっていた」と指摘している。 ^[4]さらに、イギリスの日刊紙ガーディアン紙のレイノルズの死亡記事で、ケン・ハントは「[キングストン・トリオ]は数え切れないほど多くの人々をフォーク音楽に引き付けた... [彼らは] フォークブームを巻き起こした... 彼らはマッカーシー時代のフォークミュージシャンのブラックリスト化後に現れた最も偉大なバンドであり、このジャンルに新風を吹き込んだ」と主張した。^[87]

キングストン トリオがアメリカのポピュラー音楽の発展に与えた影響は計り知れない。Allmusic.com の音楽評論家ブルース エダー氏は次のように述べている。

ポピュラー音楽の歴史には、歴史の重要な時期に音楽の内容を再定義した演奏家が比較的少数存在します。彼らの音楽は、ポピュラー音楽の風景や定義を完全に変えました。キングストン トリオはそのようなグループの 1 つで、フォーク ミュージックを人気商品に変え、それまで存在しなかった、アコースティック ギターやバンジョーをかき鳴らしながらフォーク ソングやフォーク風のノベルティ ソングをハーモニーで歌う若い男性 (時には女性も) の需要を生み出しました。純粋に商業的なレベルでは、1957 年から 1963 年まで、キングストン トリオは世界で最も活気があり人気のあるフォーク グループであり、フォーク ミュージックは、それが重要なメッセージとなるほど人気が​​ありました。同様に重要なのは、オリジナルのトリオ (デイブ ガード、ニック レイノルズ、ボブ シェーン) が、ライムライターズなどの他の同様の初期のグループと連携して、フォーク ミュージックの人気ブームの先駆けとなり、それまで無視していた何百万人ものリスナーにとって、突如としてフォーク ミュージックが重要なものになったことです。^[1]

2001年のローリングストーン誌のインタビューで、ボブ・ディランは 自身の初期の音楽的影響について次のように回想している。

他にもフォーク音楽のレコード、キングストン・トリオのような商業的なフォーク音楽のレコードがありました。私は決してエリート主義者ではありませんでした。個人的にはキングストン・トリオが好きでした。全体像が見えました...キングストン・トリオはおそらく最も優れた商業グループであり、彼らは自分たちが何をしているのかわかっているようでした。^[73]

ディランは自伝『クロニクルズ』の中でこう付け加えている。「私はキングストン・トリオが好きだった。彼らのスタイルは洗練されていて大学っぽいものだったが、とにかく彼らの作品のほとんどが好きだった。」^[88]

1982年2月、シカゴ・トリビューンの記者エリック・ゾーンは、キングストン・トリオがポピュラー音楽業界に与えた影響を称賛し、「ほぼ5年間、彼らはアメリカの他のすべてのポップグループを凌駕していた」と主張した。また、彼らは「ポピュラー音楽の方向性を大きく変えたため、その影響は今日まで広く感じられる」とも述べた。^[89]

もともとフォークを基盤としていたエレクトラ・レコードの共同設立者、ジャック・ホルツマンは、以前は苦戦していた彼の会社が1950年代後半に新たに繁栄したのは、「キングストン・トリオには、それまでフォーク音楽を意識したことのなかった大勢の人々の興味を惹きつける力がある。この点で、キングストン・トリオは我々を有名にした」と述べている。^[90] 都会と田舎の両方のフォーク音楽コミュニティの頑固な伝統主義者の中にも、キングストン兄弟による古い曲の洗練された商業バージョンに親近感を覚える者もいた。歌手で活動家のジョーン・バエズは回想録『And A Voice To Sing With』の中で、「母や姉妹たちと国中を旅して、フォークブームが芽生えたころの商業的な曲、キングストン・トリオの『トム・ドゥーリー』や『スコッチ・アンド・ソーダ』を初めて聞いた」と回想している。私がスノッブになって、商業的なフォーク音楽をすべて堕落した不浄なものと見下すようになる前は、キングストン・トリオが大好きでした。私が「純粋なフォーク」の第一人者の一人になった後も、私は彼らを愛していました...」^{[91]ノースカロライナ州の} アーセル・「ドク」・ワトソンは、伝統音楽を演奏する最も尊敬され影響力のあるミュージシャンの一人であり、「伝統的な演奏家でさえ、私たち全員を正しい方向に向けさせたのは誰なのか教えましょう。彼らこそが、私たちが良いものを世に出すことに関心を持つようにさせたのです。キングストン・トリオです。彼らが私にそれに興味を持たせてくれました！」^[92]

キングストン・トリオが自身の音楽キャリアの形成に影響を与えたと述べる他の多くのアーティストの中には、コメディアン、俳優、バンジョー奏者のスティーブ・マーティン、^{[93] [94]} フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガム、^[95]シンガーソングライターのポール・サイモン、^[96]イーグルスのティモシー・B・シュミット^{[97] [98]}、フォークロックの先駆者グラム・パーソンズ、^[99]クロスビー、スティルス＆ナッシュのスティーヴン・スティルスとデヴィッド・クロスビー、^[100]ビーチ・ボーイズのアル・ジャーディン、^[101]ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの創設メンバーのピーター・アルビン、^[102]ママス＆パパスのデニー・ドハーティ、^[103]バンジョー奏者のトニー・トリシュカ、^[104]ポップグループABBA ^[105]とビージーズ、^[106]ジェファーソン・エアプレインの創設メンバーがいる。マーティ・バリン^[107]とポール・カントナー、^[108]バッファロー・スプリングフィールドの創設メンバーリッチー・フューレイ、^[109]バーズの共同創設者ジーン・クラーク、^[110]ルーツミュージシャンでマンドリンの名手デイヴィッド・グリスマン、^[111]シンガーソングライターのトム・パクストン、^[85]ハリー・チャピン、^[112]ジミー・バフェット、^[113]ティム・バックリィ、^[114]スティーヴ・グッドマン、^[115]スティーヴ・ジレット、^[116]マイケル・スミス^[117]（「ザ・ダッチマン」の作曲家）、ショーン・コルヴィン、^[118]フォークロックグループWe Fiveの共同創設者ジェリー・バーガン、^[119]フォークロックミュージシャンのジェリー・イェスター、^[120]ロック写真家でモダン・フォーク・カルテットのミュージシャンヘンリー・ディルツ、^[121]プログレッシブ・ジャズ・ボーカルグループマンハッタン・トランスファー。^{[122] [123]}

1960年代前半から後半にかけてのビーチ・ボーイズの典型的なステージ衣装は、青と白のストライプのボタンダウンシャツに黒かグレーのパンツというスタイルで、キングストン・トリオにインスピレーションを受けたものである。^[124]

ギターメーカーのCFマーティン社は、 1960年代初頭に同社のギターの需要が劇的に増加したのは、キングストン・トリオが同社のギターを使用したことが主な理由だと主張している。 ^[125]同社のギターは、彼らのほぼすべてのアルバムカバーに無償で大きく取り上げられている。^[85] 2007年のマーティン社のプレスリリースでは、キングストン・トリオの4番目の記念モデルギターを発表し、次のように述べている 。

...キングストン・トリオはポピュラー音楽のすべてを変え、アコースティックギター業界全体も変えた...キングストン・トリオの台頭によって、マーティンは「アメリカのギター」として確立された...キングストン・トリオは単なる音楽グループではなかった。それは、ビートルズが当時影響力を及ぼしたのと同じくらい、当時大きな現象だった。^[126]

風刺作家のトム・レーラーは、キングストン兄弟が大学コンサートを始めたのはトリオのおかげだと認め、「キングストン兄弟以前には、本格的なコンサート・サーキットは存在しなかった...キングストン・トリオがそのすべてを始めた」と述べている[ ¹²⁷ ]。また、タイム誌の評論家リチャード・コーリスは、「私が若い頃、彼らはポップ・ミュージックを変え、私もそれとともに変わった」と断言している^{[127] 。}

グラミー賞

• 1959年最優秀カントリー・アンド・ウエスタン・レコーディング- 「トム・ドゥーリー」^[128]
• 1960年 最優秀民族・伝統フォークレコーディング賞–アット・ラージ^[129]

グラミー殿堂賞

• 「トム・ドゥーリー」1998年^[130]

グラミー生涯功労賞^[131]

• 2010年12月受賞

ボーカルグループの殿堂

• 2000年に入会^[132]

ヒットパレード殿堂

• 2008年に入会^[133]

議会図書館 歴史的に重要な録音物の国家登録簿

• 「トム・ドゥーリー」2008年^[134]

ビルボード賞

• 1958年最優秀新人歌唱グループ賞^[135]

すべてのランキングは「アメリカンアルバムチャートレコード1955-2001」^{[5]より引用}

• 最多1位アルバム: 5枚で10位にランクイン
• アルバムがチャート1位にランクインした週数：46週で5位
• アルバムがチャートインした週数：1,262週で10位にランクイン
• トップ10アルバムの最多ランクイン数: 14枚で9位
• 最も連続して1位を獲得したアルバム: 4、4位タイ
• 最も連続トップ40アルバム数: 17、6位タイ
• 1年間で最多週数チャート入りしたアルバム: 1961年に348枚で第3位、1960年に284枚で第6位
• 1960年から1969年までの10年間でアルバムがチャートインした週数: 4位で1089週
• 暦年でアルバムが1位を獲得した週数の最多記録: 1960年に22週、4位タイ; 1959年に18週、7位タイ
• チャート1位を最も連続して獲得した週数: 15週、8位タイ

• トライデントは、サウサリートにあるレストランで、フランク・ワーバーとの3人組の制作会社トライデント・プロダクションズの分社です。

• ブッシュ、ウィリアム J. (2013)グリーンバック ドル: キングストン トリオの驚異的な台頭スケアクロウ プレスISBN 978-0-8108-8192-1 
• ノーブル、リチャード E. (2009)第 1 号。Outskirts Press, Inc. ISBN 978-1-4327-3809-9 
• シーガー、ピート。(2009) 「花はどこへ行った? 歌う回想録」WW ノートン社ISBN 978-0-393-33861-4 
• ワイスマン、ディック。（2005）あなたはどちら側にいますか？コンティニュ アムプレス。ISBN 0-8264-1698-5 
• ウィレンズ、ドリス。(1988)孤独な旅人:リー・ヘイズの生涯。WW ノートン社。ISBN 978-0-8032-9747-0 

• ポール・マグヌッセンによるニック・レイノルズのインタビュー（1987年）
• キングストン・トリオ公式サイト
• キングストン トリオ プレイス – アーカイブされたリソースを含む総合的なファン サイト
• Folk USA – アーカイブされたビンテージのキングストン・トリオのオーディオおよびビデオ クリップ。
• デジタル ライブラリ キングストン トリオの歴史とニック レイノルズのインタビュー (1967 年 11 月 18 日録音)、Pop Chronicles用。