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ソロモン・バーク | |
|---|---|
 2008年のバーク | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェームズ・ソロモン・マクドナルド |
| 別名 | ソロモン・ヴィンセント・マクドナルド・バーク |
| 生まれる | 1940年3月21日[1]アメリカ合衆国ペンシルベニア州 フィラデルフィア |
| 死亡 | 2010 年 10 月 10 日（70 歳）オランダ、ハールレンマーメール、 アムステルダム スキポール空港 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1955–2010 |
| ラベル | |
ソロモン・ヴィンセント・マクドナルド・バーク（本名：ジェイムズ・ソロモン・マクドナルド、1940年3月21日 - 2010年10月10日）は、1960年代にソウルミュージックの創始者の一人としてリズム・アンド・ブルースのサウンドを形作ったアメリカの歌手である。[2]彼は「R&Bとソウルをつなぐ重要な過渡期の人物」と呼ばれており、[3]「驚異的な作品数」で知られていた。[4] [5] [6]
彼は「クライ・トゥ・ミー」、「イフ・ユー・ニード・ミー」、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・オフ・マイ・マインド」、「ダウン・イン・ザ・ヴァレー」、「エヴリバディ・ニーズ・サムバディ・トゥ・ラヴ」など一連のヒット曲を残した。バークは「ソロモン王」、「ロックンソウルの王」、「ソウルの司教」、「ソウルのモハメド・アリ」などと敬称で呼ばれた。 [ 7 ] [8] [1]ジェームス・ブラウン、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディングなど他のソウルミュージックの巨匠たちと比べてチャートでの成功がほとんどなかったため、バークはソウルの黄金期に「最も不当に見過ごされてきた歌手」と評された。[9]アトランティック・レコードの重役ジェリー・ウェクスラーはバークを「史上最高の男性ソウル歌手」と呼んだ。[1] [8] [10]
バークの最も有名なレコーディングは、1960年代初頭の5年間に渡って行われ、主流のR&Bとより荒々しいR&Bの間の溝を埋めるものでした。[11]バークは「滑らかで力強い表現力と神聖なテーマと俗世のテーマの融合で、1960年代初頭のソウルミュージックを定義づけた歌手でした。」[12]彼はゴスペル、ジャズ、カントリー、ブルースという自身のルーツからインスピレーションを受け、R&Bとロックがまだ初期段階にあった時代に独自のスタイルを開発しました。[13]「ラブレー派」[14]と「精神的な謎」[15]の両方と評されるソロモン・バークの豊かな姿は、「おそらく他のどのアーティストよりも、精神性と商業、エクスタシーと娯楽、セックスと救済、個人主義と兄弟愛が1960年代のソウルミュージックの世界で融合する方法を象徴していました。」[16]
55年間のプロとしての活動で、バークは少なくとも17のレコード会社から38枚のスタジオアルバムをリリースし、米国で35枚のシングルがチャートインし、そのうち26枚はビルボードR&Bチャート入りした。2001年、バークはパフォーマーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼のアルバム『 Don't Give Up on Me 』は、2003年の第45回グラミー賞で最優秀コンテンポラリーブルースアルバム賞を受賞した。2005年までにバークは1,700万枚のアルバムを売り上げたとされている。[13] [17] [18]ローリングストーン誌は、 2008年の「史上最も偉大な100人の歌手」のリストでバークを89位にランク付けした。[19]
幼少期とキャリア
バークはジェームズ・ソロモン・マクドナルドとして、 1936年3月21日に西フィラデルフィアの祖母エレノア・ムーアの長屋の上の階で生まれた[20]といくつかの資料には記されている。[ 1 ] [ 15] [22] [23]他の資料では同様の日付と月が示されているが、年は1939年[24]または1940年となっている。 [25]
バークはジョセフィン・ムーア[26]と不在の父親の子であった。母親のジョセフィンは看護婦、教師、コンサートパフォーマー、牧師であった。[27] [28]バークは生まれたとき、祖母によってソロモン寺院で司教に任命された。ソロモン寺院はすべての人々の祈りの会衆のための統一された家の集まりであり、祖母は西フィラデルフィアのブラックボトムの自宅でこの教会を設立した。[29] [30]バークが9歳のとき、母親はラビで肉屋のヴィンセント・バーク[15]と結婚し、彼の名前をソロモン・ヴィンセント・マクドナルド・バークに変更した。[28]バークの友人や家族は彼を「ソル」と呼んだ。[28]バークはダディ・グレースの名付け子であった。[31]
バークは、祖母が自分に精神的、音楽的に最も影響を与えた人物だとしている。[32] [33]祖母からラジオで音楽を聴くように指導され、あらゆる形態の音楽を歌うことを学んだ。[18] [30] [32]バークは7歳の時にソロモン寺院で説教を始めた。[28]若い頃の説教者は「熱狂的な説教者」で「その話し方は人を魅了する」と評され、[34]説教壇でのカリスマ的な説教からすぐに「少年驚異の説教者」というあだ名が付けられた。 [35]バークは12歳で会衆の牧師になり、ラジオ局WDASに出演し、[36] [37]後にWHAT-AMでゴスペル番組の司会を務め、ソロモン寺院からの放送で歌と説教を織り交ぜた。[38]週末には、彼はトラックとテントを持ってメリーランド、バージニア、カロライナまで旅し、教会の精神的な十字軍を続けた。[15]スーパーマンの影響を受けた[39] 「王族としての人格の最初の兆候は、彼が日曜日だけ着ていた、祖母が彼の「ブランケット」[35]から作ったケープに明らかだった。 」 [40]
バークには6人の年下の兄弟がいた。妹のローレナ・バーク・コービン（1946年6月23日生まれ）[28]と5人の兄弟、エレック・エドワード「アレック」（1948年2月16日生まれ）[41] 、ウラジミール・H「ラディー」（1949年7月31日生まれ）[42] 、マリオ「チャック」（1953年9月13日生まれ）[41] 、ダニエル・S「ダニー」（1955年3月10日生まれ）[41]、ジョレスター・RM・バーク（1958年9月24日生まれ）[22] [28] [41] [43] 。ソロモン・バークは幼い頃から家族の収入を補うために働いていた。彼は回想している。「魚の箱で作った小さなワゴンで食料品の注文を配達していた。7歳のとき、40番街とランカスターの角にある自分の新聞売場で新聞を売っていた。最初の99セント洗車場は、40番街とウォレスの交差点、アルの理髪店の外にあった。アルの水を使わせてくれるのは彼だけだったから、そこにあったんだ。20分で車を洗えた。4、5人の男がいて、車1台につき5セントずつ渡していたよ。」[1]他に短期間、エディーズ・ミート・マーケットでホットドッグを売っていたことがあり、友人のアーネスト・エバンス（後にチャビー・チェッカーとして知られる）もそこで働いていた。[1]バークは最終的にジョン・バートラム高校を卒業した。[28] [44] [45]彼は14歳で初めて父親になった。[46]
高校時代、バークはカルテット「ゴスペル・キャバリアーズ」を結成し、フロントマンを務めた。[47]彼は祖母から最初のギターをもらい、後に最初の曲「クリスマス・プレゼント」を書いた。 [1] [48]キャバリアーズは教会で演奏を始めた。バークがフィラデルフィアの有名なDJ 、ケイ・「ラウドマウス」・ウィリアムズと出会ったのはこの頃で、ウィリアムズの妻ヴィオラがバークとキャバリアーズの教会での演奏を見た。[49] [50]レコード契約が一等賞となるゴスペル・タレント・コンテストに参加する前に、グループは解散した。[28]
バークはコーナーストーン・バプティスト教会で開催されたコンテストにソロ・アーティストとして参加し、11人の他の参加者を抑えて優勝した。[28]すぐに、アポロ、ヴィージェイ・レコード、ピーコック・レコードを含むいくつかのレーベルが15歳の彼を獲得しようとした。[51]契約を結ぶ前に、バークはケイ・ウィリアムズをマネージャーとして契約した。[28]ウィリアムズはバークをアポロ・レコードに連れて行き、ベス・バーマンを紹介し、バーマンが彼をレーベルと契約させた。[15]この動きは、ウィリアムズがバークの年齢を4歳加算したことで、マスコミがバークの年齢について混乱したことを受けて行われた。[15]
キャリア
初期の録音
バークは1955年後半、ゴスペル歌手でレーベルの主役だったマヘリア・ジャクソンがコロンビアに移籍した後、アポロ・レコードと契約した。[52] [53]アポロと契約した後、レーベルの創設者ベス・バーマンとその関係者はバークを「次のハリー・ベラフォンテ」にしようとしていたと伝えられている。[15]
バークは2年間の在任期間中に9枚のシングルを録音し、[47] [54] 1955年のクリスマスイブに最初のシングル「クリスマス・プレゼント」をリリースした。[44] [55] [56]
彼はキング・カーティスやレスター・ヤングなどのミュージシャンとレコーディングを行った。[57]この初期のアポロでのレコーディングには他にも「I'm in Love」、「I'm All Alone」[59] 、「No Man Walks Alone」[59]などがあり、後にソロモン・バーク初のLPとして収録された。これらの初期のレコードは売れ行きが悪かったが、バークがチャートで成功を収めた後、1964年にセルフタイトルのアルバムが再リリースされた。[要出典]
バークはチャールズ・メレンスタインと共作したアポロのシングル「You Can Run (But You Can't Hide)」で有名になった。[60] [61]この曲のタイトルはジョー・ルイスの「彼は走れるが隠れることはできない」というセリフから借用されているため、ルイスは共作者としてクレジットされた。[62]ルイスは1957年初頭にスティーブ・アレン・ショーにバークを出演させることでこの曲の宣伝を手伝った。 [63]バークはパフォーマンス・ロイヤリティをめぐってマネージャーのケイ・ウィリアムズと激しい口論になった後、突然アポロから解雇された。[44]バークは、この動きの後ウィリアムズが彼を業界から「締め出した」と主張した。[64]他のレーベルで数枚のシングルをリリースした後、バークは「リトル・ヴィンセント」という偽名で短期間アポロに戻り、1961年に1曲をリリースし、[65]レーベルは1962年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。[66]
アポロを離れた後、バークはレコーディングやクラブでの公演に苦労し、[64]母親との口論でホームレスになった。[7] [17] [67]その後、クラブの外でオヘラ・トンプソンが誤って車でバークをはねた後、バークはオヘラ・トンプソンが所有する家に引っ越した。[17] [68] [69]
この間、バークはイスラム教を学び[7] [70]結婚したが、その結婚は無効とされた。[7] [64] [70]その後すぐに、彼はトンプソンの姪であるデロレス・クラークと結婚し、すぐに7人の子供をもうけた。[44] [68]
家族が増えるにつれ、バークはエッケルズ葬儀科学大学で葬儀屋になるための訓練を受け、葬儀科学を卒業して葬儀場で仕事を見つけた。[68] [71] [72]バークは後にロサンゼルスで自分の葬儀屋を経営した。[73]
バークはハーブ・エイブラムソンのトライアンフ・レコードと短期間契約した。[74] [75]しかし、アポロとの契約がまだ解消されていなかったため、バークは同レーベルでレコーディングすることができなかった。[76]
1959年、フィラデルフィアの実業家マーヴィン・レナード・ベイブ・チビアン（1925-1972）は「ボディー＆フェンダーマン」[45]で不動産投機家[77]で、バークに赤いリンカーン・コンチネンタル・ コンバーチブルを提供する代わりに、彼とのマネジメント契約に同意するよう申し出た。[78]チビアンはバークがシンギュラー・レコードと契約するよう手配した。[1] [17] [79]はフィラデルフィアを拠点とするレーベルで、WPENのディスクジョッキー、エドウィン・L・「ラリー」・ブラウンとボーカルコーチのアーサー・「アーティー」・シンガーが所有し、シンガーはチェス・レコードと配給契約を結んでいた。[80]バークはシンギュラーから2枚のシングルをリリースしたのみで、[54]「ドゥードゥル・ディー・ドゥー」と「ディス・リトル・リング」はデロレス・バークとマーヴィン・チビアンが書いたもので、どちらの曲もヒットしなかった。[65]
アトランティック・レコードとの仕事
1960年11月、彼はアトランティック・レコードと契約した。バークによれば、彼はジェリー・ウェクスラーのオフィスに入って10分以内にレーベルと契約し、 [69] [81]ウェクスラーとアーメット・アーティガンとの「握手契約」に署名したと伝えられている。[82] [83]
バークが契約した当時、アトランティック・レコードの2人の大スター、ボビー・ダーリンとレイ・チャールズは、それぞれキャピトルとABCとのより良い契約を求めてレーベルを離れていた。[21] [69]アレックス・ハルバーシュタットによると、「圧倒的なカリスマ性と驚くべきスタイルの幅を持つソウル歌手、ソロモン・バークという人物の登場で救いが訪れた。...ウェクスラーとバークは、レーベルの財政を支え、クラシック・ソウル・サウンドの完全な実現例となった一連のヒット曲を生み出した。」[84]バークは、1961年から1965年まで、ヒット曲を安定して生み出し、アトランティック・レコードの経営を支えたと伝えられている。[要出典]
バークはアトランティックで32枚のシングルを録音し、そのほとんどがポップとR&Bの両方のチャートでヒットした。バークのこのレーベルでの2枚目のシングルはカントリーシングル「Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) 」で、これは彼にとって初のチャート入りシングルとなり、ビルボードホット100で24位、 R&Bチャートで最高7位に達した。この曲はバークにとって初のミリオンセラーとなった。[85]次のヒットは「Cry to Me」で、1962年にR&Bチャートで5位に達し、カントリー、R&B、ゴスペルをミックスした最初の曲の1つと評された。[86]「Cry to Me」のリリース後、バークは「ソウルアーティスト」と呼ばれる最初のアーティストの1人となった。[87] [88] [89]その他のヒットにはウィルソン・ピケットの「If You Need Me」、「You're Good for Me」などがある。ソロモン・バークは、共作の名曲「Everybody Needs Somebody to Love」[90]、唯一のナンバーワン・シングル「Got to Get You Off My Mind」[82] [91]、そして「Tonight's the Night」[7] [92]をカバーした。 「Maggie's Farm」のカバーは「Tonight's the Night」のB面となり、ボブ・ディランの曲をカバーした初のR&Bアーティストとなった。 [93] [94] 1965年、アトランティックは5枚目のアルバム「The Best of Solomon Burke 」をリリースし、全米チャートで最高22位を記録した。[91]
ブランディング
アトランティックと契約した直後、ウェクスラーとバークは彼のブランドと彼が録音する曲をめぐって衝突した。バークによると、「彼らの考えは、ゴスペルを歌う若い子がもう一人いるのだから、ブルースに仕立て上げようというものだった」という。[69]バークは幼い頃から「一方では世俗的な音楽への興味、他方では教会への忠誠」に悩まされていたため、[95]アトランティック・レコードと契約したとき、教会による「冒涜の汚名」と認識されていたこと、 [95] R&B が「悪魔の音楽」という評判のため、「リズム・アンド・ブルース歌手として分類されることを拒否した」。バークは2005年に次のように述べている。「私は彼らに自分のスピリチュアルな背景と、自分にとって必要だと感じていること、そしてリズム＆ブルースというレッテルを貼られることを心配していることを伝えました。彼らは私にどんな曲を歌わせるのでしょうか? 私の年齢と教会での立場を考えると、不適切な発言や間違ったメッセージを送ることを心配していました。それがジェリー・ウェクスラーを少し怒らせました。彼はこう言いました。『私たちは世界最高のブルース・レーベルだ! このレーベルに所属できることは光栄だ。私たちはできる限りのことをするが、あなたは私たちと一緒に働かなければならない』」[69]
バークをなだめるため、彼が教会の仲間に相談して「ソウルミュージック」という用語の承認を得た後、彼を「ソウルミュージック」の歌手として売り出すことが決定された。[30]フィラデルフィアのDJがバークに「君は自分の魂で歌っていて、R&B歌手にはなりたくないのなら、どんな歌手になりたいんだ？」と言ったとき、バークは「ソウル歌手になりたいんだ」と言い返した。[96]特に南部で人気があったバークのサウンドは、そこでは「リバーディープカントリーフライドバタークリームソウル」と表現された。[97]バークは「ソウルミュージック」という用語を作り出したとされており、 [98] 1996年のインタビューでそれを認めている。[99]
アレサ・フランクリンやウィルソン・ピケットを含む元ゴスペル歌手たちと同様、当初は消極的だったが、バークは「60年代にアトランティックと契約した際に、より世俗的な方向に導かれた」[100]。そして「ゴスペルの無名さよりも世俗的な称賛を好んだ」アーティスト、「背教者」の一人となった[101] 。
彼は最終的に「世俗音楽は教会の対立物ではなく、むしろ『福音を広めるための新しい道、新しい次元』である」と結論付けた。 [95]それにもかかわらず、「ゴスペルを離れて世俗音楽に移行すること、また世俗音楽をゴスペルの演奏に統合することは議論を呼んだ。」[102]
著名なブルース学者ポール・オリバーは、サム・クックとバークが「ゴスペルからブルースに転向した」とき[103] 、それ以前にそうした他の人々とは異なり、「彼らはゴスペルのテクニックを持ち込んだ」、「歌詞さえもゴスペルの歌を世俗化した」、そしてこれに「叫び声のような歌い方、感情移入の活用、そして踊る歌手の熱狂的なパフォーマンス」が加わったと主張している[103] 。
バークにとって「ゴスペルの影響は広範囲に及んでいた。ゴスペル風のコード進行、オルガンの伴奏、そして「説教」としか言いようのない歌唱スタイルは、今では多くの黒人ポピュラー音楽に広く浸透している」[104] 。音楽評論家のマーク・デミングはバークを「ポピュラー音楽界で最も素晴らしい声の持ち主の一人であり、肉体の快楽と罪の代償を釣り合わせた彼の作品に理想的にマッチした教会的な権威を持っていた」と評した[105] 。
「バークは田舎の教会のバプテスト派の説教師のような声をしており、ウェクスラーにとって彼は60年代のソウル歌手の中で最初の、そしておそらく最高の人物だった。」[106]バークを「史上最高の男性ソウル歌手」とみなしたウェクスラーは、[10]バークを「稀有な才能と驚くべき音域を持つボーカリスト。彼の声は絶妙な感受性の楽器だ。」[10]ウェクスラーはまた、若きバークのボーカルスタイルを「粗野ではない教会的な」と評した。[7]
2000年、ウェクスラーは「ソロモンは美しかったよ。ディーン・マーティンにそっくりだったよ」と述べている。[107] 2003年、ウェクスラーはバークを「私は彼を最高と評価する。歌は音楽と演劇のトレードオフだが、彼はその両方をマスターしている。彼の芝居がかった演技。彼は素晴らしい俳優だ」と評価している。 [108]バークを賞賛する一方で、ウェクスラーはバークを「傑出した人物だ。狡猾で、非常に知的で、壮大なセールスマンで、ずる賢く、足取りがしっかりしていて、決して諦めない起業家」と評している。[7]また、バークを「本物の作り話作家。ソロモンは同じ出来事を何度も語っているので、現実とは思えない」と評している。[7]
インパクト
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12枚のヒット曲を連発した後、[109] 1963年11月までにバークはボルチモアのロイヤル劇場で行われた式典で、地元のDJフレッド・ロビンソン（職業上は「ロッキン・ロビン」として知られていた）から「キング・オブ・ロックン・ソウル」の称号を授かることに同意した。ロビンソンはまた、バークがステージで常に身に着けていたケープと王冠をバークに贈った。[1] [110] [111] [112]バークは「ソウルがなければロックはなく、ロックがなければソウルはない」という意味で「キング・オブ・ロックン・ソウル」の称号を受け入れた。[113]バークがボルチモアで公演した週、式典は毎晩行われた。[114]
ジェリー・ハーシーによると、「タイトルが合意されると、ソロモンは装飾品を加えた。王冠、王笏、ケープ、ローブ、踊り子、そして色とりどりのライト。」[110]バークの王冠は「ロンドンの王冠の宝石」の正確なレプリカで、ケープは本物のアーミンで飾られていた。[115]バークのショーは心を奪われるソウルと恥知らずなでたらめの力作であり、「下品なコメディからカントリーまで、観客を熱狂させるような威厳のあるロックンロールまで、あらゆる条件を満たしていた」[116]。そして「彼は声と同じくらいショーマンシップで有名になった。彼はしばしば、流れるような15フィートのケープと宝石で飾った王冠をかぶってステージに上がり、彼の舞台演技はジェームス・ブラウンのような伝説的なショーマンよりも先を行っていた。デイヴィッド・ヘップワースによれば、バークは「かつてマントの下に隠れていた小人を雇った。その小人が投げ飛ばされると、マントは自らの意志で舞台の左側に消えた」という。[116] [115]
1965年後半に「 Papa's Got a Brand New Bag」が成功した後、ジェームス・ブラウンは自分が「ソウルの王」の称号を得るにふさわしいと考え、シカゴで一晩だけバークを雇ったが、結局は出演料ではなく、バークの演奏を見るためにお金を払い、バークが王冠と称号を譲り渡すことも期待した。 [117]バークによると、「彼は私にステージに立ってローブと王冠を渡すだけで7,500ドル支払った。素晴らしい仕事だった。私は報酬をもらい、一音も歌う必要がなかった」という。[11] [118]バークはブラウンの金を受け取ったが、称号と王室の道具はそのまま保持した。[117]
体重が増すにつれ、「バークの体重の多さは、彼がジェームス・ブラウンのようなダンサーになることは決してできないことを意味したが、ブラウンのように、彼の演技はショーマンシップに満ちていた」。[93]その結果、バークは何年もかけて「熱狂的なデモンストレーションの舞台演技を発展させ」[15] 、それはしばしば宗教的なリバイバル集会と比較された。[89]バークとジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケットなどの黒人パフォーマーは、「黒人説教師の『家を壊す』戦術を採用し、彼らのショーは黒人の宗教的なイベントとほぼ同じように機能し、パフォーマーと聴衆は音楽に浸り、一緒に恍惚とした状態に達し、深い強烈な体験を感じることができた」。[119]ウェルドン・マクドゥーガルによると、バークは「アポロやアップタウンのような劇場を教会に変え、彼の音楽に救われるために人々が通路を駆け下りた」という。[15]クリフ・ホワイトはイギリスでのショーについて「アルプスのヨーデル歌手のように頭を後ろに倒し、片手を口に当てて圧倒的な情熱で叫び、魅了された観客はぐったりしたぼろ布のように疲れ果ててしまった」と述べている。[15]
大西洋の衰退
1965年は「彼のキャリアで最大の年」であったが、その後バークは「せいぜいチャートの真ん中くらいのアーティスト」に落ち着いた。[92]チャートでの数字が低迷し、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディングなど数人のアーティストが台頭したため、この時期のバークはデイヴィッド・キャントウェルによって「王国のない王様」と評された。[92]アトランティックでのバークの地位は1968年までに低下し、レーベルの主要アーティストとして他のアトランティックのアーティストが彼に代わっていった。[82]バークはメンフィスでレコーディングを行い、チップス・モーマンのアメリカン・サウンド・スタジオでアルバム『 I Wish I Knew 』に取り組んだことで、アトランティックでの初期の成功を取り戻そうとした。[120]このアルバムには「Get Out of My Life Woman 」や「 I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free 」のカバーが収録されており、これは彼にとって社会的な論評を行った初めてのレコーディングとなった。[121]このシングルは後にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアに捧げられ、[122]アトランティックはシングルの印税の5%をキングの家族に譲渡した。[123]このシングルはR&Bチャートで32位、ポップチャートで68位にとどまった。バークは後にメンフィスのスタジオで次のマネージャーであるタミコ・ジョーンズと出会った。 [124]バークとジョーンズはジョーンズのアルバム「I'll Be Anything for You」でいくつかのデュエットを録音した。ソウル・クランとして他のソウル・アーティストとのコラボレーションが失敗した後、バークはレーベルを離れることを決意した。アトランティックを離れた理由は「適切な扱いを受けなかった」ことと「アトランティックはもはや家ではなく、家族ではなかった」ことだった。[13] [92]
その後の録音
アトランティックを去った後、バークはベル・レコードと契約し、その後18ヶ月で5枚のシングルをリリースした。[125] 1969年、ベルでの2枚目のリリースで小さなヒットを記録した。クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「Proud Mary」と「What Am I Living For 」のリワークである(ベル783)。これはタミコ・ジョーンズ[126]と共同プロデュースしたが、彼女はポリオの発作から回復中であり[127]、当時バークのマネージャーでもあった。[47]バークはアイク&ティナ・ターナーのバージョンより前に「Proud Mary」のカバーを録音しており、バークによれば、この2人にこの曲を録音するよう説得した人物だったという。[96]この曲は短期間ヒットし、R&Bチャートで15位、ポップチャートで45位に達した。[82]バークがベル・レコードに在籍していた18ヶ月間に録音した曲のうち4曲を除く全てが、LP『プラウド・メアリー』に収録された。このアルバムとそれに続く2枚のシングル、彼自身の「ジェネレーション・オブ・レベレーションズ」と、エルヴィス・プレスリーのヒット曲だったマック・デイヴィスの曲「イン・ザ・ゲットー」がチャートインしなかったため、契約は更新されなかった。
マネージャーのバディ・グリーの尽力により、1970年11月までにバークはマイク・カーブのMGMレーベルと契約し、[82]自分の制作会社MBMプロダクションを設立した。[128] MGMでのデビュー曲「Lookin' Out My Back Door」（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの曲）は期待外れの売り上げだった。[15] MGMでの最初のアルバム「Electronic Magnetism」もチャートインしなかった。1972年、バークはMGMで「Love Street and Fool's Road」（MGM 14353）で第13位のR&Bヒットを出した。[15] 1972年、彼は2つの映画「Cool Breeze」と「Hammer」のサウンドトラックを録音した。1974年にMGMを離れ、ABCダンヒル・レコードに移籍し、アルバム「I Have a Dream 」を録音した。[129]このアルバムから第14位のR&Bヒット「Midnight and You」が生まれた。[15] 1975年までにバークはチェスレコードと契約した。彼はチェスで2枚のアルバム『Music to Make Love By』と『Back to My Roots 』をレコーディングし、1975年には「You And Your Baby Blues」がR&Bチャートのトップ20入りを果たした。[15]しかし、次のシングル「Let Me Wrap My Arms Around You」はR&Bチャートで72位に留まった。1978年、バークはジェリー・「スワンプ・ドッグ」・ウィリアムズがプロデュースしたアルバム『Please Don't Say Goodbye To Me 』をアマーストレコードからリリースした。[82] 1978年9月23日、「Please Don't Say Goodbye to Me」がR&Bチャートで91位に達し、バークは31回目で最後のチャートインを果たした。[130] 1979年にInfinity RecordsからアルバムSidewalks, Fences and Wallsをリリースした（ 1993年にShanachie RecordsからLet Your Love Flowとして再発された）。[82] [131]
1979年から1984年にかけて、バークはサヴォイ・レコードで『 Lord I Need a Miracle Right Now』から始まる4枚のゴスペル・アルバムを録音した。[132]彼は「Precious Lord, Take My Hand 」のカバーで最優秀男性ゴスペル・ソウル部門で初のグラミー賞にノミネートされたが、[15] [133]後にサヴォイでの作品から印税を受け取っていないと不満を漏らした。[134]その後、ラウンダー、MCI/アイシス、ビザール/ストレート、ブラック・トップ、ポイント・ブランク、GTRレコードなどの小規模レーベルで録音した。バークは1986年以来8回ノミネートされた後、2001年3月19日にニューヨークでメアリー・J・ブライジによってロックの殿堂入りを果たした。 [135]
最終録音
2002年、バークはファット・ポッサム・レコードと契約し、アルバム『Don't Give Up on Me』をリリースした。収録曲の多くは未発表曲で、トム・ウェイツなどトップクラスの作曲家がバークのために書いたものもあった。ウェイツとはミント・ジュレップについて歌うかどうか議論したが、これは当時のソロモンの信条に反していた。バークはその歌詞を歌うことに同意した。アルバムは批評家から絶賛され、後にバークにとって初のグラミー賞受賞につながった。[136] [137] 2004年、バークはイタリア人歌手ズッケロ・フォルナチャーリのデュエット・アルバム『 Zu & Co.』に出演。また、ロイヤル・アルバート・ホールで行われた『 Zu & Co. ツアー』の開幕公演にも出演し、そのツアーから『Zu & Co live at the Royal Albert Hall』が収録された。
バークは後にシャウト! ファクトリーと契約し、アルバム『メイク・ドゥ・ウィズ・ホワット・ユー・ガット』をリリースし、これもまた批評家から絶賛されたヒットとなった。2006年、バークはアルバム『ナッシュビル』でカントリーのルーツに戻った。2008年、アルバム『ライク・ア・ファイア』で再びグラミー賞にノミネートされた。[要出典]その年、ローリングストーン誌はバークを「史上最も偉大な100人の歌手」のリストで第89位にランク付けした。2010年、バークはウィリー・ミッチェルがプロデュースした『ナッシングス・インポッシブル』をE1エンターテインメントからリリースした。2010年後半、彼はオランダのバンド、 デ・ダイクとのコラボレーションアルバムである最後のアルバム『ホールド・オン・タイト』をリリースした。
起業家精神
バークは幼い頃から「常に進取の気性に富んだ性格」だった。[138]レコーディング活動に加え、バークは葬儀場を経営し、フィラデルフィアで2軒のドラッグストアとポップコーン店を経営し、[1]後にフィラデルフィアで最初のマウンテンデューのフランチャイズ店を経営した。[109]
バークの起業家活動には、舞台裏でバーベキューチキンサンドイッチを調理して販売することや、[139] [140]サンドイッチ、ソフトドリンク、フライドチキンを、南部の「ジム・クロウ」法が施行されていたチトリン・サーキットのレストランでサービスを拒否された他の出演者向けに、どんどん高騰した価格で販売することが含まれていた。[1] [38] [141]ソウルデュオ、サム&デイブのサム・ムーアによると、「彼は私にポークチョップ1枚、マカロニチーズ1スクープ、グレービーソース1スプーンをくれた。私が『これで全部?』と言うと、彼は『これで全部だ、兄弟』と言うんだ」 「私はあなたの頼み事をしているんだから、受け取るか、それとも拒否するかだ」。[138]トロンボーン奏者のフレッド・ウェズリーはバークの商習慣に批判的な人物の一人だった。[142]バークは1966年にアポロ劇場で公演した際、売店を要求し運営した。 [143]これは彼にとって非常に利益を生んだが、オーナーのフランク・シフマンを激怒させ、彼はアポロ劇場での公演を永久に禁止された。[1] [144] [145] 1966年7月にリバプールのキャバーン・クラブの再オープンで演奏した後、バークはこう言った。「キャバーンは演奏するのに最高の場所だった。グルーヴがあり、人々がいて、素晴らしかった。ホット・ペプシを売っていたのを覚えている。なんて間違いだったんだ。あれには氷を入れないと。氷を入れたらどれだけ売れたか考えてみよう」。[93]
バークはカリフォルニア州、ペンシルベニア州、ノースカロライナ州で葬儀場を所有しており、彼の子供2人が葬儀ビジネスをフランチャイズに転換した。[48]さらに、バークはリムジンサービスを所有し運営していた。[96]バークは少なくとも2004年まで、劇場やスタジアムに彼自身のブランドのファストフードであるソウルドッグスとソウルコーンを供給する会社を経営し続けた。[146] [147]
司教区とコミュニティ活動
1970年代初め、ロサンゼルスに移った後、バークは司教としての職務に専念し、カリフォルニア州イングルウッドのノースマーケット通り226番地にある教会、Prayer Assembly Church of God in Christで、毎月第3日曜日に深紅の玉座から説教を行った。[30] [148] 30年以内に彼の教会は約170の伝道部と4万人の会員を擁するまでに成長した。[149] 2000年までに、バークのSolomon's Temple: The House of God for All Peopleには、「飢えた者に食事を与え、教育を受けていない者に教育を与え、ぶどう園で神の働き手となる」ことを任務とする300人以上の聖職者がおり、米国、カナダ、ジャマイカの約200の教会で4万人の信徒を抱えていた。[要出典]彼が亡くなった時点で、彼の宗派の憲章に基づいて設立された教会は約180あり、バークは「私たちは宗派や宗派に属さない。私たちの教会は開かれた扉だ」と述べている。[36] 2008年にバークは、自身のキリスト教の方法論が、フィラデルフィアのフロント通りとサスケハナ通りにあるアワー・ファースト・テンプル・オブ・フェイスの創設者で牧師である母方の叔父ハリー・R・ムーア牧師（1933年 - 1982年）のそれとは異なることを認めた。「私の方法はもっとこうだった。神、金、女、ヘイヘイヘイ、真実、愛、平和、そしてセックスだ」。[7]他の興味を追求しながら、バークは地域活動にも深く関わり、盲人や恵まれない子供たちのためのクリプルド・チルドレン・ファウンデーションを支援し、個人的に120人以上の養子の世話をしていた。[15]
バークは若き日のレジー・シアーズを含む新進気鋭のソウルやブルースのミュージシャンの指導者でもあった。[150]
私生活
バークは4回結婚し、合計21人の子供（14人の娘と7人の息子）をもうけた。[151] [152]死去時には継子が7人、孫が90人、ひ孫が19人いた。[15]
バークはドリス・P・ウィリアムズと2ヶ月間結婚していたが、1958年8月に結婚は無効となった。 [153]しかし、その結果、ヴァレリー・ドリス・グレシャム（1957年生まれ）という1人の子供が生まれた。[154]
バークの2番目の妻はデロレス・クラーク・バークであり、[155] [156]彼女との間にはエレノア・アルマ（1958年生まれ）、[41] [157] [158]メラニー・バーク・マッコール博士（1960年3月生まれ）、ソロモン・ヴィンセント・ジュニア（1961年生まれ）、キャロリン・J・バーク（1962年生まれ）、プリンス・ソロモン（JFK）・バーク、ジェミニ・C・バーク（1964年生まれ）、[41] [159]リリアン（1966年生まれ）の7人の子供がいた。
バークの3番目の妻はバーナディン・バークであった。[160] [161] 2012年の裁判所文書であるBP事件126258（ソロモン・マクドナルド・バーク）では、バークがフランシス・セトと結婚する前の1970年にバーナディン・ターナー・バーク大主教と離婚したことはなかったことが証明された。裁判所の記録にはバーナディン・マクドナルド・バークやデロレス・バークとの離婚は示されていない。バークの4番目の妻はフランシス・セト・バーク・マクドナルド（1951年生まれ）で、結婚許可証の日付は1977年12月である。 [131]バークが亡くなったとき、フランシスはバークと同居しており、同居人/マネージャー兼介護者のジェーン・マーゴリス・ヴィッカーズと暮らしていた。フランシスにはバークとの間に3人の子供がいた。[7]
2006年のインタビューでバークは14歳で第一子を産んだことを認めている。「14歳で父親になるのは少し早かったかもしれないが、一瞬も、一秒も、一日も、一時間も後悔していない。唯一後悔しているのは双子と長男を失ったことだ」。[46]バークの双子の息子はジェームズとデビッドで、二人とも幼くして亡くなった。1961年までにバークは「外で3人、家で4人くらいの子」を抱えていた。[17]その中にはエレノア・A・H・バーク（1958年生まれ）、メラニー・バーク（1960年生まれ）、[162]ソロモン・ヴィンセント・バーク・ジュニア（1961年生まれ）がいる。[41]子供たちへの公開書簡でバークはこう書いている。
皆さんの愛と強さ、そして皆さんの母親の愛が、私を世界で最も強い意志を持った父親にしてくれました。私は最高の父親ではないかもしれません。やるべきこと、できること、やりたいこと、あるいはやりたいと願うことをすべてやったわけではないかもしれませんが、神の恵みと皆さんの祈りによって、私たちはそれを成し遂げます。毎日が新しい道です。私たちは誰も完璧ではなく、神は私が多くの間違いを犯したことをご存知です。[46]
バークは結婚生活の中で不貞を繰り返していたことを認めている。「私は若かった。あらゆる方面から女性がやって来た。全員を愛することはできなかった。でも努力した。」[7] バークは次のように述べている。
後年になって、お金では問題は解決しないことに気づきました。また、結婚生活で問題を抱えていたのは、子供たちや家族と過ごす時間が足りなかったからかもしれないとも気づきました。家にお金を仕送り、きれいな車を買い、家を改装し、1日数百ドルの食事を注文すれば、家族が一緒にいられて、子供たちも幸せでいられると思っていました。いつも家にいられず、1年のうち250日も旅に出るのは、あまりにも大変でした。私は世界を手に入れ、子供たちを失っていました。そして妻も。私の愛の生活も。[46]
家族
バークの家族の中には、ショービジネスのさまざまな分野で成功した人が何人かいます。1960年代半ば、バークの弟2人、アレックス（1948年フィラデルフィア生まれ）。[41]とラディ（1949年フィラデルフィア生まれ）[22]は、ジャーマンタウン高校の同級生であるアールとティミー・スミス兄弟とザ・ショーストッパーズを結成し、[163] 1968年にフィラデルフィアでショウタイム・レコードから地元ヒットシングルを数枚出し、[164]その中には「エイント・ナッシン・バット・ア・ハウスパーティー」と「ハウ・イージー・ユア・ハート・フォーゲッツ・ミー」（ヘリテージHE-800）のイギリスシングルチャートで第11位を獲得したヒット曲が含まれる。 [165]この曲は1968年にビルボードチャートで第87位まで上昇し、 [97] 1971年にはディスコ風ヒット（第33位）となったが、その後グループは一連の失敗の後解散した。[165]
バークの娘メラニー・バーク・マッコールはネオソウル歌手であり、ダックスウッド・レコード、 [166]カサブランカ、A&M、ロウカス・レコードなどの会社でアーティストとして、またフリーランスのバックグラウンドレコーディングアーティストとして活動している。彼女はビリー・プレストン、ピーコック（アナ・ゲイル・グループ）、レスリー・アガムズなどのグループのスタジオ・アーティストであり、チャカ・カーンとツアーを行い、Trouble Don't Last Playと、 2003年にリリースされた14曲入りのオリジナル・サウンドトラックであるFamily, & Friends [明確化が必要]とのLPの作詞・作曲を手掛けました。2006年にはフィラデルフィアのキンメル舞台芸術センターで、ジョスリン・ブラウン、ジェイハイム、ノーマン・コナーズ、アンジェラ・ボフィルのほか、父親の前座を務めました。1972年、バーク・マッコールは兄弟のザ・サンズ・アンド・ドーターズ・オブ・ソロモンと共にMGMレコードと契約しました。[162]彼女の息子ノベル[167]は、2008年10月に初のスタジオアルバム『The Audiobiography』をリリースし、 [168]タイラー・ペリーの『ダイアリー・オブ・ア・マッド・ブラック・ウーマン』、 『ステップ・アップ』、『21』の映画のサウンドトラックを作曲した。彼女の末息子ソロモンもレコーディングを始めた。[162]
バークの孫娘キャンディ・バーク（1977年生まれ）は、バークの多くの公演でバックシンガーを務めた。その中には、2008年7月のジュアン・レ・パンコンサートでの「I Will Survive」の演奏も含まれる。彼女はまた、彼女を娘として育てた祖父とともに、2003年のノースシー・ジャズ・フェスティバルのDVDにも登場している。
バークの孫ノベル・スティーブンソンは、ケリスのヒット曲「Bossy」のほか、インディア・アリー、レオナ・ルイス、ファンタジア、ジャスティン・ティンバーレイク、ドクター・ドレー、アシャンティ、ジョス・ストーン、ステイシー・オリコ、モニカなどのアーティストの曲を書いています。2013年、ノベルは祖父とともに、ラクレイのグラミー賞受賞CD 「Gravity」の作詞家兼歌手としてフィーチャーされました。ノベルはゴスペルLPスモーキー・ノーフルの最新アルバム「FOREVER YOURS」でノミネートされる予定です。ノベルの曲は「Nothing is Impossible」と「He Loves Me」です。[要出典]
2000年4月26日、フィラデルフィアのクラブ・エボリューションの外で強盗に誤って射殺されたラッパーのレイニール・T・クアン（通称Qドン）（1978年生まれ）もバークの孫だった。 [169] [170] [171]
健康状態の悪化
バークは長年健康に悩まされ、2006年には「体重は300ポンドから400ポンドの間と推定された」。[172] ニューヨークタイムズの記者ベン・シサリオはバークについて「若い頃はがっしりとした体型だったが、ヘンリー8世のような肥満体型になり、晩年には玉座まで車椅子で運ばれなければならなかった」と書いている。[173]晩年は「関節炎と体重のせいで...運動能力が制限され」[172]、車椅子に頼ることになった。[174]
2008年のインタビューでバークは「神が僕を車椅子に乗せた」と語り、彼への神のメッセージは「あなたは太りすぎだ！」というものだったと語った。バークは摂食障害を否定し、「… 神が今の僕を成長させ、生きることを許してくれたんだと思う。これは摂食障害ではない。摂食障害だったら、旅はしなかっただろう」と語った。 [7] 2006年にバークは「とても大変だ。見ての通り、食べるのも料理も大好きだ。でも股関節と膝関節を交換しなければならず、そのためには150ポンド痩せなければならない。それは大変なことだ。でもそうじゃない！ 神は僕が世界中のありとあらゆる食べ物を楽しんできたことを知っている。どれも恋しくなることはないだろう」と認めた。だって、もう全部食べたんだから！」[172]彼の努力にもかかわらず、バークの体重は死亡時に350ポンドを超えていた。[79]
死と葬儀
2010年10月10日、バークはワシントン・ダレス国際空港からアムステルダム・スキポール空港に到着したばかりの飛行機の中で死亡した。彼は10月12日にアムステルダムでデ・ダイクと共演する予定だった。 [175]死因はすぐには明らかにならなかったが、家族によるとバークは自然死したとのことである。[176] 2012年にバークの遺言検認裁判所で行われた遺言検認審問で、バークのマネージャーであり16年間のパートナーであったジェーン・マーゴリス・ヴィッカーズは、レストン病院の医師がバークに肺塞栓症の疑いがあり、旅行しないよう勧めていたと述べた。バークは「医師の助言に反して」病院を離れ、アムステルダム行きの飛行機に乗るためにダレスに向かうことを決めた。死後検死は行われなかったが、バークは肺塞栓症で死亡したというのが一般的な見方である。
10月21日、通夜と瞑想の儀式がウェストレイクビレッジのピアスブラザーズバレーオークスグリフィン葬儀場で行われた。[177]バークの葬儀は2010年10月22日午前10時にカリフォルニア州ガーデナのシティオブレフュージで一般公開された。インターネットで同時中継され、フィラデルフィアのシャロンバプテスト教会で行われた追悼式でも中継された。 [ 177 ]レスター・フィールズ牧師とソロモンの妹でフィラデルフィアのハバーフォードアベニューにあるマウントデボラペンテコステ派教会の牧師であるローレナ・バーク・コービン使徒[ 178]が司式し、 [179]バークの東海岸の親族が参列した。[178]
ジョー・ヘンリーは葬儀について次のように述べている。「2時間半に及ぶ葬儀には、多くの弔辞、自発的なゴスペルの歌唱、叫び声、泣き声、失神、そして台本通りのスピーチの区切りとして娘がつま先立ちで飛び跳ねて異言を話す場面などがありました。私にとってのハイライトは、ルディ・コープランドがブルージーなハモンドB-3で演奏したトミー・ドーシーの「プレシャス・ロード（リード・ミー・オン）」でした。彼はレイ・チャールズが演奏したように、ベースのペダルを重く踏み込み、「息子よ、物語を語れ！」と自ら叫んで励ましました。式典のクライマックスは「聖者の行進」の熱狂的な演奏で、聖歌隊、通路を行進する第2ライン・スタイルのブラスバンド、そして座席に座った全員が拍手と歌を歌いました。」[180]
バークは、カリフォルニア州ロサンゼルスのフォレスト・ローン・ドライブ6300番地、 ハリウッドヒルズのフォレスト・ローン・メモリアル・パークのMurmuring Treesセクションの区画4037、スペース1に埋葬されています。
レコーディング・アカデミーの社長兼CEOであるニール・ポートナウは、バークの死後すぐに彼を称賛した。「グラミー賞を受賞したソウル歌手ソロモン・バークは、音楽界の最も偉大なボーカリストの一人であり、このジャンルの先駆者として尊敬されていました。非常に精神的な人物で、自分の仕事に対する彼の愛と情熱は、最後の日までツアーや満員の観客の前でのパフォーマンスを続けさせました。彼ほど長く、豊かで影響力のあるキャリアを積んだアーティストはほとんどいません。彼は、彼ほど力強くソウルフルな、並外れた遺産を残しました。音楽業界は、最も特徴的な声の一人を失いました。」[181]
ディスコグラフィー
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ソロモン・バークに関連するメディアがあります。
- デビッド・ミーカー、「スクリーン上のジャズ：ジャズとブルースの映画作品集」（米国議会図書館、ワシントン DC、2010 年）
- ソウル・オブ・ザ・ネットのソロモン・バークのディスコグラフィー
- ソロモン・バークのアルバムチャートパフォーマンス
- BMI バークの作曲リスト
- バークが演奏した曲のBMIリスト
- バークの歌と歌詞
- 持っているもので間に合わせる – TracksMusic レビュー
- 持っているもので間に合わせる - ミュージックボックスのレビュー
- 2005 年イリノイ州シカゴのゴスペル フェスティバルでのソロモン バークの写真
- 「ソロモン・バーク」。ロックの殿堂。
- AllMusicの Solomon Burke ページ
- Solomon Burke のディスコグラフィー(Discogs)
- IMDbのソロモン・バーク
- ロン・ベニントンとの音声インタビュー
- 最近のライブレビュー
- バークの出版社の概要[横領]
- Soul Express の Solomon Burke の完全ディスコグラフィー
- NAMMオーラルヒストリーコレクションでのソロモン・バークのインタビュー