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バブルガムミュージック（バブルガムポップまたはバブルガムロックとも呼ばれる）は、子供や青少年向けに販売されるキャッチーでアップビートなスタイルのポップミュージックです。[ 13 ]この用語は、1960年代後半に米国で生まれた、ガレージロック、ノベルティソング、ブリルビルディングサウンドから発展した、より具体的なロックとポップのサブジャンルも指します。 [ 14 ]また、そのターゲット層は10代前半から後半の若者でした。アーチーズの1969年のヒット曲「シュガー、シュガー」は、バブルガム風のポップロックソングを多用した土曜朝のアニメシリーズの短命なトレンドであるカートゥーンロックにつながった代表的な例です。[ 3 ]
プロデューサーのジェフリー・カッツは「バブルガム」という言葉を作ったのは自分だと主張し、ターゲット層について話し合った際に「10代の若者、若い子たち」だと決めたと語った。「当時、僕たちはバブルガムを噛んでいて、パートナーとそれを見て笑って、『ああ、これはバブルガム・ミュージックみたいだ』と言っていたんだ」[ 3 ] 。その後、この言葉は彼らのボスであるブッダ・レコードのレーベル幹部ニール・ボガートによって広められた。使い捨てで作為的だと見なされるポップミュージックを軽蔑的に表現する言葉としてよく使われるようになった。[ 13 ]
バブルガム・ポップのアーティストのほとんどは一発屋だった（注目すべき例外としては、カウシルズ、パートリッジ・ファミリー、トミー・ローなどがある）が、このサウンドは1970年代初頭まで商業的に大きな影響力を持っていた。評論家たちはこのジャンルの範囲についてしばしば議論し、ダンス・ポップ、ディスコ、ティーン・ポップ、ボーイ・バンド、そして特にモンキーズを含めるか除外するかについて様々な主張をしてきた。1970年代には、オリジナルのバブルガム・サウンドはパンク・ロック、ニュー・ウェーブ、メロディック・メタルの形成に大きな影響を与えた。
時折軽蔑的な意味で用いられることもあるが、[ 3 ]「バブルガム」という表現にはいくつかの異なる適用例がある。[ 13 ] 2001年の書籍『バブルガム・ミュージックは真実である』では、ティーンポップやボーイバンドは本質的にバブルガムではないとし、この用語を次のように定義している。
アーティストは典型的にはシングルで活動しており、曲には一緒に歌えるコーラス、一見子供っぽいテーマ、作為的な無邪気さが特徴で、時折、性的な二重の意味が暗示されている。[ 3 ]バブルガムとパワーポップを比較して、Mojo誌のライター、ドーン・エデンは次のように述べている。「パワーポップはあなたの心と足を狙う。バブルガムは、レコードを買ってくれる限り、あなたの体のあらゆる部分を狙う。」[ 3 ]音楽評論家のレスター・バングスは、このスタイルを「怒り、恐怖、暴力、アノミーを除いたロックンロールの基本サウンド」と評した。[ 15 ]
特にモンキーズのようなアーティストの場合、どのアーティストがこのジャンルに当てはまるかについては議論がある。[ 3 ]音楽史家のビル・ピッツォンカは、「レコードを本当にバブルガムたらしめているのは、本質的に作為的な無邪気さであり、それがどういうわけかそれを超越しているのだ。[...] 彼らが本気でやっているように聞こえなければならない。」と述べている。 [ 3 ]音楽評論家のデイヴィッド・スメイは、ディスコは単に別の名前のバブルガムであり、バブルガムは「10代前半の女の子のためのダンスミュージック」であるため、このジャンルの範囲にはダンスポップやストック・エイトケン・ウォーターマンやカイリー・ミノーグといった関連人物が含まれるはずだと主張したが、「すべてのダンスポップが子供向けというわけではなく、バブルガムと同様に使い捨てであると考えるべきではない。」とも述べている。[ 7 ]
音楽史家のカール・カフェレッリによれば、「『How Much Is That Doggie In The Window』のようなロック以前の小唄から、『Iko Iko』のようなロック時代の名曲まで、ほぼすべてのかわいいノベルティヒットは、バブルガムの明らかに儚いテーマの正当な先駆者と考えることができるだろう」[ 3 ]。彼は続けて、「I'm Henery the Eighth, I Am」（ハーマンズ・ハーミッツ、1965年）、「Snoopy Vs. The Red Baron」（ロイヤル・ガーズメン、1966年）、「Ding, Dong! The Witch is Dead」（フィフス・エステート、1967年）、「Green Tambourine」（レモン・パイパーズ、1967年）といった「重要な先駆者」を挙げた。[ 3 ]
「アメリカのバブルガムポップは、ガレージロックの軽快な弟分のような存在だった。陰鬱さや性的魅力には欠けていたが、共通するDNAは見て取れた。イギリスのバブルガムポップも、同じく才能豊かなセッションミュージシャンやソングライターがひしめき合う中で生まれ、甘いものを好むという点では共通していたが、アプローチは全く異なり、ロックの影響はほとんど受けず、若者のエネルギーを重視することもほとんどなかった。」
バブルガムは一般的に、1968年に1910 Fruitgum Companyが発表した「 Simon Says」とOhio Expressが発表した「 Yummy Yummy Yummy」のヒットに端を発する。[ 3 ]ションデルズのトミー・ジェームスは、1967年のヒット曲「I Think We're Alone Now」で知らず知らずのうちにバブルガム・ミュージックを発明したと主張している。プロデューサーのジェリー・カセネッツとジェフリー・カッツは、この音楽に「バブルガム」という言葉を造語したと主張しており、ターゲット層について話し合った際に「10代の若者、若い子たち」だと決めたという。「当時、私たちはバブルガムを噛んでいて、パートナーとそれを見て笑って、『ああ、これはバブルガム・ミュージックみたいだ』と言っていたんです」[ 3 ]この用語はブッダ・レコードのレーベル幹部ニール・ボガートによって採用された。ピッツォンカは次のように付け加えている。「カセネッツとカッツは、自分たちでこの用語と素敵な比喩を思いついたことで、このシーンを本当に明確にした。そしてニール・ボガートは、マーケティング担当者として、それを人々に押し付けた。それがまさにバブルガムが流行り始めたきっかけだった。」[ 3 ]
アーチーズの「シュガー、シュガー」は1969年のベストセラーヒットとなり、多くのアーティストがバブルガムスタイルを取り入れるきっかけとなった。[ 15 ]この曲の成功は、バブルガム風のポップロックソングを多用した土曜朝のアニメ番組の短命なトレンドである「カートゥーンロック」につながった。しかし、これらの曲はシングルとしてリリースされた際にポップチャートにランクインすることはなかったが、年初めにリリースされたバナナ・スプリッツのテーマソング「トラ・ラ・ラ・ソング（ワン・バナナ、ツー・バナナ） 」はビルボードトップ100で96位[ 3 ] 、 RPMチャートで94位を記録した。[ 16 ]
フリーキー・トリガーのロビン・カーモディは、1968年から1972年までのイギリスのバブルガムは「より世慣れて洗練されたアメリカの同等のもの」とは異なり、「単純で、子供っぽく、興奮しすぎていて、無邪気で、絶対的な確信と安全な知識に満ちている」と述べ、同時に「本質的には、60年代半ばのビートブームのポップな部分とグラムロックの間のギャップを埋めた」と指摘している。[ 6 ]
バブルガム・ミュージックのアーティストのほとんどは一発屋で（パートリッジ・ファミリーやトミー・ローは例外）、このジャンルは1970年代初頭まで商業的に大きな影響力を持っていた。[ 17 ]バブルガムは1970年代初頭以降、業界のトレンドの変化もあってチャートでの存在感を維持できなくなった。カセネッツやカッツといったプロデューサーはその後、別の音楽の道を歩んだ。[ 3 ] 『バブルガム・ミュージックは裸の真実』の中で、チャック・エディは、バブルガムは1970年代に「ジャンルというよりはむしろ態度」へと進化したと述べている。[ 18 ]イギリスでは、バブルガムは1970年代初頭に流行したが、10年の終わりまでに人気が衰えた。[ 15 ] 2010年、作家でミュージシャンのボブ・スタンレーは次のようにまとめている。
より攻撃的な音楽、例えばカラフルなレイヴアンセムなどが子供たちの間で人気を博す一方で、子供向け音楽はボブとはたらくブーブーズやミスター・ブロビーといった目新しいタイアップと同義語となっていたが、ウィグルスやディズニー傘下の多数の子供向けテレビチャンネルが提供する相互プロモーションの機会によって子供向け音楽が爆発的に普及するまではそうだった。[ 15 ]
このジャンルと共に育った多くのミュージシャンは、後に自分たちの作品にバブルガムの影響を取り入れた。[ 17 ]音楽評論家は一般的にこのジャンルを軽視していたため、ほとんど認められていないが、バブルガムのシンプルな楽曲構成、アップビートなテンポ、キャッチーなフックはパンクロックに受け継がれた。[ 19 ]ラモーンズはバブルガムの影響を受けたパンクバンドの中で最も有名で、漫画のようなキャラクターを採用し、後にバブルガムのスタンダード曲「Little Bit O' Soul」と「Indian Giver」をカバーした。[ 15 ]ピッツォンカはバブルガムの遺産について次のように述べている。
バブルガムは、誰もが認める以上に深い基盤を築いた。確かにテイク・ザットやニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックに影響を与えたが、ラモーンズにも影響を与えた。メロディック・メタルの多くもそこから生まれた。バブルガムはメロディーを基盤としており、すべては歌そのものだった。2分半でメッセージを伝えることがすべてだった。[...] そしてそれは[1960年代後半]に起こっていたすべてのことに対する完璧な解毒剤だった。[ 3 ]
「バブルガムダンス」という用語は、音楽を表現するために使われることがある。1971年のオズモンズの曲「One Bad Apple 」は、ジャクソン5のスタイルを模倣した典型的な例である。[ 20 ]また、デンマークを拠点とするユーロダンスもそのように呼ばれており、特にアクアの「 Barbie Girl」が有名である。[ 21 ]