ドゥービー・ブラザーズ

ドラマーのジョン・ハートマンは、モビー・グレープのスキップ・スペンスに会い、頓挫したグレープの再結成に参加することを決意して、1969年にカリフォルニアに到着した。スペンスはハートマンをシンガー、ギタリスト、ソングライターのトム・ジョンストンに紹介し、二人は後にドゥービー・ブラザーズとなるバンドの中核を形成した。ジョンストンとハートマンは結成間もないグループを「パド」と名付け、サンノゼとその周辺で演奏しながら、メンバー構成（時にはスペンスも含む）やスタイルを試行錯誤した。彼らは主にパワートリオ（ベーシストのグレッグ・マーフィーも含む）だったが、短期間ホーンセクションと共演した。

1970年、彼らはシンガー、ギタリスト、ソングライターのパトリック・シモンズとベーシストのデイヴ・ショーグレンと組んだ。シモンズは地元のいくつかのグループ（その中には、後にドゥービー・ブラザーズのベーシストとなるティラン・ポーターとのアコースティック・トリオ「スクラッチ」も含まれる）に所属し、ソロアーティストとしても活動していた。彼は既に熟練したフィンガースタイル奏者であり、その楽器へのアプローチはジョンストンのリズミカルなR&B風のストローク奏法と見事に調和した。

サンノゼ周辺で地元で演奏していた頃、グループは「ドゥービー・ブラザーズ」という名前を採用した。^{[ 11 ] [ 12 ]}バンドが自分たちで名前を考えるのに苦労していたため、友人のキース・ローゼンがこの名前を思いついた。^{[ 11 ]}トム・ジョンストンによると、ローゼンは「いつもマリファナを吸っているから、ドゥービー・ブラザーズと名乗ったらどうだ？」と言ったという。 ^{[ 11 ]}ハートマンは、名前の選択には関わっておらず、ローゼンに言われるまで「ドゥービー」がマリファナのジョイントを意味することを知らなかったと述べている。 ^{[ 13 ]}バンドのメンバー全員が「ドゥービー・ブラザーズ」は「バカげた」または「愚かな」名前だと同意した。^{[ 11 ] [ 12 ]}シモンズは、バンドはもっと良い名前を思いつくまで、初期の数回の演奏でのみこの名前を使用するつもりだったが、結局思いつかなかったと述べている。^{[ 14 ]}

ドゥービー・ブラザーズは、1970年に北カリフォルニア各地でライブ演奏を行い、演奏技術を向上させた。彼らは特に地元のヘルズ・エンジェルスのメンバーから熱烈な支持を集め、バイカーたちのお気に入りの会場の一つであるサンタクルーズ山脈のシャトー・リベルテ^{[ 15 ]}で定期的に演奏するようになり、1975年の夏までそこで演奏した（ただし、これらのコンサートの中にはバンドメンバー全員が参加せず、即興的なものもあった）。ファズトーンのツインリード・エレキギター、3声ハーモニー、ハートマンのドラミングをフィーチャーしたデモ音源は、ワーナー・ブラザーズのスタッフA&R担当者で、60年代のポップバンド、ハーパーズ・ビザールの元メンバーであるテッド・テンプルマンの耳に留まり、最終的に同年（1970年）が終わる前にワーナー・ブラザーズ・レコードとの契約を獲得した。

バンドのイメージは当初、彼らの最大のファンであるレザージャケットとバイクのイメージを反映していた。1971年4月にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムは、そのイメージや当時のライブサウンドから大きく逸脱していた。サンマテオのパシフィック・レコーダーズで制作されたこのアルバムはチャートインしなかったものの、アコースティックギターを強調し、カントリーミュージックの影響が色濃く反映されていた。リード曲である「Nobody」はバンド初のシングルで、その後数十年にわたりライブで何度も演奏されている。最近では、この曲が再録音され、2010年のアルバム『World Gone Crazy』に収録された。

1971年の晩春から夏にかけて、彼らのレコードレーベルはドゥービー・ブラザーズをマザー・アースとの合同ツアー「マザー・ブラザーズ・ツアー」に送り出した。また、1971年には、ファーストアルバムのツアー中に、バンドは2人目のドラマーを加えることを検討し、ハートマンのドラム演奏を補うために、アメリカ海軍退役軍人のマイケル・ホサックを一部の公演に起用した。

1971年10月下旬からワーナー・ブラザーズが新たに買収したノース・ハリウッドのアミーゴ・スタジオに移ったバンドは、ベース、ギター、バックボーカルを担当するショーグレンと共に次作アルバム用の数曲をレコーディングしたが、プロデューサーのテッド・テンプルマンとの意見の相違からショーグレンは脱退した。1971年12月、ショーグレンの後任としてシンガーソングライター兼ベーシストのティラン・ポーターが加入し、同時にホサックもレギュラーとしてラインナップに加わった。ポーターとホサックは共に北カリフォルニアの音楽シーンの重鎮であり、ポーターは以前シモンズと共にスクラッチで演奏していた。ポーターはよりファンキーなベーススタイルを持ち込み、ジョンストンとシモンズの声にハスキーなバリトンを加え、豊かな3声のブレンドを生み出した。

バンドの2枚目のアルバム『Toulouse Street』（ヒット曲「Listen to the Music」と「Jesus Is Just Alright」を収録）は、1972年7月のリリース後、ブレイクスルーとなる成功を収めた。マネージャーのブルース・コーン、プロデューサーのテッド・テンプルマン、エンジニアのドン・ランディーとのコラボレーションにより、バンドはより洗練された、多彩な楽曲を披露した。リトル・フィートのピアニスト、ビル・ペインが初めてキーボードで参加し、数十年にわたるコラボレーションが始まった。このコラボレーションには、数多くのレコーディング・セッションや、1974年初頭のバンドとの2週間のツアーも含まれていた。^{[ 16 ]}

その後、1973年のアルバム『キャプテン・アンド・ミー』に収録されたジョンストンの「ロング・トレイン・ランニン」や「チャイナ・グローブ」など、ヒット曲が続いた。同アルバムのその他の注目すべき曲としては、シモンズのカントリー調の頌歌「サウス・シティ・ミッドナイト・レディ」や、バンド全員が作詞作曲にクレジットされた、爆発的でハードロック調の「ウィズアウト・ユー」などがある。ステージでは、後者の曲はジョンストンが完全にアドリブで歌詞を追加し、15分にも及ぶジャムセッションになることもあった。1973年にテレビ音楽バラエティ番組『ドン・カーシュナーのロック・コンサート』の初回放送に出演した際、この曲の演奏が披露された。

1974年の次作アルバム『What Were Once Vices Are Now Habits』のレコーディングセッションと、1973年秋のツアーのリハーサルの最中、ホサックは絶え間ないツアーによる燃え尽き症候群を理由に、突然バンドを脱退した。ドラマー、ソングライター、ボーカリストのキース・クヌードセン（以前は「Do You Know What I Mean」で有名なリー・マイケルズのドラマーを務めていた）が1973年9月に加入し、数週間後にドゥービー・ブラザーズと共に大規模なツアーに出発した（その後、ホサックはクヌードセンの後任として、ドゥービー・ブラザーズのオープニングアクトを務めたバンド、ボナルーに加入した）。 『What Were Once Vices Are Now Habits』では、ホサックのドラムとクヌードセンのボーカルの両方が聴ける。

1974年、スティーリー・ダンのギタリスト、ジェフ・“スカンク”・バクスターは、バンドがツアーから引退し、ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーが今後はほぼセッション・プレイヤーとだけ仕事をするつもりであることを知った。安定した仕事が必要だった彼は、ツアーの途中でドゥービー・ブラザーズに3人目のリード・ギタリストとして加入した。彼は以前からバンドとライブやスタジオで仕事をしており、[ ^{17 ] 『}キャプテン・アンド・ミー』(「サウス・シティ・ミッドナイト・レディ」)と『ホワット・ワー・ワンス・ヴァイシズ・アー・ナウ・ハビッツ』 (「ブラック・ウォーター」、「テル・ミー・ホワット・ユー・ウォント」)の両方にペダル・スティール・ギターを加え、その年のツアーでは既にスペシャル・ゲストとしてバンドと演奏していた。

What Were Once Vices Are Now Habits included the band's first No. 1 single, Simmons' signature tune "Black Water". It topped the charts in March 1975 and eventually propelled the album to multi-platinum status. Johnston's lyrical "Another Park, Another Sunday" (as a single, it featured "Black Water" as the B-side) and his horn-driven funk song "Eyes of Silver" also charted the year before at numbers 32 & 52, respectively.

During this period and for several subsequent tours, the Doobies were often supported on stage by Stax Records mainstays the Memphis Horns. Live recordings with the horn section have aired on radio on the King Biscuit Flower Hour, but none have been officially released. The Memphis Horns also appeared as session players on multiple Doobies albums.

By the end of 1974, Johnston's health was suffering from the rigors of the road. He was absent when the band joined the Beach Boys, Chicago, and Olivia Newton-John on Dick Clark's New Year's Rockin' Eve that December. By then, the western-themed Stampede had been completed for release in 1975. It featured yet another hit single, the Holland–Dozier–Holland-written Motown hit "Take Me in Your Arms" (originally sung by Kim Weston and also recorded by the Isley Brothers, Blood Sweat and Tears and Mother Earth). Simmons contributed the atmospheric "I Cheat the Hangman", as well as "Neal's Fandango", an ode to Santa Cruz, Jack Kerouac and Neal Cassady. Ry Cooder added his slide guitar to Johnston's cowboy song, "Rainy Day Crossroad Blues".

By the start of the Spring 1975 promotional tour for Stampede, Johnston's condition was so precarious that he required emergency hospitalization for a bleeding ulcer.^[17] With Johnston convalescing and the tour already underway, Baxter proposed recruiting a fellow Steely Dan alum to fill the hole: singer, songwriter, and keyboardist Michael McDonald. Simmons, Knudsen, Porter and McDonald divided Johnston's singing parts on tour while Simmons and Baxter shared lead guitar responsibilities.^[18][19]

1976年に次のアルバムをリリースする契約を結んでいたドゥービー・ブラザーズは、岐路に立たされていた。メインのソングライター兼ボーカリストが不在だったため、シモンズの楽曲を補完する曲を求めてマクドナルドとポーターに目を向けた。その結果生まれたLP『Takin' It to the Streets』は、彼らのサウンドに劇的な変化をもたらした。エレクトリックギターを基調としたロックンロールは、よりソフトロックやブルーアイドソウルのサウンドへと変化し、キーボードやホーン、より繊細でシンコペーションの効いたリズムが強調された。バクスターは、スティーリー・ダンを彷彿とさせるジャズ風のギター・スタイルに加え、独特で複雑なハーモニーと、より長く、より発展したメロディーを提供した。そして何よりも、マクドナルドの歌声がバンドの新たなシグネチャー・サウンドとなった。『Takin' It to the Streets』には、マクドナルドのタイトル曲と「It Keeps You Runnin' 」が収録されており、どちらもヒット曲となった。 （カーリー・サイモンが歌う「It Keeps You Runnin' 」の別バージョンは、ドゥービー・ブラザーズがバックを務め、彼女のアルバム『Another Passenger』に収録されている。）ベーシストのポーターは、不在のジョンストンへの追悼として「For Someone Special」を作詞作曲し、歌った。年末までにベストアルバム『 Best of the Doobies 』がリリースされた。（1996年、全米レコード協会は『Best of the Doobies』の売上枚数が1000万枚を超え、「ダイヤモンド」認定を受けた。）

彼らの新しいサウンドはさらに洗練され、1977年の『Livin' on the Fault Line』でマクドナルドの支配的な役割が確固たるものとなった。このアルバムには、モータウンの名曲「Little Darling (I Need You)」と、ウィリー・ミッチェルがアル・グリーンに提供したが録音されなかった「 Echoes of Love」が収録されている。ミッチェル（当時メンフィス・ホーンズのメンバー）とアール・ランドルは、グリーンとよく仕事をしていた。シモンズは音楽と歌詞を追加し、ミッチェルとランドルと共同で完成版を作曲した。この曲は後にポインター・シスターズと元ニュー・シーカーズのボーカリスト、リン・ポールによって録音された。このアルバムには、マクドナルドとカーリー・サイモンが共作し、彼女自身のバージョンでヒットした「You Belong to Me 」も収録されている。 『Livin' on the Fault Line』のプロモーションのため、バンドはPBSの番組「Soundstage」でライブ演奏を行った。バクスターは、多くの楽曲（特にタイトル曲と「チャイナタウン」）で、初期のタイプのギターシンセサイザー（ローランド製）を使用した。

Both Takin' It to the Streets and Livin' on the Fault Line reflected Johnston's diminished role in the group following his illness. Restored to fitness and briefly back in the fold, he contributed one original song to Takin' It to the Streets ("Turn It Loose"), and also sang a verse on Simmons' tune "Wheels of Fortune". He also made live appearances with the band in 1976 (documented in a concert filmed that year at the Winterland in San Francisco, excerpts of which appear occasionally on VH1 Classic) but was sidelined once again that fall due to exhaustion. The Doobie Brothers recorded five new Johnston compositions for Livin' on the Fault Line, but Johnston decided the band's direction had strayed too far from their original sound. He left the band he co-founded, withdrew permission for the Doobie Brothers to use the five songs he contributed to Livin' on the Fault Line,^[17] and embarked on a solo career that eventually yielded one modestly successful 1979 Warner Brothers album, Everything You've Heard is True, which featured the single "Savannah Nights", and the less successful album Still Feels Good in 1981. Regardless, he received credit for guitars and vocals on Livin' on the Fault Line and was pictured on the album's inner sleeve band photo.

During this period of transition, the band also elevated former roadie Bobby LaKind to onstage backup vocalist and percussionist. In the studio, LaKind first contributed percussion to Takin' It to the Streets but had been a member of the band's lighting crew since 1974. Additionally, in January 1978, the band appeared as themselves in two episodes of the ABC sitcom What's Happening!!,^[20] performing "Echoes of Love," "Little Darlin' (I Need You)", "Black Water", "Takin' It to the Streets", and "Take Me in Your Arms". Performances were done live (versus lip synching to a pre-recorded track), with some overdubs added in post production, notably during Baxter's solo on "Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While)," which was lifted from the album version.

約10年間のツアーを経て、7枚のアルバムをリリースしたドゥービーズの知名度は、1978年の次作『Minute by Minute』の成功によって大幅に上昇した。このアルバムはチャートのトップに5週間君臨し、2年近くにわたって複数のラジオ局でヘビーローテーションされた。マクドナルドがケニー・ロギンスと共作した「 What a Fool Believes 」は、バンドにとって2枚目のナンバーワンシングルとなり、このソングライターデュオ（プロデューサーのテッド・テンプルマンと共に）はグラミー賞の年間最優秀レコード賞を受賞した。[ 21 ]^{このアルバムは}グループによるポップ・ボーカル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞し、年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。^{[ 21 ] [ 22 ]}「What a Fool Believes」とタイトル曲の両方が年間最優秀楽曲賞にノミネートされ、「What a Fool Believes」が受賞した。アルバムに収録されているその他の印象的な曲には、「Here to Love You」、「Dependin' On You」（マクドナルドとシモンズの共作）、「Steamer Lane Breakdown」（シモンズのブルーグラス・インストゥルメンタル）、そしてマクドナルドの「How Do the Fools Survive?」（キャロル・ベイヤー・セイガーとの共作）などがある。ニコレット・ラーソンと、既にバンドリーダーを退任したジョンストンがゲストボーカルとして参加している。

Minute by Minuteの成功は、バンドの解散と重なったため、ほろ苦いものだった。毎年アルバムをレコーディングしてリリースしながらツアーを行うプレッシャーがメンバーを疲弊させていた。バクスターとマクドナルドはしばらくの間、創作上の対立を抱えていた。マクドナルドは直接的でソウルフルで洗練されたロック/R&Bサウンドを望んでいたが、バクスターはギターパートをますます前衛的なスタイルで装飾することを主張した。^{[ 17 ]} （マクドナルドとバクスターは、2001年2月にVH1で放送されたドキュメンタリーシリーズBehind the Musicでこの問題について詳しく語っている。）ドゥービー・ブラザーズはMinute by Minuteをサポートするために1979年初頭に日本ツアーを行ったが、帰国後バンドは解散した。^{[ 17 ]} Minute by Minuteの成功が明らかになると、彼らは再結成することにしたが、マクドナルドはもはや一緒に仕事ができないと感じていたバクスターは参加しなかった。^{[ 17 ]}ハートマンとラキンドもバンドを脱退した。（ハートマンはその後1979年にジョンストンのツアーバンドに加わり、1980年にSoundstageで放送されたジョンストンとの共演を収録した。）

「Minute by Minute」の成功によってもたらされた勢いを活かそうと、残りのドゥービー・ブラザーズのメンバー（シモンズ、クヌードセン、マクドナルド、ポーター）は、再編成されたラインナップで全国ツアーに乗り出すことを決めた。1979年、ハートマンはセッションドラマーのチェット・マクラッケンに、バクスターはマルチ楽器奏者のジョン・マクフィー（ヒューイ・ルイスの初期のバンド、クローバーの元メンバー）に交代した。また、コーネリアス・バンプス（最近モビー・グレープの再結成に参加していた）もボーカル、キーボード、サックス、フルート担当としてメンバーに加わった。このラインナップは1979年を通してツアーを行い、マディソン・スクエア・ガーデンやニューヨーク市のバッテリー・パークで行われた反核運動のチャリティ・ショーにも参加し、ボニー・レイット、クロスビー、スティルス＆ナッシュ、ジェームス・テイラー、カーリー・サイモン、ジャクソン・ブラウン、ブルース・スプリングスティーン、ジョン・ホールといった志を同じくするアーティストたちと共演した。

1980年、ラキンドが正式メンバーとしてラインナップに復帰し、ドゥービーズの9枚目のスタジオアルバム『One Step Closer』がリリースされた。このLPにはヒットしたタイトル曲とトップ10ヒット「Real Love」（ジョン・レノンの曲とは別物）が収録されているが、 『Minute by Minute』ほどチャートやラジオを席巻することはなかった。これは主に、当時ラジオで他の多くのアーティスト（例えば、ロビー・デュプリーのヒット曲「Steal Away 」は「マクドナルド・サウンド」をほぼ一音一音コピーしている）による「マクドナルド・サウンド」の過剰供給があったためである。また、マクドナルドがケニー・ロギンス、クリストファー・クロス、ローレン・ウッド、ニコレット・ラーソンなどの他のアーティストのヒット曲にゲストボーカルとして多数参加していたことも影響している。アルバム自体も、音楽的には前作の3枚に比べて明らかに劣っており、バンドは疲れた様子で、マクドナルドの「バックバンド」に成り下がってしまったように思われた（当時の情報源によると）。「テッドとマイケルはパットと残りのメンバーに対して一つの派閥になった」とポーターはインタビューで語った。^{[ 23 ]}絶え間ないツアーの現実と安定した家庭生活への憧れに長年苛立ち、また自ら認めたコカイン問題と闘っていたポーターは、『Closer』のレコーディング後にバンドを脱退した。セッションベーシストのウィリー・ウィークスがバンドに加わり、ドゥービーズは1980年と1981年を通してツアーを続けた（ドゥービーズ脱退後、ウィークスはグレッグ・オールマン・バンド、エリック・クラプトンなど多くのバンドで演奏している）。

また、1981年のツアー中、当時リハビリ中だったクヌードセンの代わりに、ベテランのセッションドラマー、アンディ・ニューマークが一時的に参加した。そして1981年末には、シモンズもバンドを脱退していた。オリジナルメンバーが一人も残っておらず、ソロ活動の準備ができていたマクドナルドという「リーダー」がいたため、 1989年にリリースされたドゥービー・ブラザーズの公式ビデオ史/ドキュメンタリー『 Listen to the Music』のマクドナルドへのインタビューによると、グループはシモンズ抜きでリハー​​サルを行った後、解散することにしたという。彼はさらに、その時点では、ドゥービー・ブラザーズのサウンドからこれ以上離れることはできなかっただろうと語った。すでに初のソロアルバム『Arcade』の制作に取りかかっていたシモンズは、これが本当にドゥービー・ブラザーズの終わりとなることを条件に、1982年のフェアウェルツアーに復帰した。 1982年9月11日、カリフォルニア州バークレーのグリーク・シアターで行われた最後のコンサートでは、創設メンバーのトム・ジョンストンがステージに加わり、彼の代表曲「チャイナ・グローブ」を最後に演奏したとみられる。その後、元メンバーのポーター、ホサック、ハートマンがステージに上がり、「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」のロングバージョンを演奏した。クヌーセンがリードボーカルを務め、ジョンストン、シモンズ、マクフィーがギターで掛け合いを繰り広げた。ライブアルバム『フェアウェル・ツアー』は1983年にリリースされ、グリーク・シアターでのコンサートは2011年に『ライブ・アット・ザ・グリーク・シアター 1982』としてリリースされた。

ドゥービー・ブラザーズはその後5年間は一緒に活動しなかったが、メンバーの何人かは、ベイエリアのスタンフォード小児病院の患者やスタッフのために毎年クリスマスシーズンにさまざまな形で集まってパフォーマンスを行った。シモンズは1983年4月に商業的に失敗に終わったソロアルバム『アーケード』をリリースした。 1980年代半ば、ジョンストンはボーダー・パトロールというバンドでアメリカのクラブをツアーしたが、このバンドはレコードをリリースしなかった。ホサックと（短期間）シモンズもこのグループと活動した。1986年頃、ジョンストンとシモンズは一緒にアルバムの制作に取りかかった（1989年のシモンズへのインタビューによる）が、その後すぐにプロジェクトを放棄し、完成したトラックは知られていない。

1983年、クヌードセンとマクフィーはサザン・パシフィックというバンドを結成し、カントリーチャートで成功を収めた4枚のアルバムをリリースした（1986年には元クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのベーシスト、スチュ・クックが、1988年には元パブロ・クルーズのギタリスト、デヴィッド・ジェンキンスがバンドに加入した）。

長年廃盤となっていたシモンズの『アーケード』は、 2007年に専門レーベルのウーンデッド・バード・レコードからコンパクトディスクで再発売された。同レーベルは、サザン・パシフィックやトム・ジョンストンのカタログも手掛けている。

ドゥービー・ブラザーズ解散後、マクドナルドはソロアーティストとして地位を確立した。彼の歌声は1980年代を通じてアダルトコンテンポラリーラジオを席巻し、21世紀に入ってからはモータウンの名曲を歌うことで再び人気を博した。

ドゥービー・ブラザーズの再結成は意図的なものではなかった。クヌードセンは、個人的に意義のある活動を求めて、また薬物中毒を克服した後、ベトナム退役軍人支援財団で活動を始めた。1987年初頭、彼はドゥービーの元メンバー11人を説得し、退役軍人支援のためのコンサートに参加させた。この呼びかけに応じたのは、トム・ジョンストン、パット・シモンズ、ジェフ・バクスター、ジョン・マクフィー、ジョン・ハートマン、マイケル・ホサック、チェット・マクラッケン、マイケル・マクドナルド、コーネリアス・バンプス、ボビー・ラキンド、ティラン・ポーター、そして長年のレコードプロデューサーであり親友でもあるテッド・テンプルマンだった。ウィークスは他の予定があったため、余剰のベーシストはいなかった。チケットの需要が非常に高いことがすぐに分かり、コンサートは1987年5月21日にサンディエゴで始まった12都市ツアーへと急速に発展した。ハリウッド・ボウルで行われた3回目のコンサートは、 20年以上前にビートルズが演奏して以来、同会場で最も早くチケットが完売したと伝えられている。バンドは、拡大された編成がなければステージ上で再現できなかった多種多様な楽器を使用して、すべてのアルバムから選曲した。「Black Water」と「Steamer Lane Breakdown」では、バクスターとマクフィーがそれぞれペダル・スティールとバイオリンを演奏した。「Without You」では、4人のドラマーと4人のリード・ギタリストが参加した。プロデューサーのテッド・テンプルマンはパーカッションを演奏し、ラキンドは時折クヌッセンのドラムセットを演奏し、クヌッセンはステージ前方に出てコーラスに参加した。テンプルマンは、オリジナルヒット曲と同様に、「What a Fool Believes」でもドラムセットを演奏した。ツアーは（マクドナルド、ラキンド、マクフィー、クヌッセンを除く）グラスノスチに触発された7月4日のモスクワでの「平和コンサート」で最高潮に達し、ボニー・レイット、ジェームス・テイラー、サンタナが共演した。同年後半にケーブルテレビ局Showtimeで放送された抜粋映像には、「チャイナ・グローブ」の演奏が含まれていた。

1987年の再結成が成功したことで、バンドを恒久的に再編成することについての議論が始まった。最終的に彼らはトゥールーズ・ストリート／ザ・キャプテン・アンド・ミーの編成を再現することに決め、ジョンストン、シモンズ、ハートマン、ポーター、ホサックに加え、最近加入したラキンドをメンバーに据え、 1989年にキャピトル・レコードから『サイクルズ』をリリースした。このアルバムにはトップ10シングル「ザ・ドクター」が収録されている。この曲は「チャイナ・グローブ」と非常によく似ており、ゲストのビル・ペインの軽快なピアノによってその繋がりがさらに強まった。アルバムには他に、ジョンストンの「サウス・オブ・ザ・ボーダー」、デイル・オッカーマンとパット・シモンズの「テイク・ミー・トゥ・ザ・ハイウェイ」、アイズレー・ブラザーズの「ニード・ア・リトル・テイスト・オブ・ラブ」のカバー、そしてサンタナが何年も前にカバーしたフォー・トップスの名曲「ワン・チェイン（ドント・メイク・ノー・プリズン）」のカバーなどが含まれている。Cycles はカムバック アルバムとして成功を収め、ゴールド ディスクに認定された。バンプスは 1989 年と 1990 年のツアーに参加し、独特の声、キーボード、サックス、フルートを演奏した。彼の存在は現在のバンドとマクドナルド時代のギャップを埋めるもので、シモンズがマクドナルドのパートを担当する中、彼は (1980 年のアルバムでオリジナルで歌ったように) 「One Step Closer」でリード ボーカルを歌った。1989 年のツアーでは、さらにデイル オッカーマン (キーボード、ギター、バック ボーカル)、リチャード ブライアント (パーカッション、ボーカル)、ジミ フォックス (パーカッション、バック ボーカル) が加わり、グループが強化された。ラキンドは末期の大腸がんの診断を受けた後、健康に専念するためツアー前に脱退した。

『Cycles』の成功を受けて、1991年には同じくキャピトル・レコードから『Brotherhood』がリリースされた。メンバーは髪を伸ばし、デニムと革の服を着て、1970年代初頭のバイカー・イメージを復活させようと試みた。イメージチェンジと、シモンズのトレードマークとなった「Dangerous」（ブライアン・ボスワース主演のバイカー映画『ストーン・コールド』にも収録）をはじめとする力強い楽曲にもかかわらず、『Brotherhood』は成功しなかった。その一因は、キャピトル・レコードからのサポート不足であり、同レーベルは1991年末までにグループを契約から外した。

付随するツアー（バンプスを除く1989年のラインナップ）にはジョー・ウォルシュも出演したが、北米コンサートプロモーター協会によると、1991年の夏季シーズンで最も収益性の低いツアーのトップ10にランクインした^{[ 24 ]}。キャピトルとの契約を失った後、グループは91年末までに活動を停止し、その将来は不透明となった。

1987年に結成されたドゥービー・ブラザーズの元メンバーが、1992年10月17日と19日にカリフォルニア州コンコードのコンコード・パビリオンで再結成し、ラキンドの子供たちのためのチャリティ・コンサートを開催した。結腸癌で末期状態だったラキンドは、数曲でパーカッションを担当した。コンサートは録音され、その後「スーパースターズ・イン・コンサート」というラジオ番組で放送され、ラキンド一家への寄付を呼びかける内容となった。ラキンドは1992年12月24日、47歳で死去した。

その後、再び短い活動休止期間があり、その間にシモンズはベーシスト兼ソングライターのジョン・コーワン（元ニュー・グラス・リバイバル）、ラスティ・ヤング（ポコ）、ビル・ロイド（フォスター＆ロイド）と共同で、未発表のプロジェクト「フォー・ホイール・ドライブ」を制作した。

1993年にバンドが再び姿を現したとき、ハートマンとポーターは完全にツアーから引退していたが、サザン・パシフィックが解散した後、クヌードセンとマクフィーはドゥービー・ブラザーズにフルタイムで復帰した。オッカーマン、バンプス、ウィークスが加わり、グループはフォー・ホイール・ドライブをオープニングアクトとしてツアーを行った。ウィークスがセッションワークに戻るためにツアーを離れた後、コーワンは両方のバンドでベースを演奏した。バンプスも再結成したスティーリー・ダンに加入するために脱退し、サックス奏者、キーボーディスト、ハーモニカ奏者のダニー・ハルが後任となった。元バンドメンバーのチェット・マクラッケンは、1993年7月に負傷したホサックの代役を一時的に務めた。1994年のツアーには、フォリナーとの共同ヘッドライナー出演が含まれていた。

1990年代半ばに新たな活力を得たバンドは、いくつかの曲で様々なアレンジを試みるようになった。彼らは時折マクドナルドの楽曲を演奏し、最終的には「Takin' it to the Streets」をセットリストに復活させ、リードボーカルはマクドナルドに代わってシモンズと新ベーシストのスカイラーク（1995年加入）が務めた。

In 1999 Rhino Records released the group's first box set, Long Train Runnin': 1970–2000, which featured remastered tunes from the band's entire catalog, a new studio recording of the live concert staple "Little Bitty Pretty One" and an entire disc of previously unreleased studio outtakes and live recordings. And Rhino's release the following year, Sibling Rivalry, was the band's first new studio album since 1991. The material reflected contributions from both Knudsen and McFee, ranging from rock to hip-hop, jazz, adult contemporary and country. The album sold poorly, reflecting the declining sales throughout the adult-oriented rock musical scene.

On June 22, 2001, while heading to a show at Caesars Tahoe in Lake Tahoe, Hossack suffered multiple fractures in a motorcycle accident on Highway 88 and had to be airlifted to a Sacramento-area hospital, where he underwent surgery. Drummer and percussionist M. B. Gordy was recruited to fill in for Hossack. After being sidelined for months, Hossack returned to the band in mid-2002. Gordy remained with the band as an auxiliary percussionist until 2005. Saxophonist Ed Wynne filled in for Marc Russo on the Doobies' 2002 summer tour.^[27]

2004年10月26日、ドゥービー・ブラザーズは、同年7月25日にバージニア州ウィーンのウルフ・トラップ国立舞台芸術公園で録音されたライブ・アルバム『Live at Wolf Trap 』をリリースした。このアルバムには、2005年2月に亡くなったドラマー兼ボーカリストのキース・クヌードセンの最後の録音が含まれている。 ^{[ 28 ]}バンドVertical Horizo​​nのエド・トスがクヌードセンの後任を務めた。^{[ 29 ] [ 30 ]}

2010年と2012年の夏のツアーでは、 1974年、1999年、2008年と同様に、再びシカゴと共演した。

2010年、スカイラークは脳卒中を起こし、バンドを脱退した。 1990年代半ばにバンドとツアーを共にしていたジョン・コーワンがスカイラークの後任として復帰し、以来ずっとバンドに在籍している。その3か月後、バンドがシカゴとの2010年夏のツアーに出発する直前、ホサックは癌と診断され、ツアーに参加できなくなった。ブライアン・セッツァー・オーケストラのメンバーであるトニー・ピアがホサックの代役として招集された。ピアは2012年にホサックが亡くなった後、正式にバンドのツアーメンバーとなった。

ドゥービー・ブラザーズは、長年のプロデューサーであるテッド・テンプルマンがプロデュースした13枚目のスタジオ・アルバム『ワールド・ゴーン・クレイジー』を2010年にリリースした。『ワールド・ゴーン・クレイジー』は、1980年の『ワン・ステップ・クローサー』以来、テンプルマンがプロデュースしたドゥービー・ブラザーズのアルバムとしては初めてだった。アルバムからのファースト・シングル「ノーバディ」は、彼らのウェブサイトで無料ストリーミング配信された。^{[ 31 ]}

2012年までに、ドゥービー・ブラザーズのメンバーのうち5人が亡くなった。1992年にパーカッショニスト兼ボーカリストのラキンド^{[ 32 ]} 、 1999年にオリジナル・ベース・ギタリスト兼ボーカリストのショーグレン^{[ 33 ]}、2004年にソロ・ツアーのためにカリフォルニアに向かう途中でサックス奏者、キーボーディスト、ボーカリスト、フルート奏者のバンプス^{[ 34 ]} 、 2005年にドラマー兼ボーカリストのクヌーセン^{[ 35 ]}、そして2012年にドラマーのホサック^{[ 36 ]である。}

公式ドキュメンタリー『Let the Music Play: The Story of the Doobie Brothers』は2012年に公開された。この作品には、1970年代の初期の頃から現在に至るまでのインタビューや貴重な映像が収録されている。ジョンストン、シモンズ、マクドナルド、マクフィー、ポーター、バクスターに加え、マネージャーのブルース・コーン、プロデューサーのテッド・テンプルマン、そしてジョンストン家とシモンズ家の関係者らがインタビューに応じている。

2014年、ドゥービー・ブラザーズはソニー・ミュージック・ナッシュビルと共同で、14枚目のスタジオ・アルバム『サウスバウンド』で、数々のカントリー・アーティストによるリード・ボーカルとバック・ボーカルで彼らのヒット曲をカバーすることを発表し、マイケル・マクドナルドがアルバム制作に復帰した。フィーチャーされたアーティストには、サラ・エヴァンス、ヴィンス・ギル、ハンター・ヘイズ、ケイシー・ジェームス、トビー・キース、ラブ・アンド・セフト、ジェロッド・ニーマン、ブラッド・ペイズリー、ブレイク・シェルトン、タイラー・ファー、クリス・ヤング、チャーリー・ウォーシャム、ザック・ブラウン・バンドなどが含まれる。

ドゥービー・ブラザーズは、マイケル・マクドナルドと共に、アルバムを祝う第47回CMAアワードにゲスト出演し、ハンター・ヘイズ、ジェニファー・ネトルズ、ヒラリー・スコットと共に「 Listen to the Music 」を演奏、そして共同司会者のブラッド・ペイズリーと共に「Takin' It to the Streets」を演奏してショーを締めくくった。

ドゥービー・ブラザーズは2015年にミュージック・シティ・ルーツで、ベラ・フレックとダン・ティミンスキーと共にステージに立った。これは、2011年のアコースティック・パフォーマンスに続く、バンドにとって同会場での2度目の公演だった。2015年のショーのアコースティック・パートでは、アルバム『トゥールーズ・ストリート』のタイトル曲をはじめ、長年観客が耳にしていなかった曲が披露された。

2015年、キーボーディスト兼バックボーカリストのガイ・アリソンはアルバム制作のため日本へ渡った。リトル・フィートの共同創設者でピアニストのビル・ペインは、バンドの初期のスタジオアルバムの多くに貢献したことで知られており、アリソンの不在の間、一時的に代役を務めることになった。ドゥービー・ブラザーズとマイケル・マクドナルドは、2015年にジミー・ファロン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」に音楽ゲストとして出演し、「Long Train Runnin' 」と「Takin' It to the Streets」のメドレーを演奏した。バンドはまた、「What a Fool Believes」のウェブ限定パフォーマンスを披露し、それは「ザ・トゥナイト・ショー」のウェブサイトで公開された。

2015年10月、ペインは正式にガイ・アリソンの後任としてドゥービー・ブラザーズのキーボーディストに就任し、リトル・フィートのメンバーとしても活動を続けた。翌月、ドゥービー・ブラザーズはジャーニーと共にデ​​イヴ・メイソンをフィーチャーしたツアーを開始した。ジャーニーとの共演は2016年も続き、アーバイン・メドウズ・アンフィシアターから始まり、ドゥービーとジャーニーがAT&Tパークでスティーヴ・ミラー・バンドとサンタナと共演して幕を閉じた。彼らは2015年のウォーレン・ヘインズ・クリスマス・ジャムにも出演したが、ジョンストンは膝の手術のため出演しなかった。

2016年、ドゥービー・ブラザーズはアーヴィング・アゾフと新たなマネジメント契約を結んだ。^{[ 37 ]}トニー・ピアは夏に脱退し、エド・トスがバンド唯一のドラマーとなった。

2017年、ドゥービー・ブラザーズは再びシカゴとツアーを行い、コンコード・パビリオンから始まり、バージニア・ビーチで幕を閉じた。また、2017年の2週末にわたって開催されたクラシック・コンサートでは、イーグルスとスティーリー・ダンと共演した。これらのコンサートは、ドジャー・スタジアム（クラシック・ウエスト）とシティ・フィールド（クラシック・イースト）で開催された。これらのコンサートの成功により、セーフコ・フィールドで開催されたクラシック・ノースウエスト・コンサートにも出演し、再びイーグルスのオープニングアクトを務めた。バンドは2017年のワールドツアーの最終行程としてヨーロッパへ行き、スティーリー・ダンのオープニングアクトを務めた。

彼らは翌年、再びスティーリー・ダンとツアーを行った。このツアーはノースカロライナ州シャーロットで始まり、ニューヨーク州ベセルで終了した。元オールマン・ブラザーズのパーカッショニスト、マーク・キニョネスが2018年5月にバンドに加入し^{[ 38 ]}、バンドは2018年11月15日と16日にニューヨーク市のビーコン・シアターで、トゥールーズ・ストリートとキャプテン・アンド・ミーのアルバム全曲とヒット曲を選りすぐって演奏した。この公演は、彼らが25年ぶりに同劇場で行ったものだった^{[ 39 ]} 。コンサートは録音され、2019年にライブ・アルバムとしてリリースされた^{[ 40 ]。}

2019年の夏、バンドはサンタナとツアーを行った。また、2019年にはナッシュビルのライマン・オーディトリアムで公演を行い、アルバム『 Toulouse Street』と『 The Captain and Me』を再び全曲演奏した。アンコールではマイケル・マクドナルドがバンドに加わり、「Takin' It to the Streets」を演奏した。コンサートの最後に、シモンズはマクドナルドがバンドの50周年記念ツアーに再参加することを発表した。^{[ 41 ]}

2000年代初頭から、彼らはヘッドライナーを務め、グレン・エレンにある元マネージャーのコーンのBRコーン・ワイナリーを含む多くのチャリティコンサートで演奏してきた。彼らは2006年と2012年にマクドナルドとステージを共にしたこともある。コーンは2015年にワイナリーを売却し、バンドのマネジメントに専念することにした。BRコーン・チャリティ・フォール・ミュージック・フェスティバルはソノマ・バレー・フィールド・オブ・ドリームスに移された。フェスティバルはソノマ・ミュージック・フェスティバルと改名された。ドゥービー・ブラザーズ、マクドナルド、シカゴ、リンゴ・スターが3日間のイベントのヘッドライナーを務めた。

2020年1月15日、ドゥービー・ブラザーズが2020年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りする6組のうちの1組であることが発表された。殿堂入りしたのは、存命メンバーのトム・ジョンストン、パトリック・シモンズ、マイケル・マクドナルド、ジョン・マクフィー、ティラン・ポーター、ジョン・ハートマン、ジェフ・バクスターで、キース・クヌードセンとマイケル・ホサックは死後殿堂入りとなった。当初、殿堂入り式典は2020年5月2日にクリーブランドで行われる予定だったが、 COVID-19パンデミックのため11月7日に延期された。^{[ 42 ]} 11月7日の殿堂入り式典はHBO Maxでバーチャル開催され、ジョンストン、マクドナルド、シモンズは、一緒に殿堂入りした他のバンドメンバーに代わって、事前にスピーチを録画した。

2020年2月、ドゥービー・ブラザーズはラスベガスのベネチアンで定期公演を予定していた。バンドは8日間の定期公演のうち3公演を終えたところで、メンバーに体調不良者が出たため、残りの5公演をキャンセルせざるを得なくなった。後に、ジョンストンがCOVID-19の初期型に感染していたことが判明した。このウイルスは、わずか1か月後にパンデミックと認定されることになる。^{[ 43 ]}

2020年5月26日、ドゥービー・ブラザーズは、 COVID-19パンデミックの影響で50周年記念ツアーを2021年に延期したことを正式に発表し^{[ 44 ]}、このツアーのラインナップには25年ぶりにマクドナルドが含まれることを確認した。

2020年を通して隔離生活を送っていたドゥービー・ブラザーズは、「 Black Water」「Listen to the Music」「Takin' it to the Streets 」の自宅ライブパフォーマンスをリリースした。これらのパフォーマンスは、YouTubeやFacebookなどのソーシャルメディアアカウントで視聴できる。さらに、トラフィックの「Feelin' Alright」のカバーではデイヴ・メイソンと、エリック・クラプトンの「Let it Rain 」のカバーではピーター・フランプトンとコラボレーションした。

2021年8月6日、ドゥービー・ブラザーズは、後に15枚目のスタジオ・アルバムに収録されることになる4曲を収録したEPをリリースした。これらの曲には、ジョンストンの「Don't Ya Mess with Me」と「Oh Mexico」、そしてシモンズの「Better Days」と「Cannonball」が含まれていた。

新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより18か月以上ツアーができなかった後、バンド（マクドナルドが復帰）はついに2021年8月22日（日）にアイオワ州フェアで50周年記念ツアーを開始した。ツアーの第1部は2021年10月29日にペンシルベニア州アレンタウンのPPLセンターで終了し、第2部は2022年6月2日にフロリダ州ウェストパームビーチで始まった。ビル・ペインはリトル・フィートに「100%」専念したいという理由で第1部の終わりにツアーバンドを脱退した。彼の後任は置かれず、マクドナルドがメインキーボーディストとして元の役割に戻ってツアーは続いた。^{[ 45 ]}

ドゥービー・ブラザーズは、2021年9月23日（木）放送の「ジミー・キンメル・ライブ！」に音楽ゲストとして出演した。

2021年10月29日、バンドは15枚目のフルレングス・スタジオ・アルバムであり、11年ぶりのオリジナル・アルバムとなる『Liberté』をリリースした。 ^{[ 46 ]} アルバムの全曲はジョン・シャンクスとの共作である。シャンクスはボン・ジョヴィ、シェリル・クロウ、メリッサ・エスリッジなどとの仕事で知られている。

オリジナルドラマーのジョン・ハートマンは2021年12月29日に亡くなった。バンドは2022年9月にウェブサイトで彼への追悼記事を掲載した。^{[ 47 ] [ nb 1 ]}

2023年、ジョンストン、マクドナルド、シモンズ（ドゥービー・ブラザーズとして）はソングライターの殿堂入りにノミネートされた。^{[ 48 ]}また、50周年記念ツアーの継続も同年に予定されていた。^{[ 49 ]}

ドゥービーズは4月にオーストラリアと日本で2023年のツアーを開始し、その後ハワイへ向かい、5月にアメリカ本土に戻った。フロリダ州ハリウッドでの公演予定日の3日前、バンドはトム・ジョンストンが激しい背中の痛みのために手術を受けるため、50周年記念ツアーの次の行程には参加できないという声明を発表した。^{[ 50 ]}シモンズ、マクドナルド、マクフィーはジョンストンの不在の中、2023年のツアーを続行した。通常ジョンストンが担当するリードボーカルは、シモンズ、マクドナルド、ベーシストのジョン・コーワンが分担した。

2023年6月、シモンズはインタビューで、バンドは翌年にマクドナルドと共に新曲をリリースすると述べた。^{[ 51 ]}

バンドは2023年11月、イーグルスの「ザ・ロング・グッドバイ・ツアー」でオープニングアクトを務め、ドナルド・フェイゲンの健康問題によりスティーリー・ダンに代わって出演した。

2023年11月17日、ドゥービー・ブラザーズは、 2023年のハワイ山火事で被害を受けた家族や個人を支援するため、「ラハイナ」というタイトルの新シングルをリリースした。ジョン・シャンクスがプロデュースしたこの曲には、ミック・フリートウッドがドラム、ジェイク・シマブクロがウクレレ、ヘンリー・カポノがボーカルで参加している。^{[ 52 ]}

2024年、完全に回復したトム・ジョンストンはドゥービー・ブラザーズに復帰し、50周年記念ツアーを続行した。^{[ 53 ]}

2025年6月6日、バンドは『Walk This Road』というタイトルのニューアルバムをリリースした。^{[ 54 ]}