トム・パクストン

トム・パクストン
2000 年のパクストン (ワシントン DC)
背景情報
出生名	トーマス・リチャード・パクストン
生まれる	( 1937-10-31 )1937年10月31日（87歳）米国イリノイ州 シカゴ
ジャンル	フォーク
職業	シンガーソングライター、ギタリスト
楽器	ギター、ボーカル
活動年数	1962年～現在
ラベル	エレクトラ ヴァンガード ライノ リプライズ フライングフィッシュ ラウンダー マウンテン鉄道 シュガーヒル アップルシード
Webサイト	トムパクストン

トーマス・リチャード・パクストン（1937年10月31日生まれ）は、60年以上にわたる音楽キャリアを持つアメリカのフォークシンガーソングライターです。 ^[1] 2009年、パクストンはグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。^{[2] [3]}彼は音楽教育者であり、フォークシンガーが伝統的な歌と新しい作品を組み合わせることを提唱しています。

パクストンの曲は幅広く録音されており、その中には「The Last Thing on My Mind」、「Bottle of Wine」、「Whose Garden Was This」、「The Marvelous Toy」、「Ramblin' Boy」などの現代のスタンダード曲も含まれています。パクストンの曲は、ピート・シーガー、ボブ・ディラン、ウィーバーズ、ジュディ・コリンズ、サンディ・デニー、ジョーン・バエズ、ドク・ワトソン、ハリー・ベラフォンテ、ピーター・ポール&マリー、シーカーズ、マリアンヌ・フェイスフル、キングストン・トリオ、チャド・ミッチェル・トリオ、ジョン・デンバー、ドリー・パートンとポーター・ワゴナー、ジョニー・キャッシュ、ウィリー・ネルソン、フラット&スクラッグス、ムーブ、ファイアーボールズ、フランチェスコ・グッチーニなど、多数のアーティストによって録音されています (カバー曲を参照)。

パクストンは1937年10月31日、イリノイ州シカゴでバートとエスター・パクストンの子として生まれた。彼の父親は「化学者で、ほとんど独学」だったが^[4]、健康を害し始めたため、家族はアリゾナ州ウィッケンバーグに引っ越した。ここで若きパクストンは、この地域の数多くの観光牧場で乗馬を始めた。また、ここでバール・アイヴスなどの音楽を発見し、フォークミュージックに初めて触れた。 ^[5]

1948年、家族はオクラホマ州ブリストウに引っ越した。パクストンはそこを故郷と考えている。その後まもなく、父親は脳卒中で亡くなった。パクストンが初めて弦楽器であるウクレレを手に入れたのは15歳の頃だった。^{[6] 16歳のとき、叔母からギターをもらい、すぐにバール・アイヴスや}ハリー・ベラフォンテの音楽にのめり込んだ。^[7]

1955年、パクストンはオクラホマ大学に入学し、演劇学校で学んだ。^[8]ここで彼は初めてフォーク音楽の愛好家たちと知り合い、ウディ・ガスリー・アンド・ザ・ウィーバーズの音楽を発見した。彼は後に「ウディは恐れ知らずだった。彼は自分が心を揺さぶられるどんな問題にも立ち向かった。そして彼は私に最も大きな影響を与えた人物の一人となった」と述べている。^[9]大学では、彼はザ・トラベラーズというグループに所属し、キャンパス外のコーヒーハウスで歌っていた。^[10]

1959年に美術学士号を取得して卒業したパクストンは、夏のストックシアターで演技をし、陸軍に入隊する前に大学院に短期間通った。ニュージャージー州フォートディックスのクラークタイピスト学校に通っている間にタイプライターで曲を書き始め、1960年代初頭にフォークリバイバルが勃興していた頃は、ほぼ毎週末ニューヨーク市のグリニッチビレッジを訪れていた。^[11]

陸軍から名誉除隊した直後、パクストンは1960年に出版者のミルト・オークンを通じてチャド・ミッチェル・トリオのオーディションを受けた。最初は役を獲得したが、彼の声はグループのメンバーの声とうまく調和しなかった。しかし、オークンのために自分の曲「The Marvelous Toy」を歌った後、彼はミルトの音楽出版会社チェリー・レーン・ミュージック・パブリッシングと契約した最初の作曲家となった。^[12]

パクストンはすぐにグリニッチビレッジのガスライトカフェで演奏するようになり、そこの常連となった。^[8] 1962年、彼はガスライトでプライベートプロデュースのライブアルバム「I'm the Man That Built the Bridges」を録音した。^[8]グリニッチビレッジ滞在中、パクストンはフォーク雑誌「Broadside」や「Sing Out! 」に彼の曲をいくつか発表し、ボブ・ディラン、フィル・オクス、エリック・アンダーセン、デイヴ・ヴァン・ロンク、ミシシッピ・ジョン・ハートなどのフォークシンガーと共演した。パクストンは1963年1月のある夜、ガスライトでデビッド・ブルーの紹介で将来の妻となるマーガレット・アン・カミングス（通称「ミッジ」）と出会った。^[13]

ピート・シーガーは1963年にパクストンの曲を何曲か覚えたが、その中には「Ramblin' Boy」（シーガーはカーネギーホールでのウィーバーズの再結成コンサートで演奏した）や「What Did You Learn in School Today?」などがある。パクストンはパフォーマーとしての知名度を上げ、1963年のニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、その模様はヴァンガード・レコードによって録音された。1963年のニューポートの1か月後、パクストンはミッジと結婚した。彼はコーヒーハウスや小さな会場を巡業して国内を回り、その後ニューヨークに戻った。^[14]パクストンは人権、公民権、労働者の権利を促進する活動に関わるようになった。1963年、パクストンと他のフォークミュージシャンのグループはケンタッキー州ハザードでストライキ中の炭鉱労働者に演奏し、精神的サポートを提供した。^[要出典]

1964年にニューヨークに戻った後、パクストンはエレクトラ・レコードと契約した。このレーベルは当時、フォークミュージシャンの名を連ねていた。彼はエレクトラで7枚のアルバムをレコーディングした。フォークリバイバルがピークを迎えると、パクストンは慈善コンサートや大学キャンパス訪問など、ニューヨーク市以外でも仕事が増え始めた。1964年、彼はフリーダムサマーに参加し、他のフォークミュージシャンと共にディープサウスを訪れ、有権者登録運動や公民権集会で演奏した。彼の公民権歌「ボー・ジョン」は、ジョージア州アトランタでのフリーダムソングワークショップに参加した後に書かれたもので、歌「グッドマン、シュワーナー、チェイニー」は、 1964年夏にミシシッピ州フィラデルフィア近郊でクー・クラックス・クランのメンバーによって3人の公民権活動家（アンドリュー・グッドマン、マイケル・シュワーナー、ジェームズ・チェイニー）が殺害された事件について書かれたものである。パクストン自身の作曲は、フォーク音楽界や他のジャンルでますます認知されるようになった。

1960年代のグリニッチ・ヴィレッジのソングライターについて、デイブ・ヴァン・ロンクは次のように語っている。「ディランはニューソング運動の創始者とよく言われ、確かに最も目立つ旗手となったが、この運動のすべてを始めたのはトム・パクストンだった。彼はライブパフォーマンスという試練の場で自分の曲を試し、自分の曲のほうが、トラディショナルソングや他の人の曲を歌うときよりも注目を集めていることに気づいた。彼は、毎日1曲意図的に書くというトレーニング計画を自分に課した。このときディランはまだ現れておらず、ボビーがセットに来たときには、せいぜい2、3曲しか書いていなかったが、トムはすでに少なくとも50パーセントは自分の曲を歌っていた。とはいえ、本当に動き出したのはボビーの成功だった。それ以前は、フォーク界はトラディショナルソングに非常に縛られており、ソングライターが自分の曲をトラディショナルとして押し付けることもありました。」^[15]

1965年、パクストンは初めてイギリスでツアーを行った。このツアーは、現在も続くプロとしての付き合いの始まりであり、毎年イギリスで公演を行っている。彼はオーストラリアのフォークグループ、ザ・シーカーズの創設メンバーの1人であるブルース・ウッドリーと出会い、2人は「Angeline (Is Always Friday)」という曲でコラボレーションした。この曲はザ・シーカーズが録音し、コンサート、テレビ番組、DVDで紹介された。1967年、ロックグループ、クリアライトが、彼らの唯一のアルバム『クリアライト』で、パクストンの曲「Mr. Blue」の威嚇的で長いサイケデリックバージョンを録音した。 ポーター・ワゴナーとドリー・パートンが録音した「The Last Thing on My Mind」は、1967年12月に米国のカントリーシングルチャートのトップ10に達した。そして1968年、ザ・ファイアボールズが彼の曲「Bottle of Wine」を録音し、パクストンはラジオでトップ10ヒットを記録した。 1960年代、パクストンは自身の曲「My Dog's Bigger than Your Dog」をケン・エル・レーションのドッグフードのCMで使用許可した。パクストンは自身の曲の成功に動じることなく、作曲と演奏を続けた。しかし、フォークロック（または、かつて彼が冗談で言ったように「フォークの腐敗」^{[16] ）の流行に乗ることには興味がなく、アルバム『} Outward Bound』（1966年）や『Morning Again 』（1968年）でフォークシンガーソングライターとしてのスタイルを続けた。1968年1月20日、ウディ・ガスリーの死から3か月後、パクストンと他の著名なフォークミュージシャン数名が、ニューヨーク市のカーネギーホールで行われたハロルド・レベンサルプロデュースの「A Tribute to Woody Guthrie」コンサートに出演した。 ^[17]

パクストンは、より凝ったレコーディング技術を試すことにした。これには、弦楽器セクション、フルート、ホルン、ピアノ、様々なセッションミュージシャン、そして自身のアコースティックギターとボーカルを加えたネオチェンバーミュージックが含まれる。これは、同時期にレーベルメイトのジュディ・コリンズや友人のフィル・オクスが実験していたものに近い。パクストンは、1969年夏にアルバム『The Things I Notice Now』で遂にポップチャートに躍り出て、翌年春にはトム・パクストン6と共にチャートインした。彼の曲「Whose Garden Was This」は、最初のアースデイのために書かれた環境保護主義者の賛歌であり、後にジョン・デンバーによってレコーディングされ、デンバーの1970年のアルバムのタイトルトラックとなった。デンバーがレコーディングした別のパクストンの曲は「Forest Lawn」で、歌詞の中でパクストンは、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークが採用していると非難されている死への「テーマパーク的アプローチ」を風刺している。

しかし、パクストンのレコーディングにおける多様な「バロック・フォーク」の実験は基本的に短命で、彼は音楽が過剰にプロデュースされ、彼が最も愛するより自然なアコースティックのルーツから遠ざかっていると考える傾向があった。この時期について、彼は「アコースティック・ギターは私が常に最も愛していたものだった...私はロック精神など持っていなかったとわかっている。私はまだオクラホマの小さな町の子供だった。そして私はただフォークソングを聞きたかっただけだ」と語っている。 ^[18]パクストンはライブでアコースティック・ギターで歌い、演奏し続け、彼のアルバムが再び彼のオリジナルの伝統的なサウンドのスタイルを反映するまでにそれほど時間はかからなかった。

パクストンは妻と二人の娘とともに、 1970年代初頭の約4年間、ロンドンのホランドパークに住んでいた。仕事での成功と愛国心からイギリスに滞在した後、パクストンとミッジはニュージーランドと中国をツアーし、中国のトークショーにも出演した。パクストンは1971年に『How Come the Sun』をリリースした。このアルバムは彼の全米チャートでの最高位となったが、120位にとどまり、次のアルバム『Peace Will Come』（1972年）はかろうじてチャート入りしただけだった。彼はすぐにニューヨーク市とロングアイランドのイーストハンプトンに戻り、その後1977年頃にワシントンD.C.地区に引っ越した。リプリーズ・レコードで3枚のアルバムを録音し、「うまくいかなかったイギリスのレーベル」で数枚を録音した後、^[19]ヴァンガード・レコードと契約し、スティーブ・グッドマンとのライブアルバム「ニュー・ソングス・フロム・ザ・ブライアパッチ（1977年）」を録音した。このアルバムには、「トーキング・ウォーターゲート」や「ホワイト・ボーンズ・オブ・アジェンデ」など、1970年代のパクストンの話題曲や、ミシシッピ・ジョン・ハートに捧げられた「ディド・ユー・ヒア・ジョン・ハート？」が収録されている。 1978年、パクストンはアルバム『ヒーローズ』をリリースした。このアルバムには、1976年に自殺した友人フィル・オクスについて歌った「フィル」が収録されている。また、このアルバムには、南アフリカで反アパルトヘイト活動家スティーブン・ビコが殺害された事件を詳細に描いた「スティーブン・ビコの死」も収録されている。パクストンの1979年のアルバム『アップ・アンド・アップ』には、環境保護と太陽エネルギーに関する問題を扱った「レット・ザ・サンシャイン」が収録されている。パクストンは、ピート・シーガーが始めた環境保護とハドソン川の浄化を目的とした毎年恒例のイベント、クリアウォーター・フェスティバルにも出演している。1983年のアルバム『ブレティン』には、ウディ・ガスリーについて歌った「彼らは音楽に手が付けられなかった」が収録されている。 ^[20]

1980年代にマウンテン・レイルロードやフライング・フィッシュなどのレーベルでレコーディングを行った後、パクストンは1987年に自身のレーベル、パックス・レコードを設立した。この頃、パクストンは診断されていないが深刻化する鬱病に苦しみ続け、それが仕事に影響を及ぼしていた。ミッジの助言を受けて解決策を探し始め、最終的に注意欠陥障害と診断され、継続的な治療を受けた。^[21]

1990年代、パクストンは子供向けの音楽に深く関わり始め、10年間で子供向けのアルバムを9枚録音した。1994年7月、パクストンはイスラエルのフォークフェスティバル「ジェイコブス・ラダー」に招待され、そこで演奏したほか、フォークギタリスト兼ハーモニカ奏者のシェイ・トックナーの伴奏でイスラエル各地でコンサートを行った。パクストンは1996年に親友のジム・ルーニーとライブアルバムを録音し、時事問題を題材にした新しいコミカルな曲がいくつか収録された。 エリック・ワイスバーグ、ジョン・ゴルカ、ロビン・ウィリアムズ、リンダ・ウィリアムズらも演奏し、アルバムは「Live: For the Record」と題された。1990年代半ば、パクストンは作詞作曲のワークショップも頻繁に行うようになった。^[要出典]

2000年、パクストンは、初期のキャリアで目立っていた時事的な曲を再び書き始めた。2001年に、アン・ヒルズとアルバム『 Under American Skies』をリリースし、2002年にはすべて新曲のアルバム『Looking for the Moon』（Appleseed Recordings）をリリースした。リリース時に、パクストンは、これがこれまでで最高のアルバムかもしれないと語ったと伝えられている。^[22] 『Looking for the Moon 』には、 2001年9月11日にニューヨーク市で人々を救おうとして命を落とした消防士たちについて歌った「The Bravest」が収録されている。この頃、パクストンは時事問題を題材にした「Short Shelf Life Songs」を書き始め、自身のウェブサイトで無料ダウンロードできるようにした。^{[23]パクストンは、}ブッシュ政権の行動を批判する時事的な 抗議歌を数多く書いた。 2007年、彼はベトナム戦争の激化を歌った1965年の曲「リンドン・ジョンソンが国民に語ったこと」を書き直し、イラク戦争の激化を歌った「ジョージ・W・トールド・ザ・ネーション」に作り変えた。2007年、トム・パクストンは著作権の文化的、経済的利益を促進することを目的とする著作権同盟の創設メンバーの一人となった。^[要出典]

2008年、パクストンは1979年のクライスラーに対する連邦政府の融資保証について歌った「名前をクライスラーに変更します」を、 7000億ドルの「米国金融システムの救済」について歌った「名前をファニーメイに変更します」に書き直した。彼は米国と英国で毎年ツアーを続けている。^[要出典]

2015年3月、パクストンはスタジオアルバム『Redemption Road』をリリースした。^[24] 2017年1月、パクストンは63枚目のアルバム『Boat in the Water』をリリースした。 ^[25]

パクストンは現在「半引退」状態にあるが、今でも時折ライブを行っており、2017年にはイギリス10か所を巡るツアーを行った。

パクストンは2018年と2019年にドン・ファンズを伴ってイギリスをツアーした（11会場）。彼のショーでは2011年の曲「What if, no matter」（「彼は銃を手に入れることができなかった」）がフィーチャーされた。^{[26] [27] [28]}

パクストンは近年、2023年にジョン・マカッチョンとコラボレーションした『Together』、キャシー・フィンクとマーシー・マルクサーとコラボレーションした『All New』など、いくつかのスタジオレコードをリリースしている。彼はキャリア後期にクリエイティブな復活を遂げ、ジョン・マカッチョン、ジャクソン・エマー、バッファロー・ローズなど、さまざまなアーティストと週に何度も共作している。パクストンとバッファロー・ローズは、2022年に共同リリースした『Rabbit』で、彼の曲「I Give You the Morning」のバージョンでコラボレーションした。

パクストンは1963年に妻のミッジ（本名マーガレット・アン・カミングス、1945年2月23日生まれ）と結婚した。2人の間にはジェニファーとケイトの2人の娘と3人の孫がいる。ジェニファーは歴史学の教授で、The Teaching Companyで講座を出版している。^[29]ミッジ・パクストンは長い闘病の末、2014年6月1日に亡くなった。^[30]

パクストンは自身の政治観を次のように述べている。「私の政治観はウィル・ロジャースの政治観と多かれ少なかれ似ています。彼は組織化された政党には属さないと言っていました。彼は民主党員でした 。若くて情熱的な私は、ほとんどの問題で自動的に過激派の側に立っていました。年をとった今でも、多少驚きはありますが、多かれ少なかれその側に立っています。」^[31]

2002 年 2 月、パクストンはASCAPフォーク ミュージック生涯功労賞を受賞しました。数日後、彼は 3 つのワミー賞 (ワシントン DC エリア ミュージック アワード) を受賞しました。「トラディショナル フォーク」および「子供向け音楽」部門で最優秀男性ボーカリスト賞、および「アンダー アメリカン スカイズ」(2001 年) で年間最優秀トラディショナル フォーク レコーディング賞を受賞しました。^{[引用が必要]}

パクストンは2002年以降、グラミー賞に4回ノミネートされている。2002年に子供向けアルバム『 Your Shoes, My Shoes』で初めてノミネートされた。翌年、『Looking for the Moon』は2003年に「最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム」にノミネートされた。 2005年の『Live in the UK』は2006年に「最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム」部門でグラミー賞にノミネートされた。最近では、2008年のアルバム『Comedians and Angels』が2009年に「最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム」部門にノミネートされた。パクストンは2009年にレコーディング・アカデミーから生涯功労賞を受賞し、2009年2月8日に放映された第51回グラミー賞授賞式のテレビ放送中に正式発表された。 ^{[2] [3]}

2004年、マーティンギター社は彼に敬意を表して、HD-40LSHトム・パクストン・シグネチャー・エディションのアコースティックギターを発表しました。2005年、パクストンはロンドンのブリュワリー・アーツ・センターで開催されたBBCラジオ2のフォーク・アワードでソングライティングの生涯功労賞を受賞しました。2006年には、パクストンは北米フォーク音楽・ダンス連盟から生涯功労賞を受賞しました。2007年1月22日、パクストンは2007年の英国ツアーの開始時に、英国下院で公式の議会の賛辞を受けました。 ^{[32] [33] 2008年5月3日、パクストンは}世界フォーク音楽協会から特別な生涯功労賞を受賞し、バージニア州アレクサンドリアにあるノーザン・バージニア・コミュニティ・カレッジ、アレクサンドリア・キャンパスのレイチェル・M・シュレシンジャー・コンサートホール＆アートセンターでコンサートが開催されました。^[要出典]

• 2000年：The Honor of Your Company ; トム・パクストン著 ニューヨーク、ニューヨーク：チェリー・レーン・ミュージック・カンパニーISBN  1-57560-144-3

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• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのトム パクストンのインタビュー(2017)