MC5

MC5
2005年のMC5とモーターヘッドのレミー・キルミスター。左から：ウェイン・クレイマー、デニス・トンプソン、マイケル・デイビス、レミー、ギルビー・クラーク。
背景情報
別名	バウンティハンターズ モーターシティファイブ MC50
起源	リンカーンパーク、ミシガン州、米国
ジャンル	ハードロック[1] ガレージロック[2] プロトパンク[3] ブルースロック[4]
活動年数	1963–1972 1974–1975 1992 2003–2011 2018–2019 2022–2024
ラベル	エレクトラ 大西洋 ライノ
過去のメンバー	ウェイン・クレイマー フレッド ・「ソニック」 ・スミス ロブ・ タイナー マイケル・デイビス デニス・トンプソン レオ・ルデュック ビリー・ヴァーゴ ボブ・ガスパール パトリック・バロウズ スティーブ・「アンナプルナ」・ムーアハウス デレク ・ ヒューズ レイ ・クレイグリッチー・ダーマフランク・ローウェンバーグボブ・シュルツマーク・マンコ ティム・シェーフェ ハンサム・ディック・マニトバギルビー・クラーク マーカス・デュラント キム・セイルダグ・ピニック ビリー・グールド マット・キャメロン ドン・ウォズブレンダン・キャンティ

MC5は、1963年にミシガン州リンカーンパークで結成されたアメリカのロックバンドです。^{[5] [6]}クラシックなラインナップは、ボーカリストのロブ・タイナー、ギタリストのウェイン・クレイマーとフレッド・「ソニック」・スミス、ベーシストのマイケル・デイビス、ドラマーのデニス・トンプソンで構成されていました。MC5は、パレード誌によって史上最高のロックバンドの1つに挙げられ、 ^[7] VH1によって史上最高のハードロックアーティストの1つに挙げられました。^[8] バンドの最初の3枚のアルバムは、多くの人にロックミュージックの定番とみなされており、1969年の曲「Kick Out the Jams」は広くカバーされています。

「カウンターカルチャー運動の最も不安定で脅威的な部分を結晶化した」^[1]と、オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは述べ、MC5の左派政治とのつながりと反体制的な歌詞と音楽は、彼らを米国のパンク運動の新興先駆者として位置づけた。^{[要出典]彼らの騒々しくエネルギッシュな}ロックンロールの基本に立ち返ったスタイルには、ガレージロック、ハードロック、ブルースロック、サイケデリックロックの要素が含まれていた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのギタリスト、トム・モレロは、 MC5を「基本的にパンクロックを発明した」と評した。^[9]

MC5は有望なスタートを切り、1969年1月にローリングストーン誌の表紙を飾り、デビューライブアルバムがリリースされる前にはエリック・アーマンによる記事も書かれた。 ^[10]彼らはエネルギッシュで論争を呼ぶライブパフォーマンスで評判を築き、その一つが1969年のデビューアルバム『Kick Out the Jams』として収録された。バンドは1972年に解散する前に アルバム『Back in the USA』と『High Time』をリリースした。

ボーカルのタイナーは1991年後半に46歳で心臓発作で亡くなり、続いてフレッド・スミスも1994年に46歳で心臓発作で亡くなった。バンドの残りの3人のメンバーは2003年にディクテイターズの歌手ハンサム・ディック・マニトバを新しいボーカリストとして再結成し、この再結成メンバーはデイビスが2012年に68歳で肝不全で亡くなるまで、その後9年間時折ライブを行った。

2022年、クレイマーはWe Are All MC5の名義でのツアーがその春に行われること、プロデューサーのボブ・エズリンとの新しいMC5スタジオアルバムもその年の後半にリリースされることを発表した。 ^[11]オリジナルのMC5ドラマー、デニス・トンプソンが2曲で演奏している。^[12] 2023年、クレイマーはアルバムが2024年春にリリースされると発表した。^[13]クレイマーは2024年2月2日に亡くなり、トンプソンがバンドのオリジナルメンバーで唯一生き残った。2024年、MC5は音楽優秀部門でロックの殿堂入りに選ばれた。2024年5月8日、トンプソンは75歳で亡くなった。新しいスタジオアルバム『 Heavy Lifting』は2024年10月18日にリリースされる。^[14]

MC5の起源は、ギタリストのウェイン・クレイマーとフレッド・スミスの友情に遡る。10代の頃からの友人だった2人は、R&B、ブルース、チャック・ベリー、ディック・デイル、ベンチャーズ、そして後にガレージ・ロックと呼ばれるようになった音楽のファンで、スピード、エネルギー、反抗的な態度のあるあらゆる音楽を好んでいた。それぞれのギタリスト/シンガーは、ロックグループ（スミスのビブラトーンズとクレイマーのバウンティ・ハンターズ）を結成し、率いていた。両グループのメンバーが大学や普通の仕事に就くために去っていくと、最も熱心なメンバーが最終的に（クレイマーのリーダーシップと「バウンティ・ハンターズ」の名前で）ギターのビリー・ヴァーゴとドラムのレオ・ルデュック（この時点ではスミスはベースを担当）と団結した。^[15]彼らはデトロイトとその周辺で人気と成功を収めていたため、ミュージシャンたちは昼間の仕事を辞めてグループで生計を立てることができた。

クレイマーはマネージャーが必要だと感じ、他のメンバーより数歳年上で、デトロイトのヒップスターや左翼政治に深く関わっていたロブ・ダーミナーに目をつけた。ダーミナーはもともとベースギター担当としてオーディションを受けた（1964年に短期間その役を務めたが、その間にスミスがヴァーゴに代わってギター担当に、ボブ・ガスパールがルデュックに代わって担当した）。彼らはすぐに、ダーミナーの才能はリードシンガーとして生かせると気づいた。伝統的なフロントマンの基準からすると、彼は魅力的ではなく、むしろ太っちょだったが、それでもステージ上では堂々とした存在感があり、響き渡るバリトンの声は、アメリカのソウルミュージックやゴスペルミュージックへの変わらぬ愛情を証明していた。ダーミナーは、ジョン・コルトレーンのピアニスト、マッコイ・タイナーにちなんで、ロブ・タイナーと改名した。彼らのマネージャーは、ダーミナーの代わりに、元全米アーチェリーチャンピオンで美人コンテスト優勝者のアン・マーストンになった。 ^[16]

タイナーはまた、デトロイト出身であることから「モーター シティ ファイブ」の略称である MC5 という新しいバンド名も考案した。このグループは、ある意味では当時の他のガレージ バンドと似ており、10 代半ばの頃にクレイマーの母親の家の地下室で「ブラック トゥ コム」などの後に歴史に残る曲を作曲した。タイナーがベーシストからボーカリストに転向すると、最初はパトリック バロウズが代わりに参加したが、1965 年にマイケル デイビスとデニス トンプソンがバロウズとガスパーに代わって加入し、メンバー構成が安定した。

音楽はスミスとクレイマーのフリージャズへの関心の高まりも反映しており、ギタリストたちはアルバート・アイラー、アーチー・シェップ、サン・ラ、後期ジョン・コルトレーンなどに影響を受け、彼らが敬愛する甲高いサックス奏者の恍惚とした音を真似しようとした。^[17] MC5は後にサン・ラのアメリカ中西部公演のオープニングを務めたが、その影響は「スターシップ」に明らかだ。クレイマーとスミスはまた、フリージャズで活動する数少ないエレキギタリストの一人であるソニー・シャーロックにも深く影響を受け、やがてそれまでほとんど聞かれなかった独特のインターロッキング・スタイルを編み出した。クレイマーのソロは重厚で不規則なビブラートを多用し、スミスのリズムには「ブラック・トゥ・コム」や他の多くの曲に見られるように、大きな興奮を伝えるパターンなど、珍しい爆発的なエネルギーが含まれていた。^[要出典]

デトロイトとその近郊でほぼ毎晩演奏していたMC5は、すぐにハイエネルギーなライブパフォーマンスで評判を得て、地元でかなりのファンを獲得し、定期的に1000人以上の観客を集めた。現代のロックライター、ロバート・ビクスビーは、彼らのサウンドは「バンドがほとんど制御できない壊滅的な自然の力」のようだったと述べた。ドン・マクリースは、ファンがMC5のパフォーマンスの余韻を「路上の騒ぎや乱交」の後の朦朧とした疲労感に例えたと指摘した。^[18]

「初めて彼らを見たのは、彼らが曲を書く前、あるいはジョン・シンクレアに会う前だった」とイギー・ポップは回想している。「彼らは本当に素晴らしい大都会のカバーバンドで、基本的にストーンズ、ヘンドリックス、ザ・フー、その他あらゆる曲を本当に上手にカバーしていた。それからレイ・チャールズとかを少し知っていた。彼らが成長するにつれて、ジャズの要素が加わっているように思えたが、音楽性の多くは非常にハードロックだった。ブルースっぽさはあまりなかった。」^[19]

MC5は1967年に、小さなAMGレーベルから、 Themの「I Can Only Give You Everything」のカバーと、彼ら自身の「One of the Guys」のB面をリリースした。

1968 年初頭、バンドの 2 番目のシングルがトランス ラブ エナジーズから A-スクエア レコードでリリースされました (ただし、レーベルのオーナーであるジープ ホランドは知りませんでした)。印象的なピクチャー スリーブに収められたこのシングルには、2 つのオリジナル曲「ボーダーライン」と「ルッキング アット ユー」が収録されています。最初のプレスは数週間で完売し、年末までにさらにプレスされ、合計数千枚がリリースされました。「アイ キャン オンリー ギヴ ユー エヴリシング」とオリジナルの「アイ ジャスト ドント ノウ」をカップリングした 3 番目のシングルも、ほぼ同時期に AMG レーベルからリリースされました。

その夏、MC5はアメリカ東海岸をツアーし、大きな反響を呼び、前座を務めた有名アーティストの影に隠れることも多かった。マクリースは、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの前座を務めた際、観客はMC5に何度もアンコールを要求し、記憶に残る一連のコンサートでは、当時を代表するハードロック・グループの1つであるクリームが「打ち負かされてステージを去った」と書いている。^[20]この同じ東海岸ツアーは、前述のローリング・ストーン誌の表紙記事でMC5を熱狂的に称賛する記事を飾り、また過激なグループであるアップ・アゲインスト・ザ・ウォール・マザーファッカーズとのつながりも生んだ。

MC5は、成長著しいハードロック界を代表するバンドとなり、同じく南東ミシガン出身のバンド、ザ・ストゥージズやザ・アップの指導者となり、大手レコード会社もこのグループに興味を示した。ストゥージズのデビューアルバムの再発盤の注釈に書かれているように、エレクトラレコードのダニー・フィールズはMC5を見るためにデトロイトを訪れた。クレイマーの勧めで、彼はストゥージズを見に行った。フィールズは非常に感銘を受け、1968年9月に両方のバンドに契約を申し出た。彼らはエレクトラレコードと契約した最初のハードロックグループだった。

クレイマーによれば、この時期のMC5は、ブラックパンサー党やフレッド・ハンプトンのマルクス主義、ビート世代の詩人であるアレン・ギンズバーグやエド・サンダース、モダニズム詩人のチャールズ・オルソンらから政治的な影響を受けていたという。^[21] ブラックパンサー党創設者のヒューイ・P・ニュートンは、ジョン・シンクレアに、ブラックパンサー党を支援する白人の過激な左翼組織であるホワイト・パンサー党を設立するよう促した。その直後、シンクレアはマリファナ所持で逮捕された。

ジョン・シンクレア（彼は自身の事業を「トランス・ラブ・エナジー」と名付け、伝統的なマネージャーとして分類されることを拒否した）の「指導」の下、MC5はすぐに左翼政治に関わるようになった。シンクレアはホワイト・パンサー党やフィフス・エステートで活動していた。^{[22] [23] [24]} MC5は初期のキャリアにおいて、政治的に挑発的なステージショーを行っていた。彼らは弾丸の入っていないライフルを携えてステージに登場し、パフォーマンスのクライマックスで、姿の見えない「スナイパー」がタイナーを撃つという内容だった。また、バンドのメンバー全員がLSDやマリファナといった薬物を使用していた。

MC5は、警察の暴動により解散させられたシカゴでの1968年の民主党全国大会でのベトナム戦争反対の抗議活動の一環として演奏した。このグループの大会出演は、長時間に及ぶ演奏でも注目される。また、1968年の民主党全国大会抗議活動中に演奏した唯一の音楽バンドであったことも注目された。^{[9] [25]ドキュメンタリー映画「}ゲット・アップ、スタンド・アップ」で取り上げられたインタビューでクレイマーは、1日がかりのコンサートで多くのミュージシャンが演奏する予定だったが、当初現れたのはMC5だけだったと述べている。MC5は8時間以上もぶっ通しで演奏した。クレイマーは映画「ゲット・アップ、スタンド・アップ」の中で、他の予定されていた出演者のうち、実際に到着したのはニール・ヤングだけだったが、大会の混乱のためヤングは演奏しなかったと述べている。デニス・トンプソンは数年後、カントリー・ジョー・マクドナルド（カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのメンバー）も現場にいたと主張した。^[26]しかし、MC5のメンバー以外で、大会抗議活動で演奏したことが認められた唯一の歌手は、抗議フォーク歌手のフィル・オクスだった。^{[27] [28]}ベテルウッズ芸術センターによると、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのメンバーの中で演奏を希望したのはブルース・バーソルだけで、バンドの他のメンバーは暴動が起こることを恐れていたという。^[29]

MC5 は有望なスタートを切り、1969 年 1 月にはローリングストーン誌の表紙を飾り、デビューライブアルバムの発売前にはエリック・アーマンによる記事も掲載された。バンドは1968 年 10 月 30 日と 31 日にデトロイトのグランデボールルームでライブ録音された最初のアルバム「Kick Out the Jams」で全国的な注目を集めた。エレクトラの重役ジャック・ホルツマンとプロデューサーのブルース・ボトニックは、MC5 は好意的な観客の前で演奏しているときが最高だと認識していた。プロトパンクの名曲「キック・アウト・ザ・ジャムズ」や「ロケット・リデューサーNo.62（ラマ・ラマ・ファ・ファ）」、宇宙的な「スターシップ」（歌詞がラの詩から一部引用されているためサン・ラの共作者とされている）、ジョン・リー・フッカーの「モーター・シティ・イズ・バーニング」のカバー（タイナーが1967年のデトロイト暴動におけるブラック・パンサー党の役割を称賛）などの曲が収録されている。評論家のマーク・デミングはキック・アウト・ザ・ジャムズについて「これまで作られたライブアルバムの中で最も力強くエネルギッシュなアルバムの1つだ...静かに演奏されることを拒むアルバムだ」と書いている。^[30]

このアルバムは、シンクレアの煽動的なライナーノーツとタイトル曲のスローガン「ジャムを蹴散らせ、クソ野郎ども！」により物議を醸した。クレイマーによれば、バンドはラジオ用にリリースしたシングルではこの部分を「ジャムを蹴散らせ、兄弟姉妹ども！」とレコーディングしたが、タイナーはグループの合意なしに行われたと主張した。^{[26]この編集版は一部のLPにも収録されており、シンクレアの興奮したコメントも削除されている。アルバムは1969年1月にリリースされ、評価はまちまちだったが、比較的成功を収め、すぐに10万枚以上を売り上げ、1969年5月には}ビルボードのアルバムチャートで23週間チャートインし 、最高30位を記録した。

デトロイトを拠点とするデパートチェーンのハドソンズが、猥褻であるとして『キック・アウト・ザ・ジャムズ』の取り扱いを拒否したとき、MC5は地元のアンダーグラウンド雑誌フィフス・エステートに「MC5と一緒に生きろ、ハドソンズなんかクソくらえ!」という全面広告を掲載し、MC5のレーベルであるエレクトラ・レコードのロゴを大きく掲載して対抗した。ハドソンズは店舗からエレクトラのレコードをすべて撤去し、その後の論争でエレクトラの社長ジャック・ホルツマンはバンドとの契約を解除した。その後MC5はアトランティック・レコードと契約した。^[31]

彼らの2枚目のアルバム『バック・イン・ザ・USA』は、後にブルース・スプリングスティーンの師となるジョン・ランドウがプロデュースし、短く、速く、ハードエッジで怒りに満ちたギターロックで、事実上パンクロックの原型となった。アトランティックから全く異なる制作とマーケティング努力でリリースされたこのバンドのサウンドは『キック・アウト・ザ・ジャムズ』とは根本的に異なり、タイナーのボーカルを除けば「同じバンドだとほとんど認識できない」ほどだった。^[32]また、2枚目のアルバムの制作は圧縮され、バンドの音色パレットは以前のものに比べていくらか制限されていた。バンドのメンバーは後に、ランドウは制作において高圧的で、グループを自分の好みに形作ろうとしていたと語っている。

レビューは再び賛否両論となり、売り上げは平凡な結果に終わり（1970年3月に7週間の滞在でアメリカのチャートで最高137位に留まった）、バンドのツアーも以前ほど好評ではなかった。バンドの過密なツアースケジュールと次第に増える薬物使用による疲労も一因だった。

彼らはシンクレアとも不仲になっており、1971年12月に行われたジョン・シンクレア・フリーダム・ラリーでは、彼らが会場にいたにもかかわらず、マリファナ所持による彼の投獄に抗議するために組織された演奏を許されなかったのは明らかだった。[^要出典]ジェフリー・ハスラムがプロデュースし、アーティー・フィールズがレコーディングしたバンドの 3枚目のアルバム「ハイ・タイム」 ^[33]は、1970年代のハードロックバンドに影響を与えた。このアルバムは宣伝がうまくいかず、売り上げはかつてないほど悪かったが、「ハイ・タイム」は最初にリリースされたバンドのオリジナルアルバムの中で最も評価が高かった。グループははるかに多くの創造的コントロールを持ち、結果に非常に満足していた。このリリースでは、バンドは「フューチャー/ナウ」やサン・ラに影響を受けた「スカンク（ソニックリー・スピーキング）」[sic] など、より長く、より実験的な曲で伸び伸びと活動した。

『バック・イン・ザ・USA』と『ハイ・タイム』はどちらもアトランティック・レコードに赤字をもたらし、バンドは契約を解除された。1972年初頭、バンドはヨーロッパをツアーし、イギリスのケンブリッジではシド・バレットのバンド、スターズと、カンタベリーでは元ティラノサウルス・レックスのパーカッショニスト、スティーヴ・ペレグリン・トゥックと演奏し、ドイツのブレーメンではビート・クラブのテレビ・セッションを行った。^[34]

1972 年 2 月 13 日、マイケル・デイビスがバンドを脱退 (彼はヘロインを使用しており、他のメンバーによって追い出された) し、その後、ベーシスト (スティーブ・ムーアハウス、デレク・ヒューズ、レイ・クレイグ) がバンドに加わった。残ったメンバーは、その後まもなくロンドンで、映画『ゴールド』のサウンドトラック用に「ゴールド」(別名「ゴールド・ラッシュ」)、「トレイン・ミュージック」、および「インサイド・アウト」の 3 つの新曲を録音した。これがバンドの最後のレコーディング セッションとなった。

グループはもう少し活動を続け、最終的にはクレイマー、スミス、タイナーの3人組となり、ドラムのリッチー・ダーマとベースのデレク・ヒューズとともにツアーや演奏を行い、オリジナル曲と同じくらいR&Bのカバー曲も演奏した。

MC5 は 1972 年 12 月 31 日、グランド ボールルームでフェアウェル ショーのために再結成しました。数年前には 1,000 人以上の熱心なファンが集まった会場は、今では数十人しかいませんでした。取り乱し、薬物中毒にも苦しんでいたクレイマーは、数曲歌っただけでステージを去りました。このイベントの後、グループはすぐに解散しました。

1973年、フレッド・「ソニック」・スミスは、ギターのスミス、ドラムのトンプソン、ピアノのデイビスからなるアセンションという新しいグループを結成し、デイビスのベースに代わる地元の現役ベース奏者ジョン・ヘフティが加わった。彼らは、ほとんどがオリジナル曲で、R&Bやロックのカバー曲もいくつか収録したセットを作った。スミスは、アセンションという名前は、音楽とバンドが新たな高みと新たな方向へと向かうことを象徴していると語った。彼らは新しいマネージャー、チャト・ヒルを迎え入れた。彼らは数回ライブを行っただけで、1年も経たないうちに解散した。ライブ録音が1回行われたが、編集もリリースもされなかった。^[要出典]

この後、スミスはソニックス・ランデブー・バンドという新しいグループを結成し、歌手のパティ・スミスと結婚し、家族を育てるために音楽界から引退し、1994年に亡くなった。ソニックス・ランデブー・バンドはグループとして最初の頃には「シティ・スラング」というシングルしかリリースしなかったが、その後の音源は死後にリリースされ、数年後には再結成されたランデブー・バンド（オリジナルメンバーのザ・ラショナルズのスコット・モーガンと新たに加わったレディオ・バードマンのデニス・テックを含む）が追悼のために再結成した。スミスはまた、妻の1988年のアルバム「ドリーム・オブ・ライフ」を共同プロデュースし、シングル「ピープル・ハブ・ザ・パワー」 を含むすべての曲を彼女と共同で書いた。

ウェイン・クレイマーは1974年にリズムギターにマーク・マンコ、ベースにティム・シェーフェ、オルガンにボブ・シュルツ、ドラムにフランク・ローウェンバーグを迎え、MC5の新ラインナップを結成。クレイマーはほとんどのボーカルを歌った。また、1975年から1978年にかけて麻薬犯罪で投獄される前には、他の人のレコードにも散発的に出演した。ケンタッキー州の連邦刑務所にいる間、彼は同じく麻薬容疑で投獄されていたMC5のベーシスト、マイケル・デイヴィスと予期せず再会した。1979年に釈放された後、クレイマーはドン・ウォズとWas ( Not Was) 、ジョニー・サンダースとGang Warで演奏を続けた。^[35]クレイマーは数年間普通の仕事をしながら麻薬からの離脱に専念した。1990年代初頭までに音楽業界に復帰し、その後数枚の好評アルバムをリリースした。

ロブ・タイナーは長年にわたり自身の名義で活動していたが、短期間ではあるがライブでは「MC5」名義でも活動していた。また、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズとコラボレーションし、1979年に7インチをリリースした。1980年代半ば、タイナーはデトロイトのバンド、バーティカル・ピロウズのシングルをプロデュースし、彼らのライブショーにMC5のカバーを歌ってゲスト出演することもあった。タイナーはデトロイトで成功したプロデューサー、マネージャー、プロモーターとなり、1991年9月に亡くなる1年前の1990年に好評を博したアルバム『ブラッド・ブラザーズ』をリリースした。 ^[36]

マイケル・デイビスは、70年代後半から80年代前半にかけて数年間、デトロイトのバンド、デストロイ・オール・モンスターズに在籍していましたが、バンドは1983年に解散しました。デニス・トンプソンは、ニュー・オーダー、ニュー・レース、モーター・シティ・バッド・ボーイズ、ザ・シークレッツなど、さまざまなバンドで演奏していました。

グループとしてレコーディングを行っていた期間を経たバンドの最初の公的な再結成は、1992年2月22日にデトロイトのステートシアターで行われたコンサートイベント、故ロブ・タイナーの生涯を祝うパフォーマンスで、4人組として行われた。このイベントには大勢の人が集まり、ザ・レイショナルズ、 SRCのスコット・リチャードソン、ザ・ロマンティクス、ディー・ディー・ラモーン、ザ・カルト、その他のミュージシャンが出演した。この夜のバンドは無名だったが、出演は噂されていた。宣伝されていたグループメンバーはウェイン・クレイマーのみで、演奏時間は約30分だった。このショーの録音は未発表のままである。

2002年、好評を博したドキュメンタリー『MC5: A True Testimonial』が映画祭で初公開された。^[37] 2003年には、MC5の生き残った3人のメンバー、クレイマー、ベースのマイケル・デイヴィス、ドラマーのデニス・トンプソン（スミスは1994年に死去）がロンドンの100クラブでMC5として演奏した^。[38]フレッド・"ソニック"・スミスの代わりは一時的にヘラコプターズのニッキ・アンダーソン、当時のボーカルはダムドのデヴィッド・ヴァニアン、モーターヘッドのレミー、ザ・カルトのイアン・アストベリー、歌手のケイト・オブライエンらが担当し、チャールズ・ムーアとバジー・ジョーンズがアルバム『ハイ・タイム』のブラスセクションの役を再演した。

2004年、バンドはDKT/MC5（DKTはデイビス、クレイマー、トンプソンの頭文字）の名で大規模なワールドツアーに出発した。100クラブコンサートと同様に、ツアーにはマッドハニーのマーク・アーム、ヘラコプターズのニッケ・ロワイヤル、レモンヘッズのエヴァン・ダンドー、マーシャル・クレンショー、レディオ・バードマンのデニス・テック、ベルレイズのリサ・ケカウラなど、多く の特別ゲストが参加した。

2005年、MC5はクレイマー、トンプソン、デイヴィスからなる新メンバー構成に落ち着き、1970年代のニューヨークのパンクバンド、ディクテイターズのボーカリスト、ハンサム・ディック・マニトバがリードボーカル、元ガンズ・アンド・ローゼズのギルビー・クラークがリズムギターを担当した。このメンバー構成は2012年2月にマイケル・デイヴィスが死去するまで続き、同バンドは解散した。

2006年5月、デイビスはバイク事故で背中を負傷。2007年8月、デイビスはベースでローズ・オブ・アルタモントに加入。また、公立学校での音楽教育プログラムを支援するマイケル・H・デイビス・ミュージック・イズ・レボリューション財団を設立し、主導した。2009年、クレイマーはビリー・ブラッグ、マーガレット・サアディ・クレイマーとともに独立イニシアチブであるジェイル・ギター・ドアーズUSAを設立した。 ^[39] 2011年、MC5はミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。^[40] 2012年2月、デイビスは肝不全で68歳で亡くなった。

2018年5月、クレイマーは『キック・アウト・ザ・ジャムズ』 50周年を記念してMC50ツアーを行うことを発表した。ラインナップには自身のほか、サウンドガーデンのキム・セイルとマット・キャメロン、フガジのブレンダン・キャンティ、キングス・エックスのダグ・ピニック、マーカス・デュラント、ドン・ウォズが名を連ねていた。^{[41]ピニックは最終的に}フェイス・ノー・モアのベーシスト、ビリー・グールドに交代した。トンプソンはMC50ツアーには参加しなかった。

2022年、クレイマーはWe Are All MC5の名義でツアーを同年春に開催すること、ベテランプロデューサーのボブ・エズリンを迎えた新しいMC5スタジオアルバムも同年後半にリリースされることを発表した^[11] 。このアルバムにはMC5のオリジナルドラマーであるデニス・トンプソンが2曲で演奏している。^[12]「The Heavy Lifting Tour」には、シンガーのブラッド・ブルックス、ギタリストのスティーヴィー・サラス、ベーシストのヴィッキー・ランドル、そして当初指名されていたドラマーのスティーブン・パーキンスの後任となるドラマーのウィンストン・ワトソンがクレイマーと共に参加している。^[42]サンフランシスコ・ベイエリア出身のシンガーソングライター、ブルックスの他に、ネイティブ・アメリカンのサラスはスミソニアン国立アメリカインディアン博物館の元現代音楽顧問、ランドルは1992年から2010年までザ・トゥナイト・ショー・バンドの女性初の常任メンバーとして知られ、ワトソンは1992年から5年間にわたるボブ・ディランのネバー・エンディング・ツアーで400回の公演を行った。^[43] 2023年、クレイマーは新しいアルバムが2024年春にリリースされると発表した。^[13]

2024年2月2日、クレイマーは前月に膵臓癌と診断された後、亡くなった。^[44] 2024年4月には、 MC5のマネージャーを務め、バンドの政治活動にも尽力していたジョン・シンクレアも亡くなった。^[45]

2024年、MC5は音楽優秀部門でロックの殿堂入り候補に選ばれた。 ^{[46] [47]}

トンプソンは2024年5月8日に心臓発作で75歳で亡くなった。^[48]これによりバンドは事実上解散となり、他に発表はなかった。

アルバム『Heavy Lifting 』は、以前は『 We Are All MC5』というタイトルで、2024年10月18日にリリースされる予定です。^[14]

• ウェイン・クレイマー– リードギター、バックコーラス、リードボーカル（1963–1972、1974–1975、1992、2003–2012、2018、2022–2024、死去）
• フレッド・"ソニック"・スミス– リズムギター、バッキングボーカル、リードボーカル (1964–1972、1992、1994年死去)、ベースギター (1963–1964)
• ロブ・タイナー– リードボーカル（1965年～1972年、1991年死去）、ベースギター（1964年）
• デニス・トンプソン– ドラムス (1965–1972、1992、2003–2012、2022–2024、2024年に死去)
• マイケル・デイヴィス– ベースギター、バックボーカル (1965–1972、1992、2003–2012、2012 年に死去)

スタジオ

• バック・イン・ザ・USA (1970) #137 米国
• ハイタイム(1971) #191 米国
• ヘビーリフティング（2024）^[49]

ライブ

• キック・アウト・ザ・ジャムズ（1969）アメリカ第30位、カナダ第37位
• ドゥ・イット（1971年録音、1987年発売）^[50]
• ティーン・エイジ・ラスト（1970年録音、1996年リリース）
• プーンシティ、イギリス（1970 年録音、1996 年リリース）
• スタージス・アーモリーでのライブ（1968 年録音、1998 年リリース）
• 証言する準備はできていますか?: ライブ ブートレッグ アンソロジー(2005)
• ライブ・アット・ザ・グランデ・ボールルーム 68 (2006)

コンピレーション

• ベイブス・イン・アームズ（1983）
• ブラック・トゥ・コム（1994）
• パワー・トリップ（1994）
• あなたを見つめて（1995）
• アメリカの策略（1995）
• アイスピックスリム（1997）
• 66 ブレイクアウト（1999）
• サンダー・エクスプレス(1999) (1972年録音)
• ビッグバン!: ベスト・オブ・ザ・MC5 (2000)
• 問題の一部か解決策の一部か(2012)
• キック・アウト・ザ・ジャムズ マザーファッカー(2015)
• モーターシティファイブ(2017) (ライノ エンターテインメント カンパニー、ラン アウト グルーヴ作)、ROGV-003

未発表

• ライヴ・オン・サターン（1972）

ボックスセット

• 純度の正確さ(2004)
• トータル・アサルト（2018）

シングル

• 「あなたにすべてを与えることしかできない」（1967）
• 「ルッキング・アット・ユー」（1968年）
• 「キック・アウト・ザ・ジャムス」（1969）
• 「ランブリン・ローズ」（1969）
• 「トゥナイト」（1969）
• 「あなたにすべてを捧げる」（再発）（1969）
• 「シェイキン・ストリート」（1970年）
• 「バック・イン・ザ・USA」（1970年）
• 「Over and Over」/「Sister Anne」（1971）（公式リリースはされず、テストプレスのみが存在）
• 「マッチで遊ぶ少年たち」（2024）
• 「見つからない」（2024）

その他の出演

• ゴールド(映画) (1972)
• ゴールド - オリジナルサウンドトラック(1972)
• ルバイヤート- プランダーフォニックス (1991)

• MC5: キック・アウト・ザ・ジャムズ、1999
• MC5: 真実の証言、2002
• 愛よりも大きな声：グランド・ボールルーム物語、2012
• ダニー・セイズ、2016

• 音楽と政治
• デトロイトの音楽
• 新左翼
• ハードロックバンドのリスト

出典

• マックリース、ドン（2005年）。『Kick out the jams 』 。ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 0-8264-1660-8. OCLC  60835406.
• トンプソン、ジェームズ H. (2000 年 3 月 10 日)。「MC5: Kickin' Out The Jams」。ゴールドマイン。第 512 号。クラウス出版。

• バートコウィアク、マシュー J.「モーター シティ バーニング: WPP と MC5 におけるロックと反乱」、Journal for the Study of Radicalism、第 1 巻、第 2 号 (2007 年夏)、pp. 55–76。JSTOR に掲載
• バートコウィアク、マシュー・J. (2009) 。MC5 と社会変革: ロックと革命の研​​究。ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-7864-4037-5。
• コールウッド、ブレット（2007年）。MC5ソニックス・スピーキング：革命とロックンロールの物語。チャーチ・ストレットン、シュロップシャー：インディペンデント・ミュージック・プレス。ISBN 978-0-9552822-2-5。
• グッドマン、フレッド (1997)。「兄弟姉妹の皆さん、証言を申し上げます: MC5」。『The Mansion on the Hill: ディラン、ヤング、ゲフィン、スプリングスティーン、そしてロックと商業の正面衝突』。ニューヨーク: Vintage Books。ISBN 978-0-679-74377-4。
• シモンズ、マイケル、ネルソン、クレタス（2004）。MC5：未来は今だ！ロンドン：クリエイションブックス。ISBN 978-1-84068-109-3。

ウィキメディア・コモンズには、 MC5に関連するメディアがあります。

• MC5 GATEWAY - MC5 の詳しいサイト
• オールMC5ウェブガイド
• Discogsの MC5 ディスコグラフィー
• IMDbのMC5