1950年代の音楽

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この記事には、 1950 年代のポピュラー音楽における主要な出来事と傾向の概要が含まれています。

北米とヨーロッパでは、1950 年代はポピュラー音楽にとって革命的な時代でした。主にロックンロールの台頭により、伝統的なポップミュージックから現代的なポップミュージックへの劇的な変化が始まったのです。

ロックンロールは、ブルース、リズム・アンド・ブルース、カントリー、ポップなど、さまざまなジャンルの起源を持ち、1950年代半ばからポピュラー音楽を支配し始めました。1950年代の主なロックアーティストには、エルヴィス・プレスリー、バディ・ホリー、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、リッチー・ヴァレンス、エディ・コクラン、ジーン・ヴィンセント、カール・パーキンス、ビル・ヘイリー、ラリー・ウィリアムズなどがいます。ロックンロールは、1950年代からエレキギターがポピュラー音楽の支配的な楽器になるのに貢献し、この10年間でフェンダー・ストラトキャスター^[1]とギブソン・レスポール^[2]が発売されました。その後の数十年間で、ロックンロールはロック音楽の傘の下でさまざまなジャンルやサブジャンルに分岐し、ロックは20世紀を通じて支配的な音楽ジャンルになりました。^[3]

ドゥーワップは1940年代に生まれたリズム&ブルース音楽のジャンルで、ロックンロールの台頭とともに注目を集めた。1950年代の人気ドゥーワップアーティストには、プラターズ、ディオン&ザ・ベルモンツ、フランキー・ライモン、ファイブ・サテンズ、ザ・フラミンゴス、ザ・デル・ヴァイキングスなどがいた。1960年代初頭以降、このジャンルの人気は衰えたが、ポップやロックの多くのスタイルに影響を与え続けた^[4]。

伝統的なポップミュージックは1950年代半ばから人気が衰え始めましたが、ペリー・コモやパティ・ペイジなどのアーティストが1950年代前半のポップチャートを独占し、フランク・シナトラやディーン・マーティンなどのアーティストは1950年代からその後の数十年にわたって人気を維持しました。^[5]

1950年代はカントリーミュージックにとって最も影響力のあった10年の一つであり、ジョニー・キャッシュ、ハンク・ウィリアムズ、パッツィー・クラインなどのアーティストがこの10年で最も有名になった。カントリーミュージックのホンキートンクスタイルはこの10年間ずっと人気を保ち、1950年代後半にはナッシュビルサウンドが生まれた。^[6]

ブルース音楽は1950年代のポピュラー音楽に大きな影響を与え、ロックンロールに直接影響を与え、レイ・チャールズなど多くのブルースやリズム・アンド・ブルースのアーティストが1950年代を通じて商業的な成功を収めました。^[7]

ソウルミュージックは1950年代に誕生し、1960年代初頭にはアメリカのR&Bチャートを席巻するようになった。1950年代のソウルアーティストにはサム・クックやジェームス・ブラウンがいる。^[8]

1950年代、ジャズ音楽はビバップ、ハードバップ、モードジャズ、クールジャズの台頭により革命を起こした。当時の著名なジャズアーティストには、マイルス・デイビス、デイヴ・ブルーベック、セロニアス・モンク、ビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーン、チェット・ベイカーなどがいた。^[9]

ヨーロッパでは、欧州放送連合が1956 年にユーロビジョン・ソング・コンテストを開始しました。フランスでは、シャンソン・フランセーズのジャンルが音楽シーンを席巻しました。

1950 年代に人気があったラテン スタイルには、マンボ、サルサ、メレンゲなどがあります。

ボサノバというジャンルは、1950年代にブラジルのリオデジャネイロで人気を博し、その後世界中で人気のジャンルへと成長しました。

第一次世界では、ロックンロール、ドゥーワップ、ポップ、スウィング、リズム・アンド・ブルース、ブルース、カントリー・ミュージック、ロカビリー、ジャズといったさまざまなジャンルの音楽が主流となり、その10年間の音楽を定義づけました。

ロックンロールは1950年代中期から後半にかけてポピュラー音楽を席巻し、急速に世界中に広まった。その直接の起源は、当時のさまざまな黒人音楽ジャンル、リズム・アンド・ブルースやゴスペル音楽、カントリー・アンド・ウエスタン、ポップスなどが混ざり合ったことにある。^[10] 1951年、オハイオ州クリーブランドのディスクジョッキー、アラン・フリードが多民族の聴衆に向けてリズム・アンド・ブルースの演奏を始め、この音楽を表現するのに「ロックンロール」という語句を初めて使ったとされている。^[11]

1950年代には、エレキギター（レス・ポールが開発し普及させた）の人気が急上昇した。ポールのヒット曲「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」や「世界は日の出を待っている」は、チャック・ベリー、リンク・レイ、スコッティ・ムーアといったロックンロール特有の複雑な演奏スタイルの発展につながった。^{[12]ロックンロール音楽の先駆者の一人とされる} チャック・ベリーは、ロックンロールを際立たせる主要要素を洗練・発展させ、十代の若者の生活に焦点を当て、ギターソロやショーマンシップを導入し、その後のロック音楽に大きな影響を与えた。^[13]その10年前、シスター・ロゼッタ・サープはゴスペルとブルースを融合させ、洗練されたフレージングやリックを開発してロックンロールのエレキギターを発明し、それが1950年代以降の象徴的なロックギタースタイルの基礎となった。

リトル・リチャード、エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、ボ・ディドリー、ファッツ・ドミノ、ジェリー・リー・ルイス、ビッグ・ジョー・ターナー、ジーン・ヴィンセントなどのアーティストが、リズム・アンド・ブルースの影響を受けた初期のロックンロールのヒット曲をリリースした。ポピュラー音楽の分野におけるロックンロールの先駆者には、ジョニー・レイ、クルー・カッツ、フォンテーヌ・シスターズ、レス・ポール＆メアリー・フォードなどがいた。ロックンロール時代は、一般的に1955年3月25日の映画『 ジャングル』のプレミア上映から始まる。この映画のオープニングクレジットでビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの「(We're Gonna) Rock Around the Clock」が使用されたことで、十代の若者たちが通路で踊り出し、全国的なセンセーションを巻き起こした。

パット・ブーンは、「Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)」、「Ain't That a Shame」、「At My Front Door (Crazy Little Mama) 」など、R&B ヒット曲のポップスの影響を強く受けた「カバー」で、50 年代で最も成功したアーティストの 1 人となった。ブーンは黒人の R&B ヒット曲のカバーで有名になり、オリジナル アーティストのカバー バージョンはオリジナルよりも売れた。ブーンはオリジナル バージョンの生々しい感じを取り除き、それを自分の声に置き換えて、当時の主流のポップ ラジオ局にとってより安全で適切なものにした。ブーンは後にバラードで成功し、R&B カバーではそれほど成功しなかったが、これは当時のほとんどの人がオリジナルを好んでいたため R&B カバーは衰退していたためである。ブーンがロックンロールに対して持つ伝統的なポップスのアプローチと、オールアメリカンですっきりとしたイメージが相まって、新しいサウンドをはるかに幅広い聴衆に届けることに貢献した。

1950年代半ばにキャリアをスタートしたエルヴィス・プレスリーは、ロックンロール時代の人気サウンドで最も成功したアーティストであり、ネットワークテレビへの出演、映画、ヒットチャートのトップを飾るレコードのシリーズを手掛けた。エルヴィスはロックンロールを大衆文化の主流に広く持ち込んだ。エルヴィスは4人組のグループを普及させ、ギターをロック音楽の主楽器に押し上げた。プレスリーは、カントリーとリズム・アンド・ブルースを組み合わせたジャンルであるロカビリーを普及させ、これは新しいサウンドだと主張する者もいた。プレスリーがカントリーとリズム・アンド・ブルースを組み合わせてこのジャンルを発明したと主張する者もいた。エルヴィスは、グレン・ミラーやフランク・シナトラ以来最大のポップスブームを巻き起こした。彼は、アフリカ系アメリカ人の曲をエネルギッシュに解釈し、気ままなパフォーマンススタイルで、この時代に絶大な人気を博したが、同時に物議を醸した。プレスリーの大成功により、ロックンロールは広く主流となり、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンがポップチャートで主流の成功を収めることが容易になりました。ブーンとプレスリーのスタイルとイメージは、急成長中の音楽形式の両極端を表していました。ブーンは安全であると知られ、プレスリーは危険であると知られ、10年間を通じて互いに競い合いました。

1957年、ロックンロールのパフォーマーをフィーチャーした人気テレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」が全国放送された。ディック・クラークが司会を務めたこの番組は、よりすっきりとしたオールアメリカンなロックンロールを普及させるのに貢献した。50年代の終わりには、ボビー・ダーリン、リッキー・ネルソン、フランキー・アヴァロン、ポール・アンカ、ニール・セダカ、ボビー・ライデル、コニー・フランシス、ファビアン・フォルテなどのティーンアイドルがチャートのトップを飾った。一部の評論家はこれをロックンロールの衰退と捉えており、1959年の悲劇的な飛行機事故でバディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、リッチー・ヴァレンスが亡くなり、エルヴィスが軍隊に入隊したことを原因として挙げている。

一方、R&Bの影響を受けたザ・クロウズ、ザ・ペンギンズ、ザ・エル・ドラドス、ザ・ターバンズなどのバンドはいずれも大ヒットを記録し、ザ・プラターズの「ザ・グレート・プリテンダー」（1955年）やザ・コースターズの「ヤケティ・ヤック」（1958年）などのユーモラスな曲は、この時代で最も成功したロックンロールバンドのひとつに数えられた。^[14]

ロックンロールは、1950年代のロカビリー（下記参照）を含む、多くの異なるサブジャンルの先駆けとも見なされている。ロカビリーは、ロックンロールと「ヒルビリー」カントリーミュージックを組み合わせたもので、1950年代半ばにはカール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリー、そして最も商業的に成功したエルヴィス・プレスリーなどの白人歌手によって演奏され、録音された。^{[15]もう1つの}サブジャンルであるドゥーワップは、 1950年代にポップチャートに登場した。その人気から、​​「 Who Put the Bomp (in the Bomp, Bomp, Bomp) 」というパロディが生まれた。

長い間音楽業界の定番であったノベルティソングは、「ビープビープ」などのヒットによりロックンロールの分野でも人気を博し続けました。

1940年代前半はポピュラー音楽がチャートを独占した。第二次世界大戦の終わりには、ボーカル主導のクラシックポップがビッグバンド/スウィングに取って代わったが、ボーカリストのバックにはオーケストラがよく使われていた。1940年代風のクルーナーは、イタリアのカント・ベッラの伝統に影響を受けていた新世代のビッグボイスの歌手と競い合った。当時最も成功したレーベル、コロンビア・レコードのA&R担当、ミッチ・ミラーは、 1940年代半ばまでポピュラー音楽の発展の方向性を決定づけた。^[16]ミラーは、レーベルのビッグアーティストの多くにポップの伝統に合わせたスタイルでレコーディングさせることで、カントリー、ウエスタン、リズム&ブルース、フォークミュージックを音楽の主流に組み込んだ。ミラーは、古典的な楽器（フレンチホルンの叫び声、ハープシコード）や効果音（鞭の音）をフィーチャーした斬新で耳に残るアレンジを頻繁に採用した。彼は各レコードをミニチュアストーリーとして捉え、ボーカリストのタイプに応じて「キャスティング」することが多かった。

ミッチ・ミラーと彼のモデルに倣ったプロデューサーたちは、新しいタイプのポップレコードを創り出していた。ライブグループのサウンドを再現する代わりに、彼らは3分間のミュージカルを制作し、映画プロデューサーがスターを映画の役柄に合わせるのと同じように、歌手と曲を合わせていた。ミラーは1951年に「タイム」誌に次のように語っている。「歌手にはそれぞれ、他の人より上手に作れる音がある。フランキー・レインは汗と厳しい言葉で、枕を叩く男で、基本的な感情の伝達者だ。ガイ・ミッチェルはのんきな歌の方が得意だ。彼は精力的な若い歌手で、人々を代わって元気づける。ローズマリー・クルーニーは、樽屋の女で、心は田舎者だ。」これは、歌手が独自のアイデンティティを作り、ヒット曲がテレビの寸劇として披露される新しい市場に完全に適合した考え方だった。^[17]

ビッグバンドやスウィングミュージックがオーケストラに主眼を置いていたのに対し、戦後から1950年代初頭のポップミュージックは歌のストーリーや表現される感情に重点を置いた。1950年代初頭までに、感情表現は作詞家兼歌手のジョニー・レイのミニチュア・サイコドラマ曲で頂点に達した。「泣き虫」や「嘆きの王子」として知られるレイのステージ上での感情的な「崩壊」は、主に10代のファンの鬱積した不安を解き放つものだった。^[18]レイが表現したように、「私は彼らに感情を起こさせ、彼らを疲れさせ、彼らを破滅させる」。^[19]第二次世界大戦中のフランク・シナトラから始まったファンの熱狂が本格的に広がり始めた のはこの時期だった。

音楽史家からは無視されることも多いが、ポップミュージックもロックンロールの発展に重要な役割を果たした。

ミッチ・ミラーは、ポップレコードの「サウンド」というアイデア自体も考案した。アレンジや曲調というよりは、スタジオで作り出し、ライブ演奏で再現できる聴覚的テクスチャ（通常は音楽以外のギミックが満載）であり、その逆ではない。ミラーはロックンローラーではなかったが、これらのアイデアがなければロックンロールは存在しなかっただろう。ミラーの最初の大ヒット曲（フランキー・レインの曲）であり、彼のキャリアの基盤となった「ミュール・トレイン」は、ロックの最初の10年間のパターンをほぼすべて確立した。この曲と「リーダー・オブ・ザ・パック」などの類似点は、ここで説明する必要もないだろう。^[20]

パティ・ペイジは、この10年間で最大のヒット曲となる「テネシー・ワルツ」でスタートを切りました。この時期の他のヒット曲には、「ミスター・アンド・ミシシッピ」、「モッキン・バード・ヒル」、「デトゥアー」、「(ハウ・マッチ・イズ・ザット) ドギー・イン・ザ・ウィンドウ」 、「オールド・ケープ・コッド」などがあります。フランキー・レインの1949年のヒット曲「ザット・ラッキー・オールド・サン(ジャスト・ロールズ・アラウンド・ヘブン・オール・デイ)」と「ミュール・トレイン」は、この10年間が始まったときもまだチャート上位にありました。彼は、「ジョージア・オン・マイ・マインド」、「クライ・オブ・ザ・ワイルド・グース」、「イゼベル」、「ローズ、ローズ、アイ・ラヴ・ユー」、「ジェラシー (ジャロジー)」、「真昼の決闘 (ドント・フォーサケ・ミー)」、「アイ・ビリーヴ」、「グラナダ」、「ムーンライト・ギャンブラー」、「ローハイド」などのヒット曲を出し続けました。ジョニー・レイは、10年代前半にザ・フォー・ラッズのバックコーラスで「Cry」、「The Little White Cloud That Cried」、「Walking My Baby Back Home」、「Please, Mr. Sun」、「Just Walkin' in the Rain」など、ヒット曲を連発した。ザ・フォー・ラッズは、「Who Needs You」、「No, Not Much」、「Standin' on the Corner」、「Moments to Remember」など、単独でもヒット曲を出した。ナット・キング・コールは、 「 Unforgettable」、「Mona Lisa」、「Too Young」、「Darling, Je Vous Aime Beaucoup」、「Pretend」、「Smile」、「A Blossom Fell 」など、時代を超えた名曲で10年を通じてチャートを席巻した。ペリー・コモもまた、「If」、「Round and Round」、「Don't Let the Stars Get in Your Eyes」、「Tina Marie」、「Papa Loves Mambo」、「Catch a Falling Star」などのヒット曲でチャートに頻繁に登場した。

1950年代初期のその他の主要スターには、フランク・シナトラ（「ヤング・アット・ハート」、「泉に三つのコイン」、「ウィッチクラフト」）、トニー・ベネット（「コールド・コールド・ハート」、「ビコーズ・オブ・ユー」、「ラグズ・トゥ・リッチズ」）、ケイ・スター（「ボナパルトの隠れ家」、「ホイール・オブ・フォーチュン」、「ロックンロール・ワルツ」）、^[18] ローズマリー・クルーニー（「カム・オン・ア・マイ・ハウス」、「マンボ・イタリアーノ」、「ハーフ・アズ・マッチ」 、「ディス・オール・ハウス」）、ディーン・マーティン（「ザッツ・アモーレ」、 「リターン・トゥ・ミー」、「スウェイ」）、ジョージア・ギブス（「キス・オブ・ファイア」、「ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー」、「トゥイードル・ディー」）、エディ・フィッシャー（「エニタイム」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」、「シンキング・オブ・ユー」、「アイム・ウォーキング・ビハインド・ユー」、「オー！マイ・パパ」、「ファニー）、テレサ・ブリューワー（「ミュージック！ミュージック！ミュージック！」「あなたとワルツをもう一度」「リコシェ（リック・オ・シェイ）」）、ドリス・デイ（「シークレット・ラブ」「どんな時もいつか（ケ・セラ・セラ）」「ティーチャーズ・ペット」）、ガイ・ミッチェル（「マイ・ハート・クライズ・フォー・ユー」「ザ・ロービング・カインド」「ピッツバーグ、ペンシルバニア」「ブルースを歌う」）、ビング・クロスビー（「息子ゲイリー・クロスビーとシンプル・メロディを弾いて」「グレース・ケリーとの真実の愛」 ）、ダイナ・ショア（「ラベンダー・ブルー」）、キティ・カレン（「リトル・シングス・ミーン・ア・ロット」）、ジョニ・ジェイムス（「聞いてる？」「ウィッシング・リング」「ユア・チーティン・ハート」）、ペギー・リー（「ラヴァー」、「フィーバー」）、ジュリー・ロンドン（「クライ・ミー・ア・リヴァー」）、トニ・アーデン（「パドレ」）、ジューン・ヴァリ（「バンドの代表作には、 "Why Don't You Believe Me "、アーサー・ゴッドフリー（"Slowpoke"）、テネシー・アーニー・フォード（" Sixteen Tons "）、レス・ポール＆メアリー・フォード（" Vaya Con Dios "、" Tiger Rag "）、そして、ボーカルグループとしては、ミルズ・ブラザーズ（" Glow Worm "）、ウィーバーズ（ " Goodnight Irene "）、^[16] フォー・エース（" Love Is a Many-Splendored Thing "、" (It's No) Sin "）、コーデッツ（" Mister Sandman "）、フォンテイン・シスターズ（" Hearts of Stone "）、ヒルトッパーズ（" Trying "、" P.S. I Love You "）、マクガイア・シスターズ（" Sincerely "、" Goodnite, Sweetheart, Goodnite "、" Sugartime "）、エイムズ・ブラザーズ（" Ragmop "、" The Naughty Lady of Shady Lane "）などがある。

ロックンロールが主流となり、アメリカのレコード売上の大きな力となると、クラシックポップの人気は衰退した。 10年代前半を席巻していたエディ・フィッシャー、ペリー・コモ、パティ・ペイジなどのクルーナーは、10年代の終わりにはポップチャートへの登場が大幅に制限された。 ^[21]しかし、10年代を通して新しいポップ歌手が台頭し続け、その多くはロックンロールを歌い始めた。これらには、パット・ブーン（「Don't Forbid Me」、「April Love」、「Love Letters in the Sand」）、アニタ・ブライアント（「Till There Was You」、「Paper Roses」）、コニー・フランシス（「Who's Sorry Now」、「Among My Souvenirs」、「My Happiness」）、ゴジ・グラント（「Suddenly There's a Valley」、「The Wayward Wind」）、ボビー・ダーリン（「Dream Lover」、「Beyond the Sea」、「Mack the Knife」）^[22] 、アンディ・ウィリアムス（「Canadian Sunset」、「Butterfly」、「Hawaiian Wedding Song」）などが含まれる。ロックンロールのアイコンであるエルヴィス・プレスリーでさえ、その後のキャリアをポップとロックを交互に演奏しながら過ごした（「Love Me Tender」、「Loving You」、「I Love You Because 」）。ポップは1960年代半ばに「アダルト・コンテンポラリー」としてチャートに再浮上した。

1951年、リトル・リチャード・ペニマンは、ジョー・ブラウンやビリー・ライトの1940年代後半のジャンプ・ブルース・スタイルでRCAレコードにレコーディングを始めた。しかし、1954年にスペシャルティ・レコードの注目を集めたデモを準備して初めて、彼の新しいアップテンポでファンキーなリズム・アンド・ブルースが世界に広まり、1955年に彼は一躍有名になり、ロックンロールのサウンドを定義することになる。その後、「トゥッティ・フルッティ」や「ロング・トール・サリー」に始まり、リズム・アンド・ブルースのヒットが次々と続き、 ^[23]ジェームス・ブラウン、^[24] エルヴィス・プレスリー、^[25]オーティス・レディングなどのパフォーマーに影響を与えた。[ ^26]

チェス・レコードのレナード・チェスの勧めで、チャック・ベリーは長い歴史を持つカントリー・フィドル曲「アイダ・レッド」をリメイクした。その結果生まれた「メイベリン」は1955年にR&Bチャートで第3位のヒットとなっただけでなく、ポップ・チャートのトップ30にも入った。^[27]

スタックス レコードは1957 年にサテライト レコードとして設立されました。このレーベルはサザン ソウルとメンフィス ソウルのスタイルを生み出す上で大きな役割を果たしました。

1959年、サム・クックのSARとベリー・ゴーディのモータウン・レコードという、後に大成功を収めることになる2つの黒人所有のレコードレーベルがデビューした。^{[28] [29]}

ブルースは1950年代にボ・ディドリー^[30]やチャック・ベリー^[31]などの人気ミュージシャンの熱狂的な演奏スタイルによって、ブルースの憂鬱な側面から離れ、ロックンロール音楽に影響を与え、アメリカの主流ポピュラー音楽に大きな影響を与えました。

レイ・チャールズとファッツ・ドミノは、ブルースをポピュラー音楽界に持ち込むのに貢献しました。ドミノは、ロックンロールに大きな影響を与えた ブギウギのスタイルを生み出しました。

ビッグ・ママ・ソーントンが「ハウンド・ドッグ」のオリジナル・バージョンを録音。 ^[32]

1950 年代初期のカントリー ミュージックのスターには、ハンク ウィリアムズ、パッツィー クライン、ビル モンロー、エディ アーノルド、ジーン オートリー、テックス リッター、ジム リーヴス、テネシー アーニー フォード、チェット アトキンス、キティ ウェルズなどがいました。

ウェルズの 1952 年のヒット曲「ホンキー トンク エンジェルを作ったのは神じゃなかった」は、女性ソロ アーティストとして初めて、米国のカントリー チャートで首位を獲得したシングルとなった。「それは神じゃなかった...」は、いくつかの点で画期的なシングルであった。この曲は、以前人気があった曲 (この場合はハンク トンプソンの「ザ ワイルド サイド オブ ライフ」) に応えて (または対抗して) 作曲、録音された「アンサー」ソングの流行の始まりであり、ウェルズにとっては、男性に従順で、しばしば不信心なやり方を私生活でも歌でも我慢するという典型的なステレオタイプに反抗する女性歌手の流行の始まりでもあった。

1950 年代初頭、カントリー ミュージックはホンキートンク スタイルが主流で、失恋、孤独、アルコール中毒、絶望といったテーマの曲が多かった。これらのテーマの巨匠と長くみなされていたのはハンク ウィリアムズで、彼の作曲は批評家から高く評価され、「Cold, Cold Heart」、「Your Cheating Heart 」、「Why Don't You Love Me」など、伝説的なヒット曲や曲が数多く生まれた。ウィリアムズもまた苦難の人生を送り、1953 年 1 月 1 日に亡くなった。しかし、彼の遺産はその後何十年もカントリー ミュージックで生き続け、テキサス州サラトガ出身のジョージ ジョーンズという若いスターたちに大きな影響を与えた。

ジョーンズは、全国的にヒットした最初の曲「ホワイ・ベイビー・ホワイ」を出した当時まだ 23 歳でしたが、その後 55 年以上にわたってカントリー ミュージックの最も象徴的な人物の 1 人となりました。初期の曲にはロカビリー(通常はサンパー・ジョーンズという別名で録音) も含まれていましたが、キャリアの大半はホンキートンク スタイルに忠実でした。「ホワイ・ベイビー・ホワイ」のほか、1950 年代の最大のヒット曲には「ホワット・アム・アイ・ワース」、「トレジャー・オブ・ラヴ」、「ジャスト・ワン・モア」、そして最初のナンバー 1 ヒット曲「ホワイト・ライトニング」があり、1990 年代の終わりまでにヒット曲の数は 100 曲以上に増えました。

ウィリアムズとジョーンズの他に、最も人気のあるホンキートンクスタイルの歌手としては、レフティ・フリゼル、カール・スミス、ウェブ・ピアースなどがいた。

1955年、「オザーク・ジュビリー」はABCテレビで約6年間放送され、国内最大のスターを特集した初の全国テレビ番組となった。

1950年代後半までに、ナッシュビルサウンドは、ロックアーティストによるジャンルへの継続的な侵入に対するカントリーミュージックの回答となりました。この新しいスタイルは、主流のポピュラー音楽の流れを汲む弦楽器セクション、バックボーカル、ささやくようなリードボーカルを強調しましたが、カントリーミュージックに見られる制作スタイルとテーマを活用しました。エディ・アーノルドやジム・リーブスなどのアーティストは、1950年代初頭に地位を確立しており、このスタイルの先駆者であり、1960年代に最大の成功を収めました。ナッシュビルサウンドの最初の大ヒット曲の1つは、ドン・ギブソンの「オー、ロンサム・ミー」です。また、「サガソング」も人気があり、これは歴史的背景を持つか、暴力、不倫などをテーマとする曲であることが多いです。ジョニー・ホートン(「ニューオーリンズの戦い」および「アラスカの春が来たら」)、ストーンウォール・ジャクソン(「ウォータールー」)、マーティ・ロビンス(「エル・パソ」)、レフティ・フリゼル (「ロング・ブラック・ベール」)などのアーティストの曲が、1959 年から 1960 年代初期までチャートを独占しました。

1950年代後半にはラボック・サウンドが登場したが、10年の終わりには反発や、レイ・プライス、マーティ・ロビンス、ジョニー・ホートンなどの伝統的なカントリーミュージックのアーティストの登場により、業界は1950年代半ばのロックンロールの影響から離れ始めた。

ロカビリーは、1950年代初頭にロックンロールとカントリーミュージックの融合として登場しました。ロカビリーは1950年代にカントリーファンの間で最も人気がありました。この音楽は、キャッチーなビート、エレキギター、スラップバック技法で演奏されるアコースティックベースによって推進されました。ロカビリーは、ビル・ヘイリーなどのミュージシャンがジャンプブルースとエレクトリックカントリーを融合し始めた1950年代初頭に始まったと一般的に考えられています。しかし、1954年にエルビス・プレスリーがサンレコードに一連のレコーディングを行い、このジャンルの本当の普及を開始しました。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（1955年、ビル・ヘイリー）は、このスタイルにとって画期的な成功であり、数人のロカビリーエンターテイナーのキャリアをスタートさせました。

この時期にエルヴィス・プレスリーはカントリーミュージックに転向した。この時期、彼は音楽業界で大きな役割を果たした。その年のビルボードチャートで2位、3位、4位に入った曲は、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」、ジョニー・キャッシュの「アイ・ウォーク・ザ・ライン」、カール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」だった。^[33]キャッシュとプレスリーは、1958年にキャッシュの「ゲス・シングス・ハプン・ザット・ウェイ/カム・イン、ストレンジャー」が3位、プレスリーの「ドント/アイ・ベグ・オブ・ユー」が5位となり、曲をトップ5にランクインさせた。^[34]プレスリーはリズム・アンド・ブルースのアーティストと自身のスタイルの影響を認め、「黒人たちは俺が今やっているのと同じやり方で歌い、演奏してきたんだ、俺が知らないくらい長いこと」と語っている。^[35] 1958年までに、多くのロカビリーミュージシャンはより主流のスタイルに戻るか、独自のユニークなスタイルを定義し、ロカビリーはポピュラー音楽からほぼ姿を消しましたが、その影響は将来まで残りました。

1950 年代には、ビバップ、ハード バップ、クール ジャズ、ブルースが人気を博しましたが、これらのジャンルで活躍した著名なジャズミュージシャンには、レスター ヤング、ベンウェブスター、チャーリー パーカー、ディジー ガレスピー、マイルスデイビス、ジョン コルトレーン、セロニアス モンク、チャールズ ミンガス、アート テイタム、ビル エヴァンス、アフマドジャマール、オスカー ピーターソン、ギル エヴァンス、ジェリー マリガン、キャノンボール アダレイ、スタンゲッツ、チェットベイカー、デイヴブルーベック、アートブレイキー、マックスローチ、マイルス デイビス クインテット、モダン ジャズ カルテット、エラ フィッツジェラルド、レイ チャールズ、サラ ヴォーン、ダイナワシントン、ニーナ シモン、ビリー ホリデイなどがいます。

1956年、ジャマイカ系アメリカ人ミュージシャンのハリー・ベラフォンテは、 1956年のアルバム『カリプソ』に収録されたジャマイカの伝統的な民謡「バナナ・ボート・ソング」のカバーをリリースし、カリプソ音楽というカリプソ音楽のスタイルを広め、世界的な流行となった。[ 36 ] この^アルバムは後に100万枚以上を売り上げた初のフルアルバムとなり、ベラフォンテは「カリプソの王」と呼ばれた。

ウィーバーズ、ピート・シーガー[ ^16]、 ウディ・ガスリー、キングストン・トリオ^[36] 、オデッタ^[37]、その他多くの演奏家が、1950年代と1960年代のフォーク音楽復興の立ち上げに重要な役割を果たした。

1950年代、ヨーロッパのポピュラー音楽は、映画やレコードを通じて、ジャズ、スウィング、伝統的なポップスなどのアメリカの音楽の影響を受けるようになりました。1950年代半ばの大きな変化は、若者市場に基づいたパフォーマンスとレコーディングの新しいモデルを提供したアメリカのロックンロールの影響でした。当初はアメリカのアーティストやアメリカの音楽の再現が主流でしたが、すぐにヨーロッパのバンドや個々のアーティストが地元のロックンロール音楽の制作を試み始めました。

欧州放送連合は1956年、戦争で荒廃したヨーロッパを一つにする歌のコンテスト、ユーロビジョン・ソング・コンテストを開始した。スイスのルガーノで開催された第1回コンテストには7か国が参加した。このコンテストでは通常、地元のスターや将来スターになる人が紹介され、歌手だけでなく音楽業界の他の人々も紹介された。1950年代には、フランク・プールセル、ドルフ・ファン・デル・リンデン、カイ・モーテンセンなどがいた。当時はバラードが最も一般的なジャンルだった。最初の2年間では、スイス人として唯一の優勝者であるリス・アシアと、オランダ人のコリー・ブロッケンという2人のベテランが優勝した。この10年間で最も有名になった歌手と曲は、1958年のイタリアのエントリーである。ドメニコ・モドゥーニョがグラミー賞を受賞した、一般に「Volare」と呼ばれる曲だ。イタリアはフランス代表のアンドレ・クラヴォーに次いで3位に入った。テディ・ショルテンは、全国決勝でブロッケンを破り、1959年にオランダに2度目の優勝をもたらしました。彼女の歌は、グランプリの最初の9年間で唯一のバラード以外の優勝曲です。ウィリー・ファン・ヘメルトは、オランダの優勝曲2曲の共作者です。

この 10 年間、フランスの音楽市場はシャンソン フランセーズのジャンルが主流でした。歌詞付きの歌で、クラシックな構造 (詩、コーラス) に基づいており、ロックの影響は比較的受けていませんが、何よりもミュゼットの影響が大きく、ジャズの影響をかなり受けています。1950 年代のフランスの歌では、声と歌詞が大きな位置を占め、時には専念し、楽器は副次的なものに過ぎませんでした。当時のベストセラー アーティストには、エディット ピアフ、ジョルジュ ブラッサンス、シャルル トレネ、レオ フェレ、イヴ モンタン、ダリダ、バルバラなどがいます。

• アンディ・ラッセルは1954年にメキシコに移住し、そこでラジオ、テレビ、映画、レコード、ナイトクラブのスターになりました。
• 1958年、アメリカのミュージシャン、リッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」がラテンアメリカ全土にスペイン語のロック音楽を広めた。
• 1958年、「ラテンロックのゴッドファーザー」と呼ばれるダニエル・フローレスがヒット曲「テキーラ」を演奏しました。
• *ペドロ・インファンテはメキシコの俳優であり歌手でした。メキシコ映画の黄金時代の最も偉大な俳優の一人として称賛され、メキシコやラテンアメリカ諸国ではアイドルとみなされています。

その他の有名なマリアッチ演奏家には、ホセ・アルフレッド・ヒメネス、ハビエル・ソリス、ミゲル・アセベス・メヒア、ローラ・ベルトラン、アントニオ・アギラル、フロール・シルベストレ、ルチャ・ヴィラなどがあります。

• アルゼンチンのバンド、ロス・シンコ・ラティーノスはファーストアルバム『マラビリョソ・マラビリョソ』をリリースし、ラテンアメリカとアメリカ合衆国で成功を収めた。^[38]

ヒスパニック系の若者も年配者も、故郷を思い出させるラテン音楽の人気のリズム音、マンボ、チャチャ、メレンゲ、サルサに安らぎを感じました。アメリカ生まれのボリクア（プエルトリコ人）のティト・プエンテは、当時のラテン音楽に革命をもたらしました。彼は、人気のラテンサウンドに多くの新しい打楽器と木管楽器を取り入れました。米国のヒスパニック系は、確かに人気の雰囲気に順応することができました。

ブラジルでは、ボサノバはリオデジャネイロ市で生まれました。

10 年代の終わりまでに、ロックンロール スタイルが世界中に広まり、すぐにオーストラリアの 10 代の若者の間で人気が高まりました。ジョニー オキーフはおそらくこの国で最初のモダン ロック スターとなり、オーストラリアでロック音楽の分野を切り開きました。

ニュージーランドにロックンロールが紹介されたのは、ジョニー・クーパーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のカバーによるものでした。

ロックンロールが導入された後、ニュージーランドで最も有名になったカバーアーティストは、ジョニー・デブリン、マックス・メリット・アンド・ザ・メテオーズ、レイ・コロンバス・アンド・ザ・インベーダーズ、ダイナ・リーでした。^[39]

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