ローウェル・ジョージ

ローウェル・ジョージ
ジョージは1977年にニューヨーク州バッファローで演奏している。
背景情報
出生名	ローウェル・トーマス・ジョージ
生まれる	(1945-04-13)1945年4月13日、米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
死亡	1979年6月29日(1979-06-29)（34歳）米国バージニア州 アーリントン
ジャンル	ロック、ルーツロック、スワンプロック、ジャムバンド
職業	ミュージシャン、ソングライター、プロデューサー
楽器	ギター、ボーカル、ハーモニカ、フルート、サックス、シタール
活動年数	1965–1979
ラベル	ワーナー・ブラザース
以前は	リトル・フィート フランク・ザッパ・バンド マザーズ ・オブ・インベンション ザ・スタンデルズ
Webサイト	リトルフィート

ローウェル・トーマス・ジョージ（1945年4月13日 - 1979年6月29日）は、アメリカの歌手、作詞家、マルチ楽器奏者、レコードプロデューサーであり、ロックバンド「リトル・フィート」のギタリスト、ボーカリスト、作詞家、創設者兼リーダーを務めた。リトル・フィートを結成する前は、フランク・ザッパのバンド「マザーズ・オブ・インベンション」に短期間所属していた。

ローウェル・ジョージはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた^[1] 。父ウィラード・H・ジョージはチンチラを飼育し、映画スタジオに毛皮を供給していた毛皮商人だった^{[2] [3] 。}

ジョージが最初に手にした楽器はハーモニカだった。6歳のとき、テッド・マックのオリジナル・アマチュア・アワーに出演し、兄のハンプトンとデュエットした。ハリウッド高校在学中（この高校で将来のバンド仲間となるポール・バレアと2度目の妻エリザベス・レヴィと初めて親しくなった）、学校のマーチングバンドとオーケストラでフルートを始めた。11歳のときすでにハンプトンのアコースティックギターを弾き始め、高校生になるまでにエレキギターに進み、後にサックス、尺八、シタールを学んだ。この時期、ジョージは当時のティーンアイドル志向のロックンロールを軽蔑し、代わりにウエストコーストジャズやレス・マッキャンやモーズ・アリソンのソウルジャズを好んでいた。1963年に大学を卒業した後、ロサンゼルス・バレー・カレッジで2年間美術と美術史を学びながら、生計を立てるためにガソリンスタンドで短期間働いた（この経験が後の「ウィリン」などの曲のインスピレーションとなった）。

ジョージの最初のバンド、ザ・ファクトリーは、祖父の株式売却によって資金を調達し、1965年に結成され、ユニ・レコード・レーベルから少なくとも1枚のシングル「スマイル、レット・ユア・ライフ・ビギン」（ジョージとの共作）をリリースした。メンバーには、将来リトル・フィートのドラマーとなるリッチー・ヘイワード（1966年9月にダラス・テイラーと交代）、後にリトル・フィートの曲（「ディキシー・チキン」や「ロックンロール・ドクター」など）をジョージと共作することになるマーティン・キビー（別名フレッド・マーティン） 、ギターのウォーレン・クラインがいた。フランク・ザッパはバンドのために2曲をプロデュースしたが、1993年にローウェル・ジョージとザ・ファクトリーの名義でアルバム『ライトニング・ロッド・マン』に収録されるまでリリースされなかった。^{[4]バンドは1960年代のシットコム}『F・トループ』に「ザ・ベッドバグズ」として登場した。彼らはまた、ゴマー・パイル、USMCのエピソード「Lost, the Colonel's Daughter」（シーズン 3、エピソード 27）にも登場しました。彼らは、A-Go-Go クラブ内のシーンに登場し、大音量で音楽が流れていました。彼らは、エピソードの最後に「「ザ・ファクトリー」ローウェル、ウォーレン、マーティン、リッチ、ユニバーサル レコード提供」としてクレジットされました。ザ・ファクトリーの解散後、ジョージは短期間ザ・スタンデルズに参加しました。

1968年11月、ジョージはザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションにリズムギタリスト兼名目上のリードボーカルとして加入。彼の演奏は『Weasels Ripped My Flesh』、『Burnt Weeny Sandwich』、『 You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 』、『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4』、そして『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5』の最初のディスクで聴くことができる。この時期に、彼はザッパの独裁的なリーダーシップスタイルと前衛的な影響を受けた概念的/手順志向の作曲手法を吸収した。彼が初めてプロデュースとしてクレジットされたのは（ザッパとラス・ティテルマンと共同で） 「グルーピーグループ」ザ・GTOsのアルバム『Permanent Damage 』である。ジョージは後に「バンドで実質的な役割は果たさなかった」と主張し、1969年5月に曖昧な状況下でグループを脱退した。 GTOsのメンバー、パメラ・デス・バレスは、ジョージがマリファナを吸ったためにザッパに解雇されたと主張しているが、ジョージは1975年のリトル・フィートのコンサートで、自分が「麻薬についての曲[「ウィリン」]を書いた」ために解雇されたと主張した。^[5]一方、伝記作家のマーク・ブレンドは、ザッパはこの曲を気に入っていたが、マザーズのセットリストには入らないと思ったと主張している。ジョージ自身は、双方の合意により「バンドを脱退してバンドを組むことに決めた」と主張している。ジョージはまた、Hot Ratsでクレジットされていないギターを演奏したと主張した。^[6]

マザーズ・オブ・インベンションを脱退した後、ジョージは仲間のミュージシャン（元ザッパのベーシスト、ロイ・エストラーダ、キーボード奏者のビル・ペイン、ドラマーのリッチー・ヘイワードを含む）を招き、新しいバンドを結成し、リトル・フィートと名付けた。ジョージは通常（常にではないが）リードギターを弾き、スライドギターに集中していたが、ジョージが動力付き模型飛行機の製作中に手をひどく傷めた後、リトル・フィートのデビューアルバムの「ウィリン」でライ・クーダーがスライドを弾いた。ただし、ジョージは自分の曲の一部を再録音し、アルバムの残りのスライド演奏は自分で演奏した。マーク・ブレンドは、ジョージの「コンプレッションの使用が彼のサウンドを定義し、彼の拡張されたメロディーラインを演奏する手段を与えた」と書いている。 ^[7]ジョージは、ニューハンプシャーで知り合った友人のスティーブからもらったシアーズ・ローバック社製のクラフツマン13/16インチのスパークプラグソケットレンチのケースを使ってスライドを演奏し始めた。従来のガラスやスチールのフィンガーチューブではなく、このレンチを使っていた。（当時のスパークプラグには13/16インチと、後に5/8インチの2つのサイズがあったが、ジョージの時代には前者が一般的だった。）^{[8] [9]}

リトル・フィートはザッパの尽力によりワーナー・ブラザース・レコードと契約し、最初のアルバム『リトル・フィート』はラス・ティテルマンがプロデュースしたが、商業的には成功せず、発売当初はわずか11,000枚しか売れなかった。^{[10] [11]}

テッド・テンプルマンがプロデュースした次のアルバム『Sailin' Shoes 』は、バンドにとってネオン・パークがカバーアートワークを手掛けた初めてのレコードだったが、良いレビューがあったにもかかわらず、商業的にはそれほど成功しなかった。

「オン・ユア・ウェイ・ダウン」

アレン・トゥーサン作詞、1973年リトル・フィートのアルバム「ディキシー・チキン」より

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エストラーダは1972年にキャプテン・ビーフハートのマジック・バンドに参加するため、またロサンゼルスの大気汚染から逃れるためにバンドを脱退し、ベースはケニー・グラッドニーに交代した。さらにリトル・フィートはセカンドギタリストのポール・バレアとパーカッショニストのサム・クレイトンを加えて6人組に拡大し、クラシックなラインナップを固め、次のアルバム『ディキシー・チキン』ではニューオーリンズ・ファンクの方向性を取り入れた。これはジョージが初めてプロデュースした作品となった。 ^[12]

1976年の春までに、リトル・フィートはザ・フーの前座として北米ツアーを行っていた。^[13]

リトル フィートは 1970 年代に『Feats Don't Fail Me Now』、『The Last Record Album』、『Time Loves a Hero 』など、スタジオ アルバムをいくつかリリースしました。1978 年のライブ アルバム『Waiting for Columbus 』は、これまでで最も売れたアルバムとなりました。『Down on the Farm』は、ジョージが参加した最後のアルバムで、1979 年の彼の死後間もなくリリースされました。

グループ内の緊張、特に音楽の方向性とリーダーシップをめぐるジョージ、ペイン、そしてそれほどではないがバレアの間での緊張により、1979年にペインとバレアがグループを脱退し、その後グループは解散した。死の11日前に行われたビル・フラナガンとのインタビューで、ジョージは、グループに対する自分の完全なコントロールを取り戻すために、ペインとバレア抜きでリトル・フィートを再結成したいと語っていた。^[14]

ジョージはプロデューサーでもあり、グレイトフル・デッドの1978年のアルバム『Shakedown Street』、リトル・フィートのレコード、そして自身の1979年のソロ・アルバム『Thanks, I'll Eat It Here 』をプロデュースした。また、ヴァレリー・カーターの1977年リリースの『Just A Stone's Throw Away』のいくつかのトラックを共同プロデュースした。1977年には、ジョン・スターリングのデビュー・ソロ・アルバム『Long Time Gone』を共同プロデュースした。

リトル・フィートで演奏していないときは、ジョージは様々なアーティストのセッション・プレイヤーとして、特にスライド・ギタリストとして才能を発揮した。彼は、バーバラ・キースの1972年のデビュー作『Paris 1919』（1973年）、[ ^15] ジョン・ケイルの『 Paris 1919』 (1973年)、ハッピー・エンドの『Happy End』 (1973年)、ボニー・レイットの『Takin' My Time』 (1973年、「I Feel the Same」と「Guilty」)、ハリー・ニルソンの『Son of Schmilsson』 (1973年、「Take 54」)、ジェームス・テイラーの『Gorilla』 (1975年、「Angry Blues」)、ザ・ミーターズの『Rejuvenation』 (1974年、「Just Kissed My Baby」)、^[16]ジョン・セバスチャンの『Tarzana Kid』(1974年)、ジャクソン・ブラウンの『The Pretender』 (1976年)などに参加した。

ジョージのスライド演奏は、ザ・ミーターズと共に、ロバート・パーマーの最初のソロ・スタジオ・アルバム『スニーキン・サリー・スルー・ジ・アリー』で大きく取り上げられている。このアルバムは1974年にニューオーリンズで録音された。1年後、パーマーの2枚目のアルバム『プレッシャー・ドロップ』はジョージが実質的にプロデュースし、リトル・フィートがセッションの中心バンドとして参加した。^{[要出典]しかし、}アイランド・レコードとワーナー・ブラザーズの間で論争があったため、パーマーはプロデューサーのクレジットを留保した。 ^[要出典]後のCDにはスティーヴ・スミスがプロデューサーとして記載されている。

1979年6月15日、ジョージはソロアルバム『 Thanks I'll Eat it Here』のプロモーションツアーを開始した。6月29日、ワシントンD.C.のリスナー・オーディトリアムでの公演の翌朝（ 『Waiting for Columbus』の大半が1977年に録音された場所）、ジョージはバージニア州アーリントンのツインブリッジズ・マリオットホテルの部屋で心臓発作を起こして亡くなった。心臓発作はヘロインの過剰摂取が原因だった。^{[17] [18]}ジョージの遺体は8月2日にワシントンD.C.で火葬された。遺灰はロサンゼルスに空輸され、漁船から太平洋に撒かれた。^{[19] [20] [21]}

フレッド・タケットによると、「私たちはバスでニュージャージー・ターンパイクを走っていて、高速道路脇のピザ屋に立ち寄った。バンドのメンバー全員がチーズピザをシェアしたが、ローウェルはすべての具材が乗った大きなピザを買ってバスの後部座席に運び、一人で全部食べた。彼は2、3日後に亡くなった。だから、人々が私に『ローウェルの本当の死因は何か』と尋ねると、私は『ニュージャージー・ターンパイクのピザだった』と答えるんだ」^[22]

• ジョージの死後間もない1979年8月4日、ロサンゼルスのフォーラムでジョージの家族のためのチャリティーコンサートが開催され、リトル・フィート、リンダ・ロンシュタット、ボニー・レイット、クレイグ・フラー、エミルー・ハリス、ジャクソン・ブラウン、ニコレット・ラーソンなどが出演した。^[23]
• 1979年にクリストファー・クロスが発表したデビューアルバムの収録曲「ライド・ライク・ザ・ウィンド」はジョージに捧げられた。
• ジャクソン・ブラウンは1980年のアルバム『ホールド・アウト』に収録されている「オブ・ミッシング・パーソンズ」^[24]でジョージを偲んだ。この曲はジョージの娘で、音楽デュオ「ザ・バード・アンド・ザ・ビー」のメンバーであるイナラ・ジョージに捧げられた。ブラウンはジョージを「ロック界のオーソン・ウェルズ」と評した^{[25] 。}
• 1983年、イギリスの詩人ショーン・オブライエンはその詩集『The Indoor Park』に「For Lowell George」という詩を収録した。
• 1988年、アメリカのロックバンド、ヴァン・ヘイレンはアルバムOU812の最後の曲として「A Apolitical Blues」をカバーした。
• 1997年、ジャクソン・ブラウン、 J.D.サウザー、ボニー・レイット、エディ・マネー、ランディ・ニューマン、桑田佳祐、イナラ・ジョージなど、さまざまなアーティストがジョージの曲を演奏したCD「ロックンロール・ドクター - ローウェル・ジョージへのトリビュート」がリリースされた。
• クリスとリッチ・ロビンソンは、 2007年のアルバム『ブラザーズ・オブ・ア・フェザー：ライヴ・アット・ザ・ロキシー』で「ロール・ウム・イージー」をカバーしたほか、ブラック・クロウズのアコースティック・ダブル・アルバム『クロウオロジー』のB面として「ウィリン」をカバーした。
• ケヴィン・ブライトは、ジョージへのトリビュートとして、 2007年のシスターズ・ユークリッドのアルバム『フェイス・コーラ』に彼の曲「ローウェル」を収録した。
• アメリカのジャムバンド、フィッシュは、2010年10月31日にニュージャージー州アトランティックシティで行われた伝統的なハロウィーン「ミュージカルコスチューム」で、リトル・フィートのダブルアルバム『ウェイティング・フォー・コロンバス』の全曲を演奏した。
• アーレン・ロスは2013年にリー・ロイ・パーネルと共演したアルバム『スライド・ギター・サミット』でジョージへのトリビュートとして「ディキシー・チキン」を録音した。
• グレッグ・オールマンは2017年にアルバム『サザン・ブラッド』のために「ウィリン」を録音した。
• ザ・ブラザーズ・ランドレスのジョーイ・ランドレスは、2021年にローウェル・ジョージとリトル・フィートのカバー集『All That You Dream』をリリースした。
• 2024年には『Long Distance Love - a Sweet Relief Tribute to Lowell George』がリリースされ、これには娘のイナラ・ジョージによるものを含む、ローウェル・ジョージとリトル・フィートのカバー24曲が収録されている。^[26]

ローウェルはファクトリー在籍中にスーザン・テイラー（ニックネームはジョナ）と知り合った。1969年3月、ローウェルの最初の子供であるフォレスト・ジョージが生まれた。ジョージと最初の妻パティ・プライスの間には1970年4月に息子ルークが生まれた。彼らは離婚し、ジョージはエリザベス・レヴィと関係を持つようになった。1974年7月には娘イナラ・ジョージが生まれ、1976年に結婚した。 ^[27]イナラは音楽デュオ「ザ・バード・アンド・ザ・ビー」のメンバーである。

ジョージはレヴィの前の結婚でトム・レヴィとの間に生まれた息子ジェド・レヴィの継父であった。^[28]

• リトル・フィートのウェブサイト
• オールミュージックのローウェル・ジョージ
• ローウェル・ジョージのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのローウェル・ジョージ
• ローウェル・ジョージのインタビュー、ギター・プレイヤー誌 1976 年