ボニー・レイット

ボニー・レイット
2000年のレイット
背景情報
出生名	ボニー・リン・レイット
生まれる	( 1949-11-08 )1949年11月8日（75歳）米国 カリフォルニア州バーバンク
ジャンル	ブルース フォーク 国 ロック
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1971年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース 国会議事堂 レッドウィング ちゃんとした
Webサイト	ボンニレイット

ボニー・リン・レイット（[ r eɪ t ]、 1949年11月8日生まれ）は^、アメリカの歌手、ギタリスト、ソングライターである。1971年、レイットはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。これに続いて、ブルース、ロック、フォーク、カントリーの要素を取り入れたルーツ音楽に影響を受けた一連のアルバムをリリースし、高い評価を得た。彼女はまた、ウォーレン・ジヴォン、リトル・フィート、ジャクソン・ブラウン、ポインター・シスターズ、ジョン・プライン、レオン・ラッセルなど、他のアーティストとのセッションやコラボレーターとしても頻繁に活動した。

1989年、数年間の限られた商業的成功の後、彼女は10枚目のスタジオアルバム「 ニック・オブ・タイム」で大ヒットを記録し、同アルバムには「ニック・オブ・タイム」という曲が含まれていた。このアルバムはビルボード200チャートで1位を獲得し、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。その後、このアルバムはアメリカ議会図書館によって米国国立録音登録簿への保存対象に選ばれている。彼女の次の2枚のアルバム「ラック・オブ・ザ・ドロー」（1991年）と「ロング・イン・ザ・ハーツ」（1994年）は数百万枚の売り上げとなり、「サムシング・トゥ・トーク・アバウト」、「ラブ・スニーキン・アップ・オン・ユー」、バラード「アイ・キャント・メイク・ユー・ラヴ・ミー」（ピアノはブルース・ホーンズビー）など、ヒットシングルをいくつも生み出した。2022年のシングル「ジャスト・ライク・ザット」はグラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

2023年現在、レイットは30回のノミネートから13回の競争の激しいグラミー賞を受賞しているほか、グラミー賞生涯功労賞も受賞している。^[2]彼女はローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人の歌手」のリストで50位にランクされており^[3]、同誌の「史上最も偉大な100人のギタリスト」のリストでは89位にランクされている。^[4]オーストラリアのカントリーミュージックアーティスト、グレアム・コナーズは「ボニー・レイットは他の誰にもできないことを歌詞でやっている。彼女はそれを曲げて、あなたの心の中にねじり込むのだ」と語っている。^[5]

2000年、レイットはロックの殿堂入りを果たした。ビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワードのアイコン賞、レコーディング・アカデミー のミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー賞も受賞している。

ボニー・リン・レイットは1949年11月8日、カリフォルニア州バーバンクで生まれた。^[6]母親のマージ・ゴダード（旧姓ヘイドック）はピアニストで、父親のジョン・レイットはミュージカル「オクラホマ！」や「パジャマ・ゲーム」などで活躍するプロの俳優兼歌手だった。^[7]レイットはスコットランド系で、先祖はネアンの近くにレイト城を建設した。^[8]子供の頃、レイットは2人の兄弟、スティーブとデビッドとよく遊んでいて、自称トムボーイだった。^[9]ジョン・レイットは舞台俳優として働いていたため、ボニーは思うように彼と交流することができなかった。レイットは母親を恨むようになった。なぜなら、ジョンが留守の時はいつも母親が家庭の主たる権威者になったからである。^[10]

音楽に傾倒していた両親はレイットの人生に強い影響を与えた。幼い頃から、彼女と兄弟は音楽の道を進むよう奨励された。^[11]当初、レイットはピアノを弾いていたが、母親の才能に圧倒された。^[10]代わりに、1957年に8歳の時にクリスマスプレゼントとしてもらったステラギターを弾き始めた。 ^{[7] [10]}レイットはレッスンを受けなかったが、代わりに1950年代のアメリカのフォークミュージックの復興に影響を受けた。彼女はビートニク運動にも影響を受けており、「それは私の信念のすべてを表していた [...] 私は髪をとても長く伸ばしてビートニクのように見えた」と述べている。^[12]

8歳から15歳まで、レイットと兄弟はキャンプ・レジスと呼ばれるアディロンダック山脈のサマーキャンプに参加した。 ^{[10] [13]}キャンプのカウンセラーがキャンプ参加者の前で演奏するように頼んだとき、レイットはそこで自分の音楽の才能に気づいた。^[14]フォークアルバムの曲の演奏方法を学ぶことは、その後レイットの趣味になった。^{[14] 10代の頃、レイットは体重と}そばかすを気にしており、音楽を現実逃避と見なしていた。^[15]「それが私の救いでした。私はただ部屋に座ってギターを弾いていました」とレイットは語った。^[15]

1967年にニューヨーク州ポキプシーのオークウッド・フレンズ・スクールを卒業した後、レイットはハーバード大学ラドクリフ・カレッジに入学し、社会関係学とアフリカ研究を専攻した。^[7]彼女は「タンザニアに行く計画だった。そこではジュリウス・ニエレレ大統領が民主主義と社会主義に基づく政府を作っていた」と語った。^{[16]彼女は、ソングライターの}ボブ・テルソンが設立した「革命音楽集団」と呼ばれるキャンパス音楽グループのリードシンガーであり、 1970年の学生ストライキ中にストライキ中のハーバード大学の学生のために演奏した。^[17]レイットはブルースのプロモーターであるディック・ウォーターマンと親しくなった。^[16]大学2年生のとき、レイットは1学期学校を離れ、ウォーターマンや他の地元のミュージシャンとともにフィラデルフィアに移った。レイットはそれが「すべてを変える機会」だったと語った。^[16]

1970年の夏、彼女はフィラデルフィア・フォーク・フェスティバルでミシシッピ・フレッド・マクドウェルとスタンドアップ・ベースを弾く兄のデイヴィッドと共演し、ニューヨークのガスライト・カフェではジョン・ハモンドの前座を務めた。ニューズウィーク誌の記者が彼女を見て、彼女のパフォーマンスの評判を広め始めた。すぐに大手レコード会社のスカウトが彼女のショーに足を運ぶようになった。彼女は最終的にワーナー・ブラザーズからのオファーを受け入れ、 1971年にはデビューアルバム『ボニー・レイット』^{をリリースした。 [18]}このアルバムは音楽プレスに好評で、多くの記者が彼女の解釈者およびボトルネックギタリストとしてのスキルを称賛した。当時、ポピュラー音楽界でギタリストとして高い評価を得ている女性はほとんどいなかった。

レイットは、彼女のパフォーマンスを見た人々から賞賛され、同僚からも尊敬されていたが、その作品は世間からはほとんど称賛されなかった。批評家からの評価は高まり続けたが、レコードの売り上げは控えめなままだった。2枚目のアルバム「Give It Up」は1972年にリリースされ、好評を博した。^[19]あるジャーナリストは、このアルバムを「素晴らしいアルバム」であり、「このアーティストを独創的で共感的な解釈者として確立した」と評した。^[18]しかし、このアルバムは彼女の商業的運命を変えることはなかった。1973年の「Takin' My Time」も批評家から絶賛されたが、これらの評価は売り上げに匹敵するものではなかった。^[18]

レイットは1975年にローリングストーン誌の表紙を飾るなど、マスコミの注目を浴びるようになったが、1974年のアルバム『ストリートライツ』では彼女の作品に対する評価はますます賛否両論になっていった。^{[18]この時点で、レイットは既に様々なプロデューサーやスタイルを試しており、1975年のアルバム}『ホームプレート』まで続くより主流のサウンドを取り入れ始めた。1976年、レイットはウォーレン・ジヴォンの同名アルバムに参加した。

彼女はバンド「リトル・フィート」のローウェル・ジョージの演奏スタイル、特にスライドギターでのプリアンプコンプレッサーの使い方に影響を受けた。BBキングはかつてレイットを「現在活躍している最高のスライド奏者」と呼んだ。^{[20] [21]}

1977年のアルバム『Sweet Forgiveness』は、レイットにとって最初の商業的躍進となった。^{[18]このアルバムから}「Runaway」のリメイクがヒットシングルとして生まれたのだ。アル・グリーンに触発されたリズム・グルーヴをベースにした重厚なリズム・アンド・ブルースとして作り直されたレイットの「Runaway」は、多くの批評家から酷評された。しかし、この曲の商業的成功は、ワーナー・ブラザーズとコロンビア・レコードの間でレイット獲得をめぐる争いを引き起こした。「当時、コロンビアとワーナーの間で大きな争いが起こっていた」とレイットは1990年のインタビューで回想している。「ジェームス・テイラーがワーナー・ブラザーズを離れ、コロンビアで大作アルバムを制作したばかりだった。その後、ワーナーはコロンビアからポール・サイモンを引き抜き、私がヒット曲を出すことを絶対に望まなかった。だから私は契約を再交渉し、基本的にコロンビアのオファーに同額のオファーを出した。率直に言って、この契約は本当に大きな取引だった」^[22]

ワーナー・ブラザーズは1979年のレイットの次のアルバム『ザ・グロウ』に大きな期待を寄せていたが、発売されたアルバムは評価が低く、売り上げも低調だった。^[18]レイットは1979年にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでミュージシャンズ・ユナイテッド・フォー・セーフ・エナジー（MUSE）の5回のコンサートの企画に協力し、商業的な成功を収めた。これらのショーは3枚組ゴールドアルバム『ノー・ニュークス』とワーナー・ブラザーズの長編映画『ノー・ニュークス』を生み出し、共同創設者のジャクソン・ブラウン、グレアム・ナッシュ、ジョン・ホール、レイットのほか、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、ドゥービー・ブラザーズ、カーリー・サイモン、ジェームス・テイラー、ギル・スコット・ヘロンなどが出演した。

1980年、彼女はパラマウント映画『アーバン・カウボーイ』に本人役で出演し、「Don't It Make You Wanna Dance」を歌った。

1982年の次のアルバム『グリーン・ライト』では、レイットは意識的に以前のアルバムのサウンドに立ち返ろうとした。しかし、驚いたことに、多くの同業者やメディアは彼女の新しいサウンドを、当時盛り上がっていたニューウェーブのムーブメントと比較した。アルバムは数年ぶりの好評価を受けたが、売り上げは伸びず、ワーナー・ブラザーズとの関係に深刻な影響を及ぼした。^[18]

1983年、レイットは次のアルバム『Tongue and Groove』の制作を終えようとしていた。 『Tongue & Groove』のマスタリングが完了した翌日、レコード会社はレイットのそれまでの商業的業績に満足せず、彼女をリストから外した。^[18]アルバムはお蔵入りとなりリリースされず、レイットはレコード契約のないまま残された。この頃、レイットはアルコールや薬物乱用の問題にも苦しんでいた。^[23]

個人的および職業上の問題にもかかわらず、レイットはツアーや政治活動への参加を続けた。1985年、ギタリストのスティーブン・ヴァン・ザントが作詞・作曲・プロデュースした反アパルトヘイト歌「サン・シティ」のビデオに出演し、歌った。ファーム・エイドやアムネスティ・インターナショナルのコンサートに参加するとともに、レイットは1987年にロシアのモスクワを訪れ、後にケーブルテレビのショウタイムで放映された初のソ連・アメリカ合同平和コンサートに参加した。また1987年、レイットはロサンゼルスでカウントダウン'87のチャリティーコンサートを企画した。このチャリティーコンサートには、レイット自身の他、ドン・ヘンリー、ハービー・ハンコックなど が出演した。

ワーナー・ブラザーズ・レコードがレイットをレーベルから外した2年後、彼らはアルバム『Tongue and Groove』をリリースする計画を彼女に伝えた。「私は、それはあまり公平ではないと言った」とレイットは回想する。「この時点で彼らはちょっと申し訳なく思っていたと思う。つまり、私は自分の名前を維持するために貯金を切り崩してツアーに出ていて、私の絵を描く能力はどんどん低下していた。それで彼らは私が参加して半分を再編集することを許可し、それが『Nine Lives』としてリリースされた」。1986年にリリースされたこのアルバムは批評的にも商業的にも失望させられたが、ワーナー・ブラザーズでのレイットの最後の新作となった。^[18]

1987年後半、レイットは歌手のKDラングとジェニファー・ウォーンズと共にロイ・オービソンのテレビ特別番組「ロイ・オービソンと友人たち、白黒の夜」のバックボーカルを務めた。この高く評価された放送の後、レイットは新曲の制作に取り掛かった。その頃までに彼女は薬物乱用の問題を解決し、クリーンでシラフになっていた。彼女は後に、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが1990年に亡くなった翌夜のミネソタ・ステート・フェアのコンサートで彼を助けたと語っている^[24]。この頃、レイットはプリンスが所有するペイズリー・パーク・レコードとの契約を検討したが、合意に達することができず交渉は決裂した。代わりに、彼女はキャピトル・レコードのドン・ウォズの制作指導の下、ポップとロックのブルージーなミックス曲のレコーディングを始めた^[18]。

レイットは、 A&Mのディズニー音楽へのトリビュート アルバム「Stay Awake 」を制作していたハルウィルナーを通じてウォズと知り合った。ウォズとウィルナーは、ウォズが作曲した「ダンボ」の子守唄「 Baby Mine」の大人向け現代風アレンジで、レイットにリード ボーカルを歌ってほしいと考えた。レイットはセッションに非常に満足し、ウォズに次のアルバムのプロデュースを依頼した 。

アルバム『ステイ・アウェイク』でウォズと仕事をした後、レイットのマネージメント会社ゴールド・マウンテンは、新しいレコード契約について多くのレーベルにアプローチし、キャピトル・レコードが興味を示した。^{[18]レイットは、A&Rエグゼクティブの}ティム・ディヴァインによってキャピトルと契約した。キャピトル・レコードからの最初のリリースであり、業界で約20年を過ごした後、レイットはキャリア全体で10枚目のアルバムとなる『ニック・オブ・タイム』^{で商業的な成功を収めた。 [18]} 1989年春にリリースされた『ニック・オブ・タイム』は、レイットが1990年初頭にグラミー賞を総なめにした後、米国のアルバムチャートで1位になった。 ^{[18]このアルバムは、}ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで230位に選ばれた。レイットは後に、10枚目のアルバムは「シラフで出した最初のアルバム」だったと述べた。^{[25] [26]}

同時に、レイットはジョン・リー・フッカーのアルバム『ザ・ヒーラー』収録のデュエット曲「アイム・イン・ザ・ムード」で4度目のグラミー賞を受賞した。^{[18]また、} 『ニック・オブ・タイム』は、長年のリズムセクションであるリッキー・ファタールとジェームズ・「ハッチ」・ハッチンソンをフィーチャーした彼女の多くのレコーディングの最初のものでもあった（ファタールは以前にアルバム『グリーン・ライト』で演奏し、ハッチンソンは『ナイン・ライヴス』で働いていた）。2人は今でも彼女とレコーディングやツアーを行っている。1989年の発売以来、『ニック・オブ・タイム』は現在、米国だけで500万枚以上を売り上げている。

レイットはこの成功に続き、1991年にリリースされた次のアルバム『ラック・オブ・ザ・ドロー』でさらに3つのグラミー賞を受賞し、同アルバムは米国で700万枚を売り上げた。3年後の1994年には、米国で200万枚を売り上げた2枚目のナンバーワンアルバム『ロングイング・イン・ゼア・ハーツ^{』でさらに2つのグラミー賞を獲得した。 [18]レイットとドン・ウォズのコラボレーションは、1995年のライブリリース}『ロード・テスト』で友好的に終了した。^[18]リリースされ好評を博し、米国で ゴールド認定を受けた。

「ロック・ステディ」は、ブライアン・アダムスとグレッチェン・ピーターズが1995年に書いたヒット曲です。この曲は、ブライアン・アダムスとボニー・レイットのデュエット曲として、彼女のアルバムにもなった「ロード・テストド・ツアー」のために書かれました。この曲のオリジナルのデモ版は、アダムスの1996年のシングル「レッツ・メイク・ア・ナイト・トゥ・リメンバー」に収録されています。

次のスタジオアルバムでは、レイットはプロデューサーとしてミッチェル・フルームとチャド・ブレイクを雇った。「ドン・ウォズとの仕事は楽しかったけど、自分とファンに何か違うことをしてあげたいと思った」とレイットは語った。フルームとブレイクとの作品は1998年に ファンダメンタルからリリースされた。

2000年3月、レイットはオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂入りを果たした。『Silver Lining 』は2002年に発売された。アメリカではビルボードチャートで13位に達し、後にゴールド認定を受けた。シングル「I Can't Help You Now」、「Time of Our Lives」、タイトルトラック（デヴィッド・グレイのオリジナル曲のカバーバージョン）が収録されている。3つのシングルはすべて、米国のアダルトコンテンポラリーチャートのトップ40にランクインした。

2002年3月19日、ボニー・レイットはレコード業界への貢献により、1750 N. Vine Streetにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。 ^{[27] [28]} 2003年、キャピトル・レコードはコンピレーション・アルバム『The Best of Bonnie Raitt』をリリースした。このアルバムには、1989年から2002年までのキャピトル・レコードからの曲が収録されており、『Nick of Time』、『Luck of the Draw』、『Longing in Their Hearts』、『Road Tested』、『Fundamental』、『Silver Lining 』などがある。レイットはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのアルバム『True Love』にフィーチャーされており、2004年に最優秀レゲエ・アルバム賞を受賞した。^[29]

Souls Alike は2005年9月に発売された。米国では、ビルボードチャートのトップ20に達した。シングル「I Will Not Be Broken」と「I Don't Want Anything to Change」が収録されており、どちらも米国のアダルトコンテンポラリーチャートのトップ40にランクインした。2006年、彼女はライブDVD/CD Bonnie Raitt and Friends を発売した。これは、特別ゲストとしてKeb' Mo'、アリソン・クラウス、ベン・ハーパー、ジョン・クリアリー、ノラ・ジョーンズをフィーチャーした、批評家から絶賛されたVH1 Classic Decades Rock Live!コンサートシリーズの一部された。DVDは8月15日にキャピトルレコードから発売された。 2005年9月30日にニュージャージー州アトランティックシティでライブ録音されたBonnie Raitt and Friends には、コンサートのVH1 Classic放送には含まれなかった4つのデュエットを含む、これまで公開されたことのないパフォーマンスとインタビューの映像が収録されている。付属の CD には、ラジオ シングル「Two Lights in the Nighttime」(ベン ハーパーをフィーチャー) を含む 11 曲が収録されています。2007 年、レイットはGoin' Home: A Tribute to Fats Dominoに参加しました。ジョン クリアリーとともに、ファッツ ドミノの「 I'm in Love Again」と「All by Myself」のメドレーを歌いました。

レイットは、2005年のドキュメンタリー映画『メイク・イット・ファンキー! 』でインタビューを受け、パフォーマンス映像にも登場している。この映画では、ニューオーリンズの音楽の歴史と、それがリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズに与えた影響を紹介している。^{[30]映画の中で、レイットは}アラン・トゥーサンとバンドと共に「What is Success」を演奏している。 ^[31]この曲は彼が作曲し、レイットの1974年のアルバム『ストリートライツ』に収録されている。

レイットは2008年6月7日のギャリソン・キーラーのラジオ番組『A Prairie Home Companion』に出演した。彼女はケブ・モとブルースの2曲、「No Getting Over You」と「There Ain't Nothin' in Ramblin'」を歌った。レイットはまたリチャード・トンプソンと「 Dimming of the Day 」を歌った。この番組はレイットと彼女のバンドが2006年10月に出演した別の番組と共に、Prairie Home Companionのウェブサイトにアーカイブされている。レイットは2011年のドキュメンタリー『Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals 』に出演し、 BBCで特集され「ジャマイカ出身の最も影響力のあるアーティストの1人の知られざる物語」と評された。^{[32] [33]}

2012年2月、レイットはエタ・ジェイムスを讃えて行われた第54回グラミー賞授賞式でアリシア・キーズとデュエットを披露した。2012年4月、レイットは2005年以来初のスタジオアルバム『Slipstream 』をリリースした。このアルバムは米国ビルボード200チャートで6位にランクインし、 1994年の『Longing in Their Hearts 』以来初のトップ10アルバムとなった。このアルバムはアメリカン・ソングライター誌で「彼女の40年間のキャリアの中でも最高傑作の1つ」と評された。^[34] 2012年9月、レイットはニコラス・クリストフとシェリル・ウーダンの書籍で概説されたプロジェクトに触発されたマルチプラットフォームメディアプロジェクト、Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwideを支援する「30 Songs / 30 Days」というキャンペーンに登場した。^[35] 2013年、彼女はフォイ・ヴァンスのアルバム『Joy of Nothing』に出演した。^[36]

2015年5月30日、レオン・ラッセル、ボニー・レイット、アイヴァン・ネヴィルは、癌と闘病中のマーティ・グレブのために募金活動を行うため、カリフォルニア州アグーラヒルズのザ・キャニオン・クラブで演奏した。グレブは彼らのアルバムのいくつかで演奏していた。^[37]

2016年2月、レイットは17枚目のスタジオアルバム『Dig In Deep 』をリリースした。このアルバムは米国ビルボード200チャートで11位を獲得し^[38]、好評を博した。^[39]このアルバムにはシングル「Gypsy in Me」とINXSの曲「Need You Tonight」のカバーが収録されている。

レイットは、最近発見された外科的介入を必要とする健康上の問題のため、2018年春夏のツアースケジュールの最初の区間をキャンセルした。彼女は「完全な回復」が期待されており、2018年6月にすでに予定されていた日程でツアーを再開する予定であると報告した。^[40]

2022年、レイットは21枚目のスタジオアルバムのタイトルが『Just Like That...』になると発表した。このレコードは2022年4月22日にリリースされ、2022年11月まで行われた全国ツアーの開始と同時にリリースされた。アルバムに先立ち、レイットはカナダのルーツデュオ、ザ・ブラザーズ・ランドレスが書いた曲「Made Up Mind」をリードシングルとしてリリースした。^[41]アルバムのタイトルトラックは、 2023年2月に開催された第65回グラミー賞で最優秀楽曲賞を受賞した。この曲は、最優秀アメリカン・ルーツ・ソング部門でも受賞した。^[2]

レイットはコントラルトの声域を持っている。^{[42] [43] [44] [45]}音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウはレイットの声を特に美しいわけではないが「質感があり」、叫んだり、ささやいたり、「曲を運んだり部屋を満たしたり」することができると評した。^[43]クリストガウは彼女の歌唱スタイルを「適切なタイミングで適切な場所で柔らかくも硬くも感じられるタッチを持つ愛情深い女性」に例えた。^[43]ジャーナリストのウィル・ヘルメスはレイットの声を暖かくて正確だと評した。^[46]彼女を「他の作家の曲の解釈の達人」と評したアリゾナ・リパブリックのクリス・ハンセン・オーフは、レイットはブルース、フォーク、カントリー、ロック、ポップミュージックを同じように歌うのが上手であると述べている。^[47]シカゴ・トリビューンのケビン・マッコーは、ブルースは「レイットの音楽的探求の基盤であり続けている」と述べ、彼女の声は「ため息から呼びかけ、そして持続的な叫び」へと変化していると語った。^[48]歌手が自分の声を生かす能力について議論した際、歌手のリンダ・ロンシュタットは「私の同世代の中で、ボニー・レイットは私よりもはるかに優れた音楽的才能を持っている」と述べた。 ^[49]歌手でギタリストのデヴィッド・クロスビーは、レイットが史上最も好きな歌手であると語っている。^[50]

レイットは、両親、兄弟、親友の死後も含め、長期休暇を取ったことがある。彼女は「多くの喪失を経験したとき、私は休暇を取った」と語っている。 ^[51]レイットと俳優のマイケル・オキーフは1991年4月27日に結婚した。^[18]彼らは1999年11月9日に離婚を発表した^。[52]その理由は、彼らのキャリアのせいでかなりの時間が離れ離れになっていたことにあるようだ。^[53]

レイットはアルコールと薬物を常用していたが、心理療法を始め、 1980年代後半にアルコール依存症者匿名会に参加した。「私は、本物であるためには、パーティー好きのライフスタイルを送らなければならないと思っていました」と彼女は言う。「でも、実際、あまり長く続ければ、だらしなくなってしまうか、死んでしまうだけです。」^[51]彼女は1987年以来、断酒している。彼女は、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが彼女の薬物乱用を断ち切ったと言い、アルコール問題を認めて飲酒をやめる勇気を与えてくれたのは、ヴォーンがシラフのときよりも優れたミュージシャンであることを知ったからだと語った。^[54]また、彼女は、「深夜の生活」が自分には向いていないことに気づいたので、飲酒をやめたとも語った。^[55] 1989年に彼女は、「本当に天使たちが私を運んでくれているように感じます。集中力と規律が増し、その結果、自尊心が増したのです。」^[56]

レイットの政治活動は1970年代初頭に遡る。1972年のアルバム『Give It Up』の裏には「北ベトナムの人々に捧ぐ…」という一節がプリントされている。レイットのウェブサイトでは、ファンに環境保護についてもっと学ぶよう呼びかけている。彼女は1979年に安全エネルギーのためのミュージシャン連合の創設メンバーとなり、より大規模な反核運動の触媒となり、アバロン同盟や生存のための同盟などの団体に関わった。1994年、ディック・ウォーターマンの勧めで、レイットはマウント・ザイオン記念基金を通じて、彼女の指導者の一人であるブルースギタリストのフレッド・マクドウェルの墓石の交換に資金を提供した。レイットは後に、マウント・ザイオン記念基金を通じて、ミュージシャンのメンフィス・ミニー、サム・チャトモン、トミー・ジョンソンの記念碑的な墓石をミシシッピ州に建てる資金も提供した。

2002年、レイット氏は、全米の公立学校の子供たちに無料の楽器と無料のレッスンを提供する非営利団体リトルキッズロックの公式サポーターとして契約した。同氏はプログラムに参加している子供たちを訪問し、名誉会員として同団体の理事会に所属している。

2004年7月のストックホルム・ジャズ・フェスティバルで、レイットは1979年のアルバム『ザ・グロウ』に収録されている「Your Good Thing (Is About to End)」のパフォーマンスを、当時（後に再選された）米国大統領ジョージ・W・ブッシュに捧げた。彼女は「みんな、ジョージ・ブッシュはもういないから、私たちは彼のためにこの曲を歌うわ！」と語ったと伝えられている。^[要出典]

2008年、レイットは2004年の津波による東南アジアの救援活動を支援するため、エイド・スティル・リクワイアメントのCDに曲を寄付した。レイットは2005年秋冬ツアーと2006年春夏秋ツアーで非営利環境保護団体リバーブと協力した。 ^{[57]レイットは原子力発電の拡大に反対する}ノー・ニュークス・グループの一員である。2007年、ノー・ニュークスはバッファロー・スプリングフィールドの曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」の新バージョンのミュージックビデオを録音した。^{[58] [59] [60]} 2008年の民主党予備選挙運動中、レイットはジャクソン・ブラウンとベーシストのジェームズ・「ハッチ」・ハッチンソンとともに、候補者ジョン・エドワーズの選挙活動に出演した。

2016年の民主党予備選挙中、レイットはバーモント州上院議員バーニー・サンダースを支持した。^[61]

レイットの主なツアー用ギターは、彼女がブラウニーと名付けたカスタマイズされたフェンダー ストラトキャスターです。これは 1996 年にシグネチャー モデルのベースになりました。レイットは、フェンダーのシグネチャー ラインを受け取った最初の女性ミュージシャンでした。

私の茶色のストラトは、ボディは'65年製で、ネック部分はそれ以降のものです。1969年の午前3時に120ドルで買ったハイブリッドのようなものです。塗装されていないほうで、1969年以来、すべてのライブで使っています。^[63]

グラミー賞

アメリカーナ音楽の栄誉と賞

ロックの殿堂

その他の賞

• 1992年、レイットはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[64]
• 1997年、レイットはハーバード芸術賞を受賞した。^[65]
• 2017年、レイットは国立ギター博物館から生涯功労賞を受賞した。^[66]
• 2018年、レイットは活動家としての功績が認められ、フォーク・アライアンス・インターナショナル・アワードからピープルズ・ボイス賞を受賞した。 ^[67]
• 2022年、レイットはビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワードでアイコン賞を受賞した。^[68]
• 2024年、レイットはケネディ・センター名誉賞を受賞する予定である。^[69]

• ベゴ、マーク (1995)。ボニー・レイット：ジャスト・イン・ザ・ニック・オブ・タイム。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5597-2315-2。
• シュミット、エリック・フォン、ルーニー、ジム（1979年）。『ベイビー、レット・ミー・フォロー・ユー・ダウン：ケンブリッジフォーク時代のイラスト付き物語（第2版）』マサチューセッツ大学出版局。ISBN 0-87023-925-2。

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• ファンサイト: ボニーの誇りと喜び
• Allmusicガイドプロフィール