過ぎ去った未来の日々

過ぎ去った未来の日々
スタジオアルバム​ ムーディー・ブルース
リリース	1967年11月17日[1] [2]
記録済み	1967年5月9日～11月3日
スタジオ	デッカ、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[3] [4] アートロック[5] サイケデリックロック[6] バロックポップ
長さ	41 : 34
ラベル	デラム
プロデューサー	トニー・クラーク マイケル・デイカー・バークレー
ムーディー・ブルースの年表
マグニフィセント・ムーディーズ （1965） 過ぎ去った未来の日々 (1967) 失われた和音を求めて （1968）
『Days of Future Passed』からのシングル
「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」 公開日：1967年11月3日[7] 「火曜の午後」 公開日: 1968年7月19日

『デイズ・オブ・フューチャー・パスド』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ムーディー・ブルースのデラム・レコードによる2枚目のスタジオアルバムである。 ^[8]ロックの殿堂などでは、このアルバムはプログレッシブ・ロックというジャンルの最も初期のアルバムの一つであり、ロック音楽の最初のコンセプトアルバムの一つであるとされて。 ^{[9] [10]}

このアルバムはバンドにとって大きな創造的転換点となる。デニー・レインに代わりギタリスト兼ボーカルのジャスティン・ヘイワード、クリント・ワーウィックに代わりベーシストのジョン・ロッジを迎えた最初のアルバムである。また、長年のプロデューサー兼コラボレーターであるトニー・クラークをフィーチャーした最初のアルバムであり、メロトロンのキーボード奏者マイク・ピンダーをフィーチャーした最初のアルバムでもある。これらの変化と、R&Bカバーからオリジナル曲とテーマ性のあるコンセプトへの移行が相まって、次の数枚のアルバムのバンドのサウンドを決定づけ、バンドに新たな批評的かつ商業的な成功をもたらした。

このアルバムは、デッカ・レコードの新レーベル、デラムのステレオ録音技術を披露するために録音された。レーベルは、ポップスやクラシック音楽のカバーをオーケストラとともに録音するようグループに依頼していた。しかし、アルバムには、ピーター・ナイトが編曲・指揮し、ロンドン・フェスティバル管弦楽団が演奏するオーケストラの幕間を交えながら、日常生活の1日を表現したオリジナル曲が収録されている。

このアルバムは発売当初はそこそこの成功を収めたが、FMラジオでの着実なオンエアとヒットシングル「Nights in White Satin 」の成功により、1972年までにアルバムは米国のトップ10ヒットとなった。以来、ローリングストーン誌によって1967年の最も重要なアルバムの1つに挙げられている。

ムーディー・ブルースはリズム・アンド・ブルース・バンドとしてスタートし、1964年後半から1965年初めにかけて、全英1位、全米トップ10入りしたシングル「ゴー・ナウ」で商業的な成功を収めたが、1966年後半には財政難と人員変更に見舞われ、創作の方向性を変えることを決意した。ギタリストのデニー・レインとベーシストのクリント・ワーウィックは他の興味を追求するためにグループを離れ、元バンド仲間でレイ・トーマスの友人だったジョン・ロッジがベースでグループに加わった。バンドは、アニマルズのエリック・バードンを通じてギタリスト兼シンガーのジャスティン・ヘイワードを見つけた。バードンはバンドの新メンバーを募集する広告を出していた。トーマスは次のように回想している。「彼は地元の音楽雑誌に広告を出し、誰かを見つけたんだ。クラブで彼と飲んでいたとき、彼は『オフィスにたくさんの返事が来た。もし見たければ、大歓迎だよ』と言ったんだ」^[11]

ロッジとヘイワードの加入により、バンドにはさらに 2 人のソングライターが加わり、バンドは新たな創作の方向性を追求できるようになりました。新ボーカル兼ギタリストのジャスティン ヘイワードは、「私たちはもともとリズム アンド ブルースのバンドで、青いスーツを着てディープ サウスの人々や問題について歌っていました。悪くはなかったのですが、不調和で、何の成果も得られず、結局、お金も何もありませんでした。1966 年の初めに私がソングライターとしてバンドに参加したとき、バンドで曲を書いていたのはマイクだけで、一緒に書いていた曲はライブでやっているものとはまったく違いました。そして、文字通りある日、私たちはまったく違うことをしなければならないと言いました。それで、自分たちで曲を書き、自分たちの曲だけをやろうと決めたのです」と説明しています。^[12]新ボーカル兼ベーシストのジョン・ロッジは続ける。「僕たちはアメリカに行ったことがなかった。それが大きな問題だった。『Days of Future Passed』を作る前は、アメリカ発祥の曲を歌っていたのに、一度も行ったことがなかったから、直接の知識がない国や環境について歌うというのは、本当に奇妙なことに思えた。だから『よし、イギリスのブルースについて書こう。僕たちについて書こう』と言ったんだ」^[13]

あるコンサートでの経験がバンドに新たな決意を与え、バンドは過去のスタイルと決別することになった。ジャスティン・ヘイワードはこう回想する。「観客は減り、金も減っていた。1967年3月にストックトンでショーをやったとき、すべてが頂点に達した。僕らの演奏はあまりにもひどかった。終わったあと、ファンが僕らに詰め寄って、今まで見た中で最悪のバンドだと言った。僕らは、一晩12ポンド払ってひどいムーディー・ブルースを見た彼と彼の妻の夜を台無しにしてしまったんだ！バンで帰る途中、後ろの機材の上に横になって眠っていたグレアムが突然目を覚まし、静かにこう言った。『あの男は正しかった。僕らは最低だ！』。僕らがR&Bのカバーを捨て、ムーディー・ブルースのスーツを脱ぎ捨て、自分たちの曲で勝つか負けるかを決めた瞬間だった。失うものなんて何だろう？」^[14]ヘイワードは続ける。「私たちは自分たちの性格に合わない音楽を演奏していた。私たちは下層中流階級のイギリスの少年で、アメリカ南部の生活を歌っていたが、それは正直なものではなかった。自分たち自身の感情を表現し、自分たちの音楽を作り始めた途端、運命は変わった。」^[15]「私たちの聴衆は突然変わった。人々は正しい理由で私たちを好きになり始めた。私たちの演奏には完全に明白な正直さがあった。」^[16]

グループの新しい音楽的方向性の顕著な要素の 1 つは、メロトロンの使用でした。ロッジは次のように回想しています。「1966 年に集まったとき、マイクにふさわしいキーボードを探していました。ピアノを試しましたが、サウンドが求めていたものとは違いました。次にハモンドオルガン、ボックス オルガン、ローズ ピアノを試しました。ファルフィサオルガンも試しましたが、うまくいきませんでした。そこでマイクが、『メロトロンという会社で働いていたことがあるんだけど、彼らは弦楽器をシミュレートする機械を発明したんだ』と言いました。それで、私たちはそれを探し始めました。」^[13]メロトロンは、各キーで別の楽器、コーラス、オーケストラの録音のテープ ループを再生するキーボード楽器です。1960 年代初頭にウェスト ミッドランズの会社ストリートリー エレクトロニクスによって開発されたこの楽器は、サンプリング キーボードやシンセサイザーの先駆けとなりました。ストリートリーの元従業員であるマイク・ピンダーは、彼のコネを使ってグループのために楽器の 1 つを購入した。ロッジは次のように回想している。「バーミンガムの工場の 1 つに、ダンロップ^[要説明]という社交クラブがありました。『フォート・ダンロップ』はタイヤを製造していた工場です。そこには誰も演奏できないメロトロンがありました。そこで私たちはそこを訪ねました。マイクと私はそこへ行って話をし、それを買いました。それは一度も演奏されたことがありませんでした。そこでマイクは、それをどうやったら演奏できるか調べ始めました。」^[13]ピンダーは次のように続けている。「ストリートリー・エレクトロニクスのレス・ブラッドリーが私に電話してきて、ダンロップ・タイヤ工場の社交クラブでぴったりの楽器を見つけたと教えてくれました。私はそれを見て、どうしても欲しくなりました。通常の 3,000 ポンドではなく 300 ポンドで、その楽器は格安でした。」^[15] 1967年10月のサンデーミラーの記事によると、バンドのメロトロンの価格は1,300ポンドで、エアコン事業の大富豪デレク・マコーミックが購入したとのことです。^[17]

コンサートでは楽器が不安定になることもあったが、ピンダーの経験のおかげでどんな困難も乗り越えることができた。彼は「私はそれがどのように作られているか知っていた。メロトロンの組み立て方と分解の仕方を知っていた」と説明する。 ^[11]ロッジは続ける。「基本的にはすべての音符にテープがループしていて、12秒ごとに音が止まる。だから彼はバネが再び演奏モードに戻るまで他の音符を演奏する方法を見つけなければならなかった。それはとても複雑だったが、マイクはそれを解決した。メロトロンには2つのキーボードがあった。1つはソロ演奏用で、もう1つはすべてリズムセクションだった。だからマイクはリズムセクションをすべて取り除き、ソロパートを複製して、メロトロンの2つの面を楽器として使えるようにした。それはとても賢いやり方だった」。^[13]エッジは思い出す。「マイクはホルン、弦楽器、バグパイプなどを追加して、より自然な楽器に変える方法を考え出した」^[18]スタジオやコンサートでオーケストラの弦楽器の音を再現するこの楽器の能力は、レイ・トーマスがハーモニカの代わりに最近取り入れたフルートと非常に相性が良かった。彼は「私はフルートを演奏していたので、フルートと弦楽器の組み合わせは理想的でした。私たちは、これをクラシックロックの融合とでも言うべきものにしようと決めました」と説明する。^[11]

ヘイワードは、バンドの音楽にメロトロンが与えた全体的な影響について次のように振り返っている。「マイクとメロトロンのおかげで、私の曲はうまくいった。それが一番簡単に言えることだ。彼がピアノを弾いているときは、ムーディー・ブルースがピアノでパーカッシブに演奏されて面白いものになるようなものを探すのは私にとっては難しかった。特にマイクは、ご存知のとおり、史上最高のピアノシングルをすでに演奏していたので、それに続くのは不可能だった。しかし、彼がメロトロンを見つけたとき、突然私の曲がうまくいった。私が他のメンバーに「Nights in White Satin」を演奏したとき、彼らはそれほど感心していなかったが、マイクがメロトロンを弾くと、みんな興味を持つようになった。(笑) メロトロンから本当にまとまり始めたからね。」^[19]エッジは、バンドのサウンドと創造性の変化を促した3つの明確な発展について振り返っている。「3つの異なる力が一緒になったと思います。1つはプロデューサーのトニー・クラーク。もう1つはマイク・ピンダーが演奏していたメロトロン。そしてもう1つはジャスティン・ヘイワードがバンドに加わったことです。彼はロックンロールの道ではなく、イギリスのフォークの道から来たのです。だから彼のコード構造に対する感覚はほんの少しだけ違っていたのです。」^[20]

1966 年 10 月、グループは新曲を書き、ベルギー ツアーに出発するため、ベルギーのムスクロンに拠点を移しました。彼らのショーは通常 2 セットで構成され、最初のセットは「 Go Now」を含むリズム アンド ブルースのカバー、2 番目のセットは新しく書き下ろしたオリジナル曲で構成されていました。ロッジは、「一緒に演奏するのが大好きでした。本当に良かったです。自分たちの曲を演奏するのは興奮しました。誰かが私たちのために書いた曲を演奏しているのではなく、自分たちの曲を演奏しているのです。ですから、すべての曲のすべてのパートを自分たちで考え出したのです。私たちは、それぞれのパートを正確かつ新しく演奏し、そのパートをこれまで誰も演奏したことがないようなものにしたかったのです。それがDays of Future Passedの興奮でした。これまで誰も作ったことのないものを作ることができたのです。素晴らしい気分でした。」と述べています。^[21]ロッジは続ける。「僕たちは自分たちの曲を書き始めるためにムスクロンの小さな村に行き、『Days of Future Passed』の前にたくさんの曲を書いた。でも、『Days of Future Passed』は、本当にアルバムそのものを決定づけたんだ。『Days of Future Passed』で何をしたいのかがわかったとき、僕たちはまさにそのアルバムのために曲作りを捧げた。そして、それまでにやったことはすべてそのままにしておいたんだ。」^[21]

グレアム・エッジは、「私たちは『24時間』のステージショーをデザインしました。昼間12時間、夜12時間です。『Tuesday Afternoon』と『Nights』、そして『Peak Hour』は、すべてそのために書かれたものだったと思います」と回想する。^[22]ロッジは続ける。「最終的に、レコードはエブリマンの一日を追ったコンセプトアルバムにすることで合意しました。その日のさまざまな部分に関連するオリジナル曲が時系列で演奏され、オーケストラ音楽が挿入され、散りばめられています。コンセプトが確立される前に、グループの5人のメンバー全員がアルバムの曲を書いていたことを考えると、その実行がいかにシームレスだったかは注目に値します」。^[23]ピンダーは、一貫したテーマへの欲求について次のように説明する。「私は常に概念的なものを作りたかったのです。私はマントヴァーニの作品が大好きでした。私たちのアルバムを人々の棚に置いておきたかったのです...人々がコレクションし、全部聴きたくなるようなアルバムを」。^[11]

キーボード奏者のマイク・ピンダーが「Dawn Is a Feeling」を書き、ヘイワードが「Nights in White Satin」を書いた。この2曲は、このコンセプトの初期のブックエンドとして機能した。ヘイワードの説明によると、「Nights In White Satin」は『Days of Future Passed』に収録されるかなり前からレコーディングされていた。「Nights In White Satin」と「Dawn Is A Feeling」は、ある男の1日を描いた物語というアイデアを私たちに与えてくれた2つの重要な曲で、それが『Days of Future Passed』が話題になったり考えられたりする前の私たちのステージショーのテーマだった。つまり、私たちには1日の2つの時間とそのアイデアがあったので、あとは1日のさまざまな時間について書くという問題だけだった。それは本当に軽薄なことで、あまり深刻なことではなかった。私は午後に手を挙げた。それで私は「Tuesday Afternoon」を、レイ・トーマスが「Twilight Time」を書いた。^[18]

マイク・ピンダーの「夜明けは感情」は、楽観的な感覚でコンセプトの幕を開ける。歌詞は、進行中のサマー・オブ・ラブの精神を認め、社会が新たな啓蒙、新たな精神性に近づいているという感覚を抱き込んでいる。^[24]ロッジは、この曲がグループとピンダーの作詞作曲にとって新たな方向への一歩だったと回想している。「彼にとっても、それは目覚めのようなものだったと思う。彼はクリエイティブな作家になりたかった。マイクは素晴らしい曲を書いた。朝には何か特別なものがある。そして、それがムーディー・ブルースの夜明けだったと私は思う。」^[25]

気まぐれな「アナザー・モーニング」は、フルート奏者のレイ・トーマスが作曲した。ロッジは「彼が私に歌を歌ってくれたんだ。レイはフルートとハーモニカを演奏する。和音楽器は演奏しない。だから彼が私に歌を歌ってくれたのを覚えている。そしてギターを取り出して、家の中で彼と一緒に弾いたのを覚えている。レイは人生に対して素晴らしい笑顔の態度を持っている。人生に対する子供のような見方で、本当に素敵だ」と回想している。^[25]

ベーシストのジョン・ロッジは「ピーク・アワー」のインスピレーションについて次のように回想している。「「ピーク・アワー」はトラックの荷台で書いたんだ。ライブから帰る途中、路面を走る車輪のリズムがとても力強いリズムを刻んでいた。足を床に打ち付けながら、グレアムに『このテンポを3分くらい維持してくれないか。曲が書けそうだ』と言ったんだ」^[26]。彼は続ける。「基本的にそこで書いたんだ。そこからメインのロックンロールの部分を作った。そしてベースの部分を作った。でも、曲の中で何か違うことをしたかった。だから途中で大聖堂の合唱団のような部分に分けたんだ。そうすればロックンロールの曲に盛り上がるからね。ある部分はテンポが上がってから止まり、オルガンの音で本当に静かになり、それからまたロックンロールが始まるんだ」^[27]

ヘイワードは「チューズデー アフタヌーン」を書いたときのことを思い出す。「曲の途中でテンポを変えることに少しこだわっていた。飽きたら、曲の中で別の扉を開くために、違うタイプのムードに切り替えたかったんだ。実際、「チューズデー アフタヌーン」は私たちが初めてそうした曲だった。「チューズデー アフタヌーン」を書いたとき、アルバムを録音する前から、ある男の一日を題材にしたステージ ショーをやろうと決めていた。「ナイト イン ホワイト サテン」はすでにできていて、私たちはそれを習い始めて演奏していた。でも、その日の話に空白があったので、西部の田舎にある両親の家に行った。当時、チューズデーという犬を飼っていた。犬が曲に出てくるわけではない。野原の脇でギターを弾きながらジョイントを少し吸っていたら、その曲が自然と出てきたんだ。」^[28]彼は続ける。「人生において、ある種の悟りや宗教的、あるいはサイケデリックな体験を模索していただけなんだ。あまり真剣に受け止めるつもりはなかったんだけど、6ヵ月後、それがアメリカでの最初のシングルになったんだ。」^[18]

ロッジは「(Evening) Time to Get Away」のテーマについて次のように説明している。「これは、毎日何かを達成できれば、それがどんなに小さなことでも構わない、ただ続けるエネルギーを与え、楽しい人生を送るということについて歌っているんだ。「The Sun Set」と「Twilight Time」について、ロッジは次のように回想している。「アルバムのどの曲も、違う側面を持つようにした。それが一番重要だった。アルバムのどの曲も、誰も『ああ、それはそういう感じだね』とは言えないということだ」^[25]

ヘイワードは、ベッドシーツを比喩として使い、ある関係から別の関係への変化について「白サテンの夜」を書いた。彼はそのインスピレーションについて次のように回想している。「私は、ある大きな恋愛の終わりと、次の恋愛の始まりにいました。私のようにまだ20歳だったとき、それは人生においてとても重要なことです。ガールフレンドが白いサテンのシーツをくれたのです...それはとてもロマンチックな行為で、私はそう思いました。ある夜、ライブを終えて家に帰り、ベッドの横に座ったとき、たくさんの考えが浮かびました。私は、送るつもりのない手紙を書いたことがあります。それはカタルシスのようなものだと思っています。誰かや何かについて問題がある場合、それを頭の中で考え続けるよりも、書き留めて外に出す方が簡単だと感じます。これは、ある恋愛でひどく悲しみ、次の恋愛にひどく興奮していた、非常に酔った20歳の若者の一連のランダムな考えやアイデアです。」^[18]ヘイワードは続ける。「ある晩、ライブから帰ってきてベッドの横に座った。当時はグレアムとフラットをシェアしていた。まだ明け方で、明け方近くだった。曲のヴァースが突然浮かんだんだ。翌日、リハーサル室に持って行き、他のメンバーに演奏した。最後まで弾くと、みんな『まあ、いい感じだ』って感じだった。マイク・ピンダーが『もう一回弾いて』って言った。もう一回弾くと、彼がメロトロンのラインを弾いたんだ。突然、みんなが興味を持ったんだ。彼がその種のオーケストレーションを加えると、突然うまくいったんだ。」^[29]

アルバムはグレアム・エッジの詩「Morning Glory」で始まり、「Late Lament」で終わる。エッジはこう回想する。「最初に聞いたとき、『Morning』の部分がかなり空虚に思えたので、この 2 つの詩を書いたんだ。詩の後半部分は、レコードの終わりにぴったりだと思った。もともとは誰かに曲をつけてもらうために歌詞として書いたんだけど、詩はリズム構造があって曲にするのが難しいので、トニー・クラークがスポークンワードとして録音することを提案したんだ。」^[15]別のインタビューで、彼はさらに詳しくこう語っている。「ミュージシャンとして、私たちは昼間の生活についてはよく知っていた。でも、何年もの間、朝をそれほど多く見たことがなかったんだ（笑）。だから、ちょっと頭が真っ白だった。それで、朝をテーマにした曲「Morning Glory」を書こうとしたんだ。曲が進むにつれて、夜のパートも書き始めたんだ。それが「Late Lament」になったんだけど、私は曲の歌詞を書くつもりだったんだ。それを持ち帰って、男の子たちに見せて、「誰かこれに曲をつけてくれないか？」って言ったんだ。みんなそれを読んで、「これは素晴らしいけど、言葉が多すぎるから、歌えない。ただ話すだけでなく、母音を保って歌えるスペースが必要だよ」って言ったんだ。私は、「ああ、そうだ、そうだ、カットできるよ」って言ったんだ。するとトニー・クラークが「いやいや、それは素晴らしい。君がそれを読んで、僕たちがそれに音楽やストリングスをつけて、何かに仕上げよう」と言って、彼らはそれをやった。そして彼らは僕にそっと近づいてきて「いいだろう、それは素晴らしいけど、マイクの声のほうがもっといいよ」と言った。僕は怒りそうだったよ！アルバムに何かが収録されて本当に興奮していたんだ」^[30]

1967 年の夏、グループは BBC に何度か出演し、「Nights in White Satin」と「Peak Hour」を初公開した。「Nights in White Satin」の最終 BBC ミックスを聞いて、バンドはこの曲と新曲に対する期待が高まった。ヘイワードは次のように回想する。「デッカで録音するずっと前に、BBC で録音したんだ。録音したけど、後で聞くためにコントロール ルームに呼ばれなかった。それで、ライブに行く途中のバンの中で、サタデー クラブという番組で流れていたから聞いたんだ。もちろん土曜日だったけど。高速道路を走っていると、ラジオで流れてきたんだ。それで、車かバンを道路脇に停めて、『この曲には何かあるかも』って言ったんだ。何かあるような気がして、すごくいい感じだった。自分たちで聞いてみるまで、気づかなかったよ」^[31]

10月、グループはデッカが新たに設立したデラム・レコード部門のデモ・ディスクを録音するためのスタジオ時間を与えられた。同社は「デラミック・サウンド」と名付けられた最新の録音技術を披露することに熱心だった。^{[8]デッカはクラシック録音の}ステレオ音響を実験しており、同じ音楽のグループの解釈とクラシック録音を織り交ぜることで、同じようにポップ市場を獲得したいと考えていた。^[32]ヘイワードは次のように回想している。「彼らは後にデラムとなるデラミック・サウンド・システムというレーベルを立ち上げ、すべての録音はステレオだった。ビートルズのように単に後でステレオにリマスターしたのではなく、実際にワイド・ステレオ・サウンドで録音され、すべてが適切なステレオ位置にあった。当時ステレオはクラシック音楽に限定されていたが、彼らはステレオがクラシック音楽と同じくらいロックンロールにも興味深いものであることを示そうとしたのだ。」^[33]

デモ レコードでは、ナイトとグループは、新しいステレオ技術を実演するために、オーケストラとポピュラー音楽の両方を取り入れた非オリジナル素材を録音するよう依頼されました。バンド メンバーは、レーベルから、アントニーン ドヴォルザークの交響曲第 9 番の要素を取り入れたアルバムを録音するよう依頼されたことを覚えています。トーマスは、「彼らは、デラミック サウンドを売り込もうとするセールスマン全員にデモ ディスクを作成してほしいと考えていましたが、スタジオの時間はまったく取れませんでした。私たちは、Days of Future Passed をステージ ショーとして開発していました。彼らは、私たちに「ブルー スウェード シューズ」や「ロック アラウンド ザ クロック」などの曲を演奏してもらい、ピーター ナイトとロンドン フェスティバル オーケストラにドヴォルザークの「新世界交響曲」を演奏してもらいたかったのです。私たちは、それはひどい音になるだろうと言いました。彼らは、ある瞬間には「ブルー スウェード シューズ」を聴いていたのに、次の瞬間には交響曲を聴き、私たちは別の曲を演奏するのです。」と説明しています。^[34]

スタジオ時間の機会を有効活用したいという気持ちと、新しく書いた曲の質に自信があったバンドは、レーベルの計画に同意し、その後、ひそかにオリジナル曲のライブセットを録音することに決めた。^{[32] [31]}ジョン・ロッジは次のように回想している。「デッカ・レコード社が我々にアプローチしてきて、新しい4周波数レンジ・ステレオ・サウンド・システム用のサンプラー・アルバムを作りたいと言ってきた。そして、いわゆる「ポップ」バンドを組み入れたいと言ってきた。彼らは我々にドヴォルザークの「新世界交響曲」を録音してほしいと言ってきたので、我々は「ええ、素晴らしい!」と答えた。しかし、指揮者のピーター・ナイトと一緒にスタジオに入り、基本的に我々のステージショーを録音するつもりだとは彼らには伝えていなかった。それが我々がやったことだった。」^[26]ヘイワードは、「私たちは『もちろん、やりますよ』と答え、そして『はい』と言った後、パブに行って自分たちの曲をやろうと決めたんです。そこにいたミュージシャン全員の陰謀で、スタジオに入って自分たちのステージショーを録音したんです」と回想している。 [ ^35]セッションエンジニアであり長年のスタジオコラボレーターであるデレク・ヴァーナルズは、バンドもナイトもオーケストラもセッション中にオリジナルでない素材を録音しようとはしなかったと認めている。^[31]

アルバムのレコーディングはロンドンのウェスト・ハムステッドにあるデッカ・スタジオで行われ、10月18日の「Dawn Is a Feeling」から始まり、27日に終了し、11月3日までにミックスが完了した。^[31]「Nights in White Satin」はアルバムの他の曲に先立ち、10月8日に録音された。^{[31] [36] [37]}ロッジは「全部で7日間かかった。つまり、『Days of Future Passed』のレコーディングには丸々1週間かかった」と回想している。^[38]トーマスは「1日に1、2曲録音していた。それが普通だった。当時はスタジオで過ごす時間なんて全くなかったからね」と回想している。^[11]

バンドはレコードプロデューサーのトニー・クラーク、エンジニアのデレク・ヴァーナルズ、指揮者のピーター・ナイトと協力した。^[6]ヘイワードはこう回想する。「幸運でした。デッカにはクラシック音楽の訓練を受けたエンジニアがいて、私たちの作品は美しく録音されました。エンジニアのデレク・ヴァーナルズとトニー・クラークは、私たちの曲の発表方法に影響を与えました。当時デッカのスタジオ以外で制作した他の作品を見てみると、彼らはもっとロックンロールやピアノをベースとし、もう少し前面に出てシングル曲を意識する傾向がありました。しかし、デッカで制作した作品はすべて、オーケストラの要素が入った独特のサウンドと独特の質を持っていました。彼らはそれをどうまとめるかを知っていました。デッカはシングルではなくアルバムを売ることに真剣に取り組んでいた会社でした。ステレオシステム専用の消費者部門があり、それを売り込もうとしていました。初期の私たちにとっては、それが大きな助けになりました。なぜなら、彼らは私たちに、ステレオがロックンロールにとって興味深いものであることを示す美しいステレオレコードを作ることを望んでいたからです。ちょうど私たちがアメリカに行き、FMラジオが誕生した時期と重なりました。いろいろなことが重なりました。^[39]

通常の慣例とは異なり、バンドは、断続的なセッションではなく、セッション中に丸一日スタジオを予約することができました。セッションが長くなったことで作業が楽になり、バンドは夜遅くまでレコーディングを行うことができました。ロッジは次のように説明する。「当時、スタジオは 1 日に 3 回のレコーディング セッションという形式を採用していました。10:00 から 1:00、2:00 から 5:00、6:00 から 10:00 などです。セッションを予約し、セッションが終わるとスタジオを出る、またはエンジニアが戻ってくるのを待たなければなりませんでした。何か違うものを作りたいなら、24 時間の「ロックアウト」が必要だとわかっていました。会社の会長のところ​​に行って、「ロックアウト」を希望すると伝えました。それまでにそのような要望はなかったと思いますが、幸いにも同意してもらえました。それは素晴らしいことでした。1 日に 1 曲レコーディングしていたので、夕方になるとしばらくリラックスできました。真夜中になると、また作業を始めるのです。午前 2 時、3 時、4 時といった早朝になると、それが建設的でクリエイティブな作業に最適な時間だと気づきました。それができて本当によかったです。」^[40]

グループはまずセッションを録音し、ミックスし、完成したテープをナイトに渡してオーケストラのインタールードの編曲と録音を依頼した。^[32]ヘイワードは「完成までに5日かかり、毎日オーケストラの指揮者であるピーター・ナイトに送り、彼がオーケストラ編曲を書いてくれた。すべてのテープを適切な長さに編集し、隙間の部分を生演奏した」と説明する。^[35]ピンダーは「オーケストラのパートが完成したときには私たちはそこにいなかった。でも、彼らが演奏を加えた後、素晴らしいグループリスニングセッションができた。私たちは彼らの演奏に感激した」と回想する。^[11]

管弦楽の幕間は11月3日の1回のセッションで録音され、^[31]ピーター・ナイト指揮のロンドン・フェスティバル管弦楽団によって演奏された。この管弦楽団はデッカ・レコードの専属オーケストラを務めていたプロのミュージシャンの臨時グループだった。ヘイワードは「彼らは当時のロンドンで弦楽器奏者と呼ばれていたジプシーの一団に過ぎなかった。いくつかのオーケストラから構成されていて、素晴らしい演奏者だった。しかし最も重要なのは、このレコードのクラシック部分をオーケストレーションし編曲したピーター・ナイトが、私の意見では当時最も偉大なロマン派の弦楽器編曲家だったということだ。彼は私たちにインスピレーションを与えてくれた。このアルバムでの彼の仕事は永遠に残るだろう」と説明している。 ^[33]管弦楽部分は1回のセッションで録音された。ヘイワードはこう回想する。「オーケストラは3時間のセッションで録音されました。リハーサルを終えて、テイクを1つ録っただけです。私はスタジオにいました。コントロールルームには招かれませんでした。当時は、アーティストが意見を言うためにコントロールルームに入ることは絶対に許されませんでした。しかし、ピーター・ナイトのセッションには参加していましたが、とても素晴らしかったです。」^[18]

思い出に残る瞬間の一つは、「Nights in White Satin」のバックボーカルの録音だ。トーマスは「「Nights in White Satin」を録音したとき、4人でマイクを囲んでハーモニーを奏でたんだ。するとトニーが『もう一回テイクをやろう』と言ったんだ。彼は倍音を重ねていたんだ！ 再生音を聞いたとき、まるで小さな合唱団のようだった。涙を流す人もいたよ」と回想している。^[11]ロッジは、各要素、各楽器が独自の空間を持つように曲を録音したことを覚えている。「曲の一部で、ジャスティンのボーカル以外は、ピンが落ちる音が聞こえるように作らなければならないと言ったんだ。ベースとアコースティックギターが独自の空間を持ち、ヴァースで他に何も演奏されていないことがとても重要だった。そうすることで、メロトロンが入ったときに、その空間が聞こえるようになったんだ」。^[25]バンドは結果に満足していた。ドラマーのエッジは、「デッカのためにこの曲を録音したとき、みんな素晴らしいものを作ったと感じた。この曲の完成したミックスを初めて聞いたときは、とても感動的だった」と回想している。^[15]彼は続けて、この瞬間を「妖精の粉。目に見えない、知ることのできないもの。すべてが正しく組み合わさった曲の1つだ」と例えている。^[41]

グループは、薄暗いレコーディングスタジオで、グループ、デッカの重役、そして様々な関係者が参加したプレイバックセッションを開いた。ロッジはその瞬間をこう回想している。「プレイバックセッションが終了し、スタジオの照明が再び点灯すると、私たちの顔に浮かんだ笑顔がすべてを物語っていました。私たちは、自分たちの信念を貫き、自分たちの音楽を録音して正解だったと分かりました。」^[15]ムーディー・ブルースは、完成するまでデッカの重役たちには曲を一切聴かせなかった。初めて聴かせた時、彼らは期待していたドヴォルザークのアレンジではなかったため、結果に失望した。しかし、ロンドン・レコード（デッカの北米支社）の代表ウォルト・マグワイアは、アメリカでは売れ行きが好調になるだろうと考え、録音されたままのアルバムをリリースすることに合意した。^[32]ヘイワードはこう回想している。「デッカは、立派な、立派な古いイギリスの音楽会社ですが、デッカの古いディレクター全員に完成品を聴かせた時、彼らは『これはドヴォルザークではない』と言いました。私たちは『いいえ、これがドヴォルザークです』と答えました。」そこには私たちの味方が一人いて、彼は本当に私たちの味方でした。彼は「これはかなり面白いものになると思う」と言ってくれました。それに、私たちはステレオのデモレコードを作っていました。ただ、それはドヴォルザークではありませんでした。それで、最終的に私たちはそれを信じてくれる人たちを集め、リリースし、それはすぐにヒットしました。」^[35]

アルバムカバーはデヴィッド・アンスティがデザインし、アルバムのために依頼された。ヘイワードは「彼はただこのアイデアを思いついただけで、私たちはパブで彼に会い、自分たちの曲について話した。彼はそれをうまくやって、彼らはそれを採用した。それはデヴィッド・アンスティのオリジナル絵から縮小された」と回想している。 ^[18]カバーには、砂時計、日没、月の満ち欠け、騎馬騎士など、アルバムの曲に触発されたさまざまな時間関連の画像のコラージュが描かれている。^[10]

『Days of Future Passed』は1967年11月17日にイギリスで発売され^{[1] [2] （1967年11月3日の発表から延期）、 [17]}アメリカでは1968年3月に発売された。 ^[42]イギリスのアルバムチャートで27位に達した。^{[43]アメリカでは、} FMラジオで「Nights in White Satin」が放送されたこともあり、1960年代後半に安定した売れ行きを見せ、1972年にはアメリカのビルボードチャートで2位に達した。 ^{[32] [44]}

モノラル バージョン (Deram DE-16012) は、大手レコード会社によるモノラル LP リリースの「段階的廃止」の時期にリリースされたため、数量限定でプレスされたため、レコード コレクターの間ではよく探されているアイテムです。

『Days of Future Passed』は、1977 年に個別の4 チャンネルオープン リール テープとして発行されました。このマスターは、2001 年の dts 5.1 チャンネル オーディオ CD リリースにも使用され、2006 年には 2 枚組のデラックス エディションSACDリリースにも使用されました。

2017年11月17日、このオリジナルミックスはDays of Future Passed 50th Anniversary Deluxe Editionとして初めてCDで発売されました。^[45] また、2017年7月13日にトロントでフルオーケストラのバックアップ付きでライブ録音されたThe Moody Blues Days of Future Past Liveもリリースされました。 ^[46]

発売時にローリングストーン誌はアルバムにあまり熱狂的な批評を与えず、「ムーディー・ブルースは[...]『ゴー・ナウ』以来かなり成熟したが、彼らの音楽は、ロックグループがこれまでに与えたことのない、最も驚くほど甘ったるい『美』と『神秘主義』の概念によって常に損なわれている」と書いた。^[49] ニューヨーク誌はこれを「考えがまとまった重苦しい塊」と切り捨てた。^[53]しかし、アルバムはその後称賛を浴び、例えばスピン誌はこれをプログレッシブ・ロックの傑作と評した。^[50]当初ローリングストーン誌は『デイズ・オブ・フューチャー・パスド』を「概念的なグーで自らを絞め殺そうとしているイギリスのロックグループ」^[53]と評していたが、2007年 にはこれを1967年の必聴アルバムのリストに加えた。^[54]

音楽ライターたちは、このアルバムをプログレッシブ・ロックの初期の例として挙げている。^{[3] [51] [55]} Yahoo! Musicのビル・ホールドシップは、このバンドが「ここでひとつのジャンルを創り上げた」と評している。^[52] デヴィッド・フリッケは、このアルバムを1967年の必須アルバムの1つとして挙げ、「サイケデリックというよりは、芸術的な華やかさに近い。しかし、作詞にはポップなセンスがあり、弦楽器とマイク・ピンダーのメロトロンの反射効果には幻惑的なロマンチシズムがある」と述べている。^[8] ウィル・ヘルメスは、このアルバムを必須のプログレッシブ・ロック・レコードとして挙げ、テープ再生キーボードであるメロトロンの使用が、このジャンルの「特徴」要素になったと述べている。^[50]カウンターカルチャー期の影響力のある作品である。^[56] AllMusic編集者のブルース・エダーは、このアルバムを「開花したサイケデリック時代を定義づける文書の1つであり、その時代で最も永続的に人気のあるアルバムの1つ」と呼んでいる。^[6]

1978年7月、 Days of Future PassedのUKマスターテープが劣化していることが判明した。このため、アルバムは1978年8月に完全にリミックスされ、 ^[57] 1978年から2017年まで再発に使用された。^[45]しかし、いくつかのコンピレーションでは、特定の曲に1967年のオリジナルステレオミックスを使い続けた。^[58]アルバムのオリジナルミックスは、最終的に2017年11月にコンパクトディスクで完全にリリースされた。^[45]

後者のミックスがオリジナルから最も顕著に逸脱している点は次のとおりです。

• オーケストラのイントロの後、「Dawn Is a Feeling」はより唐突に始まり、ブリッジ部分のマイク・ピンダーのボーカルのエコーが少なくなり、より目立つようになります。
• 「Another Morning」では、レイ・トーマスのダブル・ボーカルがステレオ・チャンネルの左右に広がっています。フルートの間奏も、曲の終わり近く、オーケストラのセグエの前に 2 回演奏されます。
• オーケストラのイントロ「Lunch Break」は、フェードアウトするまで約 15 秒長く続きます。
• 「(Evening) Time to Get Away」のブリッジ部分はジョン・ロッジが一人で歌っており、その部分のバックボーカルはすべて失われています。
• 「(Evening) Time to Get Away」の終わりにメロトロンのパートが欠落しており、3 回ではなく 2 回しか繰り返されません。
• 「The Sun Set」ではピアノパートとパーカッションパートがいくつか欠けており、「through the night」のリバーブも異なります。
• 「Twilight Time」はオーケストラの幕間奏の後、突然始まります。
• 「Twilight Time」のバックボーカルは、特定の部分でのみ聞こえるのではなく、曲全体を通して聞こえます。
• 「Nights in White Satin」の冒頭、オーケストラの前奏が終わると、リズム セクションが始まるまでの拍子が 1 つ少なくなります。
• 「Nights in White Satin」の終わり近く（「Late Lament」の前）の弦楽器の一部が、曲の本体と同期していません。

「Dawn Is a Feeling」、「Forever Afternoon (Tuesday)」、「The Sunset」、「Nights in White Satin」を除くすべての楽曲は、もともと「Redwave-Knight」の名義であった。^[59] (「Redwave」はジャスティン・ヘイワードの別名である。) ^[60]

注:「(Evening) Time to Get Away」はオリジナル盤には収録されていませんが、それ以降のすべてのトラックリストに追加されています。

出典: ^[61]

ムーディー・ブルース

• ジャスティン・ヘイワード– ボーカル、ギター
• ジョン・ロッジ– ベース、ボーカル
• マイク・ピンダー–メロトロン、ボーカル、スポークンワード
• レイ・トーマス– フルート、ボーカル
• グレアム・エッジ– ドラム

と：

• ピーター・ナイト– 指揮、編曲
• ロンドン・フェスティバル管弦楽団^[62]

出典: ^[63]

• トニー・クラーク–制作
• デレク・ヴァーナルズ –エンジニアリング
• ヒュー・メンドル– エグゼクティブプロデューサー、ライナーノーツ
• マイケル・デイカー・バークレー – 制作
• デイヴィッド・アンスティ – カバーデザイン、カバーペインティング
• スティーブン・ファローネ – デジタルリマスター

• DiscogsのDays of Future Passed (リリースリスト)
• アルバムの歴史:

• 「ムーディー・ブルースの『ナイツ・イン・ホワイト・サテン』：口述歴史」、2018年4月9日、ローリング・ストーン、^[1]
• 「ムーディー・ブルースの『ナイツ・イン・ホワイト・サテン』がスタンダードになった経緯」2018年4月9日、フィナンシャル・タイムズ^[2]
• 「ムーディー・ブルースの最も象徴的なアルバムが節目を迎える」、2017年9月5日、ゴールドマイン、^[3]

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