缶詰の熱

キャンド・ヒートはブルース・コレクターのコミュニティの中で結成された。^{[ 2 ]}ボブ・ハイトは10代前半からブルース・レコードのトレードをしており、トパンガ・キャニオンにある彼の家は音楽に興味のある人々の集まる場所だった。1965年、そこのブルース愛好家たちがジャグ・バンドを結成することに決め、リハーサルを始めた。最初のメンバーは、ボーカルのハイト、ボトルネック・ギターのアラン・ウィルソン、リード・ギターのマイク・パーロウィン、ベースのスチュ・ブロートマン、ドラムのキース・ソーヤーだった。パーロウィンとソーヤーは数日のうちに脱退したので、ギタリストのケニー・エドワーズ（ウィルソンの友人）がパーロウィンの代わりに加入し、ロン・ホームズは常任ドラマーが見つかるまでドラムを担当することに同意した。

ハイトの友人の一人、ヘンリー・ベスティン（マリファナを吸ったことでザ・マザーズ・オブ・インヴェンションを解雇された）^{[ 3 ]}がバンドへの参加を申し出て受け入れられ、エドワーズは一時的に残された。まもなくエドワーズは脱退し（彼はボビー・キンメルとリンダ・ロンシュタットと共にストーン・ポニーズを結成した）、同時にフランク・クックがホームズの後任として正式なドラマーとして加入した。クックはベーシストのチャーリー・ヘイデン、トランペット奏者のチェット・ベイカー、ピアニストのエルモ・ホープといったジャズ界の著名人と共演した経験があり、シャーリー・エリスやドビー・グレイといった黒人ソウル／ポップ・アーティストともコラボレーションするなど、すでに相当なプロとしての経験を持っていた。

1966年、ハイト、ウィルソン、クック、ヴェスティン、ブロートマンは、ジョニー・オーティスのプロデュースでデビューアルバムの楽曲を録音した。しかし、これらの録音は1970年にジャナス・レコードから『ヴィンテージ・ヒート』としてリリースされるまで未発表のままだった。オーティスは、ロサンゼルスのスタジオで、ハーモニカありとなしの「ローリン・アンド・タンブリン」の2つのバージョン、ウィリー・ディクソンの「スプーンフル」 、ジョン・リー・フッカーの「ルイーズ」を含む12曲を制作したセッションを監督した。1966年の夏の休止期間中、スチュアート・ブロートマンはフレズノでアルメニアのベリーダンス・レビューと長期契約を結んだ後、事実上キャンド・ヒートを脱退した。キャンド・ヒートはブロートマンに連絡を取り、翌日までに署名しなければならないレコーディング契約を売り込んだが、ブロートマンは急な通知で署名することができなかった。ブロートマンはその後、クリス・ダロウの後任として、デヴィッド・リンドレーと共にワールドミュージックバンド「カレイドスコープ」に加入した。キャンド・ヒートでブロートマンの後任となったのはマーク・アンデスだったが、彼はわずか数ヶ月でレッド・ルースターズの元仲間のもとに戻り、バンドはスピリッツ・リベリアスという新しい名前を採用し、後にスピリットと短縮された。

スキップ・テイラーとジョン・ハートマンがマネージャーに就任した後、キャンド・ヒートはついにラリー・テイラーを正式なベーシストとして迎え入れ、1967年3月に加入した。テイラーはムーンドッグスの元メンバーであり、ベンチャーズのドラマー、メル・テイラーの兄弟で、ジェリー・リー・ルイスやチャック・ベリーのコンサートやモンキーズのスタジオ録音セッションでバックを務めた経験があった。^{[ 4 ]}

このラインナップ（ハイト、ウィルソン、ベスティン、テイラー、クック）は、1967年4月にリバティ・レコードでカルビン・カーターと共にレコーディングを開始した。カーターは、ヴィー・ジェイ・レコードのA&R責任者で、ジミー・リードやジョン・リー・フッカーなどのブルースマンをレコーディングしていた。^{[ 5 ]}彼らは「ローリン・アンド・タンブリン」を「ブルフロッグ・ブルース」と共にレコーディングし、これがキャンド・ヒートの最初のシングルとなった。最初の公式アルバム「キャンド・ヒート」は、3か月後の1967年7月にリリースされた。すべてのトラックは古いブルース曲のリメイクだった。ロサンゼルス・フリー・プレスは、「このグループには才能がある！ライブでもレコーディングでも大成功するだろう」と報じた。キャンド・ヒートは商業的にまずまずの成功を収め、ビルボード・チャートで76位に達した。

キャンド・ヒートが初めて大規模なライブを行ったのは、1967年6月10日に開催されたファンタジー・フェア＆マジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバルだった。彼らは翌週末の1967年6月17日にはモントレー・ポップ・フェスティバルにも出演した。モントレー公演で撮影されたバンドの写真がダウンビート誌の表紙を飾り、記事では彼らの演奏が絶賛された。

技術的には、ヴェスティンとウィルソンはおそらく世界最高の2ギターチームであり、ウィルソンは間違いなく我々の最高の白人ブルースハーモニカ奏者となった。パワフルなボーカリスト、ボブ・ハイトと共に、彼らは1950年代のカントリーとシカゴブルースのイディオムを非常に巧みに自然に演奏し、その音楽がどの人種に属するかという問題は全く無意味になる。^{[ 6 ]}

D.A. ペネベイカーのドキュメンタリーには、彼らの「 Rollin' and Tumblin' 」の演奏が収められており、このセットから他に「Bullfrog Blues」と「Dust My Broom」の2曲が収録され、後に1992年のボックスセットCDに収録された。

キャンド・ヒートは、コロラド州デンバーで警察の情報提供者が麻薬容疑で逮捕するのに十分な証拠を提供したことで、刑務所に収監されたことから「ロック界の悪童」として悪名を馳せるようになった（この出来事は彼らの曲「My Crime」で回想されている）。バンドマネージャーのスキップ・テイラーは、キャンド・ヒートの出版権をリバティ・レコード社長のアル・ベネットに売却することで、1万ドルの保釈金を捻出せざるを得なかった。^{[ 7 ]}

デンバーでの事件の後、フランク・クックはブルースベリー・ジャム（後にパシフィック・ガス・アンド・エレクトリックとなるバンド）でドラムを演奏していたアドルフ・デ・ラ・パラに交代した。キャンド・ヒートの正式メンバーとなったデ・ラ・パラは、1967年12月1日にロングビーチ・オーディトリアムでザ・ドアーズと共演し、初のライブを行った。 ^{[ 8 ]}これは、デ・ラ・パラが「クラシック」と呼ぶ、おそらく最も有名なキャンド・ヒートのラインナップの始まりであり、このラインナップでバンドの最も有名で評価の高い曲のいくつかが録音された。この「クラシック」な時期に、スキップ・テイラーとジョン・ハートマンはバンドメンバーのニックネームの使用を導入した。

• ボブ・“ザ・ベア”・ハイト
• アラン・“ブラインド・オウル”・ウィルソン
• ヘンリー・“サンフラワー”・ベスティン（後にハーヴェイ・“ザ・スネーク”・マンデル）
• ラリー・“ザ・モール”・テイラー
• アドルフ・“フィト”・デ・ラ・パラ

彼らの2枚目のアルバム『Boogie with Canned Heat 』には、1950年代のフロイド・ジョーンズの楽曲を現代風にアレンジした「On the Road Again 」が収録されている。「On the Road Again」はバンドのブレイク曲となり、世界的なヒットとなった。^{[ 9 ]}また、このアルバムには「Fried Hockey Boogie」の12分バージョン（ラリー・テイラーのクレジットだが、ジョン・リー・フッカーの「Boogie Chillen」のリフを基にしている）も収録されており、各メンバーが楽器で自由に演奏できるだけでなく、アメリカ中のヒッピー・ボールルームの聴衆の間で「ブギーの王様」としての地位を確立している。ハイトの「Amphetamine Annie」（知人の薬物乱用に触発された「スピードは命取り」の曲で、アルバート・キングの「The Hunter」を彷彿とさせる）は、彼らの最も長く愛される曲の1つとなり、1950年代最初の「反ドラッグ」ソングの1つとなった。アルバムのアートワークには掲載されていないが、本作はドラマーのデ・ラ・パラが参加した最初のキャンド・ヒートのアルバムである。

この成功を受けて、テイラー、ハートマン、そして新たに加わったゲイリー・エサートは、ハリウッドのクラブを借りてカレイドスコープと名付け、キャンド・ヒートは事実上ハウスバンドとなった。ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、バッファロー・スプリングフィールド、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンもそこで演奏した。^{[ 10 ]}また、1968年9月に第1回ニューポート・ポップ・フェスティバルで8万人を前に演奏した後、キャンド・ヒートは初のヨーロッパ・ツアーに出発した。このツアーは1ヶ月にわたるコンサートとメディア出演で構成され、イギリスのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」へのテレビ出演も含まれていた。彼らはまた、ドイツの番組「ビート・クラブ」にも出演し、「オン・ザ・ロード・アゲイン」を口パクで歌った。

10月、バンドは3枚目のアルバム『Living the Blues』をリリースし、その中には彼らの最も有名な曲「 Going Up the Country 」が収録されている。ウィルソンによるヘンリー・トーマスの「Bull-Doze Blues」の再現は、トーマスの「クイル」（パンパイプ）のインストゥルメンタル・ブレイクを含め、ほぼ原曲を忠実に再現しており、ジム・ホーンはそれをフルートで再現した。ウィルソンは、1960年代後半の「自然回帰」の姿勢を捉えたシンプルなメッセージで歌詞を書き直した。この曲は世界中の多くの国でヒットし（ビルボード・ホット100で11位）、マイケル・ワドリーの1970年のドキュメンタリーではウッドストック・フェスティバルの非公式テーマソングとして使用された。このアルバムには、ブルース、ラーガ、口琴の音、ギターの歪み、その他の電子効果の9つのパートからなるサウンド・コラージュである19分の実験的なトラック「Parthenogenesis」も収録されている。すべてはマネージャー兼プロデューサーのスキップ・テイラーの指揮のもとでまとめられた。さらに長いのは「リフライド・ブギー」で、40分を超える大作であり、カレイドスコープでライブ録音された。

また、この頃カレイドスコープでライブ録音されたアルバムは、後に1971年にワンド・レコードから『 Live at Topanga Corral』（後に『Live at the Kaleidoscope 』に改題）という紛らわしいタイトルでリリースされた。これは、当時リバティ・レコードがライブ・アルバムをリリースしたくなかったことと、マネージャーのスキップ・テイラーが訴訟を望まなかったためである。^{[ 11 ]}バンドは1968年をロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムでの新年ショーで盛大に締めくくり、ボブ・ハイトは紫色の蛍光塗料で塗られた象に乗ってステージに登場した。^{[ 12 ]}

1969年7月、ウッドストックの直前に、彼らの4枚目のアルバム『ハレルヤ』がリリースされた。メロディ・メーカー誌のレビューには、「彼らの他の作品ほど野心的ではないものの、これは紛れもなく優れたブルース・アルバムであり、彼らは白人エレクトリック・ブルース・グループの中で最も説得力のある存在であり続けている」とある。このアルバムには、ウィルソンの「タイム・ワズ」などバンドに関連した歌詞のオリジナル曲が主に収録されており、「シック・エム・ピッグス」（ブッカ・ホワイトの「シック・エム・ドッグス」）やトミー・ジョンソンのオリジナル「キャンド・ヒート」など、いくつかのカバー曲をアレンジしたものも含まれている。

アルバム発売から数日後、フィルモア・ウェストでのステージ上でのラリー・テイラーとの口論の後、ヴェスティンはグループを脱退した。翌晩、マイク・ブルームフィールドとハーヴェイ・マンデルがキャンド・ヒートとジャムセッションを行った後、2人ともバンドのラインナップにヴェスティンの席をオファーされ、マンデルがそれを受け入れた。^{[ 13 ]}新しいラインナップはフィルモアで2公演を行い、8月中旬のウッドストックに出演した。

ヘリコプターでウッドストックに到着したキャンド・ヒートは、フェスティバル2日目の日没時に演奏を行った。このセットには、バンドの演奏は映っていなかったものの、ドキュメンタリーのタイトル曲となった「Going Up the Country」が含まれていた。この曲は最初の（3枚組）ウッドストック・アルバムに収録され、2枚目のアルバム「Woodstock 2」には「Woodstock Boogie」が収録された。拡張版の25周年記念コレクションには、バンドのウッドストック演奏集に「Leaving This Town」が追加され、「A Change Is Gonna Come」はドキュメンタリー映画のディレクターズカット版に収録されたため、リリースされるのは「Let's Work Together」のみとなった。

1970年初頭のヨーロッパツアーに先立ち、バンドはオリジナル曲5曲とカバー曲3曲を収録したアルバム『Future Blues』をレコーディングした。ツアーに合わせてヨーロッパでリリースされるシングルとして選ばれたのは、ウィルバート・ハリソンの曲「 Let's Work Together」だった。バンドの主張により、アメリカでのリリースは、まず作者のバージョンが市場に出る機会を与えるために延期された。^{[ 14 ]}キャンド・ヒートは「Let's Work Together」で大ヒットを飛ばし、ボブ・“ザ・ベア”・ハイトのボーカルをフィーチャーしたバンド唯一のトップ40ヒットとなった。このアルバムにはドクター・ジョンのピアノと、型破りなジャンプブルーススタイルも収録されている。月面着陸／硫黄島を題材にしたアルバムカバーと逆さまのアメリカ国旗が物議を醸した。逆さまの国旗はウィルソンのアイデアで、自然への愛、高まる環境保護主義、そして人類が地球だけでなく月までも汚染するようになるという懸念（彼の曲「Poor Moon」にも反映されている）への反応だった。^{[ 15 ]}

1970年のヨーロッパツアーの音源は、後に『Live in Europe』と改題された『Canned Heat '70 Concert Live in Europe 』のトラックを提供した。これはツアー中のさまざまなショーのトラックを組み合わせたライブアルバムだったが、リスナーにとっては1つの連続したコンサートのように見えるようにまとめられていた。このアルバムは批評家から一定の評価を得て、イギリスでは好調だった（最高位は15位）が、アメリカでは商業的に限定的な成功にとどまった。1970年5月にヨーロッパから帰国したラリー・テイラーは疲弊し、ジョン・メイオール（カリフォルニア州ローレルキャニオンに移住していた）に加わるためにバンドを脱退し、マンデルもそれに続いた。

テイラーとマンデルが脱退したため、ベスティンがギターで復帰し、メキシコシティでデ・ラ・パラと5年間演奏し、以前はジェロームやサム＆ザ・グッドタイマーズのメンバーだったベーシストのアントニオ・デ・ラ・バレダが加わった。このラインナップでスタジオに入り、ジョン・リー・フッカーと共にダブルアルバム『フッカー・アンド・ヒート』となる曲をレコーディングした。バンドとフッカーはポートランド国際空港で初めて出会い、お互いの作品のファンであることを知った。フッカーとキャンド・ヒートは親友となり、フッカーはウィルソンを「史上最高のハーモニカ奏者」と評した。^{[ 16 ]}

セッションの計画された形式は、フッカーが数曲をソロで演奏し、その後ウィルソンがピアノまたはギターを演奏してデュエットをするというものでした。アルバムの残りの部分は、グループ（スキップ・テイラーと共にアルバムを共同プロデュースしたボブ・ハイトを除く）のバックでフッカーが演奏しています。アルバムはウィルソンの死後に完成し、フッカーのキャリアで初めてチャート入りしたアルバムとなり、1971年2月に最高位73位を記録しました。フッカー・アンド・ヒートは1978年に再結成し、ロサンゼルスのフォックス・ベニス・シアターでライブ・アルバムを録音し、1981年にライノ・レコードから『 Hooker 'n Heat, Live at the Fox Venice Theatre』としてリリースされました。また、1989年には、キャンド・ヒート（およびその他多数）がジョン・リー・フッカーのアルバム『The Healer』にゲスト参加しました。

オリジナル版『Hooker 'n Heat』のセッション直後、常に鬱病に苦しんでいたウィルソンは、トパンガ・キャニオンにあるハイトの家の近くでバンを道路から外して自殺を図ったと一部で言われている。バンドの他のメンバーとは異なり、ウィルソンは女性にあまり恵まれず、このことに深く動揺し、苛立ちを感じていた。彼の鬱病も時間とともに悪化していった。^{[ 17 ]} 1970年9月3日、ベルリンのフェスティバルに出発する直前、バンドはウィルソンがバルビツール酸系薬物の過剰摂取で死亡したことを知った。彼の遺体はハイトの家の裏の丘の中腹で寝袋に入れられて発見された。ウィルソンの死因は公式には事故死とされたが、デ・ラ・パラとバンドの他のメンバーは自殺だと考えていた。ウィルソンは27歳で亡くなったが、そのわずか数週間後にジミ・ヘンドリックス、そしてジャニス・ジョプリンも同じ年齢で亡くなった。^{[ 18 ]}

ストレンジャーズやジョエル・スコット・ヒル・トリオで演奏していたジョエル・スコット・ヒルが、ウィルソンの死によって生じた穴を埋めるために加入した。バンドは9月のツアー契約とスタジオでの今後の予定が残っていた。その年の秋、彼らはオーストラリアとヨーロッパをツアーし、オランダのバーンで行われたVPROテレビ番組「ピクニック」の公演も含まれていた。翌年の夏、彼らはフィンランドのトゥルク・フェスティバルに出演した。これらのパフォーマンスは録音されたが、録音は1995年のアルバム「Live at Turku Rock Festival」と2007年のアルバム「Under the Dutch Skies 1970–74」（3つの異なるツアーを収録）としてずっと後になってからリリースされた。1971年末、新しいスタジオ・アルバム「Historical Figures and Ancient Heads」がリリースされた。このアルバムには、スキップ・テイラーが作曲し、ヴェスティンとジョエル・スコット・ヒルのギター演奏がフィーチャーされた、リトル・リチャードとのハイトのボーカル・デュエット「Rockin' with the King」が収録されている。

ハイト、ベスティン、スコット・ヒル、デ・ラ・バレダ、デ・ラ・パラのこのラインナップは長くは続かなかった。バンドは混乱状態にあり、スコット・ヒルとデ・ラ・バレダの態度は他のメンバーと合わず、ドラマーのデ・ラ・パラは脱退を決意した。ハイトが彼を説得して思いとどまらせ、代わりにスコット・ヒルとデ・ラ・バレダがバンドを去った。^{[ 19 ]}

グループに新たに加わったのは、リズムギターとボーカルのジェームズ・シェーン、キーボードのエド・ベイヤー、ベースのリチャード・ハイト（ボブ・ハイトの兄弟）だった。このラインナップで、バンドにとってリバティ/ユナイテッド・アーティスツ・レコードでの最後のアルバムとなる『ザ・ニュー・エイジ』が1973年にリリースされた。このアルバムには、ジェームズ・シェーンが作曲した人気のバイカーをテーマにしたアンセム「ハーレーダビッドソン・ブルース」が収録されている。1960年代後半の時代は変わりつつあったが、それでもバンドは再びヨーロッパツアーに乗り出し、その途中でパリでメンフィス・スリムとセッションを行い、アルバム『メンフィス・ヒート』を録音した。また、パリ滞在中にクラレンス・“ゲイトマウス”・ブラウンともセッションを行い、アルバム『ゲイツ・オン・ザ・ヒート』を録音した（どちらもブルースター・レコードからリリースされた）。^{[ 20 ]}この時代の映像は、DVD 『キャンド・ヒート・ライブ・アット・モントルー』（2004年）に収録されている。

デ・ラ・パラは、バンドが苦境に陥り、ショーの合間に生活費を稼ぐためにメキシコから麻薬を輸入するようになったと書いている。^{[ 21 ]} 3万ドル以上の借金を抱えたバンドに対し、マネージャーのスキップ・テイラーは、以前のLiberty/United Artistsの作品の将来の印税を放棄し、Atlantic Recordsに移籍するよう勧めた。自動販売機をめぐってハイトとベスティンが喧嘩するなど、Atlantic Recordsでのデビューは散々だったが、バンドは1973年にアルバム『One More River to Cross』をリリースした。ロジャー・ホーキンスとバリー・ベケットがプロデュースしたこのアルバムは、これまでとは異なるサウンドで、マッスル・ショールズ・ホーンズがフィーチャーされている。^{[ 22 ]}

その後のヨーロッパでのプロモーションツアーでは、この新しい「ホーンバンド」サウンドにはクリフォード・ソロモンとジョック・エリスの才能が加わった。この頃、キャンド・ヒートには、バンドがアトランティックに移籍した後に去った長年のマネージャー、スキップ・テイラーがいたが、彼はますます疎遠になっていた。^{[ 23 ]}アトランティックのプロデューサー、トム・ダウドは、キャンド・ヒートの薬物使用と過度の飲酒にもかかわらず、もう1枚アルバムを出そうとした。最終的に、彼らは1974年にフロリダ州マイアミのクリテリア・スタジオでアルバム1枚分の音源を録音した（元メンバーのマンデルとのコラボレーションも含まれている）が、リリースされる前にアトランティックはキャンド・ヒートとの関係を解消した。スキップ・テイラーの家に保管されていた音源の大部分のマスターは火事で焼失し、デ・ラ・パラによって救出された音源は、数十年後の1997年に『The Ties That Bind 』というタイトルでようやく修復されリリースされた。^{[ 24 ]}

その後まもなく、新マネージャーのハワード・ウルフは、苦境に立たされていたバンドにカリフォルニア州のマンモス・スキーリゾートでのギグを組んだ。ボブ・ハイトは激怒し、観客に暴言を吐いた。これに不満を持ったベスティン、ジェームズ・シェーン、エド・ベイヤーはバンドを脱退した。^{[ 25 ]}

脱退したメンバーの後任として、ピアニストのジーン・テイラーとギタリストのクリス・モーガンが加入し、2人とも1974年後半にバンドに加わった。テイラーは1976年、ドイツツアー中の口論が原因で脱退し、スタン・ウェッブ（チキン・シャック）が短期間代役を務めた後、マーク・スカイアーが新しいギタリストとして加入した。その間、バンドはタコマ・レコードと契約を結び、この「ヒューマン・コンディション／タコマ」ラインナップで1977年のアルバム『ヒューマン・コンディション』を録音した。チェンバース・ブラザーズがアルバムに参加したにもかかわらず、1970年代後半にディスコ音楽の人気が高まったこともあり、ほとんど成功しなかった。間もなく、さらに口論が起こり、マーク・スカイアー、クリス・モーガン、リチャード・ハイトは1977年にバンドを脱退した。ハイトはツアー中に知り合ったリチャード・エクスリーをすぐに新しいベーシストとして雇い、バンドのモンタナでの彼の演奏を観て、バンドに加入した。ハイトとすぐに仲良くなったエクスリーは、その年の残りの期間をバンドと共にツアーし、1976年のテキサス建国200周年記念カムバックツアーではハイトと多くの編曲で協力した。その後、ステージ上でのハイトの過度の飲酒と薬物使用をめぐる口論の後、エクスリーはバンドを脱退した。苛立ちとうんざりしたエクスリーはその年の終わりにテキサス・ハートブレイカーズに加入したが、バンドが過度の飲酒と薬物使用の中で正式メンバーを見つけるのに苦労している間、ハイトへの好意として時折戻ってきて代役を務めた。エクスリーはバンドでの自分の時間について「ベーシストのことを覚えている人は誰もいない …」と述べている。これにより、バンドのメンバーは事実上ハイトとデ・ラ・パラだけになった。^{[ 26 ]}

ブルースというジャンルの人気は、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシ主演のミュージカルコメディ映画『ブルース・ブラザーズ』（1980年）の公開により、 1970年代後半から1980年代初頭にかけて高まった。この頃、デ・ラ・パラはイースト・ハリウッドのレコーディングスタジオの共同経営者となり、そこでかつてのバンドメイトであるラリー・テイラーと再び仕事をしていた。テイラーはギタリストのマイク・“ハリウッド・ファッツ”・マンとピアニストのロニー・バロンと親交があり、間もなくテイラー、バロン、ハリウッド・ファッツがバンドに加わった。ハイトとマンが「バーガー・ブラザーズ」ラインナップと呼ぶこの編成に、ロニー・バロンがテイラーとの喧嘩の後バンドを去ったため、盲目のピアニスト、ジェイ・スペルがすぐに加わった。^{[ 27 ]}

バーガー・ブラザーズは1979年にパー・メドウズでウッドストック10周年記念公演を行った。この公演の録音は、キング・ビスケット・フラワー・アワーのバリー・アーマンによって1995年に『Canned Heat in Concert』として世に出た（デ・ラ・パラはこのアルバムをキャンド・ヒートの最高のライブ・アルバムだと考えている）。^{[ 28 ]}この頃に録音されたもう1つの作品はクリーム・レコードのもので、彼らはキャンド・ヒートが当時提供していたものよりもR&Bスタイルのサウンドを求めていた。これにハリウッド・ファッツは不満を抱き、マイク・ハルビーがプロジェクトを完成させるために参加した。このアルバムは1981年に元バンドメンバーのトニー・デ・ラ・バレダがRCAからトリビュート・アルバム『In Memory of Bob "The Bear" Hite 1943–1981—"Don't Forget To Boogie"』としてリリースするまで商業的に発売されることはなかった。デ・ラ・パラとハイトとの仲違いの後、テイラーとマンはバンドの音楽的方向性にますます不満を抱き、最終的にはハリウッド・ファッツ・バンドに専念するために脱退した。しかし、ジェイ・スペルは依然としてバンドに在籍し、ベーシストのジョン・ラムを迎え入れた。マイク・ハルビーは正式メンバーとなり、長年のギタリストであるヴェスティンもハイトとデ・ラ・パラをリーダーとしてバンドに復帰した。^{[ 29 ]}

ハワード・ウルフのマネジメントがなくなった後、エディ・ハダッドはバンドをアメリカ、ヨーロッパ、日本の軍事基地をノンストップでツアーさせた。困難なツアーの後、ほとんど報酬を受け取れなかったジェイ・スペルはバンドを脱退した。ジョン・ラムは南部でもう一度ツアーに参加したが、1980年のクリスマス直前（他のメンバーのようなアウトローのルーツがなかったため）、彼もバンドを脱退した。しかし、その頃にはハイトも正気を失い始めていた。彼は「ザ・プッシュ」というニックネームを持つ大柄で熱狂的なバイカーをマネージャーとして雇い、バンドがバイカーコミュニティで人気があることで新たなエネルギーを得られることを期待して、もう一度挑戦しようとした。^{[ 30 ]}新しいベーシストのアーニー・ロドリゲスが加わり、キャンド・ヒートは1981年のアルバム『キングス・オブ・ザ・ブギー』を録音した。これはハイトが数曲に参加した最後のアルバムとなった。

1981年4月5日、ロサンゼルスのパロミノでのショー中にヘロインの過剰摂取で倒れたボブ・ハイトは、その後、デ・ラ・パラのマー・ビスタの自宅で38歳で死亡しているのが発見された。^{[ 31 ]}

フロントマンのボブ・ハイトの死は、ほとんどの人がキャンド・ヒートのキャリアを終わらせるだろうと考えた壊滅的な打撃だったが、デ・ラ・パラはバンドを存続させ、その後数十年にわたってバンドを繁栄へと導いた。ハイトの死の前にオーストラリアツアーが計画されており、ハーモニカ奏者のリック・ケロッグが加入してキングス・オブ・ザ・ブギーのアルバムを完成させた。ボブ・ハイトがいないこのキャンド・ヒートの形態は、ヴェスティンによって「マウス・バンド」というニックネームが付けられ、オーストラリア、特にバイカーの間で大ヒットした。^{[ 32 ]}「ザ・プッシュ」のマネジメントの下、バンドはバイカーバーで演奏しながらアメリカをツアーし、キャンド・ヒートとヘルズ・エンジェルスのサンフランシスコ支部のメンバー数名が出演する「ザ・ブギー・アサルト」として知られるビデオの制作を開始した。

「The Push」のビデオの制作が長引く中、酔ったヴェスティンはアーニー・ロドリゲスと喧嘩になり、再びバンドを脱退。今度はギタリストのウォルター・トラウトが後任となった。^{[ 33 ]}ジョン・メイオールとのツアーの後、「The Boogie Assault」の制作が続く中、デ・ラ・パラはバンドのマネージャーである「The Push」を解雇せざるを得なくなったが、最終的にはビデオと、1982年にオーストラリアで録音された同名のライブアルバム（「Live in Australia」と「Live in Oz 」としても再リリース）を完成させた。このバージョンのキャンド・ヒートも、 Heat Brothers '84 EPの録音後、マイク・ハルビーとデ・ラ・パラの間の争いにより、まもなく解散することになる。

1980年代には、キャンド・ヒートが演奏するタイプの音楽への関心が再び高まり、過去の悲劇や恒常的な不安定さにもかかわらず、バンドは活力を取り戻したように見えた。1985年、トラウトはジョン・メイオールのブルースブレイカーズに加入するために脱退したため、ヴェスティンが再びバンドに戻り、オレゴンからジェームズ・ソーンベリー（スライドギター、ハーモニカ、リードボーカル）とスキップ・ジョーンズ（ベース）という新しい音楽的才能を連れてきた。彼らはオーガニック食品を愛好していたことから、デ・ラ・パラによって「ナッツ・アンド・ベリーズ」バンドと呼ばれた。間もなく、元メンバーのラリー・テイラー（ジョーンズの後任）とロニー・バロンが戻ってきて、グループが完成した。このラインナップのバージョンは、1987年にドイツのカッセルでライブアルバム「Boogie Up The Country」を録音し、またコンピレーションアルバム「Blues Festival Live in Bonn '87 Vol 2」にも収録された。バロンは以前と同様、このラインナップにも長くは留まらず、ベスティンもまたラリー・テイラーの圧力によりバンドから追放された。ベスティンの後任としてリードギターに就任したのはジュニア・ワトソンで、彼のスタイルはハリウッド・ファッツ（1986年後半に死去）を模倣しており、高く評価されたアルバム『Reheated』からもわかるように、バンドに完璧に合っていた。残念ながら、このアルバムはカメレオン・ミュージック・グループ・レコードとの意見の相違により、1988年にドイツでのみリリースされた。^{[ 34 ]} 1990年には、ジェームス・T、テイラー、ワトソン、デ・ラ・パラの「Would-Be」ラインナップが、オーストラリアで続編ライブアルバム『Burnin' Live』を録音した。

1990年代初頭、ジュニア・ワトソンが独自の道を歩み、マンデルが復帰したことでラインナップは崩壊した。マンデルはベースにロン・シュメイクを迎え入れ、ラリー・テイラーの負担を軽減した。しかし、マンデルは数回のツアーの後バンドを脱退したため、ボーカル兼ギタリストのベッキー・バークスデールがフランス、ドイツ、ハワイのツアーに参加したが、それ以上は続かなかった。スモーキー・ホーメルも候補に挙がったが、デ・ラ・パラとラリー・テイラーの間の摩擦によりテイラーが苦々しくもホーメルを連れてバンドを去ったため、1回のギグを行っただけだった。^{[ 35 ]}

キャンド・ヒートはメンバーの入れ替わりが激しく、ヴェスティンとワトソンが「ヘヴィ・アーティラリー」バンドとしてラインナップに復帰した。マンデル、バロン、テイラーを含む数人の元メンバーが、1994年にリリースされたアルバム『Internal Combustion』の制作にデ・ラ・パラと共に参加したが、復帰したマネージャーのスキップ・テイラーがレッド・リバー・レコードと仲違いしたため、限定的なリリースにとどまった。1995年、ジェームズ・ソーンベリーは10年間の在籍を経て、オーストラリアのニューサウスウェールズで結婚生活を送るためにバンドを離れ、後任としてロバート・ルーカスがフロントマンに就任した。マンデルが復帰し、シュマケが1996年にバンドを脱退した後、マーク「ポケット」ゴールドバーグが一時的にベーシストのポジションを引き継ぎ、グレッグ・ケイジがベーシストの指揮を執り、ラリー・テイラーとの和解後、バンドは1996年に『Canned Heat Blues Band』をリリースした。1997年10月20日、疲弊し癌に侵されたヴェスティンは、ヨーロッパツアーの最終公演後、パリで死去した。^{[ 36 ]}その後、テイラーとワトソンがバンドを脱退した。

キャンド・ヒートの人気は、ヨーロッパ諸国やオーストラリアでは根強く残っている。この時期のスタジオ・アルバムには、『Boogie 2000』（1999年）や『Friends in the Can』（2003年）があり、後者にはジョン・リー・フッカー、タジ・マハール、トラウト、コーリー・スティーヴンス、ロイ・ロジャース、マンデル、ラリー・テイラー、ヴェスティンなど、様々なゲストが参加している。エリック・クラプトンとドクター・ジョンは、クリスマス・アルバム（2007年）にゲスト参加した。2007年7月には、ドキュメンタリー映画『Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story』が公開され、レベッカ・デイヴィス・ウィンターズ著のウィルソンの伝記『Blind Owl Blues』も出版された。

2000年までにロバート・ルーカスが脱退し、ダラス・ホッジ（ボーカル、ギター）^{[ 37 ]}ジョン・パウルス（ギター）、スタンリー・“バロン”・ベーレンス（ハーモニカ、サックス、フルート）でラインナップが完成した。ルーカスは2005年後半にキャンド・ヒートに復帰したが、2008年秋に再び脱退した。彼は2008年11月23日、カリフォルニア州ロングビーチの友人の家で46歳で死去した。死因は明らかに薬物の過剰摂取だった。バンドメンバーの最近の死者には、ハイトの兄弟でベーシストのリチャード・ハイトが2001年9月22日に癌の合併症で50歳で死去したことが含まれる。また、元ベーシストのアントニオ・デ・ラ・バレダは2009年2月17日に心臓発作で死去した。

2008年後半から2010年春にかけてのラインナップは、デイル・スポルディング（ギター、ハーモニカ、ボーカル）、バリー・レベンソン（リードギター）、グレッグ・ケイジ（ベース）、そしてクラシックラインナップの残留メンバーでありバンドリーダーでもあるデ・ラ・パラ（ドラム）で構成されていた。マンデルとラリー・テイラーは、ウッドストック40周年を記念するヒーローズ・オブ・ウッドストック・ツアーで、2009年夏にキャンド・ヒートとツアーを行った。2010年、テイラーとマンデルは正式にケイジとレベンソンの後任となり、2012年現在、このラインナップ（デ・ラ・パラ、テイラー、マンデル、スポルディング）は定期的にツアーを続けている。

2012 年 10 月、スペイン、フランス、スイスでのフェスティバル ツアー中に、健康上の問題でツアーを離脱せざるを得なくなったマンデルの代役としてランディ・レスニックが呼ばれた。レスニックは 10 月 4 日と 5 日に 2 公演を行ったが、以前からの予定があったため帰国しなければならなかった。デ・ラ・パラは、ツアーを完遂するためにポートランドからパウルスを呼び寄せることができた。2013 年 9 月 7 日、パウルスは再びサザン メリーランド ブルース フェスティバルでマンデルの代役を務めた。2014 年、彼は正式にマンデルの代役となった。2019 年 8 月 19 日、長年ベース ギタリストを務めたテイラーが 12 年間の癌との闘病の末に死去した。^{[ 38 ]}ドラマーのフランク・クックは 2021 年 7 月 9 日に 79 歳で死去した。^{[ 39 ]}

• アドルフォ・“フィト”・デ・ラ・パラ – ドラムス、ボーカル (1967年 - 現在) ^{[ 40 ]}
• デール・ウェズリー・スポルディング – ギター、ハーモニカ、ベース、ボーカル（2008年～現在）
• リック・リード – ベース（2019年～現在）
• ジミー・ヴィヴィーノ– リードギター、キーボード、ボーカル（2019年～現在）
• マーク・テイシェイラ – ドラムス (2025年 - 現在; ステージ上でアドルフォ・デ・ラ・パラの代役としてライブで演奏) ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}