カントリー・ジョーと魚

カントリー・ジョーと魚
1967年のカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ
背景情報
起源	アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレー
ジャンル	サイケデリックロック アシッドロック フォークロック
活動年数	1965年～1970年、1977年、2004年～2006年（カントリー・ジョー・バンドとして）、その後も散発的に
ラベル	ヴァンガード ファンタジー ラグベイビーレコード
過去のメンバー	カントリー ジョー・マクドナルド バリー・"ザ・フィッシュ" ・メルトン ゲイリー・"チキン"・ハーシュ デヴィッド・ベネット ・コーエン ブルース・バーソル デヴィッド・ゲッツ ピーター・アルビン ジョン ・フランシス・ガニング ポール・アームストロング マーク・ ライアン グレゴリー リロイ・デューイ マーク ・カプナー ダグ・メッツナー
Webサイト	well.com/~cjfish

カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュは、1965年にカリフォルニア州バークレーで結成されたアメリカのサイケデリック・ロック・ バンドである。このバンドは、1960年代中盤から後半にかけてサンフランシスコの音楽界で影響力のあるグループの一つであった。バンドの音楽の多くは、創設メンバーのカントリー・ジョー・マクドナルドとバリー・「ザ・フィッシュ」・メルトンによって書かれ、歌詞は反戦運動、自由恋愛、娯楽目的の薬物使用など、カウンターカルチャーにとって重要な問題に鋭く取り組んでいる。サイケデリックとエレクトロニック音楽の組み合わせを通じて、バンドのサウンドは革新的なギターメロディーと歪んだオルガン主体の楽器演奏が特徴的で、これはアシッドロックの発展に大きく貢献した。

バンドは2枚のEPを自主制作し、アンダーグラウンド・サーキットで注目を集めた後、 1966年にヴァンガード・レコードと契約した。1967年にはデビュー・アルバム『Electric Music for the Mind and Body 』をリリース。このアルバムには、バンド唯一の全国チャート入りシングル「Not So Sweet Martha Lorraine」と、最も実験的なアレンジが収録されている。2枚目のアルバム『I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die』は1967年後半にリリースされ、そのタイトル曲はブラック・ユーモアと風刺に満ちており、バンドの代表曲となり、この時代で最もよく知られたプロテスト・ソングの一つとなっている。その後もマクドナルドがウッドストックに出演するなどさらなる成功を収めたが、バンドのメンバー構成は変化し、1970年に解散した。バンドのメンバーはソロ・レコーディング・アーティストとして音楽業界に留まり、散発的に再集結している。

カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの最初のメンバー構成は、カントリー・ジョー・マクドナルド（ボーカル、アコースティックギター）とバリー・「ザ・フィッシュ」・メルトン（リードギター、ボーカル）がデュオを組んだ1965年半ばに結成された。^{[1] 2人のミュージシャンは}フォークミュージックに根ざしたバックグラウンドを持ち、ウディ・ガスリーの録音に夢中になり、 1960年代初期には地元のアコースティックコーヒーハウスで活動していた。 ^{[1]メルトンは、ロサンゼルスの}アッシュグローブなどの会場でギタリストとして政治的抗議の腕を磨き、その後カリフォルニア州バークレーに移り、ジャバウォックカフェの常連になった。^{[2]グループ結成前に、マクドナルドはバークレー弦楽四重奏団とインスタント・ジャグ・バンドという2つのフォークと}ジャグのバンドを結成し、どちらも彼のオリジナル作品の発表の場となり、後者のグループにはメルトンも参加した。^[3]さらに、マクドナルドは左翼の地下雑誌Et Tu Bruteの発行人でもあり、これは後にRag Babyとなり、詩、絵、政治的メッセージを掲載していた。^[4] 1965 年初頭までに、マクドナルドはバークレーで急成長していたフォーク シーンや、カリフォルニア大学バークレー校でベトナム戦争に反対するデモを組織していたフリー スピーチ運動に関わるようになった。その後間もなく、マクドナルドは雑誌の「トーキング イシュー」を録音する気になり、メルトンや仲間のミュージシャンであるカール シュレーガー (ウォッシュボード、カズー)、ビル スティール (ベース ギター)、マイク ビアズリー (ボーカル) とともにカントリー ジョー アンド ザ フィッシュを結成した。これは、レコーディング エイリアスの必要性と政治的な思惑の両方から、拡張プレイを自主制作するためだった。^{[5] [6]}

『ラグ・ベイビー』の共同出版者であるエド・デンソンは、マクドナルドをアーフーリー・レコーディング・スタジオのオーナーであるクリス・ストラクウィッツに紹介し、EPを自主制作させた。^[7]デンソンはバンドの可能性を感じ取り、マネージメントを引き受け、グループ名の考案を担当した。グループ名は、ヨシフ・スターリンと、毛沢東が革命家を「人民の海を泳ぐ魚」と表現したことに由来している。^[2]レコーディング経験があったマクドナルドは、アーフーリー・レコーディング・スタジオを使用して、バンドと地元のフォークミュージシャンであるピーター・クルーグで均等に分けた4曲のレコーディングを開始した。アーフーリー・レコードに在籍していたこの時期に、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのフォークサウンドと政治的抗議の才能、つまりガスリーの影響を受けた独自の素材とフォークミュージックのルーツの融合が現れ始めた。 EPのバンド側では、マクドナルドのオリジナル2曲、「I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag」のアコースティックバージョンと「Superbird」が収録されている。^{[5] [8]}マクドナルドによると、「The Fish Cheer」は30分で書かれたもので、ベトナム戦争への米国の関与に対する風刺的で暗いコメントを表現することを目的としていた。^{[9] 1965年10月、} Rag Baby Talking Issue No. 1と題されたEPの100部が、カリフォルニア大学バークレー校のティーチインと、 Rag Babyマガジンを販売するアンダーグラウンドショップでマクドナルドの独立レーベルから配布された。^[10]

マクドナルドとメルトンは短期間、民主社会学生会を代表して北西部の大学のキャンパスでデュオとして一緒に演奏した後、ジャバウォック・カフェの常連として戻ってきた。^[11] 2人の間には、地元のジャグ・バンドのミュージシャンが加わり、メルトンのルームメイトであるベースのブルース・バーソルとギタリストのポール・アームストロング 、ブルース・ギタリストのデイヴィッド・ベネット・コーエンも加わった。メルトンはコーエンと別のジャグ・バンドで共演していた。ドラマーのジョン・フランシス・ガニングが加わり、 6人編成のアンサンブルが完成した。^[12]ジャバウォックでの滞在期間中に、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュはグループとして演奏することを学び、レパートリーを広げていった。数か月のうちに、マクドナルドとメルトンがポール・バターフィールド・ブルース・バンドのライブ演奏、ボブ・ディランのアルバム『追憶のハイウェイ61』の録音、そして精神を変化させる薬物であるLSDの使用に興味を持ったことから、グループは電子楽器を揃え、サイケデリックな世界にさらに踏み込み始めた。^[13]その結果、コーエンはオルガンに異動になった。コーエンのキーボードの経験は、ジャバウォックでセミプロとしてピアノを弾いていた程度だったが、それでもすぐに楽器の特性に適応した。^[14]メルトンはグループの変化について次のように述べている。「エレクトリックやロックというメディアに参入すると、大衆の好みに迎合するようになった。私たちは非常に人気者になった。2週間に1回演奏していた小さなフォーククラブが、1か月ほど毎晩演奏し、満員になった。しばらくすると、毎晩2回のショーが満員になった」。 ^[13]

ちなみに、「Who Am I」という歌は、フレッド・ヘイデンが書いた「Change Over 」という劇のためにマクドナルドが書いたものです。3つの詩はそれぞれ異なる登場人物によって歌われていると考えられていました。

カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの人気が高まるにつれ、バンドは1966年初頭にサンフランシスコへ拠点を移し、アバロンやフィルモア・オーディトリアムで人気の常連となった。1966年6月6日、バンドは2枚目の自主制作EPをレコーディングした。これはラグ・ベイビー誌とは別パッケージで発売され、グループの新しいサイケデリック・ロックの化身としてデビューを飾った。 ^{[15]このEPは、バンドの野望であるエレクトリック楽器を音楽に取り入れることを実現し、楽器を効果的に融合させ、}アシッド・ロックという音楽のサブジャンルの初期のテンプレートを開拓した。A面にはマクドナルド作曲の「(Thing Called) Love」と「Bass Strings」、B面には6分間の「Section 43」が収録されている。^[16]音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは「セクション43」を称賛し、「アジア風ギター、部族のマラカス、邪悪なオルガン、浮遊するハーモニカ、そして琴のような繊細なギターピッキングの優美な中間部は、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのイースト・ウェストに匹敵し、史上最高のサイケデリック・インストゥルメンタルである」と述べた。^[13] 3か月以内に、EPの放送は新しいいわゆるプログレッシブ・ラジオ局に広がり、ニューヨーク市にまで届き、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュを全国的に重要な音楽グループとして確立した。^[17]

コーエンとレコードプロデューサーの サミュエル・チャーターズとのつながりを通じて、グループは1966年12月にヴァンガード・レコードとレコーディング契約を結んだ。ちょうどその頃、主にフォーク音楽をリリースしていたこのレーベルは、成長しつつあったサイケデリック・ロック界への進出を試みていた。^[14]バンドがデビューアルバムのレコーディングを待つ間、彼らはジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなど、サンフランシスコの他の影響力のあるミュージシャンたちとともにヒューマン・ビー・インに参加した。このイベントはサマー・オブ・ラブの前触れであり、エコロジー、自由恋愛、違法薬物の使用といったカウンターカルチャーの理想を広めるのに役立った。 ^[18]

1967年2月、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュはデビューアルバム『Electric Music for the Mind and Body』をレコーディングするためシエラサウンド研究所に入り、チャーターズとデンソンがプロセスを監督した。スタジオワークの前にアームストロングはグループを離れ、良心的兵役拒否者として2年間の代替任務に就き、グッドウィル・インダストリーズでトラックの運転手となった。^[12]フランシス・ガニングはアルバム開発の初期段階に関わっていたが、バンドの他のメンバーから彼のドラムテクニックに不満を言われたため脱退した。彼に代わってゲイリー・"チキン"・ハーシュが参加した。次のレコーディングセッションは、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの最も有名なメンバーがサンタクルーズのバーンで新しいドラマーとリハーサルをしたため、3日間延期された。^{[19]ハーシュの才能はアルバムですぐに際立っており、}音楽評論家のブルース・エダーが「故スペンサー・ドライデンに次ぐサイケデリック・レコードの最高のドラミングのひとつ」と賞賛した鋭く明瞭なドラムビートを披露した。^[20]

『エレクトリック・ミュージック・フォー・ザ・マインド・アンド・ボディ』は1967年5月11日にリリースされた。アルバムの素材の多くは、バンドの新しいサイケデリックな媒体をさらに発展させ、メンバーのフォークのルーツ、ブルース、ラガ・ロック、ハードロックなど、あらゆる側面から影響を受けている。^[21]また、このアルバムでは、独創的な歪んだオルガンのメロディーで、コーエンがより大きな役割を果たしている。^{[22]さらに、}政治的抗議、娯楽目的の薬物使用、愛といったテーマを大胆に表現し、風刺的なユーモアを加えたマクドナルドの歌詞の内容は、バンドの方向性とメッセージを明確に伝えていた。作曲構造は、マクドナルドが尊敬していたジョン・フェイヒーのスタイルを模倣した個別の動きのパターンに従っていた。^[21] 『エレクトリック・ミュージック・フォー・ザ・マインド・アンド・ボディ』はこれまでで最も複雑な作品の一つであったが、サンフランシスコの他のいくつかのバンドと同様に、ほとんどがライブで録音され、楽器演奏が完成した後にボーカルのみがオーバーダビングされたという品質を備えていた。^[23]

『エレクトリック・ミュージック・フォー・ザ・マインド・アンド・ボディ』は発売と同時に成功を収め、ビルボード200で39位にランクインし、カウンターカルチャー時代の最も長く続くサイケデリック作品の1つであり続けている。シングル「ノット・ソー・スウィート・マーサ・ロレイン」はアルバム発売の1か月前に配信され、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのシングルで唯一チャート入りし、ビルボードホット100で98位まで上昇した。これは主にFM放送や大学ラジオ局でのオンエアの成果である。^[24]「ザ・フィッシュ・チア」のリワーク版がアルバムの1曲としてリリースされる予定だった。しかし、チャーターズは、物議を醸した曲「スーパーバード」がラジオで放送禁止になるかどうかを見極めるため、この決定を拒否した。^{[25]それにもかかわらず、このバンドは}サンフランシスコの台頭する音楽シーンの先駆者とみなされ、同世代のバンドがまだ自分たちのサウンドを洗練させている最中だったのに対し、最も洗練されたデビュー作の1つを披露した。^{[21] [26]}メルトンは、特にサンフランシスコでのアルバムの成功は、 1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルへのバンドの出演によるものだと考えている。その後、グループは東海岸をツアーし、サイケデリックなライトショーを披露した。^[27]

バンドは1967年7月から9月にかけて、今度はニューヨークのヴァンガード・スタジオでスタジオに戻った。リンドン・ジョンソン大統領を 揶揄する曲「スーパーバード」がラジオでの宣伝で禁止されなかったため、バンドは「ザ・フィッシュ・チア」のレコーディングのゴーサインをもらい、この曲でバンドはオリジナルのフォーク調の楽曲から離れ、よりサイケデリックなエレクトリック・インストゥルメンタルへと移行した。この曲はバンドの2枚目のアルバム「I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die 」のタイトル曲となり、1967年11月にリリースされた。このアルバムは前作ほどの成功は収めなかったが、それでも67位にランクインした。 ^{[28]この曲は}ベトナム戦争に反対する人々によって表明された反戦感情の高まりを表しており、この時代で最も有名で称賛されたプロテスト・ソングの1つと見なされることが多い。^{[29] [30]}「ザ・フィッシュ・チア」も反戦の姿勢を伝える上で極めて重要だったが、皮肉なユーモアと物議を醸した戦争に対する風刺を用いていたため、他の反戦歌とは一線を画していた。^[31]作家のリー・アンドレセンは、この歌の意味について次のように振り返っている。「幸せなビートとボーカリストの無頓着さは、アメリカ国民がベトナムがもはや世界の反対側にある遠い場所ではなく、ベトナムが国に与えている被害はもはや誰か他の人を巻き込んだ付随的なものとは見なされないことに気づかざるを得なかったという悲しい事実を強調する歌詞と奇妙な対比をなしている。」^[32]

この曲は、1968年夏にニューヨーク市で行われたシェーファー音楽祭で演奏された後、バンドの若い観客の間で前例のない注目を集めた。^[20]ハーシュは、冒頭のコーラスの綴りを「fish」ではなく「fuck」にすることを提案し、悪名高い「Fuck Cheer」が生まれた。^[20] 10代の若者や大学生の観客はこの行為を称賛したが、エド・サリバン・ショーの幹部は、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュの番組への出演やその他の可能性のあるイベントへの出演を禁止した。^{[25]ハーシュは歌詞の変更を勧めた理由を決して説明しなかったが、この行為は}言論の自由を擁護する社会的、政治的な声明と見なされている。^{[29] 「The Fish Cheer」の録音バージョンは、主流のラジオ局でも放送され、バンドの3枚目のアルバム}「Together」の成功に貢献した。これはバンドにとって最も商業的に成功したアルバムとなった。 1968年8月にリリースされたこのアルバムは、バンドメンバー全員が作詞作曲し、全米チャートで23位にランクインした。^[33]

1968年9月、バーソルは4枚目のアルバムの直前にバンドを脱退した。脱退の理由は、シカゴの国際青年党が主催したフェスティバル・フォー・ライフにバンドの他のメンバーが参加したがらなかったためである。このイベントは、 1968年の民主党全国大会に向けて、数人の有名ミュージシャンが参加して何千人もの観客を集めることを目的としていた。^[12]しかし、シカゴ市は許可を出すことを拒否し、バンドのメンバーは機材が破損することを恐れて多数決で撤退を決めた。^[34]フェスティバルで暴動が起こり、デモ参加者と警察の間で激しい衝突が起こった後、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュはもっと大きな役割を果たすべきだったというバーソルの確信がバンドからの脱退を促し、イギリスへ移住した。^[12]

1969年1月9日から11日にかけて、バンドはフィルモア・ウェストで、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディをベーシストとして迎え、バンド史上最も有名なメンバーでの別れの公演を行った。バンドはジェリー・ガルシア、ヨルマ・コウコネン、スティーヴ・ミラー、ミッキー・ハートを迎え、38分間のフィナーレ「ドノヴァンズ・リーフ・ジャム」を演奏した。コンサートの録音は後にライブアルバム『Live! Fillmore West 1969』に収録され、1996年3月12日にリリースされた。^[35]ハーシュとコーエンはグループの次のアルバム『Here We Are Again 』のレコーディング直後に脱退し、カサディと、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーでドラムを担当していたデヴィッド・ゲッツが加わって新たなメンバーが構成された。グループは1969年7月に『Here We Are Again』をリリースした。カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのメンバーはその後6か月間比較的安定していたが、同じくビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの卒業生であるピーター・S・アルビンがベースでキャサディに代わった。^[2]

しかし、マクドナルドがウッドストック・フェスティバルの直前のスケジュールに合わせてバンドを再結成した際、再度メンバー変更が行われ、キーボードにマーク・カプナー、ベースにダグ・メッツナー、ドラムにグレッグ・デューイが加わった。フェスティバルで最も記憶に残る瞬間の一つは、1969年8月16日のマクドナルドの予想外のソロ演奏であり、フィナーレには「The Fuck Cheer」が含まれていた。^[36]観客はマクドナルドと一緒にチャントすることで反応した。マクドナルドの「The Fuck Cheer」の演奏により、この曲は米国の主流文化に躍り出、 1970年3月26日に公開されたウッドストック映画にも使用された。ラジオ局は定期的に両方のバージョンの応援歌を流したが、「The Fuck Cheer」に対する反対により地下ラジオ局での放送に限られていた。^[37] 1969年12月、マクドナルドはバンド外での自身のキャリアを開始し、ガスリー作詞のカバーバージョンを『 Thinking of Woody Guthrie』で、カントリースタンダードを『Tonight I'm Singing Just For You 』でリリースした。^[38]その間、バンドはウッドストックと映画『ザカリア』への出演の勢いを利用し、1970年5月に5枚目のアルバム『CJ Fish』をリリースした。このアルバムはそこそこの成功を収め、全国で111位に達した。しかし、バンドのメンバーにはツアーやレコーディングのモチベーションが欠けており、1970年半ばに解散した。^[17]

マクドナルドはソロ活動を続け、30枚以上のアルバムをリリースし、反戦活動家としても精力的に活動している。また、1979年以来、ウッドストックの再結成フェスティバルにはすべて出演している。^[39]メルトンも「ザ・フィッシュ」という名義でソロ活動を行い、 1980年代にはベイエリアの スーパーグループ、ダイナソーズのメンバーとなった。 1982年以降、メルトンはカリフォルニア州で弁護士として活動し、2009年6月に引退するまでカリフォルニア州ヨロ郡の公選弁護人を務めた^。[40]カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのメンバーは散発的に再集結しており、最も有名なのは1967年のクラシックなラインナップで1977年にReunionを^{レコーディングした時である。 [41]}メルトンを除くラインナップは2004年にカントリー・ジョー・バンドとして再結成した。同年、グループはツアーを再開し、バーソルが書いたシングル「Cakewalk to Baghdad」とライブアルバム「Live in Berkeley 」をリリースした。カントリー・ジョー・バンドは2006年に解散したが、メンバーの何人かは今でも時々一緒にツアーをしている。^[42]

ハーシュは2021年8月17日に81歳で亡くなった。^[43]バルソルは2023年2月20日に75歳で亡くなった。^[44]

• 「Not So Sweet Martha Lorraine」b/w「Masked Marauder」（1967年）– Billboard Hot 100 98位
• 「ジャニス」b/w「ジャニス（インストゥルメンタル）」（1967）
• 「私は誰」と「木曜日」（1968）
• 「ロックとソウルミュージック（パート 1）」b/w 「ロックとソウルミュージック（パート 2）」（1968 年）
• 「Here I Go Again」と「Baby You're Driving Me Crazy」の2曲 (1969)
• 「アイ・フィール・ライク・アイム・フィクシン・トゥ・ダイ・ラグ」b/w「ジャニス」（1969年） - オーストラリア#60 ^{[45] : 184}
• 「ハング・オン」と「ハンド・オブ・マン」（1971）

• トーキング第1号: 反対の歌、ラグ・ベイビー (1965)
• カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、ラグ・ベイビー（1966）

• エレクトリック・ミュージック・フォー・ザ・マインド・アンド・ボディ（1967） – アメリカ第39位
• 死にたい気分(1967) – 米国第 67 位
• トゥゲザー（1968） – アメリカ第23位
• ヒア・ウィー・アー・アゲイン（1969年） – アメリカで48位
• CJ フィッシュ(1970) – #111 US、#34 AUS ^{[45] : 74}
• 再会（1977）

• ライブ! フィルモア・ウェスト 1969 (1994)
• フライング・バック・ホーム・アゲイン（サンフランシスコ '68）（2020）

• グレイテスト・ヒッツ、ヴァンガード（1969）
• カントリー・ジョーと魚たちの生涯と時代ヘイト・アシュベリーからウッドストックまで、ヴァンガード（1971年）
• ベスト・オブ・カントリー・ジョー＆ザ・フィッシュ、ヴァンガード（1973）
• コレクターズアイテム: The First Three EPs、Rag Baby (1980)
• ベトナム・エクスペリエンス（ベトナム戦争、1961年12月22日-1975年5月7日）、ラグ・ベイビー（1985年）
• カントリー・ジョーと魚たち（1965年から1970年）、ヴァンガード（1987年）
• タイム・フライズ・バイ、ラグ・ベイビー（2012）^[46]

• 公式サイト
• カントリージョーマクドナルドのウェブサイト
• バリー・「ザ・フィッシュ」・メルトンのホームページ
• カントリー・ジョー＆ザ・フィッシュ・レガシー
• Country Joe and the Fish のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのカントリー・ジョーと魚たち