ストレンジ・デイズ（ドアーズのアルバム）

奇妙な日々
スタジオアルバム​ ドアーズ
リリース	1967年9月25日 ( 1967-09-25 )
記録済み	1967年5月～8月
スタジオ	サンセットサウンド、ハリウッド
ジャンル	サイケデリックロック アシッドロック サイケデリックポップ
長さ	34 : 49
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ポール・A・ロスチャイルド
ドアーズの年表
ドアーズ (1967) 奇妙な日々 （1967） 太陽を待つ （1968）
ストレンジ・デイズのシングル
「ピープル・アー・ストレンジ」 公開: 1967年9月 「ラブ・ミー・トゥー・タイムズ」 リリース: 1967年11月

『ストレンジ・デイズ』は、アメリカのロックバンド、ドアーズの2枚目のスタジオアルバムで、1967年9月25日にエレクトラレコードからリリースされ、デビューアルバム『』の8か月後にリリースされた。デビューアルバムの成功後、バンドは1967年初頭に2枚目のアルバムに向けて新旧両方の素材を試し始めた。リリース後、『ストレンジ・デイズ』は米国ビルボード200で3位に達し、最終的に全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。このアルバムには、「ピープル・アー・ストレンジ」と「ラヴ・ミー・トゥー・タイムズ」 というトップ30ヒットシングルが2曲収録されている

このアルバムは前作ほどの成功には至らなかったが、作家のデイヴィッド・V・モスコウィッツによれば「おそらくバンド自身が音楽的にも創造的にも最も高く評価したアルバム」だったという。^[1]音楽ジャーナリストのスティーブン・デイヴィスは『ストレンジ・デイズ』をドアーズの最高傑作であり「ロック・ムーブメントの偉大な遺物の一つ」と評している。 ^[2]

ストレンジ・デイズは、1967年5月から8月までのツアー休暇中に、ハリウッドのサンセット・サウンド・レコーダーズ（彼らの最初のLPと同じスタジオ）で録音された。1966年のセッションとは対照的に、プロデューサーのポール・A・ロスチャイルドとエンジニアのブルース・ボトニックは、当時最先端の8トラック録音機を使用した。長期にわたるセッションにより、バンドはスタジオで実験し、珍しい楽器や音響操作でサウンドをさらに強化することができた。^{[1] [3]}ボトニックは、ドアーズは「新しい録音技術を追求する」ことを決意していたと述べている。「何の制約もない」^[4]

ドアーズとは異なり、ストレンジ・デイズにはマリンバ^[5]から、ロック音楽史上初めてシンセサイザーが使用されたと言われるモーグ・シンセサイザーまで、さまざまな楽器が組み込まれている。^{[6]シンセサイザーの演奏は}ポール・ビーバーの協力を得てプログラムされ、リードシンガーのジム・モリソンが演奏した。^{[4] [7]}セッションミュージシャンのダグ・ルーバーンは、アルバムのレコーディング中に時折ベースを演奏した。^[5]

アルバムのレコーディングセッション中、バンドはミュージック・コンクレート技法を探求した。 ^[8] 例えば、「Unhappy Girl」をレコーディングしているとき、キーボード奏者のレイ・マンザレクはキーボードのイントロを逆再生し、それに対応するオーバーダブが後に行われた。^[3]トラック「Horse Latitudes」では、ボトニックはテープレコーダーのホワイトノイズを手で巻き上げて速度を変え（風のような音になった）、4人のバンドメンバーが様々な楽器を珍しい方法で演奏した。さらに速度を変えて、異なる音色と効果を作成した。^[9]

音楽評論家たちは『ストレンジ・デイズ』をアシッド・ロック、^[10] サイケデリック・ポップ、^[11] サイケデリック・ロック、^[12]あるいは単にサイケデリアと表現した。^{[13] [14]} バーニー・ホスキンズは「ポスト・サイケデリック・ポップ」と呼んだ。 ^{[15]アルバムの曲のうち数曲は}『ドアーズ』に収録された曲と同時期に書かれたものである。2曲 (「My Eyes Have Seen You」と「Moonlight Drive 」) は、ロビー・クリーガーが加入する前の1965年にトランス・ワールド・パシフィック・スタジオでデモが作成された。実際、後者は1965年夏にマンザレクと運命的に再会する前にモリソンが考えていたものである。^[16]この曲はバンドのデビュー・セッション中に2度試されたが、どちらのバージョンも満足のいくものではないと判断された。伝統的なブルースのアレンジである「ムーンライト・ドライブ」は、わずかにオフビートなリズムとクリーガーのボトルネックギターが特徴で、不気味なサウンドを生み出している。^[17]

このアルバムの最初のシングル「People Are Strange」は、1967年初頭、クリーガー、ドラマーのジョン・デンズモア、そして意気消沈したモリソンがローレル・キャニオンの頂上まで歩いた後に作曲された。^[5]デンズモアは著書『Riders on the Storm』でこの曲の作曲過程を次のように回想している。当時ルームメイトだったデンズモアとクリーガーのもとに、意気消沈した様子のモリソンが訪ねてきた。デンズモアの提案で、2人はローレル・キャニオンに沿って散歩した。モリソンは散歩から「陶然とした」気分で戻り、「People Are Strange」の初期の歌詞を書いた。^[18]

ドアーズの主なソングライターはモリソンだったが、クリーガーはグループのヒットシングルのいくつかを書いており、最初の作品は「ライト・マイ・ファイア」である。ブルージーな「ラブ・ミー・トゥー・タイムズ」は、戦争に向かうために船に乗る前のガールフレンドとの最後の日を過ごす兵士/水兵について歌ったものである。^[19]マンザレクは歌詞について「欲望と喪失、もしくは複数のオーガズム、どちらかはわからない」と述べている。^[20]マンザレクは、この曲の最終版をハープシコードで演奏したが、マンザレクはハープシコードを「通常はロックンロールとは結び付けられない最もエレガントな楽器」と表現した。 ^[20]この曲は2分37秒に編集され、アルバムからの2枚目のシングル（「ピープル・アー・ストレンジ」に続く）としてリリースされ、米国のチャートで25位に達した。リリース時に「Love Me Two Times」はラジオで流すにはややきわどいとみなされ、バンドの失望にもかかわらず、コネチカット州ニューヘイブンでは「物議を醸しすぎる」という理由で禁止された。 ^[21]

「Horse Latitudes」はモリソンのスポークンワード詩を披露するもので、^[22]モリソンは高校時代にこの詩を書いたことを認めている。^[23]しかし、マンザレクは「Horse Latitudes」をこんなに若い頃に書いたとは思っていなかったと述べ、言葉が「大人びすぎている」と主張していた。^[20]アルバムは11分間の壮大な「When the Music's Over」で終わり、そのキーボードパートはハービー・ハンコックの「Watermelon Man」に触発されている。^[3]

『ストレンジ・デイズ』は1967年9月25日にエレクトラ・レコードから発売された。^[25]アルバムは1967年11月に63週間チャートインし、アメリカで第3位に達するなどかなりの成功を収めたが、その影響力はバンドのデビューアルバムの永続的な成功によって弱められた。デビューアルバムは発売後10ヶ月以上トップ10に留まり、122週間チャートインした。音楽ジャーナリストのスティーブン・デイビスによると、 『ストレンジ・デイズ』はドアーズにとってモリソンとのキャリアの中で「最も売れなかったアルバム」となった。^[2]

ジョエル・ブロツキーが撮影した『ストレンジ・デイズ』のアルバム・ジャケットには、ニューヨークのストリート・パフォーマーの一団が描かれている。撮影場所は、マンハッタンのレキシントンと3番街の間にあるイースト36丁目の隣の住宅街、スニッフェン・コートである。 ^[26]指定された役柄すべてに実際のストリート・パフォーマーを見つけることができなかったため、ブロツキーのアシスタントがジャグラー役を務め、ランダムに選ばれたタクシー運転手がトランペットを演奏するポーズをとって5ドル支払われた。双子の小人が雇われ、1人が表紙に、もう1人が裏表紙に登場した。裏表紙は表紙と同じ写真のもう半分である。^[27]しかし、両方のジャケットの背景には、バンドのグループ写真がポスターとして掲載されており、バンド名とアルバム名のキャプションが添えられている。 （同じ写真は以前、バンドのデビューアルバムの裏表紙にも掲載されていた。）^[28]アーティスト名やアルバム名がわかりにくいため、ほとんどのレコード店では、顧客が識別しやすいようにカバーにステッカーを貼っている。^[27]

ドアーズに比べて商業的成功は低かったものの、当時の『ストレンジ・デイズ』のレビューは概ね好意的だった。ローリング・ストーン誌は、このアルバムは「最初のアルバムのパワーとエネルギーをすべて備えているが、より繊細で、より複雑で、はるかに効果的である」と評し、「アルバム全体、個々の曲、特に最後のトラックは、悲劇の5つの部分で構成されている。ギリシャのドラマのように、カタルシスがあるので、音楽が終わったことがわかる」と主張した。^[34] LAフリー・プレスのジーン・ヤングブラッドは、ドアーズの音楽スタイルを「サイケデリックというよりシュール、アシッドというより苦悩」と評し、熱烈なレビューを書いた。^[15]ロバート・クリストガウは、1968年5月のエスクァイア誌のコラムで、このアルバムを「力強いが不格好」と評したが、ドアーズは「どこからともなく現れ、アメリカで最もヘビーなグループとして君臨した」と書いた。^[37]

このアルバムに対する回顧的なレビューも同様に好意的である。2007年、40周年記念版の発売に際し、スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「ドアーズにはより頻繁で明らかなピークがあったが、風変わりなストレンジ・デイズはより野心的で統一された作品だ。つなぎのトラックは少なく、各曲はその前後の曲と同じくらい重みがある」と論じ、「時に美しく、時に恐ろしく、しばしば恐怖と理想主義の歪んだ時代の記録」と呼んだ。^[36]また、リストでも上位にランクされており、2012年にはローリング・ストーン誌の 「史上最高のアルバム500選」で409位にランクインした。^[38]また、同じ雑誌は2007年のリスト「1967年の必聴アルバム40選」にこのアルバムを含めた。^[39] 『ストレンジ・デイズ』はアルティメット・クラシック・ロック誌の「サイケデリック・ロック・アルバム・トップ25」で20位にランクインしたが、 ^[40] Q誌では35位にランクインした。^[41]

批評家の中には、このアルバムは前作に及ばないと感じる者もいる。^[15] ローリングストーン・アルバムガイドは「ハードブルースの『Love Me Two Times』とロックタンゴの『Moonlight Drive』を除けば、『Strange Days』にはドアーズのような力強さはない」と評している。^{[15] [35]}オールミュージックのアルバム回顧レビューで、リッチー・ウンターバーガーは「 『Strange Days』の曲の多くは『ドアーズ』に収録された曲と同時期に書かれたもので、後から考えると、その中から最高の曲がすでにデビューアルバム用に厳選されていたという印象を受ける。そのため、このバンドの2作目はデビューアルバムほど一貫して素晴らしいとは言えない」としながらも、全体として「彼らの名盤アルバムのテーマを非常にうまく引き継いでいる」と述べている。^{[5] [29]}

『ストレンジ・デイズ』とその曲は2023年に芸術家ジョージ・コンドの絵画に影響を与えた。 ^[42]

すべてのトラックはドアーズ（ジム・モリソン、レイ・マンザレク、ロビー・クリーガー、ジョン・デンズモア）によって書かれた。詳細は1967年の米国エレクトラのリリースから引用されており、他のリリースでは異なる情報が表示される可能性がある。^[43]

1967年の米国エレクトラのアルバムのライナーノーツと、ブルース・ボトニックとバーニー・ホスキンスのエッセイが添えられた2007年のライノ・レコードCD40周年記念版のライナーノーツは、他の情報源とは異なる場合があります。^{[5] [43]}

ドアーズ

• ジム・モリソン– 「Strange Days」の ボーカル、モーグシンセサイザー^[4]
• レイ・マンザレク – キーボード、マリンバ、ハープシコード（「Love Me Two Times」）^[20]
• ロビー・クリーガー – ギター
• ジョン・デンズモア – ドラム

追加ミュージシャン

• ダグ・ルバーン - ベースギター（「Unhappy Girl」、「Horse Latitudes」、「When the Music's Over」を除く）^[44]
• ポール・ビーバー – 「Strange Days」でのモーグシンセサイザープログラミング^[4]

テクニカル

• ポール・A・ロスチャイルド –制作
• ブルース・ボトニック –エンジニアリング
• ジョエル・ブロツキー – 表紙写真
• ウィリアム・S・ハーヴェイ – 表紙コンセプトとアートディレクション

アルバム

シングル

• ドアの概要

• デイヴィス、スティーブン（2004）。ジム・モリソン：生、死、伝説。ペンギン出版。ISBN 1-59240-064-7。
• デンズモア、ジョン（1990年）。『ライダーズ・オン・ザ・ストーム：ジム・モリソンとドアーズとの私の人生』デラコート・プレス。ISBN 978-0-385-30033-9。
• ガー、ジリアン・G.（2015年7月8日）。『ドアーズ：イラスト入り歴史』。Voyageur Press。ISBN 978-0760346907。
• ゲルステンマイヤー、ハインツ (2001)。ドアーズ – 魂のための音 – Die Musik Der Doors (ドイツ語) 。ISBN 978-3-8311-2057-4。
• ホプキンス、ジェリー、シュガーマン、ダニー（1980）。『ここから誰も生きて出られない』グランドセントラル。ISBN 978-0-446-69733-0。
• マンザレク、レイ（1998年）。『ライト・マイ・ファイア：ドアーズとの私の人生』ニューヨーク市：パトナム。ISBN 978-0-399-14399-1。
• マティハス・メッカ、クリスチャン（2020）。サイケデリックロックを聴こう！音楽ジャンルの探求。ハードカバー。ISBN 978-1440861970。
• モスコウィッツ、デイビッド・V. (2015)。『史上最高のバンド100選：世界を揺るがした伝説のバンドガイド』カリフォルニア州サンタバーバラ：グリーンウッド。ISBN 978-1440803390。
• フォン・トーレス、ベン（2006年10月25日）。『ドアーズ』。ニューヨーク市：ハイペリオン・ブックス。ISBN 978-1401303037。
• ペローネ、JE (2004)。カウンターカルチャー時代の音楽 音楽を通じたアメリカの歴史。ウェストウッド、コネチカット州：グリーンウッド。ISBN 0-313-32689-4。
• ピンチ、トレバー、トロッコ、フランク (2002)。アナログ時代: モーグシンセサイザーの発明と影響。マサチューセッツ州ケンブリッジ: ハーバード大学出版局。ISBN 0-674-01617-3。
• ウォール、ミック（2014年10月30日）。 『 Love Becomes a Funeral Pyre』イギリス：Hachette。ISBN 978-1409151258。
• ワイドマン、リッチー (2011)。ドアーズ FAQ :アシッドロックの王様について知るべきことすべて。バックビートブックス。ISBN 978-1-61713-017-5。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 54–55。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのStrange Days (リリースリスト)