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シンセサイザー（シンセサイザー[1]またはシンセとも呼ばれる）は、オーディオ信号を生成する電子楽器である。シンセサイザーは通常、減算合成、加法合成、周波数変調合成などの方法で波形を生成することによって音を作り出す。これらの音は、周波数をカットまたはブーストするフィルター、アーティキュレーション、つまり音符の始まりと終わりを制御するエンベロープ、音色に影響するピッチ、音量、フィルター特性などのパラメータを変調する低周波発振器などのコンポーネントによって変更されることがある。シンセサイザーは通常、キーボードで演奏されるか、シーケンサー、ソフトウェア、またはその他の楽器によって制御され、MIDIを介して他の機器と同期されることがある。
シンセサイザーのような楽器は、パンチカードで制御され、数百本の真空管を使用したRCA Mark IIなどの楽器とともに、20世紀半ばに米国で登場しました。ロバート・モーグによって開発され、1964年に初めて販売されたモーグ・シンセサイザーは、電圧制御発振器、エンベロープ、ノイズ・ジェネレーター、フィルター、シーケンサーなどの先駆的な概念を発明したとされています。1970年には、より小型で安価なミニモーグによって、それ以前の大型のモジュラー・シンセサイザーとは異なり、キーボードを内蔵した自己完結型の楽器としてシンセサイザーが標準化されました。
1978年、シーケンシャルサーキット社はマイクロプロセッサを使用して初めてユーザーがサウンドを保存できるProphet-5をリリースしました。電子楽器を同期させる標準化された手段であるMIDIは1982年に導入され、現在も業界標準となっています。 1983年に発売されたヤマハDX7は大成功を収め、デジタルシンセサイザーを普及させました。ソフトウェアシンセサイザーは現在、プラグインとして実行することも、マイクロチップに組み込むこともできます。21世紀には、製造コストの削減と2010年代からのシンセウェーブミュージックの人気の高まりにより、アナログシンセサイザーが再び人気を集めました。 [2]
シンセサイザーは当初、 1960年代のサイケデリックやカウンターカルチャーのシーンで評価され、前衛的なものと見なされていたが、商業的な可能性はほとんど認識されていなかった。ウェンディ・カルロスがシンセサイザー用に編曲したバッハ作品のベストセラーアルバムである『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）により、シンセサイザーは主流となった。1960年代と1970年代にはエレクトロニックアクトやポップ、ロックグループに採用され、1980年代の音楽では広く使われた。 1979年にフェアライトシンセサイザーで導入されたサンプリングは、エレクトロニックやヒップホップなどのジャンルに影響を与えた。今日、シンセサイザーはほぼすべてのジャンルの音楽で使用されており、音楽業界で最も重要な楽器の1つと見なされている。 2016年のFactによると、「シンセサイザーは、現代の音楽において、人間の声と同じくらい重要で、どこにでもある」とのことだ。[3]
歴史
先駆者
電気がより広く普及するにつれ、20世紀初頭にはテルハーモニウム、トラウトニウム、オンド・マルトノ、テルミンなどの電子楽器が発明されました。[4] 1930年代後半には、ハモンドオルガン社が72台の電圧制御アンプと146本の真空管で駆動する大型楽器、ノヴァコードを製造しました。[5] 1948年には、カナダの技術者ヒュー・ル・ケインは、電圧制御シンセサイザーの前身となる電子サックバットを完成させました。鍵盤の感度により、ビブラート、グリッサンド、アタックコントロールが可能になりました。[4]
1957年、ハリー・オルソンとハーバート・ベラールは、ニュージャージー州プリンストンのRCA研究所でRCAマークIIサウンドシンセサイザーを完成させた。この機器は、750本の真空管を含むアナログシンセサイザーを制御するパンチ紙テープを読んだ。コロンビア・プリンストン電子音楽センターが購入し、プリンストン大学の作曲家ミルトン・バビットがほぼ独占的に使用した。[4]
1960年代: 初期
Analog Daysの著者は、「シンセサイザーの黎明期」を 1964 年から 1970 年代半ばまで、つまりMoog シンセサイザーのデビューから始まる期間と定義しています。[6] : 7 アメリカのエンジニアRobert Moogによって設計されたこの楽器は、多数の独立した電子モジュールで構成されたモジュラー シンセサイザーシステムで、各モジュールがパッチ ケーブルで他のモジュールとどのように接続されているかに応じて、サウンドを生成、形成、または制御することができました。[7] Moog は、電圧によってピッチを制御する手段、電圧制御発振器を開発しました。[8]これは、Moog のコンポーネントであるエンベロープ、ノイズ ジェネレーター、フィルター、シーケンサーとともに、シンセサイザーの標準コンポーネントになりました。[9] [6]
同じ頃、アメリカのエンジニアであるドン・ブックラがブックラ・モジュラー電子音楽システムを開発した。[10]従来のキーボードの代わりに、ブックラのシステムは指の位置と力に応じて制御電圧を送信するタッチプレートを使用していた。 [6]しかし、モーグのキーボードはミュージシャンにとってよりアクセスしやすく、市場性が高く、キーボードはシンセサイザーを制御する標準的な手段となった。[6]モーグとブックラは当初、RCAシンセサイザーを連想させるため、自社の楽器にシンセサイザーという言葉を使うことを避けていたが、1970年代までには標準的な用語となった。[6]
1970年代: ポータビリティ、ポリフォニー、パッチメモリ
1970年、モーグはより安価で小型のシンセサイザー、ミニモーグを発売した。[11] [12]これは楽器店で販売された最初のシンセサイザーであり、[6]ライブパフォーマンスにより実用的であった。これにより、内蔵キーボードを備えた自己完結型楽器としてのシンセサイザーの概念が標準化された。[13] [14] 1970年代初頭、イギリスの作曲家ケン・フリーマンは、弦楽器セクションをエミュレートするように設計された最初のストリングシンセサイザーを発表した。[15]
1971年に小売店がシンセサイザーの販売を開始した後、米国のARPや英国のEMSなど、他のシンセサイザー会社が設立されました。 [6] ARPの製品には、折りたたんでキャリングケースに収納でき、スピーカーを内蔵したARP 2600や、ミニモーグのライバルであるOdysseyなどがありました。 [6]より安価なEMSシンセサイザーは、ブライアン・イーノやピンク・フロイドなど、ヨーロッパのアートロックやプログレッシブ・ロックのアーティストに使用されました。[6]シンセサイザーの設計は、 1973年にPractical Electronicsに掲載された設計など、アマチュア電子機器市場に登場しました。[1] 1970年代半ばまでに、ARPは世界最大のシンセサイザーメーカーになりましたが、[6] 1981年に閉鎖されました。[16]
初期のシンセサイザーはモノフォニックで、一度に1つの音しか鳴らせなかった。最も初期の商用ポリフォニックシンセサイザーのいくつかは、アメリカのエンジニア、トム・オーバーハイムによって作られたもので、[10] OB-X （1979年）などである。[6] 1978年、アメリカの会社シーケンシャルサーキットは、初の完全にプログラム可能なポリフォニックシンセサイザーであるプロフェット5をリリースした。 [9] : 93 以前のシンセサイザーでは、サウンドを変更するためにケーブルやノブを調整する必要があり、サウンドを正確に再現できる保証はなかったが、[6]プロフェット5はマイクロプロセッサを使用してサウンドをパッチメモリに保存した。[17]これにより、予測不可能なサウンドを作成するシンセサイザーから「馴染みのあるサウンドの標準的なパッケージ」を作成するシンセサイザーへの移行が促進された。[6] : 385
1980年代: デジタル技術
シンセサイザー市場は1980年代に劇的に成長した。[9] : 57 1982年には電子楽器を同期させる標準化された手段であるMIDIが導入され、現在でも業界標準となっている。[18]影響力のあるサンプリングシンセサイザーであるフェアライトCMIは1979年に発売され、[17]異なるピッチでサンプルを録音および再生する機能を備えていた。[19]高価だったためアマチュアには手が届かなかったが、ケイト・ブッシュやピーター・ガブリエルなどの有名なポップミュージシャンに採用された。フェアライトの成功は競争を促し、サンプリング技術が向上し、価格が下がった。[19]初期の競合サンプラーには、1981年のE-mu Emulator [19]や1985年のAkai Sシリーズなどがある。 [20]
1983年、ヤマハは初の商業的に成功したデジタルシンセサイザー、ヤマハDX7を発売した。[21]スタンフォード大学のエンジニア、ジョン・チョウニングが開発した周波数変調（FM）合成に基づいており、[22] DX7はアナログ合成の「温かみのある」そして「ぼやけた」音に比べて、「荒々しい」、「ガラスのような」、「冷たい」音が特徴であった。[3] DX7は10万台以上を売り上げた初のシンセサイザーであり[9] : 57 、史上最も売れたシンセサイザーの1つであり続けている。[21] [23] 1980年代のポップミュージックで広く使用された。[24]
デジタルシンセサイザーには通常、アコースティック楽器をエミュレートしたプリセットサウンドが含まれており、アルゴリズムはメニューとボタンで制御されます。[6]ヤマハからライセンスを受けたFM技術で作られたシンクラヴィアは、 16ビットサンプリングやデジタル録音などの機能を提供しました。 開始価格は13,000ドルだったため、使用は大学、スタジオ、裕福なアーティストに限定されていました。[25] [26]ローランドD-50（1987）は、ローランドの線形演算アルゴリズムとサンプルを融合し、ディレイ、リバーブ、コーラスなどのデジタルエフェクトを内蔵した最初の量産シンセサイザーでした。[9] : 63 1988年、日本のメーカーコルグは、サンプリングされたトランジェントとループを備えたデジタルシンセサイザーワークステーションであるM1をリリースしました。[27] 25万台以上が販売され、歴史上最も売れたシンセサイザーであり続けています。[27]デジタルシンセサイザーの登場により、その後10年間でアナログシンセサイザーへの関心は低下した。[9] : 59
1990年代～現在: ソフトウェアシンセサイザーとアナログの復活
1997年には、 Propellerhead SoftwareのReBirthとSeer SystemsのRealityがリリースされました。これらは、MIDI経由でリアルタイムに演奏できる最初のソフトウェアシンセサイザーでした。 [9] 1999年には、音楽ソフトウェアCubaseのアップデートにより、ユーザーはソフトウェアインストゥルメント（シンセサイザーを含む）をプラグインとして実行できるようになり、新しいソフトウェアインストゥルメントの波が起こりました。[28] 2000年にリリースされたPropellerheadのReasonは、認識可能な仮想スタジオ機器の配列を導入しました。[28]
パッチング可能なモジュラーシンセサイザーの市場は1990年代後半に回復した。[9] : 32 2000年代には、古いアナログシンセサイザーの人気が再燃し、時には元の価格よりもはるかに高い価格で販売されることもあった。[29] 2010年代には、Moog、Korg、Arturia、Dave Smith Instrumentsなどの企業から、手頃な価格の新しいアナログシンセサイザーが導入された。この新たな関心は、不完全な「オーガニック」なサウンドとよりシンプルなインターフェイスの魅力、そして最新の表面実装技術によりアナログシンセサイザーの製造が安価かつ迅速になったことによるものと考えられている。[29]
インパクト
初期のシンセサイザーは前衛的なものとみなされ、1960年代のサイケデリックやカウンターカルチャーのシーンでは新しい音を作る能力が評価されていたが、商業的な可能性はほとんど認識されていなかった。ウェンディ・カルロスがモーグ・シンセサイザー用に編曲したバッハ作品のベストセラーアルバム『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）は、シンセサイザーが「ランダムノイズマシン」以上のものであることを証明し、[7]シンセサイザーを主流に押し上げた。[6]しかし、バロック音楽におけるシンセサイザーの適切さについては議論があり、ガーディアン紙によると、シンセサイザーは「真面目なクラシック音楽界」ではすぐに見捨てられたという。[30]
今日、シンセサイザーは音楽業界で最も重要な楽器の一つであり、[31]ほぼすべてのジャンルで使用されています。[6] : 7 Analog Daysの著者は、シンセサイザーを「電気時代の偉大な新楽器としてエレキギターと並ぶ唯一のイノベーション」と見なしています。どちらも新しい形式の音楽を生み出し、どちらも非常に人気がありました。[6] : 7 2016年のFactによると、「シンセサイザーは、現代の音楽において、人間の声と同じくらい重要で、どこにでもある」とのことです。[3]
ロック
ムーグは、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、キース・エマーソンなどの1960年代のロックバンドに採用された。[32]エマーソンは、ムーグを使って演奏した最初のメジャーロックミュージシャンであり、ムーグは彼のパフォーマンスのトレードマークとなり、彼のバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーを世界的なスターに押し上げた。アナログ・デイズによると、エマーソンのような人たちは、ムーグを使った演奏で「ジミ・ヘンドリックスがギターに与えた影響と同じことをキーボードに与えた」という。[6] : 200 ストリング・シンセサイザーは、キャメル、キャラバン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ジェントル・ジャイアント、ルネッサンスなどの1970年代のプログレッシブ・ロックバンドで使用された。[15]
ポータブルなミニモーグ（1970年）は、それ以前のモジュラーシンセサイザーよりもはるかに小型で、ライブパフォーマンスでシンセサイザーがより一般的になった。[14]初期のシンセサイザーは一度に1つの音しか演奏できなかったため、ベースライン、リード、ソロに適していた。[33] 70年代と80年代にポリフォニックシンセサイザーが台頭すると、「ロックにおけるキーボードは再び背景に回帰し、ソロではなくフィルや雰囲気作りに使われるようになった」。[6] : 207 一部のアーティストはシンセサイザーの使用は「ズル」だと感じており、クイーンはアルバムのライナーノーツでシンセサイザーを使用していないと書いている。[34]
アフリカ系アメリカ人の音楽
ミニモーグは、スティーヴィー・ワンダーの作品[6]や、サン・ラの作品などのジャズの主流となった。[33] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、ミニモーグは、アバやジョルジオ・モロダーなどのアーティストによって、新興のディスコジャンルで広く使用された。[33] 1979年にフェアライトシンセサイザーで導入されたサンプリングは、あらゆるジャンルの音楽に影響を与え[8] 、エレクトロニック音楽やヒップホップ音楽の発展に大きな影響を与えた。[35] [36]
電子音楽
1970年代には、ジャン・ミッシェル・ジャール[37]や冨田勲[38] [39] [40]などの電子音楽の作曲家が、シンセサイザーを主体としたインストゥルメンタルアルバムをリリースし、成功を収めた。これは、1970年代後半から1980年代前半にかけてのシンセポップの出現に影響を与えた。クラフトヴェルク[41]やタンジェリン・ドリームなどのドイツのクラウトロックバンド、ジョン・フォックス、ゲイリー・ニューマン、デヴィッド・ボウイなどのイギリス人アーティスト、ジョージ・クリントンやザップなどのアフリカ系アメリカ人アーティスト、イエロー・マジック・オーケストラや喜多郎などの日本のエレクトロニックバンドの作品は、このジャンルの発展に影響を与えた。[31]
Roland TB-303 (1981) は、 Roland TR-808およびTR-909ドラムマシンと組み合わされて、 10 年後にはプロデューサーが安価な中古ユニットを入手し、ハウスやテクノなどのエレクトロニックダンスミュージックのジャンルの基礎となりました。 [42] Analog Daysの著者は、1960 年代のサイケデリックなシンセサイザーの起源を、1980 年代のレイブやイギリスの「セカンド・サマー・オブ・ラブ」、そして 1990 年代と 2000 年代のクラブシーンに結び付けています。[6] : 321
ポップ
ゲイリー・ニューマンの1979年のヒット曲「Are 'Friends' Electric?」と「Cars」ではシンセサイザーが多用されている。[43] [44] OMDの「Enola Gay」(1980)では、特徴的な電子パーカッションと合成メロディが使用されている。ソフト・セルは1981年のヒット曲「Tainted Love」で合成メロディを使用している。[31] デュラン・デュランのキーボード奏者ニック・ローズは、ローランド・ジュピター4やジュピター8などのシンセサイザーを使用している。[45]ヒットチャート入りした曲には、デペッシュ・モードの「Just Can't Get Enough」(1981) [31] 、ヒューマン・リーグの「Don't You Want Me」[46] 、ウルトラヴォックスの作品などがある。[31]
1980年代には、デジタルシンセサイザーがポップミュージックで広く使われた。[24] 1983年に発売されたヤマハDX7はポップミュージックの定番となり、A-ha、ケニー・ロギンス、クール・アンド・ザ・ギャングなどの曲で使用された。[3]その「E PIANO 1」プリセットは特にパワーバラードで有名になり、[ 3]ホイットニー・ヒューストン、シカゴ、[47]プリンス、[24]フィル・コリンズ、ルーサー・ヴァンドロス、ビリー・オーシャン、[3]セリーヌ・ディオンなどのアーティストに使用された。[48]コルグM1プリセットは、マドンナの1990年のシングル「ヴォーグ」を皮切りに、1990年代のハウスミュージックで広く使用された。[49]
映画とテレビ
シンセサイザーは映画やテレビのサウンドトラックでよく使われます。[6] : 273 1969年、モート・ガーソンはアポロ11号の月面歩行のテレビ映像のサウンドトラックをモーグで作曲し、アメリカの大衆の想像力の中で電子音楽と宇宙を結びつけました。[50] ARPシンセサイザーは1977年のSF映画『未知との遭遇』[6] : 9 や『スターウォーズ』の音響効果の作成に使用され、ロボットR2-D2の「声」も制作されました。[6] : 273
70年代から80年代にかけて、シンセサイザーは『時計じかけのオレンジ』（1971年）、 『地獄の黙示録』（1979年）、『霧の中の殺人』 （1980年）、 『007マンハンター』（1986年）などのスリラー映画やホラー映画のスコアに使用されました。ブラッド・フィーデルは『ターミネーター』（1984年）のサウンドトラックを録音するためにプロフェットシンセサイザーを使用しました。 [51]また、映画監督のジョン・カーペンターは自身のサウンドトラックにこのシンセサイザーを多用しました。[52]シンセサイザーは『ナイトライダー』（1982年）、『ツイン・ピークス』（1990年）、『ストレンジャー・シングス』 （2016年）などのテレビ番組のテーマ曲の作成にも使用されました。[53]
求人
シンセサイザーの台頭は音楽業界の仕事に大きな変化をもたらした。これは、無声映画に伴奏する生演奏家が失業した、それ以前の映画に音響が導入された時と似ている。[54]弦楽器やホルンなどの楽器を模倣する能力を持つシンセサイザーは、セッションミュージシャンの仕事を脅かした。一時期、モーグは商業的な仕事での使用が禁止されたが、これはアメリカ音楽家連盟(AFM) の交渉による制限だった。[6]ロバート・モーグは、AFM は彼の楽器を他の楽器と同じように研究する必要があることに気付いていないと感じ、代わりに「ミュージシャンが作り出せるすべての音がどういうわけかモーグの中に存在している -ヤッシャ・ハイフェッツと書かれたボタンを押すだけで、最も素晴らしいバイオリン奏者が出てくる」と想像した。[55]
ミュージシャンのウォルター・シアーは、シンセサイザーには技術が必要だとAFMを説得し、「シンセサイザー奏者」というカテゴリーが組合に認められた。しかし、奏者は何年も「疑惑と敵意」にさらされた。[6] : 149 1982年、バリー・マニロウがオーケストラの代わりにシンセサイザーを使ったツアーを行った後、英国音楽家組合はシンセサイザーを禁止しようとし、物議を醸した。[56]その10年間、ヤマハDX7のプログラミングに熟練した数人のミュージシャンが、他のバンドのサウンドを作成する仕事を見つけた。[57]
サウンド合成
シンセサイザーは、さまざまな形式のアナログおよびデジタル合成を通じてオーディオを生成します。
- 減算合成では、複雑な波形が発振器によって生成され、その後フィルターで整形されて特定の周波数が除去または増幅されます。[9]減算合成は「豊か」で「暖かい」という特徴があります。[58]
- 加法合成では、多数の波形（通常は正弦波）を組み合わせて合成音を作ります。[9] [59]
- 周波数変調（FM）合成は位相変調とも呼ばれ、搬送波が変調波の周波数で変調されます。結果として得られる複雑な波形は、別の変調器によって変調され、さらに別の変調器によって変調され、というように繰り返します。[60] FM合成は、「荒々しい」、「ガラスのような」、「冷たい」という特徴があります。[3]
- カシオCZシンセサイザーに実装されている位相歪み合成はFM合成に似ています。[61]
- ウェーブテーブル合成では、シンセサイザーは異なる波形のデジタル表現間をスムーズに変調し、形状と音色を変化させます。[62]
- サンプルベースの合成では、シンセサイザーで音を作成する代わりに、サンプル（音のデジタル録音）を再生し、フィルター、エンベロープ、LFOなどのコンポーネントで形作ります。[63]
- Prophet VSによって開拓されたベクトル合成では、ユーザーはジョイスティック、エンベロープ、LFOなどのコントローラーを使用して、異なる音源間をクロスフェードします。[64]
- グラニュラー合成では、オーディオサンプルは、通常100分の1秒から10分の1秒の長さの「粒子」に分割され、再結合されて再生されます。[65]
- 物理モデリング合成では、物理的な音源の数学的モデルが作成される。[66]
コンポーネント
発振器
発振器は、異なる音色の波形（のこぎり波、正弦波、パルス波など）を生成します。[9]
電圧制御アンプ
電圧制御アンプ（VCA）は、オーディオ信号の音量またはゲインを制御します。VCAは、LFOやエンベロープなどの他のコンポーネントによって変調できます。[9] VCAは、外部または内蔵のパワーアンプに渡す前に電子信号をブースト（増幅）するプリアンプであり、減衰器を使用して振幅（音量）を制御する手段でもあります。VCAのゲインは、エンベロープジェネレータ、LFO、キーボード、またはその他のソースから来る制御電圧（CV）によって影響を受けます。[67]
フィルター
電圧制御フィルタ(VCF) は、多くの場合エンベロープまたは LFO の制御下で、周波数領域で発振器によって生成されたサウンドを「整形」します。これらは減算合成に不可欠です。フィルタは減算合成で特に重要であり、一部の周波数領域 (または「バンド」) を減衰せずに通過させ、他の周波数領域を大幅に減衰 (「減算」) させるように設計されています。ローパス フィルタが最もよく使用されますが、バンドパス フィルタ、バンド リジェクト フィルタ、ハイパス フィルタも使用できる場合があります。[引用が必要]
フィルターは、2 番目の ADSR エンベロープで制御できます。フィルター エンベロープを備えた多くのシンセサイザーの「エンベロープ モジュレーション」(「env mod」) パラメーターは、エンベロープがフィルターにどの程度影響するかを決定します。フィルターを最小にすると、エンベロープのないフラットなサウンドが生成されます。エンベロープを最大にすると、フィルターの最小範囲と最大範囲が拡大し、エンベロープが顕著になります。フィルターに適用されたエンベロープは、減衰、持続、リリースなどのパラメーターを上下させることで、サウンド デザイナーが長い音や短い音を生成するのに役立ちます。たとえば、減衰を短くし、持続させない場合、生成されるサウンドは一般にスタブと呼ばれます。サウンド デザイナーは、音量ではなくフィルターを使用してサウンドを形作ることを好む場合があります。[引用が必要]
封筒
エンベロープは、時間の経過とともに音がどのように変化するかを制御します。振幅（ボリューム）、フィルター（周波数）、ピッチなどのパラメータを制御することができます。最も一般的なエンベロープはADSR（アタック、ディケイ、サスティン、リリース）エンベロープです。[9]
- アタックとは、ノートがトリガーされたときにレベルがゼロからピークまで上昇するのにかかる時間です。
- 減衰は、アタック レベルから指定されたサステイン レベルまでその後に下がるのにかかる時間です。
- サスティンは、キーが放されるまでの、サウンドの持続時間の主なシーケンス中のレベルです。
- リリースとは、キーが放された後、レベルがサステイン レベルからゼロまで減少するのにかかる時間です。
低周波発振器
低周波発振器（LFO）は、発振器のピッチ（ビブラートの生成）などのパラメータを変調するために使用される波形を生成します。[9]
アルペジエーター
多くのシンセサイザーモデルに搭載されているアルペジエーターは、入力されたコードをアルペジオに変換します。通常、アルペジオの速度、範囲、モード（アルペジオの動き）のコントロールが含まれています。[68]
コントローラー
シンセサイザーは、電子キーボードやデジタルキーボード、またはMIDIコントローラーキーボードで制御されることが多く、これらはシンセサイザーユニットに内蔵されていたり、CV /ゲート、USB、MIDIなどの接続を介して接続されていたりします。[9]キーボードは、ベロシティ感度やアフタータッチなどの表現力を提供し、サウンドをより細かく制御できるようにします。 [9]その他のコントローラーには、タッチセンシティブな表面上で指の動きを追跡するリボンコントローラー、木管楽器のように演奏するウィンドコントローラー、ビデオゲームのモーションコントローラーに似たモーションセンシティブコントローラー、ドラムキットのヘッドのように演奏する電子ドラムパッド、指の位置と力に応じて信号を送信するタッチプレート、微分音チューニング用に設計されたコントローラー、[9]タブレットやスマートフォンなどのタッチスクリーンデバイス、[9]およびフィンガーパッドがあります。[9]
クローン
シンセサイザーのクローンは、以前のシンセサイザーを無許可で再現したもので、有名な楽器の廉価版として販売されることが多い。クローンは、物理的な楽器とソフトウェアの形で入手可能。ソフトウェアのクローンを販売している企業には、ArturiaやNative Instrumentsなどがある。Behringerは、Minimoog、Pro-One、TB-303などの楽器やTR-808などのドラムマシンをモデルにした機器を製造している。その他のシンセサイザーのクローンには、MiniMOD（Minimoogをベースにしたユーロラックモジュールシリーズ）、Intellijel Atlantis（ SH-101をベースにした）、x0x Heart（TB-303をベースにした）などがある。[69]
特許が切れた地域では、古いハードウェアのクローンを作ることは合法です。 [69] 1997年、MackieはBehringerに対する訴訟で敗訴しました。 [70]米国の著作権法では回路基板の設計はカバーされていなかったためです。[69]
参照
- リスト
- 各種シンセサイザー
- 関連機器と技術
- コンポーネントとテクノロジー
- 音楽ジャンル
- 主な作品
参考文献
引用
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出典
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さらに読む
- クロムビー、デイビッド（1986）。『ニュー・コンプリート・シンセサイザー』オムニバス・プレス。ISBN 0711907013。
- Gorges, Peter (2005)。プログラミングシンセサイザー。ドイツ、ブレーメン：Wizoobooks。ISBN 978-3-934903-48-7。
- シュミッツ、ラインハルト (2005)。アナログ合成。ドイツ、ブレーメン: Wizoobooks。ISBN 978-3-934903-01-2。
- シャピロ、ピーター（2000年）。『モジュレーション：電子音楽の歴史：音に響く言葉』カイピリーニャプロダクションズ、米国。ISBN 1-891024-06-X。
- Kuit, Roland (2014). SoundLab I: The Electronic Studio. 出版社番号: 13664 . オランダ、ハーグ: Donemus.
- Kuit, Roland (2014). SoundLab II: Architectures for Philosophers. 出版社番号: 13665 . オランダ、ハーグ: Donemus.
- Kuit, Roland (2014).パッチングの実験室: モジュラー合成の図解集。発行者番号: 13662。オランダ、ハーグ: Donemus。
- Kuit, Roland (2014)。オンにするかオフにするか、それがスイッチです。出版社番号: 13666。オランダ、ハーグ: Donemus。
外部リンク
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ウィキメディア・コモンズには、シンセサイザーに関連するメディアがあります。
- サウンド合成理論のウィキブック
- サウンド合成の原理 2016年1月20日アーカイブサルフォード大学のWayback Machineで
- シンセサイザーチュートリアル 2022年6月11日にWayback Machineにアーカイブされました