モントレー国際ポップフェスティバル

モントレー国際ポップフェスティバル
アート：トム・ウィルクス
ジャンル	ブルースロック、フォークロック、ハードロック、サイケデリックロックのスタイルを含むロック、ポップ、フォーク。
日付	1967年6月16日～18日
場所	モントレー郡フェアグラウンド、カリフォルニア州モントレー
座標	北緯36度35分40秒 西経121度51分46秒 / 北緯36.59444度 西経121.86278度 / 36.59444; -121.86278
活動年数	1967
創設者	デレク・テイラー、ルー・アドラー、ジョン・フィリップス、アラン・パリサー

モントレー国際ポップフェスティバルは、1967年6月16日から18日まで、カリフォルニア州モントレーのモントレー郡フェアグラウンドで開催された3日間の音楽フェスティバルです。^[1]このフェスティバルは、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ザ・フー、ラヴィ・シャンカールが初めてアメリカで主要な出演を果たしたこと、ジャニス・ジョプリンが初めて大規模に公開演奏したこと、そしてオーティス・レディングがアメリカの大衆に紹介されたことで知られています。

このフェスティバルは、カウンターカルチャーの中心地としてのカリフォルニアというテーマを体現しており、一般的には1967年の「サマー・オブ・ラブ」の始まりの1つであり、ヒッピー、フラワーパワー、フラワーチルドレンの運動と時代のデビューと見なされています。^[2] モントレーは広く宣伝され、多くの参加者が集まり、歴史的なパフォーマンスが披露され、人気の劇場ドキュメンタリー映画の題材となったため、2年後のウッドストック・フェスティバルを含む将来の音楽フェスティバルのインスピレーションとテンプレートとなりました。ローリングストーン誌の発行人であるジャン・ウェナーは、「モントレーは結節点でした。ビートルズが始まったものから生まれ、その後のものが生まれたのです」と述べています。^[3]

1967年初頭、マイケル・ボーエンはサンフランシスコのゴールデンゲートパークでヒューマン・ビーインをプロデュースし、多くの参加者が初めてLSD（リゼルグ酸ジエチルアミド）を摂取し、ティモシー・リアリーが群衆に向かって都市に住む人々は部族や村として再編成されるべきだと語るのを聞いた。^{[4]これは5か月後の}サマー・オブ・ラブの重要な前兆の一つとなった。ヒューマン・ビーインはモントレー国際ポップフェスティバルに直接影響を与えた。^[5]

アメリカ初のヒッピースタイルのロックフェスティバルは、 6月10日から11日にかけてカリフォルニア州マリン郡のマウント・タマルパイスで開催され、ラジオ局KFRCがファンタジー・フェアとマジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバルとして主催した。出演者にはドアーズ、サンズ・オブ・チャンプリン、モビー・グレープ、スティーヴ・ミラー・ブルース・バンド、ジェファーソン・エアプレイン、ヒュー・マセケラ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、キャンド・ヒート、バーズなどがいた。バーズ以外の7組は1週間後にモントレー・ポップでも演奏した。^{[6] [7] [8] [9] [10] [11]}

このフェスティバルはママス&パパスのジョン・フィリップス、レコードプロデューサーのルー・アドラー、アラン・パリサー、広報担当のデレク・テイラーによって7週間で計画された。モントレーとビッグサーは長年続いているモントレー・ジャズ・フェスティバルとビッグサー・フォーク・フェスティバルの開催地として知られており、プロモーターたちは名ばかりのモントレー・ポップ・フェスティバルを、ジャズやフォークと同じようにロックミュージックを芸術として認める手段と見ていた。^{[13]テイラーは1967年3月25日、}ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌の定期コラムでこのフェスティバルについて告知した。 ^{[14] [12]フェスティバルの理事会には}スモーキー・ロビンソンやベリー・ゴーディなどが含まれていたが、彼らは当初は熱意を見せたものの、イベントの組織化にはほとんど貢献しなかった。^[15]ビッグサー在住でモントレー・ジャズ・フェスティバルのステージマネージャーであるポール・ヴィエレジー^[16]が、マッキューン・サウンドと共にモントレー・ポップ・フェスティバルのステージマネージャーに就任した。

アーティストたちは無料でパフォーマンスし、収益はすべて慈善団体に寄付されたが、ラヴィ・シャンカールだけは午後中シタールを演奏して3,000ドルを支払われた。カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュには5,000ドルが支払われたが、これはフェスティバルからではなく、DAペネベーカーのドキュメンタリー映画「モントレー・ポップ」の収益から支払われた。^[17]しかし、アーティストたちは飛行機代と宿泊費を支払われた。シャンカール以外のアーティストは、それぞれ最大40分のパフォーマンス時間が与えられた。26分しか演奏しなかったザ・フーなど、数組は早めに演奏を終えた。

モントレーのラインナップには、ママス＆パパス、サイモン＆ガーファンクル、ジェファーソン・エアプレイン、バーズなどの定評あるスターと、イギリスとアメリカの画期的な新人アーティストが並んでいた^[18]。

フェスティバルの観客数は2万5000人から9万人と推定されており、フェスティバル会場内外に集まった。^{[19] [20] [21]}音楽が演奏されたフェアグラウンドの密閉されたパフォーマンスアリーナのフェスティバルの承認収容人数は7000人だったが、土曜の夜のショーには8500人が押し寄せ、アリーナの周囲には多くの追加参加者が立っていたと推定されている。^[22]音楽パフォーマンスを観たいフェスティバル参加者は、「フェスティバル全体」のチケット、またはアリーナで参加したい5つの予定コンサートイベント（金曜の夜、土曜の午後と夜、日曜の午後と夜）ごとに個別のチケットを持っていなければならなかった。チケットの価格は座席エリアによって異なり、3ドルから6.5ドル（インフレ調整後、2024年には27ドルから59ドル）であった。^{[23] [18]}

「サンフランシスコ（髪に花をつけましょう） 」という曲はフィリップスが作詞し、スコット・マッケンジーが歌い、イベントの宣伝のために1967年5月にリリースされた。^[24]

「アロング・カムズ・メリー」や「ネバー・マイ・ラブ」などのヒット曲を持つロサンゼルスを拠点とするバンド、アソシエーションがフェスティバルで最初に演奏した。ニューズウィーク誌の記者マイケル・ライドンは、特にビルボードホット100で着実に上昇していた最新のヒットシングル「ウィンディ」での彼らのパフォーマンスを「プロフェッショナルなスタイルとエンターテイメント性」があると評した。^[15]

アソシエーションに続いて登場したトロント出身のロックバンド、パウパーズは、ライドンによれば「叫び声のような音量と激しい音質」を披露した。パウパーズは「仕掛け」や照明効果に頼らず、音楽だけで審査されたことを誇りに思っていた。^[15]

次の演目は、ブルース歌手のルー・ロウルズがビッグバンドを率いて、曲のアレンジは「ロックンソウル」スタイルを伝えていた。ロウルズは、アフリカ系アメリカ人の生活の厳しい経験についても観客に語った。演奏後、彼は記者団に対し、「ブルースは未来の道だ。流行は移り変わるが、ブルースは残る。ブルースは世界共通の言語となる音楽だ」と確信していると語った。彼は、ロックアーティストがブルースからますます多くのインスピレーションを得て、音楽にさらに深みを与えていると説明した。^[15]

ビヴァリー・マーティンが短いセットを歌い、ジョニー・リヴァースがそれに続いた。リヴァースの後はエリック・バードンが率いるアニマルズの新生ニュー・アニマルズが、ストーンズの曲「ペイント・イット・ブラック」をエレクトリック・バイオリンを加えて再解釈した。^{[15]この登場で、バードンは}サイケデリックを混ぜた、より政治的なハードロックスタイルへの変化を告げた。彼は後にコンサートでの体験について 「モンタレー」という曲を書いた。

金曜夜のヘッドライナーはサイモン&ガーファンクルで、深夜0時過ぎに演奏を開始し、2人のボーカルとギター1本のみで最小限のパフォーマンスを行った。演奏は土曜午前1時30分に終了した。ライドンは彼らの演奏を甘美な回顧的なものと評したが、ロック音楽がデュオの確立したフォークロックスタイルから離れていく中で「彼らは悲しいことに取り残されているようだった」と述べた。^[15]

土曜日の午後のショーはキャンド・ヒートがスタートしたが、彼らのセットはライドンから「刺激に欠ける」と評された。次にジャニス・ジョプリンがビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのバックで生々しい感情をスリリングに披露した。ジョプリンのブルースのスタンダード「ボール・アンド・チェイン」のワイルドで原始的な解釈は、ライドンから「ブルースのビッグ・ママ・スタイル、タフで生々しく、そしてガッツがあり、黒人歌手ではほとんど到達できないような痛みを伴う」と評された。モントレー・ポップで初めて、観客は立ち上がった。^[15]この土曜日のセットは映画製作者のペネベイカーによって録画されていなかったため、グループは日曜日の夜にもう一度演奏するよう依頼された。サンフランシスコ・エグザミナーの音楽評論家フィル・エルウッドは、ジョプリンが「フェスティバルの真の女王」であることを証明したと書いた。^{[25]これは結局ジョプリンにとってブレイクアウトとなる出演となり、彼女の名声は}サンフランシスコ・ベイエリアをはるかに超えたものとなった。コロンビア・レコードは、モントレーでのパフォーマンスを理由にビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーと契約した。^{[26] [27]}

カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュが次に登場し、反戦メッセージを込めた面白いパフォーマンスを披露した。ギタリスト兼ソングライターのバリー・メルトンは、バンドの音楽に政治的なメッセージを盛り込んだのは「この社会では、自分の立場をはっきりさせなければならないと感じているから。他の人は歌で発言したくないから、前面に出ないといけない」と後に語った。メルトンは、LSD を摂取することは「解放」の一部であり、さまざまな音楽ジャンルから引き出すことができると語った。「グルーヴィーな音を聴いたら、それを使います。あらゆるところで音楽を見つけようとします。何でも聴くと音楽のアイデアが浮かびます。それが自由であり、サイケデリックなのかもしれません。」^[15]

オルガン奏者のアル・クーパーは30分にわたって2曲を歌い演奏し、続いてバターフィールド・ブルース・バンドが登場した。彼らは「堅苦しく」ならずに「正確に」解釈されたブルースで観客を元気づけたとライドンに評価された。ポール・バターフィールドの傑出したハーモニカ・ソロの1つは、セリアリズムの実践と評され、「いくつかの音を細かく分割し、それらを再グループ化する実験」だった。 [ ^{15]次の2つのバンド、}クイックシルバー・メッセンジャー・サービスとスティーブ・ミラー・バンドは、ライドンに忘れられがちなセットとして退けられた。^[15]

土曜午後の最後のセットはエレクトリック・フラッグだった。ギタリストのマイク・ブルームフィールドが率いるバンドで、ドラムのバディ・マイルズ、オルガンのバリー・ゴールドバーグ、そしてフロントで歌うニック・グレイヴナイツがいた。彼らの演奏はライドンによって「大成功」と称賛された。その夜遅く、デヴィッド・クロスビーは、もし観客の中にエレクトリック・フラッグの演奏を見逃した人がいたら、「おい、君は完全に場違いだ」と発表した。^[15]

ライドンによると、モビー・グレイプは土曜の夜のコンサートを記憶に残らないパフォーマンスで幕を開けた。^[15]法的およびマネージメント上の争いのため、このグループはペネベーカー製作の映画には登場しなかった。モビー・グレイプの映像の一部は、2007年に映画の40周年記念の一環として上映された。モビー・グレイプの「ヘイ・グランマ」のアウトテイクは、この映画のクライテリオン版のボーナスディスクに収録されている。モビー・グレイプが夜のオープニングを務めることに関して、ギタリストのジェリー・ミラーは「みんなが口論していた。誰も最初に演奏したがらなかったので、私はそれでいいと言った」と回想している。^[28]

モビー・グレープに続いて南アフリカのトランペット奏者ヒュー・マセケラが「ひどい」演奏を披露したが、コンガを演奏するダニー・「ビッグ・ブラック」・レイの元気な演奏が助けとなった。^[15]バーズはヒット曲や新曲を何曲か歌ったが、観客を盛り上げることはできなかった。^[15]バンドはスタジオ録音に再び参加したマセケラをトランペットでフィーチャーした新シングル「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star」で演奏を終えた。

20歳のローラ・ニーロは、モントレー・ポップ・フェスティバルで、彼女の初期のパフォーマンスの一つを披露した。ライドンは、ニーロの「メロドラマティックな」ステージは「2人の踊り子が馬鹿げた踊りを披露した」が、その夜は「どん底」に陥ったと書いた。^[15]他の批評家は、黒いガウンを着たニーロは、イベントのサイケデリックな感覚と調和していなかったと書いた。ステージの終わりに、ニーロは観客からブーイングが聞こえて動揺した。1990年代に未編集の映像を見直していたとき、ペネベーカーは「美しい」と言っている観客を見つけ、ニーロにそれを見せるよう誘ったが、その約束が間に合う前に彼女は亡くなった。^[29]

サンフランシスコを拠点とするジェファーソン・エアプレインは、2枚のヒットシングルを引っさげて西海岸で多くのファンを獲得し、フェスティバルの目玉の一つとなった。ライドンは、このバンドが「自分たちがサイケデリックの達人であることを完全に証明した」と記しており、頭上に映し出されたヘッドライトの幻想的な液体ライトショーに助けられ、何百人もの観客がステージでバンドと一緒に踊った。グレース・スリックは、全身を覆う青いローブを身にまとい「まるで取り憑かれたように歌った」。^[15]

この後、ブッカー・T. & ザ・MG's が鮮やかなライムグリーンのスーツを着て、数曲のインストルメンタルR&B を演奏し、その後、同じ衣装を着たオーティス・レディングが加わり、セクシーな歌唱スタイルで観客を熱狂させた。彼は、アレサ・フランクリンの新しい解釈が人気を博し、ヒットチャートのトップに躍り出た1965 年の曲「リスペクト」を歌った。レディングは、心を奪われる「トライ・ア・リトル・テンダネス」で締めくくった。観客は立ち上がって、もっと歌ってと叫んで応えた。^[15]レディングは、このフェスティバルをレディングのキャリアを前進させる機会と見なしたプロモーター、ジェリー・ウェクスラーの尽力により、出演者リストに含まれていた。 ^[26]それまで、レディングは主に黒人の観客の前で演奏していたが、^[27]ウィスキー・ア・ゴー・ゴーでの数回の成功したショーを除いては。レディングのショーは観客に好評で（「レディングのセットでは、ペネベイカーがその週末に撮影した他のどのセットよりも観客の参加がはっきりと聞こえた」）、ストーンズの「サティスファクション」も演奏された。^[30]このフェスティバルは彼にとって最後の主要公演の一つとなった。レディングはわずか6か月後に飛行機事故で26歳で亡くなった。

ラヴィ・シャンカールもこのフェスティバルで米国に紹介されたアーティストの一人である。シャンカールのステージは雨の朝に続いて日曜日の午後に始まり、観客はアリーナの収容人数の約80%を埋めた。他のミュージシャンの演奏もすべて満員の観客の前で行われた。^[31]彼と東インドの楽器奏者のグループは、観客に写真撮影と喫煙を控えるよう求めた後、3時間演奏した。^[15]シャンカールはいくつかのラーガを演奏し、^[31]そのうち2つはアルバム「Live: Ravi Shankar at the Monterey International Pop Festival」でリリースされた。ラーガ・パンチャムセ・ガーラ（後にラーガ・ビンパラシと誤ってクレジットされた）に基づいたドゥンによってモントレー・ポップの映画は締めくくられた。

ブルース・プロジェクトはフェスティバルの最終日のオープニングを飾った。ライドンは彼らのブルース・フュージョン音楽は「ブルースとスコットランドの空気、そして曖昧さのイメージとなった奇妙なフレーズ」だと語っている。^[15] ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーはジャニス・ジョプリンが「ボール・アンド・チェイン」を歌う様子を撮影するために企画された短いステージで戻ってきた。サイラス・ファリアー率いるグループ・ウィズ・ノー・ネームはライドンが「ひどい」ステージだったと評価した。^[15] モンキーズのピーター・トークが紹介したバッファロー・スプリングフィールドは6曲を有能かつ効率的に演奏し、「ブルーバード」が印象的だったと言われた。^[15]

イギリスではすでに大物バンドであり、2か月前にニューヨークでいくつかの公演を行った後、アメリカでも注目を集めていたザ・フーは、モントレーでアメリカの主流に躍り出た。バンドはセットリストにサウンドシティのレンタルアンプを使用したが、輸送費を節約するためにイギリスに置いてきた通常のVoxアンプほどパワフルではなかった。「マイ・ジェネレーション」の熱狂的な演奏の最後に、ギタリストのピート・タウンゼントがギターを叩き壊し、ネックをアンプとスピーカーに叩きつけたため、観客は唖然とした。アンプの後ろで発煙弾が爆発し、怖気づいたコンサートスタッフが高価なマイクを回収するためにステージに駆け上がった。騒乱の終わりに、バンドがステージを去る際、ドラマーのキース・ムーンがドラムキットを蹴り倒した。ジミ・ヘンドリックスがイギリスに滞在していたとき、彼とザ・フーはお互いの演奏を見たことがあり、お互いに感銘を受けると同時に威圧感も感じていたため、どちらも相手にステージの邪魔をされたくはなかった。彼らはコイントスをすることに決め、その結果ザ・フーが最初にプレイする権利を獲得した。^[32]

フェスティバルのスタッフはザ・フーが残した残骸を片付け、グレイトフル・デッドのステージを準備した。頭上にサイケデリックな光のショーが映し出される中、リードギタリスト兼シンガーのジェリー・ガルシア率いるバンドは、14分間の「ヴィオラ・リー・ブルース」で始まり、「アリゲーター」から「注意（トラックを止めるな）」へと続く20分間のつなぎで終わるという長いジャムセッションを演奏した。ライドンは「グレイトフル・デッドは美しかった。シャンカールが静かにやっていたことを彼らは大音量でやった。彼らは純粋な音楽を演奏した。コンサートで最高の音楽のひとつだ。日曜夜のグレイトフル・デッドのパフォーマンスより質的に優れていると言える音楽は聞いたことがない。」とコメントした。^[15]

ローリング ストーンズのブライアン ジョーンズは、6 月 18 日日曜日の夜、モントレー ポップ フェスティバルでジミ ヘンドリックス エクスペリエンスを紹介しました。ジミ ヘンドリックスの非常に大きな音量の使用、それが生み出すフィードバック、そしてその 2 つとギターのビブラート バーの急降下的な使用法の組み合わせにより、イギリス人を除いて、観客の誰も聞いたことのないサウンドが生み出されました。これは、彼の外見、服装、ステージ上のエロティックな振る舞いと相まって、観客に多大な影響を与えました。さらに、ザ フーが計画していた爆発的なフィナーレを承知していた彼は、周囲にライター オイルの缶を頼み、セットを始める前にアンプ スタックの 1 つの後ろにそれを置きました。彼はモントレーでのパフォーマンスを「ワイルドシング」の予測不可能なバージョンで締めくくりました。ギターの上にひざまずいてライター オイルをかけ、ギターに火をつけ、ギターをステージに 7 回叩きつけてから、ギターの残骸を観客に投げつけるという形で締めくくりました。^[26]このパフォーマンスによりヘンドリックスは一躍有名になり、音楽誌や新聞で大きな注目を集めました。^[33]ロバート・クリストガウは後にヴィレッジ・ヴォイス紙でヘンドリックスのパフォーマンスについて書いています。

ザ・フーのギターを叩きつける傑作を上回ることにこだわるヘンドリックスにとって、音楽は当然のことでした。このとんでもない名人が舌をくねらせ、歯で爪を引っ掻き、斧に火をつけるのを見るのは楽しいものですが、その見せびらかしは、その夜に作られた歴史から気をそらします。それは、何百ものメタルバンドが挑戦して金持ちになったにもかかわらず、ロックがまだ匹敵していないほど、楽々と豊かで熱狂的な楽器テクニックの夜明けでした。確かに、ヘンドリックスがまだ自分の神性に確信が持てないのを目にできる場所は他にありません。^[34]

演奏前の舞台裏で、ヘンドリックスはギターを弾きながらギタリストのピート・タウンゼントを見つめたが、タウンゼントは彼らが一緒にジャムセッションをしているという憶測を否定した。タウンゼントは後に「ジミが椅子に座って僕に向かって演奏していただけだった。『俺をからかうな、このクソ野郎』という感じで演奏していたんだ」と語っている。^[35]

フェスティバルの最後を飾ったのはママス&パパス。スコット・マッケンジーも参加し、ジョン・フィリップス作曲のシングル「サンフランシスコ (髪に花を添えて)」を演奏した。セットリストにはヒット曲「マンデー・マンデー」や「カリフォルニア・ドリーミン」も含まれていた。「ダンシング・イン・ザ・ストリート」はフェスティバルの最後の曲で、ママ・キャスが観客に「あなたたちは独りぼっちよ」と語りかけた。

コンサートの後、ジェファーソン・エアプレイン、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、グレイトフル・デッドのメンバーは、夜明けに朝食をとりながら、さらに4時間舞台裏でジャムセッションを行った。^[15]

ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンはフェスティバルの役員の一人だった。^[37]彼のグループは一時、イベント2日目の6月17日にバーズの後に演奏する予定だった。^[38] 1967年半ば、ビーチ・ボーイズは数多くの個人的、職業的な問題に悩まされていた。土壇場で彼らは、カール・ウィルソンが兵役拒否をめぐって当局と争っていたこと、またバンドがキャピトル・レコードから長らく遅れていたシングル「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」を完成させるという約束をしていたことから、コンサートに出演できないと発表した。^[39]

バンドがキャンセルになったもう一つの理由（非公式）は、ブライアンがプロモーターと意見が合わなかったことだった。^[40]カールは後に「ブライアンが役員を務めていたが、フェスティバルのコンセプトが何度も変更され、彼は『これはクソだ、出演しない』と決めた。当時、サーフィンの件でバンドに敵意を抱く人もいたと思うが、彼は『くたばれ』か何かそんな感じだった」とコメントした。^[41]この決定について尋ねられたブルース・ジョンストンは「『金は払える、オファーは出る、君がヘッドライナーだ』から『これは非営利のショーになる』に変わったので、私たちは撤退した」と答えた。^[42]グループを悩ませた他の問題には、ブライアンとデニス・ウィルソンの薬物使用があった。^[43]

フェスティバル関係者の多くは、バンドが単に「新しい音楽」と競争することを恐れすぎているだけだと考えていた。^[44] 以前彼らの広報を務めていたデレク・テイラーは、「それはブライアン次第だ。そういう決定はいつも彼のものだった」と推測した。^[45]ジョン・フィリップスは記者に、「ブライアンはサンフランシスコのヒッピーたちがビーチ・ボーイズを古臭いと考えてブーイングするのではないかと恐れていた」と語った。 ^[39]ウィルソンのアシスタント、マイケル・ヴォッセは、ウィルソンはイギリスのアシッドロックバンドを見たいフェスティバルの観客からビーチ・ボーイズは批判されるだろうと考えていたと回想している。^[46]ライターのデイヴィッド・リーフは、バンドが脱退したのは「グッド・ヴァイブレーションズ」以外にレパートリーにふさわしい曲がなかったからだと主張した。^[47]

マイク・ラヴは、バンドのメンバーは誰も「モントレーで演奏することを恐れていなかった」と述べ、「カールはコンサートの翌火曜日に連邦裁判所に出廷する予定だったが、我々が知る限り、彼がステージで演奏すれば再び逮捕されるだろうと思われていた...」と説明した。^{[48] 1974年のインタビューで、彼は「行く準備はできていた」と述べたが、}ブライアンは「その組織の人々がお金やその他のことを正しく扱うとは信じていなかったため、状況に尻込みしてしまい、1、2年後には確かにそのことでスキャンダルが起こった」と述べた。^[49] イベントのサウンドエンジニアだったスティーブン・デスパーは、イベントのスポンサーの1つであるコカコーラに対するラヴの反対が原因でバンドが脱退したと書いている。 ^[50] 2017年、ラヴは当時薬物がバンドの決定に影響を与えていたことを振り返り、モントレーからの撤退は自分のせいではないと主張した。^[51]

フェスティバルが開催された翌週、ブライアンはイベントのプログラムを受け取るためにモントレー郡フェアグラウンドを訪れた。^{[52]ジャーナリストのドメニック}・プリオーレによると、バンドは「不参加を埋め合わせ」ようとライブアルバム『Lei'd in Hawaii』を録音しようとしたが、結局リリースされなかった。^[53]

ビーチ・ボーイズの突然のキャンセルは音楽メディアから多くの批判を集め、グループに対する批評家の意見に長く影響を及ぼした。^[36]テイラーは、プログラムからの脱退は「間違いなくバンドの評判を非常に悪くした。当時、彼らはそのことで激しく批判された。それはむしろ敗北を認めたように思われた」と回想している。 ^[45]伝記作家のスティーブン・ゲインズは、バンドのキャンセルは「雪だるま式に拡大し、彼らが終わったという非難の告白となった」と書いている。^[44]ピッチフォークの寄稿者ジェシー・ジャーノウは、「バンドがパフォーマンスをキャンセルしたとき、台頭しつつあったアンダーグラウンドは、10年間で最大のヒットメーカーの1人であるビーチ・ボーイズを、その後の60年代のロックの物語から事実上排除した」と述べている。^[54]

• ドノヴァンはテイラーの1967年3月25日のプレスリリースで出席者として言及されていたが^{[14] [12]}、1966年の麻薬容疑のため米国入国ビザを拒否された。^[55]
• テイラーのプレスリリースにはキンクスの名前も挙がっていたが^{[14] [12]}、バンドは米国の就労ビザの取得に問題が生じることを予想し招待を辞退した。^[56] 1965年の米国ツアー中に起きた事件のため、米国のミュージシャン組合は1969年まで彼らの米国公演をブラックリストに載せた。^[57]
• ラヴィン・スプーンフルも招待されたが、マリファナの捜査とそれに伴うバンドメンバーの変更のため辞退した。^[15]
• ディオンヌ・ワーウィックはフェスティバルの直前に出演をキャンセルした。^[15]
• モンキーズは1967年最大の売り上げを記録したバンドであったにもかかわらず、真剣に演奏することが検討されたことはなかったが^{[要出典]、}バンドメンバーのミッキー・ドレンツとピーター・トークはフェスティバルに参加した。^{[要出典]トークが}バッファロー・スプリングフィールドを紹介した際、ラヴィ・シャンカールのパフォーマンス中の映像にドレンツの姿が映っている。

このフェスティバルは、ここで演奏した多くの人々のキャリアをスタートさせ、ジャニス・ジョプリンを含む何人かを事実上一夜にしてスターにした。^[58]

モントレーは、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴ、メンフィス、テネシー、ニューヨークといった米国の主要な地域音楽の中心地からのアーティストが集まった最初の注目度の高いイベントでもあり、多くのバンドが直接顔を合わせるのはこのイベントでもあった。特に、ベイエリアとロサンゼルスのバンドにとっては重要な出会いの場だった。彼らはお互いにある程度疑いの目を向けがちで、その時点まで2つのシーンはかなり異なる方向で別々に発展していた。ジェファーソン・エアプレインのポール・カントナーは「サンフランシスコが先導していたのは、抑圧からの解放だった」と語った。^[59]

モンタレーはイギリス音楽界の重要な世代交代を象徴するものでもあった。ザ・フーとエリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズがイギリスを代表し、ビートルズとローリング・ストーンズは目立って欠席していた。^[55]ストーンズのブライアン・ジョーンズは、サイケデリックな衣装をまとって群衆の中を歩き回っている姿が何度も見られ、ジミ・ヘンドリックスを紹介するためにステージに短時間登場した。ストーンズがツアーに出たのはそれから2年後で、その頃にはジョーンズは亡くなっていた。ビートルズは既にツアーを完全に中止していた。一方、ザ・フーの印象的なパフォーマンスはアメリカで広く名声を博した。

また、このフェスティバルの革新的な音響システムも特筆すべき点だった。これは、サンフランシスコのバンドのライブ音響からキャリアをスタートし、その後アメリカの劇場の音響デザイナーとして一流となった音響技術者のエイブ・ジェイコブによって設計・構築された。ジェイコブの画期的なモントレー音響システムは、その後の大規模PAシステムの先駆けとなった。 ^[要出典]これはフェスティバルの成功の重要な要因であり、アーティストからも高く評価された。モントレーのフィルムでは、バーズのサウンドチェックの開始時に、デヴィッド・クロスビーがバンドメイトのクリス・ヒルマンに「素晴らしい音響システムだ!」と言っているのがはっきりと見られる。チップ・モンクによる照明は、ウッドストック・フェスティバルのプロモーターたちの注目を集めた。^[60]

電子音楽の先駆者であるポール・ビーバーとバーニー・クラウスは、ロバート・モーグが開発した新しい電子音楽シンセサイザーのデモを行うため、モントレーにブースを構えた。^[61]ビーバーとクラウスは1966年にモーグの最初のシンセサイザーの1つを購入し、ハリウッドでそれを使ってみたいという人を1年かけて探したが、成果はなかった。モントレーのデモブースを通じて、ドアーズ、バーズ、ローリング・ストーンズ、サイモン＆ガーファンクルなどのアーティストの興味を引くことができた。これはすぐに安定した仕事の流れとなり、風変わりなビーバーはすぐにロサンゼルスで最も忙しいセッションマンの1人になった。彼とクラウスはワーナー・ブラザーズと契約を結んだ。

同年後半、エリック・バードン・アンド・アニマルズはヒット曲「モンタレー」の中で、バーズの曲「ルネッサンス・フェア」の歌詞（「たぶん夢を見ているのだと思う」）を引用し、バーズ、ジェファーソン・エアプレイン、ラヴィ・シャンカール、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、ヒュー・マセケラ、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ（「プリンス・ジョーンズ陛下は群衆の中を動きながら微笑んだ」）といった演奏家の名前を挙げた。この曲で使用されている楽器は、これらの演奏家のスタイルを模倣したものである。

このフェスティバルは毎年開催されることはなかった。しかし、2017年にフェスティバル50周年を迎え、同じ週末に同じ会場で「モントレー国際ポップフェスティバル - 50周年を祝う」が開催され、ルー・アドラーが参加した。ラヴィ・シャンカールの娘ノラ・ジョーンズがヘッドライナーの一人だった。^[62]

このフェスティバルは、著名なドキュメンタリー映画監督D.A. ペネベーカーによる『モントレー・ポップ』というドキュメンタリー映画の題材となった。ペネベーカーのチームは、当時開発されたばかりのポータブル 16mm クリスタルシンク映画カメラを使用し、ダブルシステムのサウンド録音システムと同期を保っていた。フィルムはイーストマン コダックが最近発売した「高速」16mmエクタクローム100 ASA カラーリバーサル映画フィルムで、これがなければ夜のショーをカラーで撮影することは事実上不可能だっただろう。サウンドは、当時最新鋭だった8 チャンネル レコーダーでウォーリー ハイダーの移動スタジオで録音され、1 つのトラックがクリスタルシンク トーンに使用され、フィルム カメラと同期された。グレイトフル デッドは、この映画は商業的すぎると考え、パフォーマンスの上映許可を拒否した。^[要出典]映画が全国の劇場で上映されたことで、このフェスティバルは伝説的な地位に上り詰め、次のフェスティバルを待ち望むフェスティバル通いの人数が急速に増え、全国で同様のフェスティバルをもっと開催しようという新しい起業家たちを刺激した。アドラーによると、カメラマンはほとんどの出演者について少なくとも2曲は完全に撮影するように指示されていたが、特にザ・フーとヘンドリックスなど、他の出演者については、できるだけ多くのセットを撮影するように指示されていたという。その結果、両出演者のパフォーマンスのうち少なくとも部分的に撮影されなかった曲は1曲だけだった。

ビッグ・ブラザーの予定されていたセットは意見の相違により撮影されなかった。しかし、バンドが受けた大きな反響により、彼らは日曜日に映画のために特別に2曲を演奏するために戻ってくるよう依頼された。

このドキュメンタリーの拡張版はクライテリオン・コレクションによってDVDとブルーレイでリリースされている。^[63]

フェスティバルのオーディオ録音は、最終的に多くのアルバムの基礎となったが、最も有名なのは、1970年にリリースされた、オーティス・レディングとジミ・ヘンドリックスの一部のセットを収録した『モントレー国際ポップ・フェスティバルでの歴史的なパフォーマンス』である。フェスティバルで録音された他のリリースには、1967年のラヴィ・シャンカールと1991年のジェファーソン・エアプレインのライブアルバムがある。1992年には、ほとんどのアーティストのパフォーマンスを収録した4枚組CDボックスセットがリリースされ、長年にわたってさまざまな他のコンピレーションがリリースされている。ボックスセットのリリースに付随したラジオの宣伝記事によると、周辺地域に設置されたフラットベッドのカレイドスコープ（LA）トラックを含む改造されたステージでは、溢れた観客とキャンプ客のために何度か自発的なジャムセッションが行われた。その中には、モントレー半島コミュニティカレッジのスポーツスタジアム（ハイウェイ1号線のインターチェンジの真向かい）で行われたコンサートがあり、そこでは、ジミ・ヘンドリックスが、ヨルマ・コウコネンとジョン・チポリーナに挟まれて、熱狂的な観客の前で演奏した。

• 歴史あるロックフェスティバルのリスト

• カーペンター、ジュリー。「サマー オブ ラブ。それは平和と愛、髪に花を飾る時代でした。しかし、40 年経った今、1967 年のヒッピーの理想は、最も突飛な夢想家が予想したよりも長く続く影響を及ぼしています。」The Express 2007 年 5 月 25 日、英国初版、ed.: News30。
• ハリントン、リチャード。「モントレーの魔法を取り戻す」ワシントンポスト、 2006 年 6 月 16 日、最終版、ed.: T35。
• モース、スティーブ。「ヘンドリックスのギターは燃えていた。」ボストン グローブ2007 年 11 月 18 日 第 3 版 ed.: LivingartsN16。
• ペルース、バーナード。「ラヴィ・シャンカールの音楽は、それ自体で人を酔わせる。彼の音楽が麻薬文化と結び付けられているのとは対照的に、シタールの名手は、麻薬の影響下では不可能な集中力で演奏する。」ザ・ガゼット2003 年 10 月 2 日木曜日 最終版 ed.: Arts&LifeD1。
• 「モントレー、彼らは倒れるまでロックした。」サンデー・エイジ（オーストラリア、メルボルン）1994年6月12日 後期版 ed.: Agenda1。

ウィキメディア・コモンズには、モントレー・ポップ・フェスティバルに関連するメディアがあります。

• モントレー・ポップ・フェスティバル アートディレクター トム・ウィルクス
• DVD レビュー – コンプリート モンタレー ポップ フェスティバル (クライテリオン コレクション)
• イベントの写真
• 音楽フェスティバル: III. モントレー: 平和、愛、そして花
• カリフォルニア・ドリームが現実に 2009年2月2日アーカイブ、Wayback Machine
• ポップパーフェクト：モントレーポップ再訪
• グラミー賞ノミネート1992年モントレー国際ポップフェスティバルボックスセットのスティーブン・K・ピープルズによるライナーノーツブックレット

モントレー・ポップ・フェスティバルのオーディオへのリンク

• 6月18日のグレイトフル・デッドのパフォーマンスの音声ストリーム
• ▶ モントレー45周年：その週末のパフォーマンスと声
• ラヴィ・シャンカールがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）