マーヴェレッツ

マーヴェレッツとなるグループは、1960年の秋、ミシガン州デトロイトの西郊外にあるインクスターのインクスター高校で、 15歳のグリークラブメンバー、グラディス・ホートンによって結成された。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 1 ]}ホートンは、年上のグリークラブメンバーであるキャサリン・アンダーソン、ジョージアナ・ティルマン、フアニータ・カウアート、そして高校卒業生のジョージア・ドビンズ（1942年5月5日 - 2020年9月18日）^{[ 4 ]}を仲間に加えた。^{[ 5 ]}メンバーたちは新しいグループ名を考えるのに苦労していたが、メンバーの一人が冗談で自分たちの歌唱力をからかって「私たちはまだ歌えない」と言った。ホートンはその言葉を「ザ・カシニエッツ」に変えた。^{[ 2 ]}

1961年、マーベルズと名乗るようになった5人組は、教師の勧めでタレントショーのコンテストに出場し、4位に入賞した。新進気鋭のモータウン・レーベルのオーディションを受ける機会を与えられたのは上位3名だけだったが、少女たちの学校の教師2人が彼女たちにもオーディションを受けさせるよう勧めた。^{[ 1 ]}ブライアン・ホランドやロバート・ベイトマンを含むモータウンの幹部の前でオーディションを受けた後、スモーキー・ロビンソンやレーベルの社長兼創設者であるベリー・ゴーディを含むより多くのスタッフの前で2回目のオーディションを受けた。ゴーディは彼女たちの歌唱スタイルに感銘を受けたものの、自分たちの作曲を持って戻ってくるよう勧めた。^{[ 3 ]}インクスターに戻ったジョージア・ドビンズは、未完成のブルース曲「 Please Mr. Postman 」を持っていた地元のミュージシャン、ウィリアム・ギャレットに連絡を取った。ギャレットは、その曲がヒットした場合に作曲者としてクレジットされることを条件に、ドビンズにその曲の使用を許可した。ドビンズは以前に作曲経験が全くなかったにもかかわらず、その曲を家に持ち帰り、一晩でティーンエイジャーのドゥーワップのサウンドを反映するように作り変えた。^{[ 6 ]}

モータウンに戻る前に、ドビンズは家族が増えたことと、ショービジネスでのキャリアを続けるべきではないと助言した父親のせいでグループを脱退した。ドビンズの脱退により、ホートンはグループを完全に掌握することになった。ホートンは彼女の後任として、インクスターの卒業生であるワンダ・ヤングにドビンズの後任を依頼した。グループが戻ってきて自分たちの曲を演奏したとき、ゴーディはグループと仕事をすることに同意したが、グループ名を変更するように助言した。ゴーディはグループをマーヴェレッツと改名し、1961年7月にモータウンのタムラ部門と契約した。^{[ 3 ]}翌月、グループはブライアン・ホランド、ロバート・ベイトマン、そしてホランドのもう一人のソングライティング・パートナー（ホランドがホランド＝ドジャー＝ホランド・チームの一員になる前）で、副業で郵便配達員をしていたフレディ・ゴーマンによって磨き上げられた「Please Mr. Postman」と、ワンダが歌う「So Long Baby」を録音した。^{[ 1 ] [ 3 ]}タムラは1961年8月21日に「プリーズ・ミスター・ポストマン」をリリースした。^{[ 7 ]}その後、この曲はシングルチャートのトップに上り詰め、同年12月には1位を獲得し、モータウンのアーティストとして初めてホット100でチャート1位を獲得した。^{[ 3 ]}

この成功に続いて、モータウンはツイストダンスブームとチャビー・チェッカーの「ザ・ツイスト」の再リリースを利用して、グループに「ツイスティン・ポストマン」をレコーディングさせた。^{[ 3 ]}この曲は最終的に1962年初頭にポップチャートで34位にまで上昇した。1961年末までに、タムラは同じく「プリーズ・ミスター・ポストマン」というタイトルのマーヴェレッツのファーストアルバムをリリースしたが、チャートインしなかった。^{[ 3 ]}グループの次のシングル「プレイボーイ」^{[ 3 ]}は、バンドメンバーがシングルの1曲を作曲した2度目の作品で、今回はグラディス・ホートンによるものだった。 「Postman」と同様に、この曲も他の作詞家によってアレンジされ、1962年初頭にリリースされると7位にランクインした。4曲目のヒット曲「Beechwood 4-5789」^{[ 3 ]}はマーヴィン・ゲイとの共作で、17位にランクインした。1962年には、バンドから「Smash Hits of '62」（後に「The Marvelettes Sing 」としてリリース）と「Playboy」を含む2枚のアルバムがリリースされた。「Beechwood」の成功を受けて、R&Bラジオ局はシングルのB面である「Someday, Someway」も頻繁にオンエアし、この曲はR&Bチャートで8位にランクインし、バンド初の両面ヒットとなった。

彼らの成功により、グループは演奏するために学校を辞めなければならなくなり、学業の手助けをしてくれる家庭教師の約束があったにもかかわらず、結局家庭教師はつけられなかった。彼らは若く、ホートンは裁判所の保護下にある孤児だったため、最終的にエスター・ゴーディ・エドワーズに引き取られ、彼女はバスで彼らをモータウン・レビューのショーに連れて行った。いくつかのトップ40ヒットのレコーディングの後、グループは控えめな成功を収めた「Strange I Know」をリリースし、最高位は49位だった。1963年初頭、フアニータ・コワートが脱退を選んだため、グループは4人組に縮小した^{[ 3 ]。}脱退の理由は、ツアーでの演奏によるストレスで精神的に参ってしまったことと、アメリカン・バンドスタンドのインタビュー出演中に動揺してしまったこと（彼女はインクスターの郊外ではなく、デトロイトをインクスターの郊外だと認識していた）に恥ずかしさを感じたことだった。カルテットとして活動を続けるこのグループは、ホランド＝ドジャー＝ホランドの初期の作品の一つである「Locking Up My Heart」をリリースし、最高位は44位だった。これは、ホートンとヤングが共同リードを務めた最初のシングルの1つだった。「Locking」の成功は、おそらくB面のヤングがリードするバラード「Forever」がラジオで頻繁にオンエアされたことで試されたのだろう。「Forever」もポップチャートにランクインし、最高位は78位だった。その後、ベリー・ゴーディがシングル「My Daddy Knows Best」を作曲・プロデュースしたが、これは当時彼らのチャートで最低の67位だった。^{[ 8 ]}

1964年までに、イギリスのポップやロックのアーティストの登場後、アメリカのボーカルグループの大部分、特にシャイレルズやロネッツのような女性だけのバンドはヒット曲を見つけるのに苦労し始めた。一方、マーサ＆ザ・ヴァンデラスやシュープリームスといったモータウンの他のガールズグループはモータウンのスタッフによってプロモーションされ始め、ヴァンデラスは1963年のトップガールズグループとなった。翌年、シュープリームスは同年ヒット曲を連発し、セカンドアルバム『Where Did Our Love Go』のリリースで最高潮に達し、モータウンはこれを成功裏にプロモーションした。一部の情報源によると、『Where Did Our Love Go』はマーヴェレッツに断られたという。^{[ 9 ]}グラディスはこう回想する。「『Where Did Our Love Go』を演奏した時、『Too Many Fish in the Sea』を演奏したんです。私たちは『Too Many Fish in the Sea』を選びました。なぜなら、この曲にはすべての音楽とすべてのボンゴが入っていたからです。私たちは皆一緒にいて、同時に『Where Did Our Love Go』はやりたくないと言いました。」

その年、マーヴェレッツはノーマン・ホイットフィールドのプロデュースによる「Too Many Fish in the Sea 」でトップ40入りを果たし、このレコーディングでホット100の25位にランクインした。この頃にはモータウンは魅力育成学校を始めており、振付師のチョリー・アトキンスとエチケット専門家のマキシン・パウエルを雇い、レーベル所属アーティストの洗練を図っていた。アトキンスはマーヴェレッツのダンスの動きを磨き始め、パウエルはグループにもっと優雅になるよう教え、彼女たちや他のモータウン所属アーティスト全員に「王と女王の前でパフォーマンスをすることになる」と告げた。一方、マーヴェレッツのうち2人が結婚した。ジョージアナ・ティルマンは長年の恋人であるザ・コントゥアーズのビリー・ゴードンと、ワンダ・ヤングは長年の恋人であるザ・ミラクルズのボビー・ロジャースと結婚し、ワンダ・ロジャースに改名した。1964年末までに、長年鎌状赤血球貧血に苦しんでいたジョージアナ・ティルマンはループスと診断された。 1965年初頭までに、厳しいレコーディングセッションとツアーのスケジュール、そして彼女の病気に苦しめられていたティルマンの主治医は、彼女に演奏活動を完全に辞めるよう勧めた。^{[ 3 ]}残りのマーヴェレッツはそれ以降、3人組として活動を続けた。

1965 年半ば、モータウンのプロデューサーたちは、ホートンよりもロジャースの声の方がこの役割に適していると感じたため、ワンダ・ロジャースがリードボーカルを引き継いだ。ロジャースがリードボーカルを務めると、グループは「I'll Keep Holding On」でヒットを飛ばし、34位に達した。一方、「Danger Heartbreak Dead Ahead」は61位にとどまったが、R&B チャートでは 11 位となった。1965 年後半、グループはスモーキー・ロビンソン作曲の「Don't Mess with Bill」をリリースし、グループをトップ 10 位に戻し、 7位に達し、100 万枚以上を売り上げた 2 枚目のシングルとなった。 ^{[ 3 ]}それ以降、ロビンソンが主に指揮を執り、マーヴェレッツのシングルのほとんどはロジャースがリードボーカルを務めるようになった。1966 年、彼らは「You're the One」でささやかな成功を収め、同年末には、同じくロビンソン作曲の「 The Hunter Gets Captured by the Game 」でトップ 20 位に達した。 ^{[ 3 ]} 1967年、このグループはヴァン・マッコイ作曲の「When You're Young and in Love 」を録音した。この曲は元々ルビー＆ザ・ロマンティックスが録音していた。^{[ 3 ]}この曲はアメリカで23位、イギリスのシングルチャートで13位を記録し、彼らにとって唯一のイギリスでのヒットとなった。

1967年までに、グラディス・ホートンはマーヴェレッツへの関わりを再考した。最初の子供であるサミーが脳性麻痺で生まれた後、ホートンはヒット曲「マイ・ベイビー・マスト・ビー・ア・マジシャン」のリリース前にグループを完全に脱退することを決めた。^{[ 3 ]}この曲は最高位17位を記録し、テンプテーションズのメルヴィン・フランクリンが冒頭の歌詞を担当したことで注目を集めた。ホートンが脱退した後、ハーヴェイ・フークアはグループにアン・ボーガンを紹介し、ボーガンはホートンの後任となった。^{[ 3 ]}しかし、ボーガンが1968年にグループに加入した頃には、モータウン初期のミュージシャンのほとんどが、主にレーベルとの金銭的な争いのために脱退していた。「マジシャン」のリリース後、グループはレコーディングで苦戦し、モータウンはほとんどプロモーションを行わなかった。 1968年のシングル「Here I Am Baby」と「Destination: Anywhere」は、それぞれ最高位44位と63位にとどまり、さほど大きな成功は収められなかった。1969年にリリースされたアルバム『In Full Bloom』も、唯一のシングルであるジャスティン・ワシントンの「That's How Heartaches Are Made」のリメイク版と同様に、ヒットしなかった。

しばらくの間、個人的な問題を抱えていたワンダ・ロジャースは、グループのリーダーを務めるようになってから、頼りにならず、一緒に仕事をするのが難しくなった。^{[ 2 ]}コンサートのスケジュール調整も難しく、彼女は公演に姿を見せないこともあった。^{[ 2 ]} 1969年8月、デトロイト大学で、エリザベス・ウッズがワンダの代役を務め、キャサリンとアンも出演した。これはマーヴェレッツの最後のライブパフォーマンスの一つだったと思われる。

1970年、ロジャースはスモーキー・ロビンソンのプロデュースでソロアルバム用の曲を録音し、モータウンの初期の録音のカバーも収録した。ロジャースの名前にはマーケティング上の価値がなかったため、モータウンは「ザ・リターン・オブ・ザ・マーヴェレッツ」として売り出すことにした。^{[ 2 ] [ 3 ]}このアルバムには他のマーヴェレッツのメンバーは参加していなかったため、オリジナルメンバーのキャサリン・アンダーソンは、モータウンが自分とグループに対して敬意を欠いていると感じたため、アルバムのカバーに出演することを拒否した。^{[ 2 ]}このアルバムはR&Bアルバムチャートで50位にランクインする程度のヒットだったが、チャートインしたヒットシングルはなかった。その後、グループは解散し、キャサリン・アンダーソンはモータウンのスタッフライターとして短期間活動した。^{[ 3 ]} 1972年にモータウンがロサンゼルスに移転した後、アンダーソンとロジャースは完全にビジネスから身を引き、ミシガン州に戻った。アンダーソンは夫のジョー・シャフナーと共にラスベガスに移り住み、ロジャースはインクスターに落ち着いた。一方、グラディス・ホートンはロサンゼルスに移り住み、そこで3人の息子を育てた。^{[ 2 ]}

1980年1月、元マーヴェレッツのメンバーでオリジナルメンバーのジョージアナ・ティルマンが、インクスターにある母親の家で、ループスの合併症により36歳で亡くなった。その直後の1987年2月17日、元メンバー数名が、自分たちの作品から印税を受け取っていないとしてモータウンを訴えた。^{[ 10 ] [ 2 ]} 1989年、グラディス・ホートンはモーターシティ・レコードとの契約を提示された後、オリジナル・マーヴェレッツの再結成を試みた。^{[ 3 ]}レコーディングで歌うことに同意したマーヴェレッツのメンバーはワンダ・ヤングだけだった。その後、ホートンは「グラディス・ホートン・オブ・ザ・マーヴェレッツ」としてパフォーマンスを続けた。レーベルがマーヴェレッツの名前の権利を失った後、モータウンからマーヴェレッツの名前を買い取ったラリー・マーシャックとの法的意見の相違により、ホートンは何年も名前の所有権を維持するために闘った。^{[ 11 ]}マーシャックは「マーヴェレッツ」と名乗るグループをいくつか抱えていたが、マーヴェレッツとして活動していた女性たちはオリジナルメンバーよりもずっと若く、マーヴェレッツのモータウンでのヒット曲には参加していなかった。^{[ 2 ]}

2006年までに、元シュープリームスの歌手メアリー・ウィルソンの尽力により、少なくとも1人のオリジナルメンバーがいないグループの名前をパフォーマーが使用することを禁止する「音楽の真実法」を通じて33州で立法が開始され、マーシャックがマーヴェレッツとして雇ったグループは「マーヴェレッツへのトリビュート」と名乗るようになった。^{[ 12 ]}ホートンとキャサリン・アンダーソンは共に名前の所有権を取り戻すために闘い始め、ホートンが2011年1月にカリフォルニアの老人ホームで脳卒中で亡くなったとき、名前を取り戻す最終段階にあった。^{[ 13 ]}マーヴェレッツを脱退した後、ジョージア・ドビンズとフアニータ・コワートはインクスターに留まり、芸能界以外の生活に落ち着き、コワートはインクスターの教会の聖歌隊で活動した。キャサリン・アンダーソンはインクスターに住み、デトロイト地域のいくつかのボーカルグループの指導を行った。^{[ 10 ]}グループの後期メンバーであるアン・ボーガンは現在オハイオ州クリーブランドに住んでおり、ニュー・バースとそのサブグループであるラブ、ピース＆ハピネスに参加した後、子供を育てるために引退した。ドビンズとロジャースを含む当時のグループの生存メンバー全員が、TV-Oneの番組「Unsung」のエピソードで彼らの生活についてインタビューを受けた。

2017年、アンダーソンは他の3人の歌手と共にマーヴェレッツのスピンオフを短期間結成し、再びパフォーマンスを始めた。彼女たちのハイライトパフォーマンスの1つは、デトロイトのモータウン・ア・ゴーゴーで行われた。^{[ 14 ]}ジョージア・ドビンズは2020年9月18日、インクスターで心停止により78歳で死去した。^{[ 4 ]}ワンダ・ロジャースは、2021年12月15日にCOPDにより78歳で死去するまで、ミシガン州ウェストランドで娘と暮らしていた。キャサリン・アンダーソンは2023年9月20日、心不全により79歳で死去した。^{[ 15 ] [ 16 ]} 2026年現在、フアニータ・コワート・モトリー（1944年生まれ）はグループの唯一の存命オリジナルメンバーであり、アン・ボーガン（1941年生まれ）はグループと共演した唯一の存命メンバーである。

（※1963年11月から1965年1月まではビルボードR&Bシングルチャートは存在しませんでした。この期間のR&Bチャートの数字は、当時ビルボードの競合誌であったキャッシュボックス誌のデータに基づいています。）