ニコ

ニコ
1966年、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのニコ
背景情報
出生名	クリスタ・ペフゲン
生まれる	( 1938-10-16 )1938年10月16日ドイツ、 ケルン
死亡	1988年7月18日(1988-07-18)（49歳）スペイン、 イビサ島
ジャンル	アバンギャルド ゴシックロック アートロック フォークロック
職業	歌手 作詞家 女優 モデル
楽器	ボーカル キーボード ハーモニウム タンバリン
活動年数	1955–1988
ラベル	ヴァーヴ エレクトラ リプライズ 島 乞食の宴会
以前は	ヴェルヴェット・アンダーグラウンド

クリスタ・ペフゲン（ドイツ語発音: [ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩] ; 1938年10月16日 - 1988年7月18日）^{[1] [2] [3]は、}ニコという芸名 で知られるドイツの歌手、ソングライター、女優、モデルでした。評論家のリチャード・ゴールドスタインは彼女を「半分女神、半分氷柱」と表現し、彼女の独特の声は「朝起きたときのチェロのような響きだ」と書いています。^[4]

ニコは、フェデリコ・フェリーニの『甘い生活』（1960年）やアンディ・ウォーホルの『チェルシー・ガールズ』 （1966年）など、いくつかの映画に出演した。ウォーホルの強い要望により、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』（1967年）の3曲でリードボーカルを務めた。同時に、ソロ活動も開始し、『チェルシー・ガール』（1967年）をリリース。友人のジム・モリソンが、彼女に自分で曲を書き始めるよう勧めた。その後、彼女は、伝統的にロック楽器ではないハーモニウムで曲を作曲した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルが彼女の音楽アレンジャーとなり、 『マーブル・インデックス』（1968年）、『デザートショア』（1970年）、『ジ・エンド…』 （1974年）などの後続アルバムをプロデュースした。

1980年代、ニコはヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、日本を広範囲にツアーした。 1988年6月にベルリンでコンサートを行った後、彼女はイビサ島で休暇を過ごしたが、そこで酷暑の中自転車に乗っているときに脳出血で亡くなった。 ^[5]

ニコは、ケルンで、ヴィルヘルムとマルガレーテ「グレーテ」ペフゲン（旧姓シュルツ、1910-1970）の娘としてクリスタ・ペフゲンとして生まれた。 ^{[3]ヴィルヘルムはケルンの裕福なケルシュ醸造長一族の家に生まれ}カトリック教徒であったが、グレーテは下層階級の出身でプロテスタントであった。^{[6]ニコは2歳のとき、}第二次世界大戦中のケルン爆撃から逃れるため、母親と祖父とともにベルリン郊外のシュプレーヴァルトの森に移住した。^[7]

彼女の父親は戦争が始まったときにドイツ国防軍に徴兵されたが、いつ、どのようにして亡くなったのかについては複数の矛盾する説がある。伝記作家リチャード・ウィッツが1995年に著した「ニコ：ある偶像の生涯と嘘」によると、ヴィルヘルム・ペフゲンは1942年にフランスの狙撃兵に頭を撃たれて重傷を負った。彼が生き延びるかどうか確信が持てなかったため、上官は定められた命令に従い、銃でペフゲンの命を奪った。^[6]別の説では、彼は頭部の負傷により重度の脳損傷を負い、残りの人生を精神病院で過ごしたという。^{[8]証明されていない噂によると、彼は}強制収容所で死亡した^{[9] [10]}、または砲弾ショックで意識を失った^[11]など様々な説がある。

1946年、ニコと母親はベルリンの中心部に移り住み、グレーテは裁縫師として働きました。ニコは13歳まで学校に通い、高級デパートのカーデーヴェーで下着の販売を始め、やがてベルリンでモデルの仕事に就きました。^[10]身長5フィート10インチ (178 cm)、彫りの深い顔立ちと白い肌を持つニコは、10代の頃からファッションモデルとして有名になりました。^[12] 15歳の時、アメリカ空軍の臨時職員として働いていたニコは、アメリカ人軍曹に強姦されたとされ、裁判で証言し、加害者は軍法会議にかけられました。^[13]この犯罪は彼女の歌「シークレット・サイド」で言及されています。リチャード・ウィッツなどの伝記作家は、この事件に関する公的な記録が残されていないことから、この話の信憑性について議論しているが、ジェニファー・オッター・ビッカーダイクなどの伝記作家は、「新たに発見された個人文書」を引用して、この話を受け入れている。^[13]

ニコは16歳の時、ベルリンのカーデーヴェーファッションショーで働いていた写真家のハーバート・トビアスに見出された。彼は彼女に、彼が恋に落ちた映画監督ニコス・パパタキスにちなんで「ニコ」という名前を与え、彼女はその後ずっとその名前を使った。^{[14]彼女は}パリに移り、ヴォーグ、テンポ、ヴィエ・ヌオーヴェ、マスコット・スペッタコロ、カメラ、エルなどのファッション雑誌で働き始めた。この頃、彼女は茶色の髪を金髪に染めたが、後にアーネスト・ヘミングウェイに触発されたと主張している。^[15] 17歳の時、彼女はココ・シャネルと契約して自社製品の宣伝をしたが、ニューヨークに逃げて仕事を断念した。旅を通して、彼女は英語、スペイン語、フランス語を話せるようになった。

1959年、彼女はマリオ・ランツァ監督の最後の映画『初めて』でクレジットされていないセリフ付きの役を演じた。^{[16] [17]}同年、彼女はフェデリコ・フェリーニ監督の『甘い生活』のセットに招待され、そこで高く評価されている監督の注目を集め、映画の中で彼女自身として端役を与えた。 その頃、彼女はニューヨークに住み、リー・ストラスバーグの指導を受けて演技を学んでいた。^[10]

1961年のジャン＝ポール・ベルモンド監督の映画『ロッカという名の男』に出演した後、ジャズピアニストのビル・エヴァンスの1962年のアルバム『月の光』の表紙モデルとして登場した。^[18]ニューヨークとパリを行き来した後、ジャック・ポワトルノー監督の『ストリップティーズ』 （1963年）で主役を獲得した。彼女はセルジュ・ゲンズブールによって書かれたタイトル曲を録音したが、2001年にコンピレーションアルバム『セルジュ・ゲンズブールの映画館』に収録されるまでリリースされなかった。

ニューヨークでニコはギリシャの映画監督ニコ・パパタキスと初めて出会った。彼女は数年前にこの芸名を名乗っていた。二人は1959年から1961年まで一緒に暮らした。^[19]アパートでニコが歌っているのに気づいたパパタキスは、ニコに音楽家になることを考えたことがあるかと尋ね、結局彼女を最初の歌のレッスンに通わせることにした。^[20]

1965年、ニコはローリング・ストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズと出会い、アンドリュー・ルーグ・オールダムのレーベル、イミディエイトのためにジミー・ペイジがプロデュースしたB面曲「The Last Mile」とともに、最初のシングル「I'm Not Sayin'」を録音した。その夏、俳優のベン・カラザースがパリで彼女をボブ・ディランに紹介した。1967年、ニコは最初のアルバム「チェルシー・ガール」のために彼の曲「I'll Keep It with Mine 」を録音した。^[1]

ブライアン・ジョーンズの紹介でニューヨークでアンディ・ウォーホルやポール・モリッシーと仕事を始め、チェルシー・ガールズ、クローゼット、サンセット、イミテーション・オブ・クライストなどの実験映画を手掛けた。ウォーホルはニューヨークのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネージャーとなり、ニコを「シャンテューズ」として迎えることを提案した。メンバーは個人的な理由と音楽的な理由から渋々同意した。^{[21] [22]}

このグループは、音楽、照明、映画、ダンスをフィーチャーしたマルチメディアパフォーマンスであるウォーホルの「 Exploding Plastic Inevitable」の中心的存在となった。ニコは、バンドのデビューアルバム「The Velvet Underground & Nico」 （ 1967年）に収録されている3曲（「Femme Fatale」、「All Tomorrow's Parties」、「I'll Be Your Mirror」）でリードボーカルを、また「Sunday Morning 」でバックボーカルを務めた。 ^[1]評論家のリチャード・ゴールドスタインは、ニコを「半分女神、半分氷柱」と表現し、彼女のヴェルヴェット・アンダーグラウンドでのボーカルは「朝起きたときのチェロのような音」だと書いている。^[4]

ニコのヴェルヴェット・アンダーグラウンド在籍中は、個人的かつ音楽的な困難に見舞われた。マルチ楽器奏者のジョン・ケイルは、ニコの長時間に及ぶ楽屋での準備や、公演前のろうそくに火を灯す儀式のせいで公演が遅れることが多く、特に作詞家のルー・リードを苛立たせていたと書いている。ニコは部分的な難聴のため、時々音程が外れてしまい、他のバンドメンバーから嘲笑された。^[23]このアルバムは名盤となり、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で13位にランクされたが、^[24]発売当時は評判が悪かった。^[25]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドでの音楽活動を終えた直後、ニコはソロアーティストとして活動を開始し、ニューヨークのザ・ドムで定期的に公演を行った。これらの公演では、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ティム・ハーディン、ティム・バックリィ、ランブリン・ジャック・エリオット、ジャクソン・ブラウンなど、入れ替わり立ち替わりのギタリストたちが同行した。

1967年のデビューアルバム『チェルシー・ガール』では、ボブ・ディラン、ティム・ハーディン、ジャクソン・ブラウンなどの曲を録音した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーであるルー・リード、ジョン・ケイル、スターリング・モリソンがこのアルバムに参加し、ニコ、リード、ケイルは「イット・ワズ・ア・プレジャー・ゼン」という曲を共作した。^[26] 『チェルシー・ガール』は伝統的な室内フォークアルバムで、ストリングスとフルートの編曲はプロデューサーのトム・ウィルソンが担当している。ニコは制作にほとんど口出しできず、結果に失望した。彼女は1981年にこう語っている。「いまだに聴くことができない。あのレコードに私が求めていたものはすべて、彼らは取り除いてしまったから。ドラムを入れてほしいと頼んだら、彼らはダメだと言った。ギターをもっと入れてほしいと頼んだら、彼らはダメだと言った。そして、シンプルさを求めたのに、彼らはそれをフルートで覆い尽くした！…彼らは弦楽器を追加した。私はそれが好きではなかったが、それでも生きていける。でもフルート！初めてアルバムを聞いたとき、私は泣いてしまった。それはすべてフルートのせいだった。」^{[27]カリフォルニアでニコは}ドアーズのジム・モリソンと時間を過ごし、彼は彼女に自分の曲を書くように勧めた。^[28]

1968年にリリースされた『ザ・マーブル・インデックス』では、ニコが作詞作曲を担当した。ニコのハーモニウムが伴奏の要となり、ジョン・ケイルがフォークやクラシックの楽器を多数加え、アルバムのアレンジを担当した。ハーモニウムはその後のキャリアで彼女の代表的な楽器となった。アルバムはクラシックとヨーロッパのフォークが融合したサウンドとなっている。このアルバムはニコの容姿とイメージの劇的な変化を象徴するものでもあった。彼女は再び髪を染め、今度は金髪から赤に染め、黒を基調とした服装を始めた。この外見はその後の数年間に出現するゴシックロックシーンの視覚的な原型と見なされることになる。^[29]

曲「Evening of Light」のプロモーションフィルムはフランソワ・ド・メニルによって撮影された。このビデオには、現在赤毛のニコとストゥージズのイギー・ポップが出演している。

1970年代初頭にライブパフォーマンスに復帰したニコは、ハーモニウムで伴奏しながらアムステルダムとロンドンでコンサートを行い、ロンドンではジョン・ケイルと共にピンク・フロイドの前座を務めた。1972年には、パリのバタクランでニコ、ケイル、ルー・リードが一回限りのライブで再結成した。

ニコは1970年代にさらに2枚のソロアルバム、Desertshore (1970) とThe End... (1974) をリリースした。彼女は作曲、歌唱、ハーモニウム演奏を担当した。ケイルは両アルバムのプロデュースとその他の楽器のほとんどを演奏した。The End... では、ロキシー・ミュージックのブライアン・イーノがシンセサイザーで、フィル・マンザネラがギターでフィーチャーされている。彼女はケイル、イーノ、ケヴィン・エアーズとともにロンドンのレインボー・シアターに出演した。アルバムJune 1, 1974はこのコンサートから生まれた。ニコはドアーズの「The End」を演奏し、それが同年後半の The End...のきっかけとなった。

1970年から1979年にかけて、ニコはフランスの映画監督フィリップ・ガレルと約7本の映画に出演した。彼女は1969年にガレルと出会い、彼の映画『女の光』に「鷹匠」という曲を提供した。その後すぐに彼女はガレルと同居し、彼の映画界と私生活の中心人物となった。ニコがガレルと初めて共演したのは、1972年の映画『内なる傷跡』である。ニコはこの映画の音楽も提供し、監督と密接に協力した。彼女はまた、ガレルの映画『アタノール』（1972年）、 1974年公開の無声 映画『最高の孤独』、『過ぎ去った天使』（ 1975年） 、ピエール・クレマンティ、ニコ、アニタ・パレンバーグ主演の『水晶の子』（1976年）、そして『死の庭への旅』（1978年）にも出演した。彼の 1991 年の映画『J'entends Plus la Guitare』はニコに捧げられています。^[30]

1974年12月13日、ニコはフランスのランスにあるランス大聖堂でタンジェリン・ドリームのコンサートの前座を務めた。 ^{[31]この頃、ニコはベルリンのミュージシャンで}アシュ・ラ・テンペルのギタリストであるルッツ・ウルブリッヒと付き合い始めた。ウルブリッヒはその後10年間、ニコのコンサートの多くでギターを弾き続けた。またこの時期に、ニコは髪の色を自然な茶色に戻したが、黒髪はほぼ黒のままだった。これがそれ以降の彼女の公のイメージとなった。^[32]この時期、ニコとアイランド・レコードの間には多くの論争があったとされ、1975年にアイランドは彼女を所属アーティストから外した。^[33]

1978年9月、ニコはスペインのカネット・ロック '78 フェスティバルに出演した。^[34]このイベントにはブロンディ、ケヴィン・エアーズ、ウルトラヴォックスも出演した。ニコはニューロニウムの2枚目のアルバム『Vuelo Químico 』にボーカルとして参加した。1978年にバルセロナでミシェル・ホイヘン、カルロス・ギラオ、アルバート・ヒメネスがレコーディングしていたとき、偶然スタジオにいたからである。彼女はエドガー・アラン・ポーの『ウラルーム』の抜粋を朗読した。その音楽に深く感動したので、参加せずにはいられなかったと彼女は語った。同年、ニコはスージー・アンド・ザ・バンシーズの前座として短期間ツアーを行った。このバンドは彼女の名前を挙げた多くのポストパンクバンドの1つである。 ^[35]パリでは、ニコが持っていたハーモニウムが盗まれたため、パティ・スミスがニコのために新しいハーモニウムを購入した。

ニコは1979年にニューヨークに戻り、CBGBでのカムバックコンサート（ジョン・ケイルとルッツ・ウルブリッヒの伴奏）はニューヨークタイムズ紙で好意的にレビューされた。ニコはジム・ティスダルのハープとギトラーギターの伴奏でスクワットシアターやその他の会場で定期的に演奏し始めた。彼らは東部と中西部の12都市を巡る完売ツアーで共演した。いくつかのショーでは、ギターでチーター・クローム（デッドボーイズ）の伴奏を受けた。

フランスで、ニコは写真家のアントワーヌ・ジャコモニに紹介された。ジャコモニが撮影したニコの写真は、次のアルバムに使用され、最終的には書籍（Nico: Photographies 、Horizo​​n Illimite、パリ、2002年）にも掲載された。アントワーヌ・ジャコモニを通じて、ニコはコルシカ島出身のベーシスト、フィリップ・キリチーニと知り合った。ニコは1981年に次のスタジオアルバム『Drama of Exile ^{』を録音した。 [1]}フィリップ・キリチーニがプロデュースした。マハマド・ハディ（別名マッド・シーア​​・カーン）がオリエンタルロックギターを演奏し、すべてのオリエンタルプロダクションを書いた。これは、ロックと中東のアレンジが混ざった、以前のジョン・ケイルとの作品からの脱却であった。このアルバムでは、「Genghis Khan」や「Sixty Forty」などのオリジナル曲に加えて、ニコはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「I'm Waiting for the Man」やデヴィッド・ボウイの「' Heroes '」のカバーを録音した。『亡命ドラマ』は2つの異なるバージョンで2回リリースされ、2番目のバージョンは1983年に登場した。^[31]

1980年代初頭にイギリスのマンチェスターに移住した後、ニコはマネージャー、ファクトリー・レコードの重役兼プロモーターのアラン・ワイズ^{[36] [37]}を雇い、多くのライブパフォーマンスで様々なバックバンドと活動し始めた。これらのバンドには、年代順にブルー・オーキッズ、ベドラマイツ、ファクションなどが含まれていた。

1981年、ニコはフィリップ・キリチーニがプロデュースしたシングル「Saeta」/「Vegas」をフリックナイフ・レコードからリリースした。翌年にはマーティン・ハネットがプロデュースし、インビジブル・ガールズをフィーチャーした別のシングル「Procession」をリリースした。シングル「Procession」には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「All Tomorrow's Parties」 の新バージョンが収録された。

ニコは1982年にポストパンクバンドのブルーオーキッドをバックバンドとしてツアーを行った。^[5]当時、彼女の作品は台頭してきたゴシックロック界に影響を与えた。 1982年、サルフォード大学で彼女はバウハウスに加わり、「I'm Waiting for the Man」を演奏した。同年、ニコのサポートアクトにはシスターズ・オブ・マーシーやジーン・ラヴズ・イゼベルなどがいた。1982年9月、ニコはフューチュラマ・フェスティバルでディーサイド・レジャーセンターで演奏した。このショーのラインナップにはダムド、デッド・オア・アライヴ、サザン・デス・カルト、ダンス・ソサエティ、メンブレインズも含まれていた。ブルーオーキッドでの活動を終えた後、彼女はコンサートのために音楽アレンジャーのジェームズ・ヤングと彼のバンド、ファクションを雇った。^[5]

ライブコンピレーション『1982 Tour Diary』と『En Personne En Europe』は、1982年11月にフランスの1/2 Recordsカセットレーベルからリリースされ、 1983年にはROIRカセットレーベルから『Do Or Die!』というタイトルで再発されました。これらのリリースに続いて、その後数年間にわたりヨーロッパ各地でライブパフォーマンスが行われました。

彼女は1985年に、ファクション（ジェイムス・ヤングとグラハム・ディズ）と共に、最後のソロアルバム『カメラ・オブスキュラ』をレコーディングした。ジョン・ケイルがプロデュースしたこのアルバムには、リチャード・ロジャース/ロレンツ・ハートの曲「マイ・ファニー・バレンタイン」のニコ・バージョンが収録されている。アルバムの最後の曲は、彼女が以前『ラ・シカトリス・インターリエール』でレコーディングした「ケーニッヒ」の最新版である。これは、アルバムの中でニコの声とハーモニウムだけがフィーチャーされた唯一の曲である。「マイ・ハート・イズ・エンプティ」のミュージックビデオは、ブリクストンのザ・フリッジで撮影された。

その後数年間、ニコは頻繁にライブを行い、ヨーロッパ、日本、オーストラリアをツアーしました (通常はファクションまたはベッドラマイツと共演)。ニコの晩年のパフォーマンスの多くは録音され、リリースされており、1982 年の「Heroine」、「Nico in Tokyo」、「Behind the Iron Curtain」などがあります。

1988年3月、ニコとヤングは新しいギタリスト、ヘンリー・オルセンを雇い、6月にベルリン・プラネタリウムでルッツ・ウルブリッヒが主催するフェスティバルで初演する新曲を一緒に作曲した。ニコはエジプトの音楽とエジプトの歌手で歌姫のウム・カルスームにインスピレーションを受けた。ヤングは、この新曲は「エジプトのオーケストラとの新作アルバムの足がかりになるには十分」だと述べた。^{[5]ベルリンでのコンサートは}『ジ・エンド...』からの曲「ユー・フォーゲット・トゥ・アンサー」で終了した。

歌手のマーク・アーモンドとのデュエット曲「Your Kisses Burn」は、彼女の最後のスタジオ録音（死の約1か月前）となった。この曲は、彼女の死後数ヶ月後にアーモンドのアルバム「The Stars We Are 」でリリースされた。1988年のベルリンコンサートの録音は、後に「Nico's Last Concert: Fata Morgana」というタイトルでリリースされた。

1962年8月11日、彼女は息子クリスチャン・アーロン・ブローニュを出産し、アリと名付けた。^[10] 1962年、彼女はニコス・パパタキスと暮らしていたが、アラン・ドロンが子供の父親であると彼に告げた。ドロンは常にそれを否定した（証明されたことは一度もない）。子供を育てることができなかった彼女は、アリをドロンの母親と義父に育てさせた。^{[38] [39]}アリは写真家兼俳優になった。^[40]彼は2023年にパリでヘロインの過剰摂取により60歳で亡くなった。^{[41] [42]}

ニコは、19世紀初頭のロマン主義に遡るボヘミアン芸術家の伝統の一部であると自認していた。彼女は放浪生活を送り、さまざまな国を転々とした。ニコは、育ったドイツと亡くなったスペインのほか、1950年代にはイタリアとフランスに住み、1960年代のほとんどを米国で過ごし、1960年代初頭にはロンドンに住み、1980年代にはロンドンとマンチェスターを行き来していた。^[36]

1965年、彼女はブライアン・ジョーンズとの3ヶ月間の情事の間に妊娠したが、同年ロンドンで中絶することを決意した。この出来事がきっかけで、彼女は息子のアリとのより親密な関係を求めるようになった。^[43]

彼女は晩年を主にグレーター・マンチェスターのプレストウィッチ^[36]とサルフォード地域で過ごした。彼女はまだ薬物依存と闘っていたが、再び音楽に興味を持つようになった。 ^{[36] 1980年代の数ヶ月間、彼女はロンドンのブリクストンでパンク詩人の}ジョン・クーパー・クラーク^[36]とアパートをシェアしていたが、カップルではなかった。^[44]

ニコは15年以上ヘロイン中毒だった。1980年代に彼女のバンドのメンバーだったジェイムズ・ヤングは著書『ラジオで流れない歌』の中で、ニコの「圧倒的な」中毒による問題行動の例を数多く回想している。ニコはヴェルヴェッツやファクトリーにいた頃はヘロインを摂取したことはなかったが、 1970年代にフランス人映画監督フィリップ・ガレルと交際していた時に初めてヘロインを使い始めたと主張している。 ^[45]

ミュージシャンのチータ・クロームは、自伝の中で、1980年代の薬物依存のニコとの友情と相互依存について書いている。^[要出典]ニコは死の直前にヘロインの使用をやめ、メサドン補充療法と自転車運動、健康的な食事療法を始めた。^[要出典]

ニコの友人で、エレクトラ・レコードとの契約を手助けしたアメリカ人ジャーナリストのダニー・フィールズは、ニコを「ナチス風」と表現し、「時々ユダヤ人についての話があって、僕が『でもニコ、僕はユダヤ人だよ』と言うと、彼女は『そうそう、あなたのことじゃないわ』という感じだった」と語った。^{[46]フィールズによると、1970年代初頭、ニコは}チェルシー・ホテルで混血の女性を割ったワイングラスで襲い、「黒人が嫌いだ」と言いながらグラスを彼女の目に突き刺したという。^[46]アイランド・レコードは、ニコがインタビュアーに「黒人」は好きではなく「動物のような特徴がある」と語った後、彼女と契約を解除した。^[47]ニコは、13歳のときに軍法会議にかけられ処刑された黒人のアメリカ人兵士にレイプされたと語った。伝記作家リチャード・ウィッツは、同様の事件が「熱心に記録された」にもかかわらず、この記録を見つけることができなかったが、伝記作家ジェニファー・オッター・ビッカーダイクは、この話を裏付ける個人文書を発見した。^{[47] [13]ウィッツによると、ニコは女性を毒物と表現する}女性嫌悪の傾向があった。^[47]

2019年、マンチェスターでニコの共同マネージャー兼プロモーターを務めるナイジェル・バグリーは、ニコが人種差別的な意見を表明するのを見たことは一度もないと語り、彼女は多文化都市に住んでいて、アメリカ人とジャマイカ人のドアマンとは親しい関係にあったと語った。彼女のドラマーであるグラハム・ダウダルは、ニコがインドの楽器を使用し、北アフリカ人と仕事をしていたことを指摘した。彼は、彼女がユダヤ人であるプロモーターのアラン・ワイズに対して「非常に軽率な人種差別をする能力があることは確か」だが、これは彼女が彼を「攻撃する」方法だったと語った。^[48]

1988年7月17日、スペインのイビサ島でアリと休暇を過ごしていたとき、ニコは自転車から落ちて頭を打った。通りかかったタクシー運転手が意識不明の彼女を発見したが、地元の病院に入院させるのに苦労した。彼女は熱中症と誤診され、20:00に死亡が宣告された。後にレントゲン検査で、死因は重度の脳出血であることが判明した。 ^[10]息子は後にこの事件について次のように語っている。

1988年7月17日の午後遅く、母はマリファナを買うためにダウンタウンに行かなければならないと私に言った。彼女は鏡の前に座り、頭に黒いスカーフを巻いた。母は鏡をじっと見つめ、スカーフをきちんと巻くように細心の注意を払った。自転車で丘を下って、「すぐに戻るわ」と言った。一年で最も暑い日の午後早くに彼女は出発した。^[49]

ニコの遺骨はベルリンの森林墓地、グリューネヴァルトにある母親の墓地に埋葬されている。友人らは彼女の葬儀で『砂漠の岸辺』の歌「Mütterlein」のテープを流した。 ^[45]

ニコは、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・キュアー、モリッシー、エリオット・スミス、ビョークなど、多くのミュージシャンに直接影響を与えた。スージー・アンド・ザ・バンシーズは、1978年に行われた初のイギリスツアーに特別ゲストとしてニコを招き、後に「オール・トゥモローズ・パーティーズ」のカバーも行った。^[50]ザ・キュアーのリーダー、ロバート・スミスは、お気に入りのレコードの一つとして『デザートショア』を挙げており、 ^[51]ビョークも同様である。^{[52] [53]} ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーのピーター・フックは、お気に入りのアルバムの一つとして『チェルシー・ガール』を挙げている。 ^[54]バウハウスの歌手、ピーター・マーフィーは、「ニコは最初の真のゴシックアルバム『マーブル・インデックス』または『ジ・エンド』を録音した。ニコはゴシックだったが、他のみんなのハマー・ホラーに対するメアリー・シェリーだった。二人ともフランケンシュタインをやったが、ニコのものは本物だった」と考えた。^[55]モリッシーは、自分に永続的な影響を与えたアーティストの名前を尋ねられたとき、ニコの名前を挙げた。「王者の3人は変わらない。ニューヨーク・ドールズ、フランク・シナトラ、エルヴィス・プレスリー、そしてニコは第一の控えとして確固たる地位を築いている。」^[56]モリッシーはまた、「Innocent and Vain」という曲について、「これは私の青春を一つの音楽にまとめたものだ」と述べた。^[57]エリオット・スミスは1999年10月にオレゴン州ポートランドで「Chelsea Girls」と「These Days 」をカバーした。彼はまた、 「The Marble Index」を午前2時45分に最適なアルバムの1つとして挙げた。^[58]マーク・アーモンドは「The Falconer」のカバーバージョンを録音した。彼女は「素晴らしく魅力的な声、冷たく遠く離れているが同時に温かみがある」ため、「学生時代に夢中になっていたもの」の1つだった。^[59]マリアンヌ・フェイスフルは2002年にLP 『キッシン・タイム』で「ソング・フォー・ニコ」を録音した。パティ・スミスは2014年にニコへのトリビュートコンサートを行い、「アイ・ウィル・ビー・セブン」をカバーした。^[60]ローは「ソーズ・ガールズ（ソング・フォー・ニコ）」という曲を書き、ネコ・ケースは2013年に「アフレイド」をカバーした。^[61]

ニコの『チェルシー・ガール』収録曲のうち2曲、「The Fairest of the Seasons」と「These Days」はジャクソン・ブラウンが作曲し、ウェス・アンダーソン監督の映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』で使用された。^[62]

ニコの伝記作品は、印刷物と映画の両方でいくつか出版されている。最初は1992年の『ラジオで流れない歌』で、ジェームズ・ヤングによる著書で、晩年のニコとの関わりを描いたものである。1993年には、音楽学者リチャード・ウィッツによる『ニコ：アイコンの生涯と嘘』で、ニコの生涯とキャリア全体を扱った。1995年のドキュメンタリー『ニコ・アイコン』は、スーザン・オフテリンガーによるもので、同僚のリードやケイルなど、ニコを知る人々の寄稿により、ニコの人生のさまざまな側面を調査した。2015年には、1970年代後半にニコの元パートナーで伴奏者だったルッツ・グラフ＝ウルブリッヒが、ニコと過ごした時間を記した『ニコ：月の女神の影の中で』を出版した。2018年の伝記映画『ニコ、1988』は、スザンナ・ニッキアレッリ監督で、トリーネ・ディルホルムがニコの最後のツアーでヨーロッパを旅する彼女を演じている。

2019年、マンチェスター国際フェスティバルは『ニコ・プロジェクト』という作品を上演した。^{[63]これはニコの1968年のアルバム}『マーブル・インデックス』をマキシン・ピーク主演で再演した演劇だった。^{[64] [65]}

2021年には、ジェニファー・オッター・ビッカーダイク著『You Are Beautiful and You Are Alone: The Biography of Nico』が出版されました。

ニコのキャリアを讃えるコンサートが何年にもわたり何度も開催され、複数の歌手が彼女のレパートリーを再演した。1981年、テキサスのパンクバンド、リアリー・レッドがニコに捧げるオリジナル曲をリリースした。2005年、オルタナティブロックバンド、アンバーリンが2枚目のスタジオアルバム『ネバー・テイク・フレンドシップ・パーソナル』をリリースした。このアルバムにはニコ（本名はクリスタ・ペフゲン）にインスピレーションを受けた曲「ダンス、ダンス、クリスタ・ペフゲン」が収録されている。この曲はニコの薬物との闘いや無関係の死について歌っている。2008年秋にはニコ生誕70周年と死去20周年を記念してヨーロッパで2回のニコ・トリビュートコンサートが開催された。 2008年10月11日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのステージには、ジョン・ケイル、ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールド（マニック・ストリート・プリーチャーズ）、ギルモッツのファイフ・デンジャーフィールド、スパークルホースのマーク・リンカス、バウハウスのピーター・マーフィー、デッド・カン・ダンスのリサ・ジェラード、そしてマーク・ラネガンが登場した。2008年10月17日、ベルリンのフォルクスビューネでは、ニコの元恋人で1970年代後半に彼女の音楽仲間だったルッツ・ウルブリッヒが、マリアンヌ・ローゼンバーグ、ソープ＆スキン、マリアンヌ・エンツェンスベルガー、そしてニコの最後のバンドであるザ・ファクションのキーボード奏者ジェームズ・ヤングをフィーチャーした別のトリビュートコンサートを開催した。

パフォーマンスアーティストのタミー・フェイ・スターライト（タミー・ラング）は、2011年に一人芝居「ニコ：チェルシー・メッチェン」で成功を収めた。このショーでは、彼女は歌手の物まねをし、ニコが80年代半ばにオーストラリアツアー中に行ったインタビューに基づいたセリフを披露した。^[66]

2012年、X-TG（インダストリアルバンドのスロッビング・グリッスルのメンバーをフィーチャー）がアルバム『Desertshore』の再解釈版をリリースした。^[67]

2013年1月、ジョン・ケイルはニューヨークのブルックリン音楽アカデミーでトリビュート公演「A Life Along the Borderline」を開催した。出演者はケイル、キム・ゴードン＆ビル・ネイス、シャロン・ヴァン・エッテン、ミシェル・ンデゲオチェロ、ステフィン・メリット、ピーチズ、アリソン・モシャート、ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン、グレッグ・ダリ、イェーセイヤー、マーキュリー・レヴ。^[68]

ビーチ・ハウスの2018年のアルバム『 7 』に収録されている曲「ラスト・ライド」は、リードシンガーのヴィクトリア・ルグランによると「ニコにインスピレーションを受けた」とのこと。^[69]

グレート・ロック・ディスコグラフィーによると：^[1]

2002年、ファウスト・レコードは、ニコの知られざるトラックを集めた2つのコレクション、「Reich der Träume (Realm of Dreams)」と「Walpurgis-Nacht (ワルプルギスの夜)」をリリースした。^{[70] [71]}

• ニコ：アイコンの人生と嘘、リチャード・ウィッツ著（ヴァージン・ブックス：ロンドン、1992年）。
• 『Up-tight: the Velvet Underground Story』 、 Victor BockrisとGerard Malanga著( Omnibus Press : ロンドン、1995 年再版)。
• ラジオで決して流れない歌：ニコ、最後のボヘミアン ^[72]ジェイムズ・ヤング著、ブルームズベリー、ロンドン 1992 ISBN  0-7475-1194-2
• ニコ：アントワーヌ・ジャコモニによる写真（ドラグーン：パリ、2002年）。
• ニコ：シブル・ムバンテ。シャンソン、詩、ニコ、ジャック・ポーヴェール、アリ・ブローニュによる日記（ポーヴェール：パリ、2001年）。
• アリ・ブローニュ著『L'amour noublie jamais 』（ポーヴェール：パリ、2001年）。
• 『Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk』 、レッグス・マクニール、ジリアン・マッケイン著(Grove Press: ニューヨーク、1996 年)。
• 曲: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free、Ashra、Nico、der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies by Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlin, 2007)。
• ニコ - 月の女神の影の中で、ルッツ・グラフ・ウルブリッヒ著 (電子書籍、Amazon Digital Services、2015 年)。
• 『You Are Beautiful and You Are Alone: The Biography of Nico』、ジェニファー・オッター・ビッカーダイク著、Faber (2021)、ISBN 978-0-571-35001-8、512ページ。 

• ニコ - イン・メモリアム（1988年）、ベルント・ガウル監督のドキュメンタリー
• ニコ・アイコン（1995年）、スザンネ・オフテリンガー監督のドキュメンタリー
• ニコ・アイコン・プレイ、ステラ・グランディの演劇、2007年9月5日にスタジオ・サルフォードで初演
• ニコ。スフィンクス・アウス・アイス(2005)、ヴェルナー・フリッチュ作
• 『ニコ、1988』（2018年）、スザンナ・ニッキアレリ監督、ニコ役に女優トライン・ディルホルム。
• サラ・フランコム（監督）とマキシン・ピーク（パフォーマー）が共同制作した「ニコ・プロジェクト（2019）」が、マンチェスター国際フェスティバル2019で上演されました。

ウィキメディア・コモンズには、ニコ (クリスタ・ペフゲン) に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにニコに関連する引用句があります。

• 無駄の習慣、パート1 ニコの初期作品の評価
• 無駄の習慣、第2部 ニコの後期作品の評価
• 不満を抱く若者の声、ニコ –ナショナル・パブリック・ラジオの音声ストーリー
• ニコ（BBCラジオ4ウーマンズアワーオーディオアイテム）
• Discogsの Nico ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Nico ディスコグラフィー
• IMDbのニコ
• Nico – In Memoriam 2016年4月3日アーカイブWayback Machine 1988年のコンサートドキュメンタリーへのビデオオンデマンドリンク