ラテンアメリカの音楽

タンゴの正確な起源は不明だが、アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスは、このジャンルは19世紀のブエノスアイレスまたはモンテビデオの売春宿で生まれたと考えていた。ワールドミュージック：ラフガイド（2000年）の編集者は、ボルヘスの発言を「やや思い込みが激しい」とし、タンゴの初期の発展はブエノスアイレス市民が集まるバーに由来すると指摘している。ヨーロッパからの移民、クリオーリョ、黒人、先住民のるつぼから生まれたこのジャンルは、アンダルシアのフラメンコ、スペインのコントラダンス、イタリアの民謡、キューバのハバネラ、アフリカのカンドンベとパーカッション、ドイツのポルカ、ポーランドのマズルカ、アルゼンチンのミロンガの影響を受けていると考えられている。タンゴ音楽は、その初期の歴史において、売春宿での乱闘やナイフを振り回す女たらしの男たち（地元ではマレボスまたはコンパドリトスと呼ばれていた）と結びついていた。^{[ 6 ]} 1914年までに、アルゼンチンでは男性の数が女性を10万人上回り、売春率の上昇とそれに伴う売春宿での生活様式につながった。男性たちはカフェやバーでよく踊り、女性を惹きつけようと即興のダンスステップで互いに競い合った。

彼らのダンスは「派手でありながら威嚇的で、捕食的な性質を持ち、しばしば男性2人と女性1人の間の所有欲的な関係を中心に展開する」のが特徴だった。タンゴ音楽の原型は、バイオリン、ギター、フルートであった。19世紀後半には、バンドネオンがこのジャンルに導入された。オルガンのない教会で民謡や宗教音楽を演奏するためにドイツで最初に開発されたこの楽器は、移民や船員によってこの地域にもたらされたと考えられている。初期のパイオニアの1人であるエドゥアルド・アロラスは、「バンドネオンの虎」というあだ名で呼ばれていた。アロラスは、この楽器はタンゴで演奏するために作られたと信じていた。ビセンテ・グレコは、2つのバイオリンと2つのバンドネオンを使用することで、彼のグループであるオルケスタ・ティピカ・クリオージャでタンゴを標準化したとされている。タンゴの楽器編成は1940年代までほとんど変わらなかった。タンゴ音楽は、ブエノスアイレスの見本市会場や通りなどの人口密集地で演奏されるようになった。歌詞には「時としてわいせつで、非常に宿命論的」なものが含まれていた。ロックンロールの台頭期の米国における家族と同様に、この地域の家族は子供たちをタンゴから遠ざけようとした。^{[ 6 ]}上流階級の人々はタンゴに興味を持ち始めた。作家のリカルド・グイラルデスは1910年のヨーロッパツアー中にタンゴを演奏し、ヨーロッパにタンゴを紹介したとされている。グイラルデスの紹介により、タンゴはヨーロッパで人気を博した最初のラテンダンスとなった。俳優のルドルフ・ヴァレンティノは映画『黙示録の四騎士』（1926年）でタンゴを演奏し、ハリウッドは「ヴァレンティノのカリスマ性、タンゴの魅力、そして両者が大衆に与えた魅力」を利用した。^{[ 6 ]}

アルゼンチンのその他の音楽スタイルには、チャカレーラ、ミロンガ、サンバ、チャマメなどがあります。現代のリズムには、クアルテート（コルドバ州の音楽）やエレクトロタンゴなどがあります。アルゼンチンのロック（地元ではロック・ナシオナルとして知られています）は1980年代に最も人気があり、現在もアルゼンチンで最も人気のある音楽ジャンルの1つです。スペイン語のロックは最初にアルゼンチンで人気になり、その後他のヒスパニック系アメリカ諸国やスペインに広がりました。このムーブメントは「アルゼンチン・ウェーブ」として知られています。

ボリビア音楽は、南米の民族音楽の中でも、おそらく先住民との結びつきが最も強いと言えるでしょう。1950年代の民族主義的な時代を経て、アイマラ族とケチュア族の文化はより広く受け入れられるようになり、彼らの民謡はよりポップなサウンドへと進化しました。ロス・キャルカスはこの融合において重要な役割を果たしました。ワイニョやカポラレスといった他の民族音楽も広く演奏されています。クンビアも人気のジャンルです。また、サンタクルスやタリハといった地方の音楽（クエカやチャカレーラといったスタイルが人気）など、あまり知られていない地域的な音楽も存在します。

ブラジルは広大で多様な国であり、20世紀初頭のサンバの革新から現代のブラジルポピュラー音楽に至るまで、ポピュラー音楽の発展の長い歴史があります。ボサノバは国際的に有名で、フォホー（発音は[ foˈʁɔ ]）もブラジルで広く知られ人気があります。ランバダはクンビアやメレンゲなどのリズムの影響を受けています。ファンク・カリオカ（ブラジリアン・ファンクとも呼ばれる）もタンボルザオンのリズムを含む非常に人気のあるスタイルです。^{[ 7 ]}

チリには数多くの音楽ジャンルが起源を持つ。中でも最も人気があったのは、アメリコやレオ・レイといったアーティストに代表されるチリ・ロマンティック・クンビアである。ヌエバ・カンシオンは1960年代から1970年代にかけて誕生し、1973年のチリ・クーデターまで人気を博したが、その際に多くのミュージシャンが逮捕、殺害、あるいは国外追放された。

チリ中部では、クエカ（国民的ダンス）、トナダ、レファロサ、サフリアナ、サパテアド、クアンド、ワルツなど、さまざまなスタイルの音楽が見られます。ノルテ・グランデ地方の伝統音楽は、ペルー南部とボリビア西部の音楽に似ており、アンデス音楽として知られています。アルティプラノの先住民の精神を反映したこの音楽は、ヌエバ・カンシオンのインスピレーションとなりました。チロエ諸島は、サンティアゴの文化中心地から隔絶されているため、独自の民俗音楽スタイルを持っています。

チリ領ポリネシアの音楽、ラパヌイ音楽は、植民地社会やヨーロッパの影響ではなく、ポリネシア文化に由来する。

コスタリカの音楽は、パランデラ、タンビト、ワルツ、ボレロ、ギャング、カリプソ、チキチキ、メント・ザ・ラン、カジェラといった音楽表現によって代表されます。これらの音楽は、先住民、ヨーロッパ人、アフリカ人の間の移住過程と歴史的な交流から生まれました。代表的な楽器としては、キホンゴ、マリンバ、オカリナ、ロードロワー、サバク、リードフルート、アコーディオン、マンドリン、ギターなどがあります。

キューバは数多くの音楽ジャンルを生み出し、多様なスタイルのミュージシャンを輩出してきた。その融合スタイルは、ダンソンからルンバまで多岐にわたる。

コロンビアの音楽は、大西洋沿岸、太平洋沿岸、アンデス地方、ロス・リャノスの4つの音楽ゾーンに分けられます。大西洋沿岸の音楽は、クンビア、ポロ、マパレなどのリズムが特徴です。太平洋沿岸の音楽は、スペインの影響を受けたクルラオや、アフリカやアボリジニの影響を受けたホタ・チョコアナ（その他多くのアフロドラムが主流の音楽形式）などのリズムが特徴です。コロンビアのアンデス音楽は、スペインのリズムや楽器の影響を強く受けており、ペルーやボリビアの先住民音楽とは大きく異なります。代表的な形式には、ピアノやティプレ・ギタラなどの弦楽器で演奏されるバンブコ、パシージョ・グアビナ、トルベジーノなどがあります。ロス・リャノスの音楽、ムシカ・リャネラは、通常、ハープ、クアトロ（4弦ギターの一種）、マラカスで演奏されます。それはベネズエラのジャノス地方の音楽と多くの共通点を持っている。

これらの伝統的な音楽形式に加え、2つの新しい音楽スタイルが国内の多くの地域を席巻している。一つは太平洋沿岸全域に広まったサルサ、もう一つはラ・グアヒーラとセサール（カリブ海北部沿岸）発祥のバジェナートである。後者はヨーロッパのアコーディオン音楽を基にしている。メレンゲ音楽も聴かれている。近年では、レゲトンやバチャータといった音楽スタイルも人気を集めている。

メレンゲ・ティピコとオーケストラ・メレンゲは、何十年にもわたってドミニカ共和国で人気があり、国民音楽として広く認識されています。バチャータは、20 世紀前半に伝わった比較的新しい音楽で、ボレロの影響を受け、同国の田舎のギター音楽から派生しています。^{[ 8 ]}バチャータは、アントニー・サントス、ルイス・セグラ、ルイス・バルガス、テオドロ・レジェス、ヨスカー・サランテ、アレックス・ブエノ、アベンチュラなどのアーティストの助けもあり、過去 40 年間にドミニカ共和国や他の地域 (プエルトリコなど) で進化し、人気が高まっています。バチャータ、メレンゲ、サルサは現在、スペイン語を話すカリブの人々の間で同じくらい人気があります。スペインの征服者が大西洋を航海したとき、彼らはヘスパロとして知られるタイプの音楽を持ち込み、それがドミニカ音楽の発展に貢献しました。ドミニカ共和国では、アンジェラ・カラスコ、アンソニー・リオス、マリダリア・エルナンデス、オルガ・ララなどのボーカリストによるロマンチックなスタイルも人気です。レゲトンは現在、ドミニカ共和国発の人気ジャンルの1つです。最近では、このハイビートでナイトクラブで人気を博しています。これは、ドミニカのアーティスト、エル・アルファの功績です。エル・アルファは「デンボウ」をレゲトンの最も人気のあるタイプの1つにしました。彼は、複数の国で演奏されるヒット曲を生み出すことに成功しました。

エクアドルの伝統音楽は、メスティソ音楽、インディオ音楽、アフロ・エクアドル音楽に分類できます。メスティソ音楽は、スペイン音楽とインディオ音楽の相互関係から発展しました。パサカジェス、パシージョス、アルバソス、サンフアニートスなどのリズムがあり、通常は弦楽器で演奏されます。また、地域的なバリエーションもあり、沿岸部ではヴァルス（ペルーのワルツに類似）などのスタイル、沿岸部の丘陵地帯ではモントゥビオ音楽などがあります。

エクアドルの先住民音楽は、様々な程度でキチュア文化の影響を受けている。その中には、サンフアニート（メスティソのサンフアニートとは異なる）、カピシュカ、ダンサンテス、ヤラヴィなどがある。キチュア以外の先住民音楽は、サントドミンゴのツァチラ音楽（近隣のアフロマリンバの影響を受けている）から、シュアール族などのアマゾン地域の音楽まで多岐にわたる。

エクアドルの黒人音楽は大きく2つの形態に分類できます。1つ目は沿岸部のエスメラルダス県の黒人音楽で、マリンバが特徴です。2つ目は北部シエラのチョタ渓谷の黒人音楽（主にボンバ・デル・チョタとして知られています）で、マリンバ・エスメラルデーニャよりもメスティソやインディアンの影響がより顕著です。これらの音楽スタイルのほとんどは、国内各地の人気フェスティバルで様々な規模の管楽器アンサンブルによっても演奏されています。他のラテンアメリカ諸国と同様に、エクアドルの音楽にはオペラ、サルサ、ロックからクンビア、スラッシュメタル、ジャズまで、国際的なスタイルの地元アーティストも含まれています。

エルサルバドルの音楽は、クンビアとして知られるコロンビアの音楽スタイルと比較されることがある。現代のエルサルバドルで人気のあるスタイルは（クンビアに加えて）サルサ、バチャータ、レゲトンである。「20世紀初頭、政治的混乱が国を引き裂き、音楽はしばしば抑圧され、特に先住民の影響が強い音楽は抑圧された。例えば、1940年代には、パキート・パラヴィッチーニと彼のオルケストラ・インターナショナル・ポリオによって作られ、主導された「Xuc」と呼ばれるダンスが「国民的ダンス」と定められた」 。近年、ペスコサダやメカテなどのグループに率いられて、レゲトンとヒップホップの人気が高まっている。エルサルバドルの音楽は、マヤ音楽（エルサルバドルとグアテマラの国境、チャラテナンゴで演奏されている）の影響を受けた音楽スタイルを持っている。エルサルバドル固有のものではないもう1つの人気のある音楽スタイルは、ホンジュラスのスタイルであるプンタとして知られている。

エルサルバドルの主要なクラシック作曲家には、アレックス・パナマ、カルロス・コロン＝キンタナ、ドイツ人のカセレスなどがいます。

グアテマラには、マヤ音楽からリカルド・アルホナのような現代のアーティストまで、非常に豊かな音楽の歴史があります。多様な音楽が存在します。グアテマラのポピュラー音楽は、通常マリンバ音楽で構成されています。マリンバは中央アフリカ起源の鍵盤打楽器で、元々は奴隷にされたアフリカ人によって中央アメリカとカリブ海にもたらされました。

ホンジュラスの音楽は、プンタやパランダ（ホンジュラスの伝統音楽）から、サルサ、メレンゲ、レゲエ、レゲトン、ダンスホールといったカリブ海や中央アメリカの音楽まで多岐にわたる。かつての首都コマヤグアは、現代ホンジュラス音楽の重要な中心地であり、美術大学の本拠地でもある。

ハイチの音楽には、特にコンパス、ズーク、ハイチのカーニバルの定番であるララ音楽が含まれます。コンパスは、ハイチの現代的なメレンゲダンス音楽のジャンルです。^{[ 9 ]}ズークは、1980年代初頭にフランス領アンティル諸島のバンド、カサヴによって開拓された音楽運動とダンスです。元々は、速いテンポ（120～145 bpm）、パーカッション主導のリズム、大きなホーンセクションが特徴でした。 ^{[ 10 ]}

メキシコはおそらく世界で最も音楽的に多様な国の一つでしょう。31の州、首都、そしてメキシコシティの各区がそれぞれ独自の音楽スタイルを誇っています。最も代表的なジャンルはマリアッチ音楽、あるいは伝統的な地方音楽であるコリードです。マリアッチのミュージシャンは、大道芸人と誤解されがちですが、実際には非常に高度な技術と構造を持つ音楽、あるいはハラベのようなブレンド音楽を演奏します。マリアッチ音楽のほとんどは散文詩の節で歌われます。メキシコの田舎音楽であるランチェラは、マリアッチとは異なり、技術はそれほど高度ではなく、歌詞も散文で歌われません。その他の地方音楽には、ソン・ハローチョ、ソン・ワステコ、クンビア・ソニデラ、メキシカン・ポップ、ロック・エン・エスパニョール、メキシカン・ロック、カント・ヌエボなどがあります。また、踊りの音を基にした音楽（サパテアダなど）もあります。

メキシコ北東部には、メキシコのランチェラとコロンビアのクンビアを融合させたノルテーニャと呼ばれる別の人気スタイルがあり、通常はバイエルンのアコーディオンとボヘミアのポルカの影響を受けて演奏されます。メキシコ全土で最も人気のある音楽スタイルの 1 つは「コリード」です。これはメキシコの地域音楽で、最近ではペソ・プルマやグルーポ・フロンテラなどの有名アーティストによって人気が高まっています。これらの民話はお金と愛で構成されています。ギターとトランペットの楽器を伴奏にした詩。アメリカ合衆国で非常に人気が高まっています。ノルテーニャのバリエーションには、ドゥランゲンセ、タンボラ・シナロエンセ、コリード、ノルテック（ノルテーニョ・テクノ）などがあります。国の東部では、ソン・アロチョスタイルに典型的なハープが多用されています。メキシコ南部の音楽は、メキシコとグアテマラの間のソコヌスコ地方に起源を持つマリンバの使用によって特に特徴付けられています。

中北部諸州では近年、エレクトロニックミュージックやその他のダンスミュージックを伝統的な音楽と融合させたテクトニックスタイルの音楽が生まれている。サルサ（音楽）もソノラ・サンタネラに代表されるように、メキシコ音楽において重要な役割を果たしてきた。現在、レゲトンは現代メキシコで非常に人気が高い。

ニカラグアで最も人気のある音楽スタイルはパロ・デ・マヨで、これはダンス音楽の一種であると同時に、そのダンス（と音楽）の発祥地である祭りの名前でもあります。その他の人気音楽には、マリンバ、フォークロア、ソン・ニカ、民謡、メレンゲ、バチャータ、サルサなどがあります。

パナマの音楽は、過去 500 年の間にイベリア半島の伝統、特にアンダルシアの伝統、アメリカ先住民、西アフリカの伝統の間で起こったメスティサヘの結果です。メスティサヘは、ヨーロッパ、カリブ海のさまざまな地域 (主にバルバドス、トリニダード、ジャマイカ、セントルシア)、アジア、南北アメリカのいくつかの地点から発生した数回の移住の波によって引き起こされた文化交流によって豊かになりました。これらの移住は、スペインによるアメリカ大陸の植民地化が原因で、スペインはパナマの王道ルートを大洋間の貿易ルートとして使用せざるを得ませんでした。これには奴隷貿易 (パナマでは 1851 年に廃止された制度) が含まれていました。16 世紀と 17 世紀のペルー副王領の銀鉱山の搾取による交易。17 世紀と 18 世紀のポルトベロの祭りの伝説的な富。 1850年に着工されたトランスシズミコ鉄道の建設、そして1879年にフランスによって着工され、1914年にアメリカ合衆国によって完成し、2007年からパナマによって拡張された大西洋横断運河の建設。

この豊かな文化遺産により、パナマはクンビア、デシマ、パナマ サロマ、パシージョ、パナマ ブンデ、ブレレンゲ、プント音楽、タンボリト、メホラナ、パナマムルガ、タンボレラ (例: グアラレとタンボール デ ラ アレグリア)、ボレロ、ジャズ、サルサ、レゲエ、カリプソの発展に大きく貢献してきました。ニコラス・アセベス・ヌニェス（ホール、クンビア、タンボリート、パシージョ）、ルイス・ラッセル（ジャズ）、リカルド・ファブレガ（ボレロとタンボレラ）、ホセ・ルイス・ロドリゲス・ベレス（クンビアとボレロ）、アルトゥーロ・“チノ”・ハッサン（ボレロ）、ナンド・ブーム（レゲエ）、ロード・コブラ（カリプソ）などの作曲家。ルベン・ブラデス（サルサ）、ダニーロ・ペレス（ジャズ）、ビセンテ・ゴメスグディーニョ（パシージョ）、セサル・アルセドなど。

パラグアイ音楽は、主にギターとハープという2つの楽器に依存しており、これらは征服者によって持ち込まれ、この国で独自の音色を奏でるようになりました。ヨーロッパのダンスから名前を取ったポルカ・パラグアイアは最も人気のある音楽ジャンルで、さまざまなバージョンがあります（ガロパ、クリエ、カンシオン・パラグアイア、つまり「パラグアイの歌」など）。最初の2つは標準的なポルカよりも速く、アップテンポです。3つ目は少し遅く、ややメランコリックです。その他の人気のあるスタイルには、プラヘイ・ハヘオやコンプエスト（悲しい物語、叙事詩、またはラブストーリーを歌う）などがあります。ポルカは通常、詩的な歌詞に基づいていますが、パラグアイ音楽の象徴的な作品もいくつかあります（フェリックス・ペレス・カルドーソの「パハロ・カンパナ」、つまり「歌鳥」など）。

グアラニアはパラグアイの音楽スタイルとして 2 番目によく知られており、1925 年にミュージシャンのホセ・アスンシオン・フローレスによって創作されました。

ペルーの音楽は、先住民、スペイン、西アフリカの影響を受けて成り立っています。沿岸部のアフロ・ペルー音楽は、カホン・ペルーノの使用が特徴です。アメリカ先住民の音楽は、地域や民族によって異なります。最もよく知られているアメリカ先住民の音楽スタイルは、ワイノ（ボリビアでも人気）で、チャランゴやギターなどの楽器で演奏されます。メスティソの音楽は多様で、北部沿岸部で人気のワルツやマリネラなどが含まれます。

プエルトリコ島の音楽の歴史は、先住民であるタイノ族から始まります。タイノ族はプエルトリコの文化に大きな影響を与え、楽器、言語、食文化、薬草、芸術など重要な貢献を残しました。プエルトリコの音楽の核心は、音楽と歌詞の両方における即興の考え方です。聴衆が、ある演奏者が難しい楽節や別の演奏者が作った巧みな歌詞にどう反応するかを予測できるとき、演奏は新たな次元を帯びます。男性同士、または男性と女性の2人の歌手がムシカ・ヒバラで歌唱競争を行う場合、これはコントロベルシアと呼ばれる特別なタイプのセイスです。プエルトリコの音楽輸出品の中で最もよく知られているのはレゲトンです。ボンバとプレナは長い間人気がありましたが、レゲトンは比較的最近の発明です。

^{トロピケオは、} R&B、ラップ、ヒップホップ、ファンク、テクノミュージックをサルサのトロピカルな音楽の枠組みの中で融合させたもので、コンガドラムやティンバレスドラムが曲^のリズムの主な^源であり^、ピアノの重厚なサルサ^{「モントゥーノ」と組み合わさ}れています。歌詞はラップでも歌^{でも、両方のスタイルを}組み合わせても使用でき、両方のスタイルで踊ることもできます。プエルトリコのアギナルドはクリスマスキャロルに似ています。ただし、通常はパランダで歌われます。パランダは、近所の家々を巡り、祝祭の食べ物や飲み物を探す活気のあるパレードのようなものです。メロディーはその後、即興のデシマとセイスに使用されました。教会や宗教儀式で歌われるアギナルドもあれば、より人気がありパランダで歌われるアギナルドもあります。ダンサは非常に洗練された音楽形式で、表現は極めて多様です。ロマンチックなものもあれば、祝祭的なものもあります。ロマンチックなダンサは4つのセクションからなり、8小節のパセオで始まり、それぞれ16小節の3つのテーマが続きます。3番目のテーマには通常、ボンバルディーノのソロが含まれ、多くの場合、最初のテーマに戻るか、最後にコーダがあります。祝祭的なダンサは自由形式で、唯一のルールは導入と速いリズムです。プレナはプエルトリコの沿岸地域、特にポンセ周辺の物語歌です。リコ。^{[ 16 ]}その起源については、1875年という古い説から1920年という新しい説まで、様々な説がある。農村部の農民がプエルトリコのサンフアンや他の都市に移住する際に、プレナを持ち込み、やがてホーンや即興のコールアンドレスポンスの歌唱法を加えた。歌詞は一般的に物語や時事問題を扱っているが、軽快なものやユーモラスなものもある。

ウルグアイ音楽はアルゼンチン音楽と似たルーツを持っています。ウルグアイのタンゴとミロンガはどちらも人気のスタイルで、ラプラタ川沿いの民俗音楽はアルゼンチンの民俗音楽と区別がつきません。ウルグアイ・ロックとカンシオン・ポピュラー（ロックとポップミュージックのウルグアイ版）は人気のローカル音楽です。この地域の奴隷の子孫であるアフリカ人から伝わるドラム演奏スタイルであるカンドンベは、まさにウルグアイの音楽です（アルゼンチンでも演奏されることは少ないですが）。^{[ 17 ]}モンテビデオで最も人気がありますが、他の多くの都市でも耳にすることができます。21世紀のウルグアイ音楽は、グラミー賞に3度ノミネートされたミゲル・デル・アギラのようなウルグアイ人作曲家の作品の一部として、国際的にも聴かれています。

ホロポは、リャノス平原が起源のベネズエラのポピュラー音楽ですが、西ベネズエラ（特にスリア州）では、より陽気で祝祭的なガイタ版が聴かれます。また、サンゲオ、フリア、パランダ、タンボレラ、ギアナ地方のカリプソ（近隣の英語圏の国々の影響を受けている）など、複数のリズムを含むドラム演奏を強調するアフリカの影響を受けたスタイルもあります。アギナルドは、ベネズエラのクリスマスの国民的表現を構成します。東部では、マラゲーニャ、プント、ガレロンが、ベロリオス・デ・クルス・デ・マヨ（キリスト教の十字架を称えて5月3日に祝われる宗教的伝統）に伴奏します。ベネズエラのアンデスでは、ベネズエラ・バンブコはバンブコの地域的変種です。他の形式には、ポロやベネズエラ ワルツなどがあります。ベネズエラ XX のメレンゲ ベネズラノ エス ウナ ミュージックは、魅力的な魅力を備えた音楽です。ドミニカ国とその歴史、道具、文化、歴史を、さまざまな国で完全に満たすことができます。

ベネズエラのメレンゲは、首都カラカスに由来するメレンゲ・カラケーニョと、人気のゼリーデザートの材料であるルカノにちなんで、そのダンスの官能的な骨盤の動きを比喩的に表したメレンゲ・ルカネアオという2つの別名でも知られています。メレンゲは1920年代から1940年代にかけてベネズエラで流行しました。当初、メレンゲ音楽はカラカスの人気の酒場兼ダンススポットであるマビレスや、首都のカーニバルの街頭パレードや広場での祝祭と結びついていました。 1940年代後半には、上流階級のダンスホールに取り入れられ、ギタリストのアントニオ・ラウロ（「ギターのためのメレンゲ」を作曲）やエドゥアルド・セラーノなどの作曲家が率いるカントレス・デル・トロピコなどの小規模グループのレパートリーの一部にもなった。当時も今も、ベネズエラの民俗音楽のアレンジにプログラムを捧げる伝統的なハイブリッド・アンサンブル、例えばエストゥディアンティーナやベネズエラのメレンゲなどがある。今日では、メレンゲが2/4拍子、6/8拍子、5/8拍子のどれで書かれているかが常に議論されている。

リズム、テンポ、ベースライン、リフ、楽器編成など、キューバ音楽を基盤とするサルサは、ロック、ジャズ、その他のラテンアメリカの音楽様式が融合した音楽である。現代サルサ（世界的に知られるようになった名称）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ラテンアメリカ文化が融合したニューヨーク市で誕生した。

ラテン・トラップは2015年頃から人気を博し、アメリカのトラップやレゲトン音楽の影響を受けている。

レゲトン（レゲトン、レゲトンとも呼ばれる[1]）は、1990年代にプエルトリコで生まれた音楽ジャンルで、スペインのレゲエとスペインのヒップホップが融合して生まれた。どちらも異なる国に起源を持つ。^{[ 18 ]}スペインのレゲエはジャマイカとパナマの音楽運動の産物であり、スペインのヒップホップは当時アメリカのヒップホップの影響を受けて生まれた。^{[ 18 ]}レゲトンは、プエルトリコの公営住宅地、通称「カセリオ」と呼ばれる地域で発展した^。これらの地域は都市部の貧困と麻薬暴力などの犯罪行為で満ちていた。^{[ 19 ]}ダディ・ヤンキー[ ^{20 ]}などの人気レゲトンアーティストは、これらの「カセリオ」で育ち、彼らの歌詞は公営住宅地での生活と、さらに国内での人種差別の経験を反映している。^{[ 21 ] [ 22 ]}これらの歌詞には、制作された環境の影響を受けた、セックスやストリートライフに関するテーマが含まれていた。^{[ 23 ]}

レゲトンは一般的に「ブーム・チ・ブーム・チック」という「デンボウ」と呼ばれるビートをベースに作られます。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}このビートはジャマイカのダンスホールとレゲエ音楽に由来し、ジャマイカのミュージシャン、シャバ・ランクスによる「デンボウ」という曲で初めて使用されました。^{[ 24 ] [ 25 ]}このビートはボビー「デジタル」ディクソンによって制作され、1990年代初頭からこのジャンルで使用されています。^{[ 24 ] [ 25 ]}それ以来、このジャンルの曲は、レゲエやヒップホップに加えて、サルサ、バチャータ、クンビア、メレンゲなどの他のラテンジャンルのビートを取り入れています。^{[ 26 ] [ 25 ]}

ラテンバラード（またはロマンティックバラード）は、1960年代に生まれたラテン音楽のジャンルです。このバラードはヒスパニックアメリカとスペインで非常に人気があり、繊細なリズムが特徴です。ボレロの子孫であり、サルサやクンビアなど、いくつかのバリエーションがあります。20世紀半ば以降、フリオ・イグレシアス、ルイス・ミゲル、エンリケ・イグレシアス、アレハンドラ・アバロス、クリスティアン・カストロ、フランコ・デ・ヴィータ、ホセ・ホセなど、多くのアーティストがこのジャンルを普及させてきました。