Loading article…
ライランド・ピーター・クーダー（1947年3月15日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、映画音楽作曲家、レコードプロデューサー、作家である。彼はマルチ楽器奏者だが、特にスライドギターの演奏、伝統音楽への関心、そして多くの国の伝統音楽家とのコラボレーションで知られている。
クーダーのソロ作品は、様々なジャンルに及んでいる。彼は、ジョン・リー・フッカー、キャプテン・ビーフハート、タジ・マハール、ゴードン・ライトフット、アリ・ファルカ・トゥーレ、エリック・クラプトン、ローリング・ストーンズ、ヴァン・モリソン、ニール・ヤング、ランディ・ニューマン、リンダ・ロンシュタット、ヴィシュワ・モハン・バット、デヴィッド・リンドレー、チーフタンズ、ウォーレン・ジヴォン、マヌエル・ガルバン、ドゥービー・ブラザーズ、リトル・フィート、カーラ・オルソン・アンド・ザ・テキストーンズ（レコードと映画）などと共演している。彼はリトル・ヴィレッジというバンドを結成し、世界的なヒットとなったアルバム『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（1997年）をプロデュースした。同名のドキュメンタリー映画（1999年）はヴィム・ヴェンダースが監督し、2000年にアカデミー賞にノミネートされた。
クーダーは、ローリングストーン誌の2003年の「史上最高のギタリスト100人」リストで8位にランクインし[ 2 ] 、ギブソンギターコーポレーションの2010年のリストでは32位にランクインした[ 3 ]。 2011年には、短編集『ロサンゼルス・ストーリーズ』を出版した。
ライランド・ピーター・クーダーは、1947年3月15日にカリフォルニア州ロサンゼルスで、エマ（旧姓カサロリ）とビル・クーダーの息子として生まれた。[ 4 ] [ 5 ]彼の母親の一族はイタリアのパルマから移住してきた。[ 5 ]
彼はカリフォルニア州サンタモニカで育ち、1964年にサンタモニカ高校を卒業した。 [ 6 ] 1960年代には、オレゴン州ポートランドのリード大学に短期間通った。[ 7 ]彼は3歳の時にギターを弾き始めた。[ 8 ]
クーダーはビル・モンローとドク・ワトソンとのピックアップ・トリオの一員として演奏し、バンジョーを演奏した。このトリオは成功しなかったが、楽器に早くから触れていたことを反映して、クーダーはその後、バンジョーのチューニングと3フィンガーロールをギターに応用した。[ 9 ]
クーダーは、ライジング・サンズでタジ・マハールやエド・キャシディと共演した後、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドで演奏し、特に1967年のアルバム『セーフ・アズ・ミルク』で注目を集めた。予定されていたモントレー・ポップ・フェスティバル（1967年6月16日～18日）の直前、マウント・タマルパイス・フェスティバル（1967年6月10日～11日）での重要な「ウォームアップ」公演で、バンドが「エレクトリシティ」を演奏し始めると、ドン・ヴァン・ヴリートは固まり、ネクタイを直し、10フィート（3.0メートル）のステージから降りてマネージャーのボブ・クラスノウの上に落ちた。彼は後に、観客席の少女が口から泡を出して魚に変わるのを見たと主張した。[ 10 ]この出来事により、モントレーでのブレイクスルーの機会は潰えた。クーダーはすぐにヴァン・ヴリートとはもう一緒に仕事ができないと判断し、[ 11 ]その場でイベントとバンドの両方を事実上辞めた。クーダーはランディ・ニューマンとも共演しており、『12 Songs』にも参加している。[ 12 ]ヴァン・ダイク・パークスは1960年代にニューマンとクーダーと共演した。パークスが1984年にボブ・クラスターに行ったインタビューによると、パークスはクーダーの「One Meatball」を編曲したという。
クーダーは1968年と1969年にローリング・ストーンズの様々なレコーディング・セッションでセッション・ミュージシャンを務め、アルバム『レット・イット・ブリード』 （「ラブ・イン・ヴェイン」でヤンク・レイチェル風のマンドリンを演奏）と『スティッキー・フィンガーズ』に収録されている。『スティッキー・フィンガーズ』では「シスター・モルフィン」でスライド・ギターを演奏している。この時期、クーダーはミック・ジャガー、チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマン、そしてローリング・ストーンズの長年のサイドマンであるニッキー・ホプキンスと共に『ジャミング・ウィズ・エドワード！』をレコーディングした。クーダーはまた、ジャガーの初のソロ・シングル「メモ・フロム・ターナー」が収録された1970年の映画サウンドトラック『パフォーマンス』でもスライド・ギターを演奏した。1975年のコンピレーション・アルバム『メタモルフォシス』には、ビル・ワイマンの「ダウンタウン・スージー」へのクーダーのクレジットなしの貢献が収録されている。
クーダーはリトル・フィートのローウェル・ジョージともコラボレーションし、 「 Willin' 」のオリジナル・バージョンでボトルネック・ギターを演奏した。[ 13 ]また、1969年後半に録音され、1970年初頭にリリースされたゴードン・ライトフットのアルバム『Sit Down Young Stranger 』（後に『 If You Could Read My Mind 』と改題）の2曲でボトルネック・ギターとマンドリンを演奏した。[ 14 ]
1970年代を通して、クーダーはワーナー・ブラザーズ・レコードから一連のアルバムをリリースし、ギター演奏を披露した。当初はリプリーズ・レコードからリリースしていたが、ワーナーがリプリーズを廃止した際に、他の多くのリプリーズ所属アーティストと共にワーナーのメインレーベルに移籍した。クーダーは過去の音楽ジャンルを探求し、古い録音を見つけ出し、それを自分流にアレンジして現代風に仕上げた。そのため、彼のブレイクスルーとなったアルバム『イントゥ・ザ・パープル・バレー』では、ブルース、ゴスペル、カリプソ、カントリーソングに、珍しい楽器編成とアレンジを採用し（カウボーイ・バラード「ビリー・ザ・キッド」のテンポを変えた）、独自のスタイルを確立した。アルバムは、 1930年代のダストボウルから逃れるために西へ移住したオクラホマ州出身の移民たち（オーキー）を歌ったアグネス・“シス”・カニンガムの「How Can You Keep on Moving (Unless You Migrate Too)」で幕を開け、クーダーは力強くも風刺的な行進曲風の伴奏をつけた。1970年にはロン・ネイグルと共演し、ワーナー・ブラザーズからリリースされた彼のアルバム『 Bad Rice』に参加した。1970年9月12日、クーダーはハリウッド・ボウルで行われた「ウディ・ガスリーへの音楽トリビュート」コンサートのバックバンドの一員として、ボトルネックギターとマンドリンを演奏した。
クーダーの1970年代後半のアルバム（ラグタイム/ボードビルを探求した『 Jazz』を除く）は単一のジャンルに分類できないが、彼のセルフタイトルのファーストアルバムはブルース、Into the Purple Valley、Boomer's Story、Paradise and Lunchはフォークとブルース、Chicken Skin MusicとShowtimeはテックス・メックスとハワイアンのミックス、Bop Till You Dropは1950年代のR&B、BorderlineとGet Rhythmはロックベースと表現できる。彼の1979年のアルバム『Bop Till You Drop』は、初期の3Mデジタルマスタリングレコーダーを使用してデジタル録音された最初のポピュラー音楽アルバムだった。[ 15 ]このアルバムからは、エルヴィス・プレスリーの1960年代の録音「Little Sister 」のR&Bカバーバージョンという、彼の最大のヒット曲が生まれた。
クーダーは、ヴァン・モリソンの1979年のアルバム『Into the Music』に収録されている「Full Force Gale」のスライドギター奏者としてクレジットされている。また、ジュディ・コリンズの1970年のコンサートツアーでもギターを演奏し、そのツアー中に録音された1971年のライブアルバム『Living 』にも参加している。さらに、1970年代初頭のハワイアン・ルネッサンスの時期には、ハワイでギャビー・パヒヌイや「アッタ」アイザックスから学び、共演もしている。また、アンディ・ウィックマンとレニー・ワロンカーがプロデュースしたナンシー・シナトラの1971年のレコーディング作品「Is Anybody Goin' To San Antone」、「Hook & Ladder」、「Glory Road」でもギターを演奏している。1972年のゴードン・ライトフットのアルバム『 Don Quixote 』ではマンドリン奏者としてクレジットされている。
クーダーはスタジオミュージシャンとして活動し、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『パリ、テキサス』（1984年）を含む多くの映画音楽も手掛けている。クーダーはこのサウンドトラックとタイトル曲「パリ、テキサス」をブラインド・ウィリー・ジョンソンの「Dark Was the Night (Cold Was the Ground)」を基に制作した。彼はこの曲を「アメリカ音楽の中で最も魂のこもった、超越的な作品」と評している。[ 16 ]ミュージシャンのデイヴ・グロールは、クーダーの『パリ、テキサス』のスコアを自身のお気に入りのアルバムの一つだと公言している。[ 17 ] 2018年、クーダーはBBCラジオ4のリスナーに次のように語った。「ヴェンダースは砂漠の雰囲気を捉えるのに非常に優れた仕事をした。マイクとナグラマシンを回して砂漠そのものから音色や音を拾い上げたんだ。それがE♭で、E♭のキーだったことが分かった。風の音で、いい感じだった。だから全てをE♭にチューニングしたんだ。」[ 18 ]
「Dark Was the Night (Cold Was the Ground)」は、映画『パフォーマンス』のためにクーダーが作った曲「Powis Square」の元にもなっている。彼の他の映画作品には、ウォルター・ヒルの『ロング・ライダーズ』 （1980年）、『サザン・コンフォート』（1981年）、『ストリート・オブ・ファイヤー』 （1984年）、『ブリュースターズ・ミリオンズ』（1985年）、『ジョニー・ハンサム』[ 19 ] 、 『ラスト・マン・スタンディング』（1996年）、ヒルの『トレスパス』（1992年） 、マイク・ニコルズの『プライマリー・カラーズ』 （1998年）などがある。クーダーは、アーレン・ロスと共に、ブルース界の伝説ロバート・ジョンソンを題材にした1986年の映画『クロスロード』で、スライドギターと通常のブルースギターのパートをすべて吹き替えた。1988年、クーダーは、長年のバックボーカリストであるボビー・キングとテリー・エヴァンスのアルバム『Live and Let Live』をラウンダー・レコードでプロデュースした。彼はすべてのトラックでスライドギターを演奏した。彼はまた、1990年に自主制作でRounderからリリースされたRhythm, Blues, Soul & Groovesでも幅広く演奏している。クーダーの音楽は、テレビ番組Tales From the Cryptの2つのエピソード「The Man Who Was Death」と「The Thing From the Grave」でも使用された。[ 20 ]
1984年、クーダーはカーラ・オルソン＆ザ・テクストーンズのデビューアルバム『ミッドナイト・ミッション』に収録された2曲、 「カーラズ・ナンバー・ワン・イズ・トゥ・サバイブ」と、当時未発表だったボブ・ディランの楽曲「クリーン・カット・キッド」で演奏した。その後まもなく、彼は映画『ブルー・シティ』の音楽制作とレコーディングを行い、バンドに映画への出演を依頼した。（彼はバンドをスタジオに連れて行き、「ユー・キャン・ラン」をプロデュースし、自身も演奏に参加した。）
1985年、クーダーはキム・カーンズのアルバム『バーキング・アット・エアプレーンズ』に収録されている楽曲「ラフ・エッジズ」にゲストアーティストとして参加した。キムは息子にライ・クーダーへの敬意を表してライと名付けた。
また、1988年には、クーダーはレス・ブランク監督のコンサートドキュメンタリー映画『ライ・クーダー＆ザ・ムーラ・バンダ・リズム・エース：レッツ・ハヴ・ア・ボール』をプロデュースし、出演も果たした。この映画では、様々な音楽分野で有名なミュージシャンたちと共演している。[ 21 ]翌年には、ジム・ヘンソンのシリーズ『ファフナー・ホールの幽霊』のエピソード「音楽はテクニック以上のもの」で用務員役を演じた。[ 22 ]
1990年代初頭、クーダーはワールドミュージックの「クロスオーバー」アルバム2枚でコラボレーションを行った。これらのアルバムは、クーダーがキャリアを通じて擁護してきたアメリカの伝統的な音楽ジャンルと、インドやアフリカの現代的な即興音楽を融合させたものだった。息子のヨアヒム・クーダーがパーカッションで参加した『 A Meeting by the River』 （1993年）では、ヒンドゥスターニー古典音楽家のVM・バット（バット自身が考案した20弦のアーチトップギターを改造したモハン・ヴィーナの名手）と、ピンキー・タブラ奏者としても知られるスフヴィンダー・シン・ナムダリと共演した。
1993年、彼はマリ出身のマルチ楽器奏者アリ・ファルカ・トゥーレと組んでアルバム『トーキング・ティンブクトゥ』を録音し、プロデュースも手がけた。1994年にリリースされたこのアルバムには、長年のクーダーのコラボレーターであるドラムのジム・ケルトナー、ベテラン・ブルース・ギタリストのクラレンス・“ゲイトマウス”・ブラウン、ジャズ・ベーシストのジョン・パティトゥッチ、そしてハンマ・サンカレやウマル・トゥーレといったアフリカのパーカッショニストやミュージシャンも参加している。両アルバムはそれぞれ1994年と1995年にグラミー賞最優秀ワールド・ミュージック・アルバム賞を受賞した。クーダーはまた、1993年の映画『ジェロニモ：アメリカン・レジェンド』の音楽でトゥバの喉歌歌手とも共演した。
1995年、彼はニューヨークのリンカーン・センターで行われた人気物語のミュージカル公演「オズの魔法使いイン・コンサート：夢は叶う」に出演した。この公演は児童擁護基金へのチャリティを目的としており、当初はTBSとTNTの両局で放送された。1996年にはCDとビデオで発売された。
1990年代後半、クーダーは、世界的なヒットとなったアルバム『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（1997年）のプロデューサーとして協力したことで、キューバの伝統音楽への評価を高める上で重要な役割を果たし、20世紀キューバ音楽の最も偉大な現存する演奏家たちのキャリアを復活させた。1984年の『パリ、テキサス』を監督したヴィム・ヴェンダースは、このアルバムに関わったミュージシャンたちのドキュメンタリー映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（1999年）を監督し、 2000年にアカデミー賞にノミネートされた。 [ 23 ]この企画により、彼はキューバに対する米国の禁輸措置に違反したとして2万5000ドルの罰金を科せられた。[ 24 ] [ 25 ]
クーダーの2005年のアルバム『Chávez Ravine』は、レコード会社によって「第二次世界大戦後のアメリカの『クールな男たち』、ラジオ、UFO目撃情報、J・エドガー・フーバー、赤狩り、野球の物語」と宣伝された。[ 26 ]このレコードは、今はもう存在しないロサンゼルスのラテン系コミュニティ、チャベス・ラビーンへのオマージュである。クーダーと仲間たちは、実在および架空の歴史上の人物を使って、貧しいながらも活気に満ちた丘陵地帯のチカーノ・コミュニティのさまざまな側面を回想するアルバムを作成した。クーダーは、「これは、あなたが知らない場所、あなたが行かない道のための音楽です。歩道が終わるチャベス・ラビーンです」と述べている。[ 26 ]コンフント、R&B、ラテンポップ、ジャズなど、ロサンゼルスのさまざまな音楽の流れを取り入れて、クーダーと仲間たちは、20世紀半ばのチャベス・ラビーンとロサンゼルスの幽霊を呼び起こす。スペイン語と英語で歌われた全15曲収録のこのアルバムで、クーダーはチカーノ音楽の重鎮ラロ・ゲレーロ、パチューコ・ブギーの王ドン・トスティ、ザ・ミッドナイターズのフロントマンであるリトル・ウィリー・G、そしてザ・シスターズやエル・チカーノのエルシ・アルビズといったイーストLAの伝説的ミュージシャンたちと共演している。
クーダーの次のレコードは2007年にリリースされた。タイトルは『マイ・ネーム・イズ・バディ』で、バディ・レッド・キャットが、同じ考えを持つ友人のレフティ・マウスとトム・トード牧師と共に世界を旅する物語を描いている。このアルバム全体は、20世紀前半のアメリカの労働者階級の進歩主義[ 27 ]の寓話であり、処刑された労働組合員のジョー・ヒルをフィーチャーした曲も含まれている。『マイ・ネーム・イズ・バディ』には、各トラックに物語とイラスト（ヴィンセント・バルデスによる）が掲載されたブックレットが付属しており、バディの冒険にさらなる背景情報を提供している。
クーダーは、2007年4月24日にリリースされたメイヴィス・ステイプルズのアルバム『We'll Never Turn Back 』のプロデュースと演奏を担当した。このコンセプトアルバムは、公民権運動のゴスペルソングに焦点を当てており、クーダーによる2つの新曲も収録されている。[ 28 ]
クーダーのアルバム『I, Flathead』は2008年6月24日にリリースされた。これは彼のカリフォルニア三部作の完結編である。 1960年代初頭のドラッグレース文化を題材にしたこのアルバムは、南カリフォルニアの砂漠の塩湖を舞台としている。このアルバムは、クーダー自身が音楽に合わせて書き下ろした物語を収録したデラックス・エディションとしてもリリースされた。
2009年後半、クーダーはニック・ロウと共に日本、ニュージーランド、オーストラリアをツアーし、ロウの楽曲と、主に1970年代のクーダー自身の楽曲を披露した。パーカッションはジョアキン・クーダー（ライの息子）が担当し、ジュリエット・コマジェールとアレックス・リリーがバックコーラスを務めた。
クーダーがアリ・ファルカ・トゥーレと共作した楽曲「ディアラビー」は、ラジオ番組「ザ・ワールド」の地理クイズのテーマ曲として使用されている。 「ザ・ワールド」は、パブリック・ラジオ・インターナショナルが配信するラジオ番組である。
2009年、クーダーは、歴史家ハワード・ジンの『アメリカ人民の歴史』を基に、一般のアメリカ人の手紙、日記、スピーチをドラマチックかつ音楽的に表現したドキュメンタリー映画『The People Speak 』に出演した。クーダーは、2009年12月13日にヒストリーチャンネルで放送されたこのドキュメンタリーで、ボブ・ディランやヴァン・ダイク・パークスと共演した。彼らは「ドレミ」を演奏し、伝えられるところによると、最終編集ではカットされたガスリーの他の数曲も演奏した。彼はまた、バンドのロス・ティグレス・デル・ノルテとツアーを行い、チーフタンズ、ライラ・ダウンズ、リーアム・ニーソン、リンダ・ロンシュタット、ヴァン・ダイク・パークス、ロス・センゾントレス、ロス・ティグレスと共に2010年のアルバム『San Patricio』を録音した。[ 29 ] [ 30 ]
2010年6月、アリゾナ州上院法案1070号の可決を受けて、彼はメキシコ人が砂漠を通ってアリゾナに移住しようとする物語を歌ったシングル「Quicksand」をリリースした。[ 31 ] [ 32 ] クーダーの批評家から絶賛された[ 33 ] [ 34 ]ニューアルバム「Pull Up Some Dust and Sit Down」は2011年8月30日にリリースされ、ロバート・シアのコラムに触発された「No Banker Left Behind」[ 35 ]などの政治的な曲が含まれている。[ 36 ]
2011年、彼は『ロサンゼルス物語』という短編集を出版した。この作品集は、1940年代から1950年代にかけてロサンゼルスに暮らしていた人々を描いたものだ。登場人物は、才能豊かで熟練した、あるいは賢く勤勉な人々だが、いずれも貧しい境遇に置かれている。「人生は夢だ」「私を殺してくれ」といったタイトルからもわかるように、この短編集にはヒスパニック系のテーマがしばしば見られ、当時のロサンゼルスに住んでいたラテン系の人々を題材にした作品も含まれている。
2012年のAmerican Songwriterの記事では、クーダーの最近のソロアルバムは寓話的で社会政治的な傾向を帯びていることが多いと指摘されている。音楽ジャーナリストのエヴァン・シュランスキーは、「クーダーの最新作『Election Special』（2012年8月21日、Nonesuch/Perro Verdeよりリリース）は言葉を濁すことなく、『次のドルを崇拝する高位教会の執事たち』にメッセージを送るように作られている」と述べている。[ 37 ]このアルバムは、2012年の選挙で民主党とバラク・オバマ大統領を支持するために作曲された。
2013年9月10日、クーダーは『Live in San Francisco』をリリースした。このアルバムには、ドラムのヨアヒム・クーダー、ベースのロバート・フランシス、ボーカリストのテリー・エヴァンス、アーノルド・マッカラー、ジュリエット・コマジェール、アコーディオンのフラコ・ヒメネス、そしてメキシコのブラスバンド、ラ・バンダ・フベニルを含むコリードス・ファモソス・バンドが参加している。このアルバムは、2011年8月31日と9月1日の2夜連続でサンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージック・ホールで行われた公演中に録音された。これは、1977年の『Show Time』 （これもグレート・アメリカン・ミュージック・ホールで録音された）以来のクーダー初の公式ライブ録音である。[ 38 ]
2015年、クーダーはリッキー・スカッグス、シャロン・ホワイト、ホワイト一家の他のメンバーと共に「Music for The Good People」ショーでツアーを行った。[ 39 ]ツアーは2016年まで続いた。
2018年5月11日、クーダーは6年ぶりとなるソロアルバム『放蕩息子』をリリースした。[ 40 ]その後のツアーでは、息子のヨアヒムがオープニングアクトを務め、ドラムでクーダーの演奏にも参加した。[ 41 ]
2019年、彼はロザンヌ・キャッシュと共に、ジョニー・キャッシュへのトリビュートとして「クーダー・アンド・キャッシュ・オン・キャッシュ」というツアーを短期間行った。[ 42 ]
2022年4月22日、クーダーとタジ・マハールは『Get on Board: The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee』をリリースした。[ 43 ]