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「ルイ・ルイ」は、アメリカのミュージシャン、リチャード・ベリーが1956年に作詞・作曲・録音し、1957年にリリースしたリズム・アンド・ブルースの楽曲である。1963年には、キングスメンによるバージョンが、歌詞が下品であるとして物議を醸した。この曲は、バンドリーダーのルネ・トゥゼが広めた「エル・ロコ・チャチャ」を基にしており、アメリカのポピュラー音楽におけるアフロ・キューバ音楽の影響を示す好例である。
この曲の歴史的な影響力と、書籍、記事、ランキング、数百ものカバーバージョンによって証明されている継続的な人気は、「ロックの礎石」としての評判を獲得している。[ 2 ]
「ルイ・ルイ」は、シンプルな詩とコーラスの形式で、恋に悩む船乗りが恋人の元へ帰りたいとバーテンダーに嘆く一人称の物語を語っています。[ 3 ]
リチャード・ベリーは、1956年にラテン・グループのリッキー・リレラ・アンド・ザ・リズム・ロッカーズが演奏した「エル・ロコ・チャチャ」のR&B解釈を聴いて、この曲を書くインスピレーションを得た。[ 4 ]この曲は元々キューバのバンドリーダー、ロセンド・ルイス・ジュニア（ロセンド・ルイス・ケベドとしても知られる）によって「アマレン・アル・ロコ」（「狂人を縛り付けろ」または「あの狂人を縛り付けろ」）として書かれたが、[ 5 ]ルネ・トゥゼによる「エル・ロコ・チャチャ」のアレンジが最も有名になった。このアレンジには「3つの素晴らしいコード、堅実で真実」[ 6 ]と10音の「1-2-3 1-2 1-2-3 1-2」のトゥンバオまたはリズムパターンが含まれている。[ 7 ] [ 8 ]「ルイ・ルイ」の「忘れられないフック」はトゥゼの作曲から直接取られたものである。[ 9 ]
ベリーの頭の中では、「Louie Louie」の歌詞は「まるで空から降ってきた」ようで[ 4 ] 、舞台裏でトイレットペーパーに書き留めているうちに、繰り返されるベースラインの上に重ねて現れたという[ 10 ] [ 11 ] 。歌詞の一人称視点は、客がバーテンダーに話しかける視点で歌われる「 One for My Baby (And One More for the Road)」の影響を受けている（「Louie」はベリーのバーテンダーの名前だった）[ 12 ] 。さらに、この曲の話し方やジャマイカへの言及については、チャック・ベリーの「Havana Moon」[ 13 ]と、彼自身がラテンアメリカ音楽に触れたことを挙げている[ 14 ]。
ロサンゼルスを拠点とするフリップ・レコードは、 1956年4月にベリーの作曲した曲を彼のボーカルグループ、ファラオズと共に録音した。 [ 15 ]ファラオズのメンバーは、ゴドイ・コルバート（ファースト・テナー）、スタンリー・ヘンダーソン（セカンド・テナー、ロバート・ハリスの代役）、ノエル・コリンズ（バリトン）だった。ドリーマーズのグロリア・ジョーンズが追加のバックボーカルを担当した。セッションミュージシャンには、テナーサックスのプラス・ジョンソン、バリトンサックスのジュエル・グラント、ピアノのアーニー・フリーマン、ギターのアーヴィング・アシュビー、ベースのレッド・カレンダー、ドラムのレイ・マルティネス、トランペットのジョン・アンダーソンが参加した。[ 16 ]
フリップは1957年4月に「Louie Louie」を「 You Are My Sunshine 」のB面としてレコードをリリースしたが、この曲のリリース前に、ベリーは「Louie Louie」と他の4曲の出版権と作詞作曲権の自分の持ち分を、間近に迫った結婚式の資金を調達するために、フリップ・レコードの社長マックス・フェルタグに750ドルで売却した。[ 4 ] 7インチ45回転盤と10インチ78回転盤の両方がプレスされた。（スティーブ・プロペスが報告した初期の45回転盤のレーベルの誤植があり、タイトルが「Louie Lo v ie」と表記されている。）[ 17 ] [ 18 ]
Cash Box誌のレビューでは、A面はB+と評価されたが、B面は「リチャード・ベリーは、興奮を捉えた安定したシンコペーションのリズムでミドルビートを歌っている」というコメントとともにBと評価された。[ 19 ]地元でのA面の放送は控えめだったが、KGFJのDJハンター・ハンコックがレコードを反転させ、B面をヘビーローテーションした結果、特にサンフランシスコで地域的なヒットとなった。[ 20 ]ベリーが太平洋岸北西部をツアーすると、地元のR&Bバンドがこの曲を演奏し始め、人気が高まった。この曲は1961年にFlipからA面シングルとして、また1964年には4曲入りEPとして再リリースされたが、全国チャートには一度もランクインしなかった。売上枚数は4万枚[ 21 ]から13万枚[ 11 ]と推定されている。
他のバージョンは、Casino Club Presents Richard Berry (1966)、Great Rhythm and Blues Oldies Volume 12 (1977) [ 22 ] 、およびThe Best of Louie, Louie (1983) に収録されている。オリジナルに似ているが、Rhinoの 1983 年のThe Best of Louie, Louieコンピレーション[ 23 ]に収録されているバージョンは、実際には、ベリーの 1957 年のバージョンのライセンスを取得できなかったため作成された、音符ごとに再録音されたものである (ドゥーワップ リバイバル グループのBig Daddyによるバック ボーカル付き) [ 24 ] 。 [ 25 ]オリジナル バージョンは、1986 年のスウェーデンのコンピレーションに収録されているが[ 16 ] 、2002 年にAce Records からLove That Louieがリリースされるまで広く流通することはなかった。[ 26 ] [ 27 ]
1980年代半ば、ベリーは生活保護を受けて暮らしていた。飲料会社のカリフォルニア・クーラーは「ルイ・ルイ」をコマーシャルに使用したいと考えていたが、出版権は売却していたものの、ラジオやテレビでの演奏権はベリーが所有していたため、ベリーの同意が必要であることが分かった。[ 28 ]同社はアーティスト権利協会にベリーの所在を尋ね、ベリーは楽曲の権利を取り戻すために法的措置を取った。和解によりベリーは億万長者となった。[ 29 ] [ 30 ]
曲のタイトルはしばしばコンマ付きで表記される（"Louie, Louie"）が、1988年にベリーはエスクァイア誌に、曲の正しいタイトルはコンマなしの"Louie Louie"だと語った。[ 4 ] [ 10 ]
リチャード・ベリーの「ルイ・ルイ」の著作権は、1999年にウィンドスウェプト・パシフィックからEMIミュージック・パブリッシングに買収された。[ 31 ]
「Louie Louie」は世界で最も多く録音されたロックソングであり、[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]公表されている推定値は1,600以上[ 35 ]から2,000以上[ 36 ]まで幅があり、「さらにリリースされ、演奏され続けている」[ 37 ] （そして音楽やビデオのウェブサイトにアップロードされている）。「解釈、聞き間違い、再創造を促す生々しくオープンな構造」 [ 38 ]のため、レゲエ、ハードロック、ジャズ、サイケデリック、ヒップホップ、イージーリスニングなど、幅広いアーティストによって録音され、演奏されている。ピーター・ドゲットは「下手な演奏はほとんど不可能」[ 39 ]と評し、グレイル・マーカスは「『Louie Louie』の悪いバージョンはこれまであっただろうか？」と問いかけた。[ 40 ]ポール・リビアはこう要約した。「3つのコードと、ありふれたビート。どんな馬鹿でも覚えられるし、実際みんな覚えた。」[ 41 ]
特にキングスメンのバージョンは、ガレージロックの「ロゼッタストーン」 [ 26 ] 、パンクロックの決定的な「原典」 [ 42 ] [ 43 ]、そして「オリジナルのグランジクラシック」[ 44 ]として挙げられている。影響力のあるロック評論家のデイヴ・マーシュとグレイル・マーカスは、事実上すべてのパンクロックは、1曲のプロトパンクソング「ルイ・ルイ」に遡ることができると考えている。[ 45 ]
発音はベリーのオリジナルの「ルーイー・ルーイー」から、「ルーイー・ルーアイ」（キングスメン、1963年）、「ルーイー・ルーアイエイ」（エンジェルズ、1964年）、「ルーアイ・ルーウェイ」（ソニックス、1966年、イギー・ポップ、1972年）、「ルーイーア・ルーウェイ」（キンクス、1964年、モーターヘッド、1978年）、「ルーウェイ・ルーウェイ」（クラーク/デューク・プロジェクト、1981年）など、大きく変化している。
リチャード・ベリーは1957年9月にシアトル・タコマ地域で行われたコンサートのアンダービルに出演し[ 46 ]、1957年11月には彼のレコードが地元のラジオ局のチャートに登場した[ 47 ]。これは「アフリカ系アメリカ人のDJ、ボブ・サマーライズとイーガー・ビーバーがラジオ番組でこの曲をかけ始めた」ためである[ 48 ] 。地元のR&Bミュージシャン、ロン・ホールデンとデイブ・ルイスはベリーのバージョンをアレンジして「ルイ・ルイ」をライブショーや「バンドバトル」イベントで演奏し、人気を博した[ 49 ] [ 50 ] 。
ホールデンは、1959年にナイト・オウル・レーベルのためにサンダーバーズをバックに未発表バージョンを録音した。[ 51 ]「ダーティだがクールな」シアトルR&Bサウンドのリーダーとして、[ 52 ]彼はしばしば「10分以上続くライブの力作」で、つぶやくような「ややポルノグラフィックな」[ 53 ]歌詞を代用し、「地元の聴衆を圧倒した」 [ 26 ]ルイスは、「1950年代と1960年代の太平洋岸北西部の黎明期のリズム＆ブルースシーンで唯一最も重要な人物」[ 54 ]であり、1963年に地域的なヒットとなった3コードのクローン「デイビッドの気分 - パート2」をリリースした。
ザ・ウェイラーズ、リトル・ビル・アンド・ザ・ブルーノーツ、ザ・フランティックス、タイニー・トニー・アンド・ザ・スタティックス、メリリー・アンド・ザ・ターンアバウツ、その他地元のグループがすぐにこの曲をセットリストに加えた。[ 55 ]
ロビン・ロバーツは、ワシントン州タコマの高校生の頃にロックンロールやリズム・アンド・ブルースのレコードに興味を持つようになった。1958年に地元のバンド、ブルーノーツに時折ゲストシンガーとして参加し始めた曲の中には、ベリーの知られていないオリジナルシングルを聴いて「忘れ去られることから救い出した」 [ 25 ] 「ルイ・ルイ」や、彼の芸名の由来となったボビー・デイの「ロッキン・ロビン」 [ 56 ]などがあった。
1959年、ロバーツはブルーノーツを脱退し、地元の別のバンド、ザ・ウェイラーズで歌い始めた。ウェイラーズは「ハードなR&B/ロック・フュージョン」で有名だった。[ 57 ]ダイナミックなステージパフォーマンスで知られるロバーツは、バンドのセットリストに「ルイ・ルイ」を加え、1960年にウェイラーズをバックバンドとしてこの曲を録音した。[ 58 ]ロバーツがバンドと共に考案したこのアレンジは、「史上初のガレージ・バージョンの『ルイ・ルイ』」[ 58 ]であり、ギターソロの前にアドリブで言った「さあ、今すぐやろうぜ!!」という「ロックの真に偉大な瞬間の一つ」が含まれていた。[ 26 ]
1961年初頭にバンド自身のレーベルであるエチケットからシングルとしてリリースされたこの曲は、地元で大ヒットとなり、シアトルのKJRで1位を獲得し、「ルイ・ルイ」を「北西部のロックンロールの代表的なリフ」として確立した。[ 59 ]また、国境を越えたブリティッシュコロンビア州バンクーバーでも人気を博し、 CFUNチャートのトップ40にランクインした。ロバーツのリリースの人気により、ほぼ同時期にリトル・ビル・エンゲルハートがリリースした「リチャード・ベリー/ロン・ホールデンのアレンジにかなり近い」 [ 26 ]別のバージョンは事実上埋もれてしまった。(Topaz T-1305) [ 58 ]
その後、このレコードはロサンゼルスのリバティ・レコードによって再発売され、プロモーションされたが、全国チャート入りは果たせなかった。 [ 60 ] [ 61 ] この曲は、1963年のアルバム『The Wailers & Co』、1964年のコンピレーション・アルバム『 Tall Cool One』、1998年の1962年のアルバム『The Fabulous Wailers Live at the Castle』の再発盤、およびその後の複数のコンピレーション・アルバムに収録された。[ 62 ]
ロバーツは1967年に自動車事故で亡くなったが、彼の「遺産は時代を超えて響き渡るだろう」[ 59 ] 。デイブ・マーシュは1993年の著書を「この手に負えない子供を生み出したリチャード・ベリーと、最初にそれを栄光へと育て上げたロッキン・ロビン・ロバーツに捧げる」[ 63 ]と記している。
1963年4月6日、[ 69 ]オレゴン州ポートランド出身のロックンロールグループ、キングスメンは、2枚目のレコーディング曲として「ルイ・ルイ」を選んだ。[ 71 ]レコーディングセッションは、ポートランドの南西13番街411番地にあるノースウェスタン・インク・モーション・ピクチャーズ＆レコーディング・スタジオで行われた。[ 74 ]当初は夏のクルーズ船でのギグのオーディションテープを作成する予定だった1時間のセッションの費用は36ドル、[ 75 ] 50ドル、[ 76 ]またはその間の金額で、バンドは費用を折半した。[ 77 ]
このセッションは、AMロック局KISNの地元ディスクジョッキーで、キングスメンがハウスバンドを務めていたティーン向けナイトクラブ「ザ・チェイス」のオーナーでもあるケン・チェイスがプロデュースした。このセッションのエンジニアはスタジオオーナーのロバート・リンダールだった。キングスメンのリードボーカリスト、ジャック・エリーは、ファビュラス・ウェイラーズのロッキン・ロビン・ロバーツの録音を基に自分のバージョンを作ったが、ウェイラーズのレコードの1-2-3-4、1-2、1-2-3-4ビートではなく、1-2-3、1-2、1-2-3ビートで演奏する方法を他のメンバーに教えたため、意図せずベリーのオリジナルのストップタイムリズムを復活させてしまった。[ 78 ]レコーディングセッションの前夜、バンドは地元のティーンクラブでのギグでこの曲の90分バージョンを演奏した。キングスメンのスタジオバージョンは、部分的なテイク1回と完全なテイク1回で録音された。[ 79 ]彼らはまた「ジャマイカ・フェアウェル」と、リリースのB面となった、エリーとキーボーディストのドン・ガルッチによるオリジナルの「サーフ・インストゥルメンタル」[ 80 ]「ホーンテッド・キャッスル」を録音した。[ 77 ]
キングスメンのバージョンは、「粗雑な」、「だらしない」、「混沌とした」、「支離滅裂で重々しいスタイル」、「狂気じみたリードギターソロ、狂気じみたシンバルクラッシュ、概して不明瞭で理解不能な歌詞」を伴い、「狂気じみたリードギターソロ、狂ったシンバルクラッシュ、概して不明瞭で理解不能な歌詞」を伴い、 「キングスメンのバージョンは、それを基にした初期のロッキン・ロビン・ロバーツのバージョンを、 「不器用で陶器店にいる熊」、「見事に支離滅裂な」、「生々しく騒々しい」、「力強いガレージロッカー」、「間違っているのに正しい」ものに変えた。[ 90 ]エリーはブームマイクに向かって歌うためにつま先立ちしなければならず、彼の装具は彼の「腱を伸ばす」[ 91 ]「キリンの首のような早口」[ 92 ]歌唱をさらに妨げた。その結果、「生々しく、手入れもされておらず、管理も磨かれていない」[ 6 ]努力がグループには嫌われたが、マネージャーのケン・チェイスには愛された。ジェリー・デノンの地元のジャーデン・レーベルは、1,000枚のビニール45回転盤をプレスする契約を結んだ。[ 93 ]
ギターソロは「よし、今すぐやっつけよう！」という叫び声で始まり、どちらもロバーツ版から引用されている。[ 94 ]評論家のデイブ・マーシュはこの瞬間こそが録音の素晴らしさを生み出していると示唆している。[ 95 ]
エリーはまるで長年の敵の急所を見つけたかのように、猛烈な勢いで、しかもあまりにも粗雑に歌い上げたため、その瞬間、エリーの声はヘリウムガスを吸ったドナルドダックのように聞こえた。そして、そのかすかに滑稽な雰囲気こそが、キングスメンのレコードを名盤たらしめているのだ。
ソニック・ユースのサーストン・ムーアは、「キングスメンの『ルイ・ルイ』によって音楽への情熱に火がついた」[ 96 ]と述べ、この曲を「魔法のトーテム」[ 97 ]と呼び、「リードシンガーの[エリー]の声は、片手でタバコを吸いながらもう片方の手でタンバリンを叩いている少年のような雰囲気があり、その歌い方には生意気な距離感があり、ボスでありながら退屈しているようなイメージだった」[ 98 ]と回想している。
デイヴ・マーシュはこの曲を史上最高のシングル1001曲中11位にランク付けし、「ロックンロールが何もないところから何かを生み出す能力を最も深く崇高に表現した曲」と評した。[ 99 ]イギリスのインディペンデント紙は、この曲が「ロックンロールにとって技術的な能力や文字通りの意味よりも熱意の方が重要であるという疑念が高まっていることを裏付けている」と指摘し、[ 11 ]ジャーヴィス・コッカーは「歌手が何を歌っているのか一言も分からなくても問題ない」と付け加えた。[ 100 ]
音楽プロデューサーで歴史家のアレック・パラオは次のように書いている。[ 26 ]
これはまさに典型的なガレージバンドの瞬間であり、生々しい草の根アメリカンロックンロールの本質をストレートに伝えるオーディオ・ヴェリテのスナップショットだ。キングスメンの「Louie Louie」は、十代のホルモンがほとばしるように溢れ出し、荒削りで未熟ながらも、世界に立ち向かう準備ができているように見える。
アルビン・J・ザックは『ロックの詩学』の中で次のように述べている。[ 101 ]
キングスメンの「ルイ・ルイ」を優れたレコードたらしめているものは何だろうか？歌詞もメロディー構成も、ハーモニーの動きも、リズミカルなグルーヴも楽器のアレンジも、レコードとは別に何らかの形で表現できる要素（歌詞はせいぜい近似値に過ぎないが）も、その答えの鍵を握っているわけではない。レコードの力は、そのサウンドにある。それは、歌、アレンジ、音、録音・処理技術、演奏、そして記録の瞬間に付随するあらゆる儚いニュアンスといった、複数の要素、プロセス、そして声を表現している。ある視点から見れば、気が遠くなるほど単純なものに見えるかもしれないが、実際には、私たちが全体として認識する現象的要素の複雑なネットワークなのである。
キングスメンのバージョンでは、リードギターのブレイク直後に重大なミスが発生した。このグループは、リードボーカルが戻ってくる前にリフを2回繰り返すウェイラーズのバージョンを参考にしていたため、エリーも同じようにすると予想された。しかし、エリーはタイミングを誤り、2回目のリフの繰り返しよりも早く演奏を始めてしまった。彼は自分のミスに気づき、ヴァースを途中で止めたが、バンドは彼がそうしたことに気づかなかった。その場しのぎの修正として、ドラマーのリン・イーストンがドラムフィルでその休止を埋めた。このミスは「キングスメンのレコーディングに感動的な謙虚さと人間味を与えた」[ 26 ]ものであり、今では非常に有名で、他のグループによる複数のバージョンでもこのミスが再現されている。[ 88 ] [ 102 ]
1963年5月に初めてリリースされたこのシングルは、当初は小規模レーベルのJerdenから発売されたが、 1963年10月に大手レーベルのWand Recordsに買収された。Wandの社長であるFlorence Greenbergは、「友人たちに無理やり押し付けられた。これを出すのは恥ずかしかった」と語った。[ 103 ] Herb Alpertと A&M Recordsは、 「長すぎる」し「音程がずれている」として、この曲の配給機会を断った。 [ 104 ] [ 105 ]
キングスメンのレコードの売り上げは当初非常に少なく（伝えられるところによると600枚）、グループは解散を検討した。ボストンで最も有名なDJ、アーニー・ギンズバーグがセールスマンからこのレコードを受け取ったことで状況は一変した。その雑なサウンドに面白がった彼は、それを自身の番組で「今週最悪のレコード」としてかけた。酷評にもかかわらず、リスナーの反応は迅速かつ好意的だった。[ 106 ]
10月19日、この曲はビルボード誌でボストンの地域ブレイクアウトとして掲載され、翌週には全国チャートで132位の「バブリングアンダー」としてランクインした。一方、はるかに強力なプロモーションを行ったレイダース・バージョンはカリフォルニアでヒットし始め、キングスメンがチャートに初登場してから1週間後には、こちらも「バブリングアンダー」としてランクインした。数週間、2枚のシングルは互いに競い合う運命にあるように見えたが、ワンドによる全国的なプロモーションに支えられたキングスメン・シングルの需要が勢いを増し、1963年末までにコロンビア・レコードはレイダース・バージョンのプロモーションを中止した。[ 107 ]
この曲は11月2日にビルボード・ホット100チャートで83位に初登場し、12月7日にはトップ10入りを果たし、翌週には最高位の2位を記録した。その後、6週間（連続ではない）にわたって2位を維持した。1963年12月と1964年1月を通してトップ10に留まり、2月初旬に順位を落とした。[ 108 ]キングスメンのバージョンは合計でホット100に16週間ランクインし、1964年4月までに100万枚を売り上げた。[ 109 ]シンギング・ナンの「ドミニク」とボビー・ヴィントンの「ゼア！アイヴ・セッド・イット・アゲイン」がシングルの1位獲得を阻んだ（マーシュは他のレコードを「はるかに上回る売り上げ」だったと主張しているが、「適切な礼儀作法」の欠如によりビルボードのトップの座を逃した）。 [ 110 ] 「ルイ・ルイ」はキャッシュボックスとミュージック・ベンダー/レコード・ワールドのポップチャートで1位を獲得し、キャッシュボックスのR&Bチャートでも1位を獲得した。[ 111 ] [ 112 ]カナダでは1963年12月30日から3週間1位を獲得した。[ 113 ] 「抱きしめたい」でビートルマニアがアメリカを席巻する前のキャッシュボックス誌 での最後の1位だった。[ 114 ]キングスメンのバージョンは1960年代にアメリカのティーンエイジャーのパーティーで定番となり、全英シングルチャートで26位に達し、[ 115 ] 「ザ・シェイク」と呼ばれる人気のイギリスのダンスの曲として好まれた。[ 116 ]ファーストアルバム「ザ・キングスメン・イン・パーソン」は1964年に20位でピークを迎え、1966年まで2年以上（合計131週間）チャートにランクインし続けた。[ 117 ]
歌詞をめぐる論争とバンドの多忙なツアー日程に支えられ、このシングルは1965年を通して売れ続け、1966年に「Louie Louie 64-65-66」として再発売された後、一時的にチャートに再登場し、Cash Boxで65位、Record Worldで76位、 Billboardで97位に達し、[ 118 ] [ 119 ]ワシントン市場でトップ40入りを果たした。[ 120 ]このシングルの総売上は1000万枚[ 14 ]から1200万枚以上と推定され、カバーバージョンはさらに3億枚を占めている。[ 121 ]
このレコードの成功のもう一つの要因は、キングスメンが歌詞に卑猥な言葉が散りばめられており、水兵と恋人の間の性行為を露骨に描写しているとされるのを隠すために、ボーカルを意図的に不明瞭にしたという噂だったかもしれない。「ルイ・ルイ」の「本当の歌詞」だと称するくしゃくしゃになった紙片がティーンエイジャーの間で出回った。この曲は、インディアナ州知事マシュー・ウェルシュが禁止を要請したインディアナ州を含む、米国の多くのラジオ局や多くの場所で禁止された。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]これらの措置は、実際の歌詞を区別できる人がほとんどいないという事実にもかかわらず取られた。キングスメンとエリーによる不正行為の否定は論争を止めることはなかった。FBIはこの件について31か月にわたる捜査を開始し、「レコードのどの言葉も解釈できない」と結論付けた。[ 126 ]しかし、ドラマーのリン・イーストンは後に、レコードの0:54でドラムフィルを失敗した後に「ファック」と叫んだことを認めた。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]
キングスメン版が全国的な人気を獲得する頃には、バンドは解散していた。2つのライバル版――1つはリードシンガーのジャック・エリー、もう1つはバンド名の権利を持つリン・イーストン――が全国各地でライブの観客を巡って競い合っていた。1964年後半に和解が成立し、イーストンはキングスメン名の使用権を得たが、オリジナル版「Louie Louie」の今後のプレス盤にはすべてレーベルに「リードボーカル：ジャック・エリー」と記載することが義務付けられた。[ 131 ]エリーは1964年に「Love That Louie」（ジャック・E・リー・アンド・ザ・スクワイアーズ名義）を、1966年に「Louie Louie '66」と「Louie Go Home」（ジャック・エリー・アンド・ザ・コートメン名義）をリリースしたが、チャートでの成功はなかった。彼は1976年と1980年に「Louie Louie」を再録音し、これらのバージョンは「Jack Ely (元キングスメン)」または「オリジナルアーティストによる再録音」としてクレジットされた複数の60年代ヒット曲コンピレーションに収録されている。Elyの1990年のアルバム「The Kingsman」には、「Louie Louie」、「Louie Louie (Cali 86)」、「Ska Louie」の3つの追加バージョンが収録されている。[ 132 ]
キングスメンによる「Louie Louie」のその後のバージョンは、リン・イーストンまたはディック・ピーターソンがリードボーカルを務め、Live & Unreleased（1963年録音、1992年リリース）、Live at the Castle（1964年録音、2011年リリース）、Shindig! Presents Frat Party（VHS、1965年録音、1991年リリース）、60s Dance Party（1982年）、California Cooler Presents Cooler Hits（1986年録音、1987年リリース）、[ 133 ] The Louie Louie Collection（ミステリーバンド名義、1994年）、 Red, White & Rock（2002年）、Garage Sale（2002年録音、2003年リリース）、My Music: '60s Pop, Rock & Soul（DVD、2011年）に収録されている。[ 134 ]ピーターソンのソロバージョンも1999年のCircle of Friends, Volume 1 CDに収録されている。[ 135 ]
1998年11月9日、5年間にも及ぶ130万ドルの費用をかけた長期訴訟の末、キングスメンはガスト・レコードからワンド・レコードでリリースしたすべての録音物の所有権を獲得した。これには「ルイ・ルイ」も含まれる。彼らは1960年代以降、これらの曲の印税を受け取っていなかった。[ 136 ] [ 137 ]
2015年4月28日のジャック・エリーの死去は、世界中のニュースサービス、新聞、放送ネットワークで報じられた。彼の息子は、「父はよく『最初はインストゥルメンタルとして録音するつもりだったんだけど、最後の最後に歌うことにしたんだ』と言っていた」とコメントした。[ 138 ]しかし、いざ録音しようとした時、エリーはサウンドエンジニアがスタジオ唯一のマイクを自分の頭上数フィートの高さまで上げていたことに気づいた。そして、録音に「ライブ感」をより良くするために、エリーを他のミュージシャンの真ん中に立たせた。その結果、エリーは長年にわたって、ドラムやギターの音に負けないように、つま先立ちになり、頭を後ろに傾け、できる限りの大声で叫ばなければならなかったと語っていた。[ 139 ]
マイク・ミッチェルは2021年4月16日に亡くなったが、キングスメンのオリジナルメンバーでバンドと共に演奏を続けていたのは彼だけだった。[ 140 ]彼の「Louie Louie」のギターソロは「象徴的」[ 141 ]、「強烈」[ 142 ]、「史上最も有名なギターソロの1つ」[ 143 ]と呼ばれている。Guitar Player誌は、「生々しく、電光石火の速さで、大音量のこのソロの抑えきれないエネルギーは、この曲をポップチャート2位に押し上げるのに役立っただけでなく、ガレージロック、そして後のハードロックのギターのテンプレートを作るのにも役立った」と評した。[ 144 ]
イギリスの作家ピーター・アクロイドは、キングスメンの「ルイ・ルイ」を「私が青春時代から覚えている唯一のポップミュージック」として挙げ、ベートーヴェン、バッハ、プロコフィエフの作品とともに、BBCラジオ4の番組「デザート・アイランド・ディスクス」の選曲に選んだ。[ 145 ]イギリスの新聞「インディペンデント」は2015年に「宇宙のパーティーアンセム」と宣言した。[ 91 ]ペースト・マガジンは2018年に「ガレージロックというジャンルにこれほど重要な曲は他にない …そしてキングスメンほどこのジャンルを有名にしたバンドは他にいない」と述べた。[ 146 ]
2014年、キングスメン版の著作権はファースト・ステート・メディア・グループからリザーバー・メディアに取得された。[ 147 ]
キングスメンの直後、ポール・リビア＆ザ・レイダースが同じポートランドのスタジオで「より洗練された、より完成度の高い」[ 26 ]「ソウルフルなバージョン」[ 150 ]の「ルイ・ルイ」を録音した。キングスメンのセッションが最初だったという点では情報源は一致しているが、レイダースの録音日については意見が分かれている。[ 157 ]
メンバーはマーク・リンゼイ（サックス、ボーカル）、スティーブ・ウェスト（ギター）、マイク・スミス（ドラム）で、ベースはポール・リビアが代役を務めた。[ 158 ] [ 156 ]レコーディングはKISNラジオのパーソナリティ、ロジャー・ハートが費用を負担しプロデュースし、彼はすぐにバンドの個人マネージャーとなった。[ 159 ]ハートのサンデ・レーベルからリリースされ、彼のラジオ番組で宣伝された[ 155 ]彼らのバージョンは地元ではより成功した。コロンビア・レコードは1963年6月にこのシングルを全国的にリリースし、西海岸とハワイでは1位になったが、ビルボード・バブリング・アンダー・ホット100チャートでは103位にしか達しなかった。しかし、「ルイ・ルイ」の急速な成功は、コロンビア・レコードとそのA&R担当者ミッチ・ミラー[ 107 ]のサポート不足により失速した。ミラーは元バンドリーダー（シング・アロング・ウィズ・ミッチ）で、「時代錯誤的な趣味」[ 160 ]を持ち、ロックンロールの「音楽的無知」を嫌っていた[ 161 ] 。
レイダース版は、リンジーのサックスのイントロで始まり、続いてスミティが「女を捕まえろ、ルイ・ルイの時間だ！」と叫ぶ。[ 162 ]もう一つの有名なフレーズは「踏み鳴らして叫び、やり遂げろ」。歌詞は最初のヴァースのみが使用され、残りのボーカルはリンジーが即興で歌った。オリジナル版には、ギターソロの後ろでリンジーが「彼女はヤるのか？ それは俺を興奮させる！」と言う、ほとんど聞こえない「下品な歌詞」も含まれている。[ 163 ]
NWIの社長兼チーフエンジニアであり、キングスメンとレイダースの両方のレコーディングでサウンドエンジニアを務めたロバート・リンダールは、レイダースのバージョンは「歌詞が不明瞭」だったり、アマチュア的なレコーディング技術で知られていたわけではないが、ある著者が指摘したように、彼らの「より有能だが堅苦しい歌い方」はキングスメンのバージョンほど刺激的ではなかったと述べている。[ 164 ]
ライブバージョンは、 『Here They Come!』（1965年）、『Paul Revere Rides Again!』（1983年）、『The Last Madman of Rock and Roll』（1986年、DVD）、『Mojo Workout!』（2000年）に収録されている。後のリリースでは、『Special Edition』（1982年、マイケル・ブラッドリー）、『Generic Rock & Roll』（1993年、カルロ・ドリッグス）、『Flower Power』（2011年、ダレン・ダウラー）、『The Revolutionary Hits of Paul Revere & the Raiders』（2019年、デヴィッド・ホイゼンガ）など、異なるリードボーカルが起用されている。
レイダースはまた、リチャード・ベリーの「Have Love, Will Travel」、つまり「『Louie Louie』のリメイク」[ 165 ] 、ベリーが「Louie Louie」の続編の作曲依頼を断った後にリンゼイとリビアが書いたアンサーソング「Louie , Go Home」[ 166 ]、そして「『Louie Louie』のいとこ」である「Just Like Me 」 [ 167 ]も録音した。
ビーチ・ボーイズは、 1964年のアルバム『 Shut Down Volume 2』でこの曲のカバーをリリースし、リードボーカルはカール・ウィルソンとマイク・ラブが担当した。彼らのバージョンは、リチャード・ベリーのオリジナル曲のR&Bスタイルとキングスメンのロック/ガレージスタイルを組み合わせた点で異例であり、2つの先行録音に効果的に敬意を表している。[ 168 ]他のサーフミュージックバージョンには、1963年のチャン・デルズ、 1964年のピラミッズとサーファリーズ、 1965年のトラッシュメン、インヴィクタス、ジャン＆ディーン、1966年のチャレンジャーズ、1981年のリップ・タイズ、1988年のショックウェーブスなどがある。[ 169 ]
オーティス・レディングの「元気いっぱいで自由連想的な」[ 26 ]バージョンは、1964年のアルバム『Pain in My Heart』に収録された。デイヴ・マーシュはこれを「その時代の最高傑作」と呼び、フルホーンセクションを追加して「自分のスタイルに合わせてアレンジし」、「歌詞を完全にめちゃくちゃにしたので、その場で即興で歌詞を作ったように思える」と指摘し、「自分の人生で意味のある物語を歌った」（ルイを女性にするなど）と述べている。[ 170 ]
R&Bアーティストによる他のバージョンとしては、1964年のボビー・ジェイ・アンド・ザ・ホークス、 1968年のアイク＆ティナ・ターナー、ザ・タムズ、ナット＆ジョン、 1969年のウィルバート・ハリソン、1970年のトピックス、1981年のバリー・ホワイトなどがある。 [ 169 ]
1964年のアルバム『 A Halo to You』に収録されたバージョンで、エンジェルズは「Louie Louie」をカバーした最初のガールズグループとなった。 [ 171 ]彼女たちの「ありそうもないフラットロックの定番曲への挑戦」[ 172 ]は、ブリッジ後のジャック・エリーの早口での再登場ミスを意図的に再現した最初のもののひとつでもあった。『The Best of Louie Louie, Volume 2』には彼女たちの演奏が収録されている。[ 173 ]
ミネソタのガールズグループ、ザ・シャッグスは、1965年にシングル（Concert 1-78-65）としてこの曲をリリースし、ハニー・リミテッドは1968年のアルバムとシングル（LHI 1216）でこの曲をカバーした。しかし、「ルイ・ルイ」のバージョンに最初に参加したガールズグループという栄誉は、 1960年にリトル・ビル（Englehardt）の録音にオーバーダビングされたバックボーカルを提供し、1961年にシングル（Topaz 1305）としてリリースされたオリンピアのガールズグループ、ザ・シャリマーズに与えられることになる。[ 58 ]
1960年代の女性ソロアーティストによるバージョンとしては、1967年にイタリアの歌手マッダレーナがシングル「Lui Lui」として、 1968年にティナ・ターナー（1988年にアイク＆ティナ・ターナーのグレイテスト・ヒッツ第2巻に収録）、そして1969年のアルバム『Yummy, Yummy, Yummy 』に収録されたジュリー・ロンドンなどが挙げられる。[ 169 ]
ザ・キンクスは1964年10月18日に「Louie Louie」を録音した。1964年11月にイギリスでEP『Kinksize Session』に収録され、レコード・リテーラーEPチャートで1位を獲得した。 [ 174 ] また、1965年にはアメリカ限定アルバム『Kinks-Size』と『Kinkdom』、そしてフランス盤アルバム『A Well Respected Man』にも収録された。1960年代のライブ・バージョンはブートレグ『 The Kinks in Germany』（1965年）、『Kinky Paris』（1965年）、『Live in San Francisco』（1969年）、『Kriminal Kinks』（1972年）、『The Kinks at the BBC』 （2012年）に収録されている。
キンクスのバージョンは2015年にチャートに再登場し、売上、ダウンロード、ストリーミングに基づいてUKシングルチャートで19位に達した。カスト・オフ・キンクスはライブでこの曲を演奏し続けており、時折オリジナルのキンクスメンバーが加わることもある。[ 175 ]
「Louie Louie」が「 You Really Got Me」と「All Day and All of the Night 」の作曲に与えた影響については、情報源によって見解が分かれている。あるライターは、この2曲を「『Louie Louie』の精神性をわずかに表現したもの」と評し[ 176 ]、別のライターは前者を「キングスメンの『Louie Louie』の書き直し」と簡潔に評した[ 177 ] 。1965年にロンドンのレコード・ミラー紙に寄せられた手紙には、「キングスメンのボーカルと楽器のスタイルを完全に模倣しただけでなく、キンクスはこの名曲を水っぽくアレンジした2曲で有名になった…」と書かれている[ 178 ]。これとは反対の意見を述べた別の著者は、「You Really Got Me」のリフは「間違いなくギターを主体とした曲であり、時折比較される『Louie Louie』や他の初期のリフとは根本的に異なる」と指摘している[ 179 ] 。
デイヴ・マーシュは、キンクスが「初期のヒット曲をあからさまに『ルイ・ルイ』のリフに基づいて作った」と主張した。[ 180 ]他の情報源によると、デイヴィスはグループのマネージャーであるラリー・ペイジの提案で「ルイ・ルイ」のコードを練っている最中に「ユー・リアリー・ガット・ミー」を書いたという。[ 181 ]伝記作家のトーマス・M・キッツによると、デイヴィスはペイジが「『ルイ・ルイ』のような曲を書くように」と提案したことは認めたものの、直接的な影響は否定したという。[ 182 ]
伝記作家のジョニー・ローガンは「ルイ・ルイ」の影響はなかったと述べ、デイヴィスは以前のピアノのリフをモーズ・アリソンのジャズ・ブルース・スタイルにアレンジし、さらに1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルを題材にした映画『ジャズ・オン・ア・サマーズ・デイ』でチャック・ベリーとジェリー・マリガンを見て影響を受けたと書いている。ローガンはまた、弟のデイヴ・デイヴィスの歪んだパワー・コードが「この曲をヒット曲に変えた音響的貢献」だったと述べている。[ 183 ]
直接的か間接的かはともかく、キングスメンのバージョンは初期のキンクスの音楽スタイルに影響を与えた。彼らはキングスメンの「ルイ・ルイ」の大ファンで、デイヴ・デイヴィスはインタビューで、この曲がレイの歌唱にインスピレーションを与えたことを覚えていると語った。[ 184 ] [ 185 ]
私たちはそのレコードを何度も何度も聴きました。レイは、その男（ジャック・エリー）の歌い方をかなり真似していました。私はいつもレイに歌ってほしいと思っていました。彼の声は素晴らしいと思っていたからです。でも彼はとてもシャイでした。そんな時、キングスメンの曲を聴いて、彼の声にあの気だるげで、投げやりで、ゆったりとした抑揚が感じられて、それが魔法のようでした。
スティーヴン・ヴァン・ザントは、エリーがデイヴィスの「異例なほど会話的な」ボーカルスタイルに与えた影響について言及している。[ 186 ]アレック・パラオは『 Love That Louie』 CDのライナーノーツで、デイヴィスの「極めて好色で、ほとんど酔っぱらったようなボーカル」を強調し、「デイヴィスは『Louie』から、キンクスの初期作品の多くに登場する浮浪児のペルソナを引き出した」と示唆している。[ 26 ]
彼らのナンバーワンヒット「グアンタナメラ」の後、サンドパイパーズはプロデューサーのトミー・リプーマと編曲家のニック・デカロと共に、「ルイ・ルイ」を「静かに、しかし荘厳に」 [ 26 ]「甘美な解釈」[ 188 ]で、同じソフトロック、スムースバラード、スペイン語のアプローチを「巧みに復活」 [ 187 ]し、ビルボード、キャッシュボックス、レコードワールドのチャートでそれぞれ30位、35位、30位にランクインしました（キングスメンに次いで米国で最もチャート上位にランクインしたバージョン）。[ 118 ]彼らの「スモーキー・バージョン」 [ 189 ]の成功は、常に順応性のある「ルイ・ルイ」がMORやイージーリスニングのカテゴリーに参入するきっかけとなり、その後、多くのアーティストが続いた。デヴィッド・マッカラムとJJ・ジョーンズ（1967年）、ハニー・リミテッド（1968年）、ジュリー・ロンドン（1969年）、サウンズ・オーケストラル（1970年）、ライン・ルノー（1973年）、デイヴ・スチュワートとバーバラ・ガスキン（1991年）などが、それまでアップテンポのポップやロックのスタンダードだった曲の、よりスローでメロウなバージョンをフィーチャーしたシングルやアルバムをリリースした。[ 190 ]
チャート入りした唯一のインストゥルメンタル・バージョンで、トラヴィス・ワマックは1966年4月にバブリング・アンダー・ホット100で128位に達した。 [ 191 ]初期のギター革新者であり、「ギターヒーロー・シュレッディングの先駆者」である彼の「ルイ・ルイ」の特徴的なサウンドは、ドライブインシアターのスピーカーをオーバードライブさせて演奏することで生み出された 「ファズトーンがふんだんに使われていた」[ 26 ] 。 [ 192 ]
シングル（Atlantic 2322）としてリリースされたこの曲は、1972年のワマックのファーストアルバムにも、それ以降のアルバムにも収録されなかった。1967年のフランス盤（Formidable Rhythm And Blues (Vol. 3)）には収録されたが、その後、ワマックのコンピレーションアルバム『That Scratchy Guitar From Memphis』（1987年）と『Scr-Scr-Scratchy!』 （1989年）まで再び収録されることはなかった。また、後にリリースされた様々なアーティストのコンピレーションアルバム『 Love That Louie: The Louie Louie Files』（2002年）と『Boom Boom A Go-Go!』（2014年）にも収録されている。
1960年代のその他の注目すべきインストゥルメンタル・バージョンとしては、1965年のザ・ベンチャーズ、イアン・ウィットコム、サンディ・ネルソン、1966年のエース・キャノンとピート・ファウンテン、1967年のフロイド・クレイマー、1969年のウィリー・ミッチェルなどが挙げられる。 [ 169 ]
ザ・ソニックスは、1965年にシングル（Etiquette ET-23）として、また1966年のアルバム『Boom 』で、彼らの「衝撃的な変身…決定的なパンクアレンジ」[ 26 ]をリリースした。後のバージョンは『Sinderella』（1980年）と『Live at Easy Street』（2016年）に収録されている。
世界中のパンクやガレージミュージックに大きな影響を与えたと評されるこのグループの特徴的なハードエッジでファズが効いたサウンドと「荒々しく、全力のアプローチ」[ 194 ]は「北西部のガレージサウンドを最も原始的な極限まで高め」[ 195 ]、「Louie Louie」バージョンを時代を先取りしたものにした。また、彼らの「旧石器時代のアレンジ」[ 196 ]は、伝統的な1-4-5-4コードパターンを「より暗く、より不気味な」1-3b-4-3bに変更することで、より「激しく、より脅威的」[ 197 ]にした。[ 26 ]
キューバのパーカッショニスト兼バンドリーダーのモンゴ・サンタマリアのバージョンは、「ウォーターメロン・マン」の「いとこ」 [ 198 ]であり、「ルイ・ルイ」をアフロ・キューバンのルーツに戻し、コンガとトランペットを主体としたラテンジャズ・バージョンでルネ・トゥゼの「エル・ロコ・チャチャ」を彷彿とさせた。元々は1966年のアルバム「ヘイ！レッツ・パーティー」に収録され、1983年のコンピレーション・アルバム「ザ・ベスト・オブ・ルイ・ルイ、ボリューム2」にも収録された。[ 173 ]他の初期のラテン風味のバージョンは、ペドリート・ラミレス・コン・ロス・ヨギス（Angelo 518、1965 年）、ピート・テラス（El Nuevo Pete Terrace、1966 年）、エディ・カノ（Brought Back Live from PJ's、1967 年）、マリオ・アリソン（De Fiesta、1967 年）、レイ・ダビラ（On His Own、1971 年）によってリリースされた。
ラテンアメリカのジャズ／ロックの革新者カルロス・サンタナは、ティト・プエンテの1962年の「Oye Como Va 」を「Louie Louie」と比較し、「…その雰囲気は『Louie Louie』やいくつかのラテンジャズの曲にとても近い」[ 199 ]、「…これは『Louie Louie』や『Guantanamera』のような曲だ。この曲をかけると、人々は立ち上がって踊り出すだろう。それだけだ」[ 200 ]と述べている。
「Louie Louie」は、1960年代のフランク・ザッパの音楽語彙の中で「固定観念」として繰り返し登場した。彼はこのリフを「典型的なアメリカ音楽のアイコン…アレンジの中に存在すると、その周辺の歌詞にひねりを加える」 [ 201 ]の1つに分類し、当初は「彼らが乗り越えた古風なロックンロールをからかうため」に使用した[ 25 ] 。キングスメン版を「改変」[ 202 ]、「アニマル・ハウスのジョーク」[ 203 ]と評したものの、リチャード・ベリーについては高く評価しており、「50年代の西海岸リズム・アンド・ブルース・シーンで最も重要な人物の1人」[ 202 ]と呼び、「リチャード・ベリーのオリジナル版『Louie Louie』の影響力を過小評価してはならない」と述べている。[ 204 ]
彼のオリジナル曲「Plastic People」と「Ruthie-Ruthie」（アルバム『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1』収録）は「Louie Louie」のメロディーに合わせて作られ、「Music by Richard Berry」のクレジットが付いていた。[ 205 ]ザッパは、ギタリストのアリス・スチュアートが「Louie Louie」を演奏できなかったため、マザーズ・オブ・インヴェンションから彼女を解雇したと語ったが、この発言は明らかに冗談のつもりだった。[ 206 ]
1967年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートで、マザーズ・オブ・インヴェンションのキーボーディスト、ドン・プレストンは、通常はクラシック作品に使用される会場の有名なパイプオルガンに登り、特徴的なリフを演奏した（1969年のアルバム『アンクル・ミート』に収録）。1969年のライブバージョンは、2009年のミート・ラヴァーズ#2 EPに収録されている。「ルイ・ルイ」の短い挿入は、ザッパの他の作品にも頻繁に登場する。[ 207 ]
イギー・ポップ（当時はジム・オスターバーグとして知られていた）は、1965年にイグアナズのメンバーとして、 「イギー自身と同じくらい古く、不朽の名曲」 [ 245 ]「下品な歌詞を彼独自のバージョンで」[ 246 ]「ルイ・ルイ」を演奏し始めた。その後、ストゥージズやソロアーティストとして、彼はこの曲の複数のバージョンを録音し、「原曲を現代に適したものに変えた」[ 247 ] 。 「パンクのゴッドファーザー」として、彼は多くのパンクロックの後継者に影響を与え、「ヘッドバンギングしたくなるようなコード進行」[ 248 ] 「ルイ・ルイ」は「1970年代の多くのパンクロックバンドのライブの定番曲」となった[ 249 ] [ 250 ] 。
1964年に録音された、オスターバーグ/ポップがドラムを担当したインストゥルメンタル・デモは、 Jumpin' with the Iguanas (1995) に収録され、1972年のロンドンでのリハーサル・バージョンは、 Heavy Liquid (2005) とBorn in a Trailer (2016) に収録された。1973年のライブ・バージョンは、The Detroit Tapes (2009)に収録された。Metallic KO (1976) には、1974年にデトロイトのミシガン・パレスで行われたイギー・ポップとザ・ストゥージズの最後の公演からの、即興で下品な歌詞が歌われた挑発的なバージョンが収録されている。レスター・バングスによれば、「実際に投げられたビール瓶がギターの弦に当たって割れる音が聞こえる」とのことだ。[ 251 ]（2017年にShaveがHigh Alertのデジタルアルバムでリリースした「55 Minute Louie-Louie」はこの出来事を記念したものだった。）Consequenceはこのバージョンを「内側から爆発したロックのスタンダード」と呼び、「バンドの『Louie Louie』のカバーは、どういうわけか彼らのロックンロールの先人たちに敬意を表しつつ、彼らの遺産を唾棄している。言い換えれば、これは最高のパンクだ」と述べた。[ 252 ]
ポップは後に、卑猥な言葉の代わりに政治的で風刺的な歌詞を加えた新バージョンを書き、 1993年にアメリカン・シーザーでリリースした。特に、ポップとこの曲との長年の関係を捉えた歌詞が一つある。「人生の意味についてまた考えてみると、また『ルイ・ルイ』を歌わなければならない」[ 253 ]。この曲は、マイケル・ムーア監督の『キャピタリズム：ラブ・ストーリー』のオープニング・クレジットで使用され、ジム・ジャームッシュ監督の『コーヒー＆シガレッツ』ではエンディング曲として使用され、ポップは本人役で出演した。ビデオゲーム『ジャスト・ダンス』にも、踊るイギー・ポップのアバターによるこのバージョンが収録されている。
複数のライブバージョンが『Nuggets』（1980年録音、1999年リリース）、『Where The Faces Shine - Volume 2』（1982年録音、2008年リリース）、『The Legendary Breaking Point Tour』（1983年録音、1993年リリース）、『Kiss My Blood』（1991年、VHS）、『Beside You』（1993年）、『Roadkill Rising』（1994年）に収録されている。
イギー自身が言ったように、「他に何もなければ、『ルイ』をやればいいんだろ？...『ルイ・ルイ』を演奏すれば、どんな状況からも抜け出せる。」[ 196 ]
「Louie Louie」は、Toots and the Maytalsによる「スロー・スカンキング」 [ 254 ]レゲエ・バージョンで、歌詞の舞台であるジャマイカへと旅立ち、「これ以上ないほどソウルフル」[ 26 ]となった。短いバージョンは1972年にジャマイカ（Jaguar J.49）とイギリス（Trojan TR-7865）でシングルとしてリリースされ、長いバージョンは1973年のアルバム『Funky Kingston』に収録された。このアルバムは、 Stereo Review誌に寄稿したロック評論家のLester Bangsによって「完璧、これまでにリリースされた一人のアーティストによるレゲエ・チューンの最も刺激的で多様なセット」と評されている。[ 255 ]
BBCの評論家は、「このふざけたガレージアンセムは、熱烈な説教と踊り明かすマラソンの両方になる。そして、トゥーツのソウルマンが言葉の意味を無視したおかげで、歌詞はキングスメンのバージョンよりもさらに聞き取りにくくなっている」と評した。[ 256 ]ローリングストーン誌は、「そして、これは『ルイ・ルイ』のリメイクの中で最も厳しいテストに合格している。それは、激しくロックしている」と書き[ 257 ]、Hi-Fi News & Record Reviewは、この曲の「理解しがたい荘厳さ」と「狂気的な活力」を挙げ、「史上最高のバージョン」だと評した。[ 258 ]映画『ディス・イズ・イングランド』のあるシーンでこの曲が使われていることについて書いた別の著者は、「白人のアメリカ人バンドによって有名になった黒人アメリカ人の曲を、黒人のジャマイカ人バンドがカバーすることは、[監督のシェーン]メドウズが喚起しようとしている人種間の調和を適切に象徴しているように思える…」と述べている。 [ 259 ]
同グループはコンサートでこの曲を頻繁に演奏し、ライブバージョンは1998年の様々なアーティストのアルバム『Reggae Live Sessions Volume 2』に収録された。トゥーツ・ヒバートは2020年に亡くなるまでソロや他のアーティストともこの曲を演奏し、特にレッド・ホット・チリ・ペッパーズ[ 260 ]やデイヴ・マシューズ・バンド[ 261 ]との共演が有名である。
音楽的には真のカバーバージョンではないものの、エロール・ブラウンとトニー・ウィルソンの異人種間のロマンスを歌った「ブラザー・ルイ」は、「キングスメンの名曲に強く影響を受けている」 [ 262 ]と評され、デイヴ・マーシュは、離れ離れになった恋人たちというテーマとコーラスの短調の繰り返しに基づいて、「リチャード・ベリーの『ルイ・ルイ』の最も真の後継者の1人」と評した。[ 263 ]ホット・チョコレートによるオリジナル・リリースは、全英シングル・チャートで7位に達した。ストーリーズによるカバー・バージョンは、同年後半に全米で1位を獲得した。[ 263 ] 1993年には、クワイアボーイズのバージョンが全英で31位に達した。[ 264 ]
「パンクの桂冠詩人」パティ・スミスによる複数のライブ・バージョン[ 265 ]は、1970年代半ばにブートレグ・アルバム『Let's Deodorize The Night』、『Teenage Perversity & Ships In The Night』、『In Heat』、『Bicentenary Blues』に収録され、通常はルー・リードの「Pale Blue Eyes」が「冒涜的に」「Louie Louie」へと繋がるメドレーとしてリリースされた[ 169 ] [ 266 ] 。1975年のボトム・ラインでのライブ・バージョンは「緊張感があり」、「生々しい声でコーラスを叫んでいる」と評された[ 267 ] 。彼女のバージョンは「ロックのルネッサンスの原始的で、浮浪児のような精神に直接触れている」とも評されている[ 268 ] 。
「マンチェスターのパンクとポストパンクシーンにおける献身的でどこにでも現れる人物」と評されたジョン・ザ・ポストマンは、バズコックス、ザ・フォール、ワルシャワ（後のジョイ・ディヴィジョン）[ 270 ] などのヘッドライナーバンドが演奏を終えるまで（時には演奏が終わる前に）待ち、酔っぱらった状態でステージに上がり、マイクを掴んで「ルイ・ルイ」の独自のバージョンを演奏することで知られるようになった。[ 271 ] [ 272 ]最初の出来事は、1977年5月2日にバンド・オン・ザ・ウォールで行われたバズコックスのコンサートで、彼は次のように述べている。[ 273 ]
バズコックスがステージを降りてマイクがそこにあった時、小さな声が「ジョン、今が君の出番だよ」と呼びかけていたに違いない。なぜ60年代の究極のガレージアンセムである「ルイ・ルイ」を歌ったのか、今でも全く分からない。そして、なぜアカペラで歌い、実際のコーラス以外の歌詞をすべて変えたのかも、全く分からない。おそらくそれは、不滅の存在になろうとする私の試み、偉大なインスピレーションの閃きの一つだったのだろう。[ 274 ]
どういうわけか、それはかなり好評だったようだ。パンクの精神を極限まで推し進めたからだろう。誰でも挑戦できる。パンク以前は、音楽の学位を二つ持っていないといけないようなものだった。音楽の才能は全くなかったけれど挑戦してみたかった私のような人間にとっては、それは解放だった。[ 275 ]
ジョンがボーカルを務めるザ・フォールのこの曲のバージョンは、ライブアルバム『 Live 1977 』に収録されているが、スチュワート・ホームはこれを「キングスメンの素人ぶりを極端に下し、ひどく無能な演奏と、単にリズムを刻むことさえ極めて困難に感じているドラマー」と評している。[ 272 ]彼のグループ、ピューリールによるバージョンは、1978年のアルバム『John the Postman's Puerile』に収録されている。
モーターヘッドの「魅力的でゆったりとした古いロックの名曲の演奏」[ 276 ]は、アルヴィン・リーがプロデュースした「安価なワンテイク・デモ」[ 277 ]が起源である。マネージャーのダグ・スミスの支援を受けて、この曲は再録音され、ブロンズ・レコードに売り込まれた。創設者のジェリー・ブロンはこの「刺激的で、ほとんど陰鬱な演奏」[ 276 ]を嫌い、 「これまで聴いた中で最悪のレコード」[ 277 ]と評した。それにもかかわらず、この曲はプロモーターのニール・ワーノックへの「純粋な好意」として、今後のツアーに合わせてグループの2枚目のシングルとしてリリースされた。[ 277 ]
「ガレージロックの定番曲の荒削りなカバー」[ 278 ]で、クラークのギターが冒頭のエレクトリックピアノのリフを模倣しており、「Tear Ya Down」と組んで7インチのアナログシングルとしてリリースされた。過酷なツアー日程に支えられ、「ハイオクタン」バージョンは全英シングルチャートで68位にランクインした。[ 279 ]この曲は、 Overkill (1996) とThe Best of Motörhead (2000)のCD再発盤にも収録されている。
リードシンガーのレミー・キルミスターはこう言った。
私たちは本当に良いバージョンを作ったと思います。歌詞が聞き取れる録音は数少ないと言われます！実際には、最初の2つの詩しか覚えておらず、最後の詩はほとんど即興でした。[ 280 ]
1978年10月25日、バンドがこの曲を演奏する事前録音がBBCの番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で放送され[ 281 ]、その後2005年のアルバム「BBC Live & In-Session 」に収録された。1978年の別のライブバージョンは「Lock Up Your Daughters」（1990年）に収録され、1978年の別バージョンのスタジオトラックは「Over the Top: The Rarities」（2000年）に収録された。2005年の「デラックス・エディション」の「Overkill 」には、オリジナルバージョン、BBCバージョン、および2つの別バージョンが収録されている。
映画『アニマル・ハウス』でブルート・ブルタルスキー（ジョン・ベルーシ）が「ルイ・ルイ」を歌ったことで、この曲は「フラット・ロック」の定番曲、そしてトーガ・パーティーの定番曲としての地位を永遠に確立した。ベルーシは童貞喪失と結びついて「ルイ・ルイ」を歌うことを主張したのかもしれないが[ 282 ] 、監督のジョン・ランディスによれば、ベルーシがプロジェクトに関わるずっと前に、サウンドトラック・プロデューサーのケニー・ヴァンスが脚本にこの曲を含めたのは「…デルタたちが歌う曲になるだろうから」だったという[ 283 ] 。
映画の中で、デルタズは明らかにキングスメンのバージョンを真似て、下品な歌詞を口ごもっていたが、舞台はキングスメンのレコーディングの1年前、1962年だった。リチャード・ベリーは1957年にこの曲のオリジナルバージョンをリリースし、ロッキン・ロビン・ロバーツの1961年のシングル以降、この曲は北西部の地元バンドの間で人気があったが、架空のフェイバー大学はアメリカ北東部のダートマス大学をモデルにしているため、「ルイ・ルイ」の使用は時代錯誤だった。[ 283 ]
映画の中では、ベルーシがティム・マシソン、ピーター・リーガート、トム・ハルス、スティーブン・ファースト、ブルース・マクギル、ジェームズ・ウィドーズと共に短いライブ演奏を行ったほか、キングスメン版が上映された。ベルーシによる別のバージョンはエンドクレジットで流れ、サウンドトラック・アルバムにも収録された。ベルーシ版はシングル（MCA 3046）としてもリリースされ、ビルボード、キャッシュボックス、レコード・ワールドの各チャートでそれぞれ89位、91位、91位を記録した。[ 118 ]
映画のもう一人の出演者、オーティス・デイ・アンド・ザ・ナイツのオーティス・デイ役のデウェイン・ジェシーは、 1987年にVHSでリリースされた『オーティス・マイ・マン』にこの曲のバージョンを収録した。 [ 169 ]映画のサウンドトラック・プロデューサーのケニー・ヴァンス（元ジェイ・アンド・ザ・アメリカンズ）も、2007年のアルバム『ダンシン・アンド・ロマンシン』で自身のグループ、ザ・プラノトーンズと共にこの曲のバージョンをリリースした。[ 284 ]
ブルース・スプリングスティーンは「ルイ・ルイ」と長年にわたり深い関わりがあり、数々のコンサートやゲスト出演で演奏し、その重要性についてしばしばコメントしている。
1979年の反核コンサートより：
ロックは主に憧れを歌ったものだ。偉大なロックソングはすべて憧れを歌っている。「ライク・ア・ローリング・ストーン」も憧れを歌っている。「家がないってどんな気分？」「ルイ、ルイ！」君は「どこかにあるはずなのに見つけられない、あの大きなパーティーはどこにあるんだろう」と切望しているのだ。[ 285 ]
2018年のブロードウェイミュージカル「スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ」のサウンドトラック・アルバムより（「テンス・アベニュー・フリーズアウト」の語りによるイントロ）：
1+1=3でなければ愛は存在しない。それは芸術の本質的な方程式だ。それはロックンロールの本質的な方程式だ。それは宇宙が完全に理解できない理由だ。それは「ルイ・ルイ」が完全に理解できない理由だ。そしてそれは真のロックンロールと真のロックンロールバンドが決して滅びない理由だ。[ 286 ]
彼は「ボーン・イン・ザ・USA」は「『ルイ・ルイ』以来最も誤解されている曲」だと述べており[ 287 ]、ある評論家は「ザ・リバー」を「キルケゴールは少なく、キングスメンが多い」と評した[ 288 ] 。
最初に記録された演奏は、1978 年 9 月 9 日、ノートルダム大学で行われたDarkness Tourでのもので、その後、1978 年、1981 年、2009 年、2014 年に他のツアー公演が行われた。また、1982 年 ( Cats on a Hot Surface と共にStone Ponyにて) と 1983 年 (Midnight Thunder と共にニュージャージー州ネプチューンの The Headliner にて) に他のグループとのゲスト出演でこの曲を演奏した。この曲の「断片」は、「High School Confidential」、「Twist and Shout」、「Glory Days」、「Pay Me My Money Down」などの他の曲の中で頻繁に演奏される。
複数のコンサートブートレッグアルバムには、ライブバージョンの「Louie Louie」が収録されています。Reggae 'N' Soul (1988)、Notre Dame Game ( 1981)、Rockin' Days (1983) 、 Rock Through the Jungle (1983)、 Rock & Roll Is Here to Stay (1990)、Clubs' Stories (1994 )、Songs for an Electric Mule (1994)、Lost & Live (1995)、The Boss Hits the Sixties (2009)、Satisfaction (2014)、Charlotte, NC 04/19/14 (2014)、Who's Been Covered by the Boss (2014)、Saginaw 1978 (2015)、High Hopes Tour 2014 (2018)。
Eストリート・バンドのドラマー、マックス・ワインバーグは2017年のライブ・ジュークボックス・ショーで「ルイ・ルイ」を演奏し[ 289 ]、ギタリストのニルス・ロフグレンは自身の成功の一因を「たまたま他の連中とは少し違った形で『ルイ・ルイ』を演奏したから」と語っている[ 290 ]。スティーヴン・ヴァン・ザントは、この曲が自分の人生を変えたレコードだと回想し、「すべてはそこから始まった」と語っている[ 291 ]。
さらに最近では、スプリングスティーンは2023年10月にSiriusXMラジオ番組「From My Home to Yours」の第25回で、キングスメンのバージョンを厳選した「フラットロック」プレイリストに含めた。 [ 292 ] 2024年のハワード・スターン・ショーでのインタビューで、彼は「Louie Louie」を「最高に素晴らしい曲」と評した。[ 293 ]
カリフォルニア州ハーモサビーチのハードコアパンクバンド、ブラックフラッグは、 1981年にポッシュボーイレコードから「生々しい」、「粗雑な」、「素晴らしい、狂気じみた」[ 314 ]バージョンの「ルイ・ルイ」をシングルとしてリリースした。これは、ロン・レイエスに代わってデズ・カデナがボーカルを務めたバンド初のリリースだった。カデナはその後、シックスパックEPで歌い、その後リズムギターに転向し、ボーカルはヘンリー・ロリンズに交代した。[ 315 ] [ 316 ]
AllMusic のブライアン・キャロルはこのシングルに5つ星中4つ星を与え、「リチャード・ベリーの『ルイ・ルイ』は1500回以上もレコード化されているが、ブラック・フラッグのこの曲の激しい解釈は他に類を見ない。物議を醸すことに慣れているバンドは、ヘンリー・ロリンズ加入以前のトレードマークであるギター・スラッジでこの曲を叩きつけ、ボーカルのデズ・カデナはロック史上最も誤解されている歌詞をニヒリスティックに言い換えて吐き出す」と評した。
君は僕の心の痛みを知っているだろうそれは僕があまり賢くないことを示しているだけだ銃があれば愛なんて必要ない楽しむために愛なんて必要ない
このシングルには「Damaged I」の初期バージョンも収録されており、同年後半にバンドのデビューアルバム『 Damaged』のためにローリンズと共に再録音された。 [ 317 ]カデナと共に録音された両曲のデモバージョンは、1982年のコンピレーションアルバム『Everything Went Black』に収録された。[ 318 ]
フロントカバーのアートワークには、ブラック・フラッグの3人目のボーカリスト、デズ・カデナを写したエドワード・コルバーの写真の上に「Louie Louie」の歌詞のメインバースが描かれている。シングルの2曲は1983年のコンピレーション・アルバム『The First Four Years 』に収録され、「Louie Louie」は1987年の『Wasted...Again』にも収録された。[ 319 ] [ 320 ]バンドの1985年のラインナップで録音された「Louie Louie」のライブバージョンは『Who's Got the 10½?』に収録され、ロリンズが即興で歌詞を歌っている。[ 321 ]
ツアーの継続、メンバーチェンジ、そして時折の再結成により、キース・モリス、ロン・レイエス、デズ・カデナ、ヘンリー・ロリンズ、マイク・ヴァレリーなど様々なリードシンガー によるライブ録音バージョンが複数制作された。[ 322 ]
ジャズ・ロック・フュージョンのデュオであるベーシストのスタンリー・クラークとキーボーディストのジョージ・デュークは、 1981年のアルバム『 The Clarke/Duke Project』に、オリジナル曲8曲とカバー曲1曲を収録し、「キラー・バージョン」[ 324 ] 、 「ファンク・カバー」[ 325 ]を収録した。物語構造の中でナレーションと歌を組み合わせたこの曲は、「魅力的」[ 326 ]や「想像力豊かなアレンジ」 [ 323 ]から「おそらくこれまで録音された『Louie Louie』の中で最もファンキーなバージョン」まで、さまざまな反応を引き起こした。[ 327 ] Allmusic のある評論家はこれを「実に奇妙な演奏」と評し[ 328 ]、別の評論家はクラーク/デューク版が「伝説的なリチャード・ベリーの曲を紹介するさまざまなアーティストのコレクションに決して収録されなかったのは犯罪的だ」と嘆いた[ 325 ] (ただし、 The Best of Louie Louie, Volume 2には収録されている)。[ 173 ]
ヨーロッパではシングルもリリースされた（アルバムの5分5秒から3分38秒に短縮）。[ 329 ]このアルバムは1982年のグラミー賞で最優秀R&Bパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）にノミネートされた。[ 330 ]
ディスコの王様バリー・ホワイトは、リチャード・ベリーの「史上最高のお気に入り」バージョン[ 331 ]を制作した。彼はオリジナルを「リワークとリメイク」[ 332 ]して「ラテン風」 [ 333 ]のアレンジを作り、「純粋なロックンロールから純粋な嘆きと呻きへと曲を変えた」[ 331 ] 。しかし、すべての反応が肯定的だったわけではなく、CD Reviewはそれを「冒涜」で「ディスコ化」したと一蹴した[ 334 ] 。
ホワイト氏は次のようにコメントした。
リチャード・ベリーみたいに歌うよ。この黒人が書いた曲を歌うんだ。みんな白人が録音したと思ってるけど、これは黒人が書いた曲なんだ。[ 335 ]
デイブ・マーシュはベリーの反応を要約した。
ホワイトのアレンジでは、「ルイ・ルイ」はティンバレスとコンガが牽引するアップテンポのラテン・グルーヴとして現れ、華麗なトランペットのリフがアクセントを添えている。ホワイトはコーラスに「ジャマイカに帰ってくる！」という哀愁を帯びた挿入句を加えている。リチャード・ベリーはこの曲を気に入った。ホワイトのバージョンによって、彼が当初思い描いていた「ティンバレスとコンガが鳴り響き、僕が『ルイ・ルイ』を歌う」というイメージがようやく実現したからだ。「バリー・ホワイトはまさに僕がやりたかった通りにやってくれたんだ」とベリーは熱狂的に語り、「本当に気に入ったよ」と付け加えた。[ 331 ]
『 Beware!』のライナーノーツ で、ホワイトはこう書いている。
この機会に、強調し、功績を認めたいと思います。「ルイ・ルイ」という曲は、私が思うに、私の時代の真のパイオニアの一人である人物によって最初に作詞作曲されました。リチャード・ベリー氏に、私のすべての尊敬、最高の賞賛、そして愛情を捧げます。[ 336 ]
この曲はホワイトの1981年のアルバム『Beware!』に収録され、12インチシングルと7インチシングル（7:14から3:35に短縮）としてもリリースされた。ホワイトは1981年9月19日に『ソウル・トレイン』、同年8月8日に『アメリカン・バンドスタンド』でもこの曲を演奏した。 [ 337 ]
ファット・ボーイズはプロデューサーのラテン・ラスカルズと共に、1988年に「ルイ・ルイ」をヒップホップ・バージョンで現代風にアレンジし、ビルボード・ホット100チャートで89位、 UKトップ100で46位を記録した。歌詞を書き換えた彼らのラップは、「この曲の本当の言葉を追い求める過程を記録した」ものだった。[ 338 ]デイヴ・マーシュは1993年に彼らのバージョンを「今日までで最後の偉大な『ルイ・ルイ』」と評した。[ 338 ]
ファット・ボーイズ・バージョンは、ティン・パン・アップル・レーベルのアルバム『カミング・バック・ハード・アゲイン』に収録され、12インチ・シングル（5:42と3:50のエディット）と7インチ・シングル（3:50のエディット）にも収録された。2009年のコンピレーション・アルバム『ファット・ボーイズ・オン・リワインド』にも収録されている。[ 339 ] 1988年の注目すべきライブ・パフォーマンスには、クラブMTVとMTVビデオ・ミュージック・アワードが含まれる。スコット・カルバート監督のミュージック・ビデオは、食べ物投げ合い、ダンサー、トーガなどが登場する『アニマル・ハウス』のパロディだった。 [ 338 ]
マイク・バインダーが脚本を書き、ジョー・ロスが監督を務めた『クーペ・ド・ヴィル』では、「ルイ・ルイ」の歌詞の様々な解釈について議論する長尺のシーンと、複数のバージョンをモンタージュしたエンディングクレジットが特徴となっている。
カーラジオでキングスメン版を聴いたことがきっかけで、リブナー三兄弟（パトリック・デンプシー、アリー・グロス、ダニエル・スターン）の間で、歌詞が「ハンプ・ソング」なのか「ダンス・ソング」なのか「船乗りの歌」なのかを巡る長々とした議論が巻き起こり、長男で世慣れた兄が最後の解釈を主張する。[ 365 ] [ 366 ]ロサンゼルス・タイムズが指摘したように、「ジョー・ロスは明らかに『ルイ・ルイ』の歌詞論争の重要性を理解している」。[ 367 ]
エンドクレジットでは、リチャード・ベリー、ライス大学マーチング・アウル・バンド、サンドパイパーズ、レス・ダンツ・オーケストラ、キングスメン、そしてヤングMCの「Louie Louie House Mix」（キングスメン・バージョンをリミックスし、リチャード・ベリーとライス大学マーチング・アウル・バンドのサンプルをサンプリングしたもの）など、複数のバージョンが使用された。映画の予告編でも、リチャード・ベリーとキングスメンのバージョンが使用された。
サイプレス・レコードからアナログ盤、CD、カセットでリリースされたサウンドトラック・アルバムには、キングスメン・バージョンとヤングMCバージョンが収録されている。12インチEP（サイプレス・レコードV-74500）には、「Louie Rap」、「Louie Vocal Attack」、「Louie Louie House Mix」、「Louie DePalma Mix」（いずれも「Maestro Fresh Wesをフィーチャー」し、「Young MCがプロデュース」）の4曲が収録されている。
「Various Artists (featuring Young MC)」名義の「Louie Louie House Mix」のミュージックビデオが同時リリースされ、ロバート・タウンゼント（「これはハンプソングだ！」）、カリーム・アブドゥル・ジャバー（「これはダンスソングだ！」）、マーティン・ショート、ヤングMCなどが出演した。[ 368 ]
キングスメンの「ルイ・ルイ」が映画に収録されているのは、1963年の夏にデトロイトからフロリダへの旅行が舞台となっていることを考えると、やや時代錯誤的である。キングスメン版は1963年5月に地域レーベルのジャーデンから最初にリリースされたが、全国的なラジオ放送やチャートでの活動（または歌詞をめぐる論争）は10月まで起こらず、全国チャートデビューは11月初旬までなかった。[ 369 ]
スリー・アミーゴス（ディラン・アムロット、ミルロイ・ナダラジャ、マーク・ウィリアムズ）の最初のリリースは、彼らの「Louie Louie」のマルチバージョン・カバーだった。12インチEP「 Louie Louie 」には、「Original Mix」、「Da Digglar Mix」、「Wiseguys Remix」、「Touché 's Bonus Beats」が収録されていた。CDのトラックは異なり、「Louie Louie (Original Radio Mix)」、「We Rock」、「Louie Louie Wiseguys Remix」が収録されていた。1999年7月にCDシングルとしてリリースされた「Original Mix」は、キングスメンのイントロとコーラスを多用したサンプリングが特徴だった。全英シングルチャートで15位（キングスメンの1964年の26位より上位）を記録し、1999年2月7日に「Top of the Pops」に出演するきっかけとなった。[ 370 ]
記載されていないもの：
キングスメンのバージョンが1963年後半にチャートインした直後、最初の海外カバーが登場した。オリジナルの歌詞は判別が非常に困難だったため、翻訳はしばしば不正確であったり、異なるストーリーラインに合わせて改変されていたりした。初期の外国語バージョンには以下が含まれる：[ 416 ]
1966年、アメリカのグループ、サンドパイパーズは、よりスローテンポのスペイン語バージョンをリリースし、ビルボードホット100で30位にランクインした。また、同年にはディ・ロージー・シンガーズがドイツ語でカバーした。[ 417 ]
1983年のコンピレーション『The Best of Louie, Louie』には、Red Squareによる「おかしな」[ 198 ]ロシア語バージョンが収録され、 [ 23 ] 1997年には、 Flaming Sideburns、Navahodads、Los DelTonos 、その他8組によるスペイン語カバーを収録したアルバム『The First Louie Louie Spanish Compilation 』がリリースされた。その他のスペイン語バージョンは、Los Hermanos Carrion（メキシコ）が1971年のアルバム『Lagrimas de Cristal Que Manera de Perder 』に「Alu, Aluai」として、 Los Elegantes （スペイン）が1985年のアルバム『 Paso A Paso』に「Luisa Se Va」として、[ 418 ] Desperados （スペイン）が1997年のアルバム『Por Un Puñado De Temas』に収録されている。
1988年、マイケル・ドゥーセは、アルバム『マイケル・ドゥーセ・アンド・ケイジャン・ブリュー』で、ケイジャン・フランス語による「ルイ・ルイ」の「素晴らしいボーカル・アレンジ」[ 419 ]をリリースした。CDレビューは、彼のバージョンを「奇妙なほど適切」と評した。[ 420 ]
最近の英語以外の取り組みとしては、以下のようなものがある。
「ルイ・ルイ」の「無名、スキャンダル、成功、不朽の名声という並外れたジェットコースター物語」[ 423 ]と「注目すべき歴史的影響」[ 424 ]は、世界中の組織や出版物によって認められています。一部を挙げると（下記の認知度とランキング表を参照） 、ロックンロール殿堂、グラミー殿堂、ナショナル・パブリック・ラジオ、VH1、ローリング・ストーン誌、全米芸術基金、全米レコード協会などがあります。この曲の遺産のその他の主な例としては、毎年4月11日に国際ルイ・ルイ・デーが祝われること、 1985年から1989年までフィラデルフィアで毎年開催されたルイ・ルイ・パレード、2003年から2012年までタコマで開催されたルイフェスト、現在も毎年ピオリアで開催されているルイ・ルイ・ストリート・パーティーなどがあります。そして1985年には、それをワシントン州の州歌にしようと試みたが失敗に終わった。[ 425 ]
デイヴ・マーシュは著書『ルイ・ルイ：世界で最も有名なロックンロールソングの歴史と神話』の中で、「最高の曲であり、最悪の曲でもある」[ 426 ]と書き、また「宇宙的に粗野」[427]と評した。ロック評論家 のグレイル・マーカスは「自然の法則」[ 25 ]と呼び、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・パレレスは、1997年のリチャード・ベリーの訃報記事の中で「ロックの礎石」[ 2 ]と評した。音楽史家のピーター・ブレチャは、「静かに引退するどころか、『ルイ・ルイ』は不滅であることが証明されるかもしれないという証拠がある」と指摘した。[ 35 ]この曲は「学識ある解釈を拒む」ものの、[ 428 ]他の評論家は「音楽的にも歌詞的にもシンプルで、楽しくて伝染する」、 「 [ 429 ]実に愚か」、「[ 430 ]まったく忘れられない耳に残る曲」、 「 [ 431 ] ロックの原始的なエネルギーの本質」、「 [ 432 ]そして「ロックンロールを定義する不朽の国際的ヒット曲」と評した。[ 28 ]
サンフランシスコ・クロニクル紙の社説は、「『ルイ・ルイ』の馴染み深いオープニング、つまりシンプルな3コードのリフは、その親しみやすさと持続力においてベートーヴェンの交響曲第5番に匹敵すると言われている」と断言した。 [ 433 ]また、この曲は「過去のR&Bと未来のラップシーンへの架け橋となった」[ 434 ] 、 「典型的な演奏がしばしば攻撃的で、たいていアマチュア的であるガレージロックというジャンルを象徴するようになった」[ 435 ] 、そして「素晴らしいロックンロールレコードを作るのに必要なのは、『ルイ・ルイ』のコードと悪い態度だけだ」 [ 436 ]と指摘する声もあった。
音楽史家であり映画製作者でもあるルーイ・レポートのエリック・プレドールはこの曲を次のように評した。[ 48 ]
純粋さ。それはまさに純粋で正直なロックンロールソングだ。3つのコードのメロディーの中に隠されたロマンチックな理想を歌った曲。理想主義的な歌。誤解されやすい歌。混乱と方向感覚の喪失をもたらす歌。まるで心臓の鼓動のようだ。
ユーモア作家のデイブ・バリーは（多少誇張はあるかもしれないが）「世界史上最も偉大な曲の一つ」と評した。[ 437 ]アメリカン・ソングライター誌は「史上最も有名なロックソングかもしれない。史上最も重要なロックソングかもしれない」と要約した。[ 15 ]
キングスメンのレコーディングは、歌詞のわいせつさ（実際にはわいせつではない）をめぐってFBIの捜査の対象となったが、起訴されることなく終わった。[ 126 ]ほとんど理解不能な（そして無害な）歌詞は広く誤解され、この曲はラジオ局で放送禁止となった。マーシュは、歌詞をめぐる論争は「国の幼稚な性欲を反映している」ものであり、「この曲の永遠の永続性を保証する」と書いた[ 438 ]。一方、別のライターはこれを「若者の反抗の究極の表現」と呼んだ[ 439 ] 。ジェイコブ・マクマレーは『パンクを大衆へ』の中で、「これらすべてが、この曲の人気をさらに高め、このグランジの原点となるメッセージを次世代の若者に刻み込み、彼らは皆、その強力な音のミームを増幅し、再放送した…」と述べている[ 440 ]。
「ルイ・ルイ」は、1960年代から現在に至るまで、数多くのアンサーソング、続編、トリビュート曲を生み出してきた。
この曲は独特のリズムとシンプルな構成のため、パロディやリメイクのベースとして頻繁に用いられてきた。例としては以下のようなものがある。
1963年後半に「Louie Louie」が全米チャートを駆け上がり始めると、ジャック・エリーの「不明瞭な唸り声」[ 467 ]と「口ごもった」[ 468 ]「見事に意味不明な」[ 469 ]「悪名高いほど理解不能な」[ 470 ]「伝説的に狂気じみた」[ 471 ]「パンクの叫び声」[ 26 ]のボーカルが「卑猥な歌詞」についての噂を引き起こした。キングスメンは当初その噂を無視したが、すぐに「ニュースネットワークはニューオーリンズ、フロリダ、ミシガンなどから、このレコードの潜在的な危険性についてアメリカ国民がほとんどヒステリックになっているという報道を配信した」[ 85 ] 。この曲はすぐに「卑猥な歌詞を感知できると思った」[473]卑猥な示唆を検出できると考えた「卑猥な心のためのロールシャッハテストのようなもの」 [ 472 ]となった。
1964年1月、インディアナ州知事のマシュー・E・ウェルシュは、高校生2人からの苦情の手紙を受けて、[ 474 ]レコードを聴いたときに「耳がゾクゾクした」ため、歌詞はポルノグラフィックであると判断した。[ 475 ] [ 476 ]彼はこの問題をFCCに付託し、インディアナ放送協会にも加盟局にレコードをプレイリストから削除するよう勧告するよう要請した。IBA会長のリード・チャップマンは、州内のラジオ局に禁止を勧告する電報を忠実に送った。[ 477 ]地元の新聞数紙が著作権のある歌詞を掲載して対応し、[ 478 ]ワンド・レコードの広報担当者スタンリー・カーンは、「問題はリードシンガーの声がはっきりしないことだ。『ルイ・ルイ』に卑猥な部分があるとすれば、それは人々が自分の心の中で想像するものだ」と答えた。[ 479 ]
マリオン郡副検事のリロイ・K・ニュー氏は次のようにコメントした。
このレコードは、音程の狂ったギター、耳障りなジャングルのリズム、けたたましいシンバルが混ざり合った、まさに忌まわしい作品だ。実際、このレコードはアメリカ国民の趣味の悪さを告発するものだ。しかし、歌詞がわいせつかどうかは、私には判断できない。[ 480 ] [ 481 ]
FCCによる最初の調査では、この曲は「どの速度でも聞き取れない」ことが判明した。[ 482 ]全米放送事業者協会も調査を行い、「一般のリスナーには聞き取れない」と判断したが、「この録音の音声的特徴は、偽の歌詞を持っているリスナーがそれを本物だと想像できるようなものである」とした。[ 481 ] FCCもNABもそれ以上の措置は取らなかった。
これに対し、出版社Limax MusicのMax Feirtagは「歌詞に何か示唆的な内容を見つけた者」に1,000ドルを提供すると申し出た[ 483 ]。また、Broadcasting誌はLimaxから提供された実際の歌詞を掲載した[ 484 ] 。Scepter /Wand Recordsは「Wandの録音で提示された歌詞は、誰の想像を絶するほど示唆的であるどころか、わいせつであるはずもない」とコメントした[ 485 ]。
プロデューサーのジェリー・デノンは知事に感謝し、「ウェルチ知事には本当に感謝しています。レコードはすでに好調でしたが、知事が宣伝に介入してくれたおかげで、注文に対応するのが大変です」と述べた。[ 486 ]地元紙の編集者への手紙には、「彼（ウェルチ）は発売以来の宣伝よりも1週間で多くの宣伝をしてくれた」と書かれており、知事が「些細で取るに足らない事柄」に時間を費やしていることを非難していた。[ 487 ]ビルボード誌は、「このティーポット騒動には、抜け目のない広報担当者も重要な役割を果たしている可能性が高い」と指摘した。[ 475 ]
翌月、憤慨した親がロバート・F・ケネディ司法長官 に手紙を書き、「ルイ・ルイ」の歌詞はわいせつだと主張し、「歌詞があまりにも下品なので、この手紙に同封することはできません」と述べた。 [ 488 ] [ 489 ]連邦捜査局は苦情を調査し、[ 490 ]十代の若者の間で広まっていた「本当の歌詞」に関するさまざまな噂を調査した。[ 491 ] 1965年6月、FBI研究所はキングスメンの録音のコピーを入手し、31か月の調査の後、解釈できないと結論付けた[ 492 ]ため、FBIは録音がわいせつであるとは判断できなかった。[ 126 ]
「現代の民話の中でも、その愚かさにおいて未だに凌駕されていない伝説」[ 26 ]であるこの事件の捜査の過程で、 FBIはリチャード・ベリー、キングスメンのメンバー、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダーズのメンバー、レコード会社の幹部らに聞き取り調査を行った。彼らが聞き取り調査を行わなかった唯一の人物は、問題の歌詞を実際に歌ったジャック・エリーで、彼の名前はキングスメンに所属していなかったため、明らかに挙がらなかった。[ 491 ] [ 493 ] [ 494 ]
対照的に、1964年にオハイオ州立大学の学生新聞「ザ・ランタン」は、キャンパス内で高まる論争を受けて調査を開始した。地元のラジオ局WCOLと協力し、ワンド・レコードに歌詞のコピーを要求する手紙を送った。新聞は歌詞を全文掲載し、問題を解決し、その結果、キングスメンを秋のホームカミング・エンターテイメントにブッキングすることになった。[ 495 ]
別の事件として、1964年3月、テキサス州エルパソのレコード店従業員が、地元の牧師からの苦情を受けてわいせつなレコードを販売したとして起訴された。警察は、レコードを33 1/3回転で再生するとわいせつな言葉が聞こえると主張した。証拠の技術的な問題により、起訴は棄却された。[ 496 ]
1964年のインタビューで、キングスメンのリン・イーストンは「私たちはオリジナル版の歌詞をそのまま使って忠実に録音しました」[ 479 ] [ 476 ]と語り、グループメンバーのバリー・カーティスは後に「リチャード・ベリーは決して下品な歌詞を書いたことはありません…聴いて、聞きたいように聞こえるだけです」と付け加えた[ 48 ]。リチャード・ベリーは1988年にエスクァイア誌に、キングスメンはこの曲を書かれた通りに歌ったと語り[ 4 ]、歌詞についての質問には「歌詞を教えたとしても、どうせ信じてもらえないでしょう」とよくかわしていた[ 497 ] [ 498 ]。
1991年のデイブ・マーシュのインタビューで、ウェルシュ知事は「検閲者であることを断固として否定」し、レコードを禁止したことはなく、再生しないように提案しただけだと主張した。マーシュはこれに反論し、「州の最高責任者の提案でレコードが再生されないのであれば、それは禁止されたことになる」と述べた。[ 499 ]
1993年にデイブ・マーシュによってこの曲の歴史とその悪名が出版され、歌詞に関する複数の調査の詳細な記述も含まれていたが[ 500 ] 、当時の権利所有者であるウィンドスウェプト・パシフィックが「歌詞が何であるかを人々が想像し続けることを望んでいた」ため、彼は実際の歌詞を出版する許可を得ることができなかった[ 501 ] [ 502 ] 。マーシュは、歌詞論争は「この国の幼稚な性欲を反映しており」、「この曲の永遠の永続性を確実にした」と指摘し、また、いわゆる「卑猥な歌詞」の複数のバージョンも掲載した[ 438 ] 。他の著者は、この曲が「公衆道徳の守護者たちに追われることで得られる利益を享受した」[ 503 ]こと、そして「そのような愚かさが『ルイ・ルイ』の長く繁栄した人生を確実にするのに役立った」[ 504 ]ことを指摘した。
歌詞をめぐる論争は2005年に一時的に再燃した。ミシガン州ベントンハーバーの教育長が、地元のパレードでマーチングバンドがその曲を演奏することを拒否したためである。彼女は後に折れた。[ 3 ]
音楽評論家のデイブ・マーシュは、この曲について245ページの本『ルイ・ルイ：世界で最も有名なロックンロールソングの歴史と神話、キングスメン、J・エドガー・フーバーのFBI、そして何百万人ものキャストによる拷問と迫害の全詳細を含む』を執筆した。[ 505 ]
ザ・フーは初期のレコーディング活動において、ザ・キンクスの「Louie Louie」の影響を受けたリフ/リズムに影響を受けていた。両バンドのプロデューサーであるシェル・タルミーは、ザ・キンクスの1964年のヒット曲「You Really Got Me」、「All Day and All of the Night」、「Till the End of the Day」の成功したサウンドをザ・フーがコピーすることを望んでいた。[ 171 ]その結果、ピート・タウンゼントは「ザ・キンクスの必死のコピー」である「 I Can't Explain 」を1965年3月にリリースした。 [ 506 ]ザ・フーはまた、1964年のリンジー・リビアの続編「 Louie Go Home」を1965年に「Lubie (Come Back Home)」としてカバーした。
ザ・フーは「Louie Louie」のカバーをリリースしたことはないが、キングスメンのバージョンは1979年の映画『Quadrophenia』のサウンドトラック・アルバムに収録され、1980年にはロサンゼルス・スポーツ・アリーナでのコンサートで短いバージョンを演奏した。[ 507 ] [ 508 ] また、1980年にはタウンゼントがザ・クラッシュのステージに加わり、アンコールで「Louie Louie」を演奏した（2001年のブートレッグCD 『Golden Bullets 』に収録）。[ 341 ]デイヴ・マーシュは1993年の著書で、キース・ムーンのドラミングスタイルをキングスメンのリン・イーストンと比較した。[ 509 ]
「ルイ・ルイ」は、1960年代から現在に至るまで、実験音楽作品の基礎として用いられてきた。例としては以下のようなものがある。
フランスの作曲家ミシェル・コロンビエとピエール・アンリは、レ・イペル・サウンドとして共同で、「ルイ・ルイ」のリフを基にしたシンセサイザーとミュジック・コンクレート作品「サイケ・ロック」を制作した。 [ 510 ]その後、彼らは振付師モーリス・ベジャールと協力し、バレエ「Messe pour le temps présent」のために「サイケ・ロック」を基にしたスコアを制作した。 「サイケ・ロック」の複数のミックスを含むフルスコアは、同年アルバム「メタモルフォーズ」でリリースされた。このアルバムは1997年に再リリースされ、ケン・アビスによる「サイケ・ロック（メタル・タイム・マシン・ミックス）」などのリミックスが追加され、オリジナルとともに「クリストファー・ティングがアニメーション・テレビ・コメディ・シリーズ『フューチュラマ』 のテーマソングにリワークした」。[ 511 ] [ 512 ] [ 513 ]
フィル・ミルスタインは、RRRecordsの実験的アルバム『America The Beautiful』で、数十もの以前のバージョンをコラージュした「スモッグの雲」を題材にした作品を制作し、それを単に「Louie」と名付けた。[ 124 ]
フィリップ・ケント・ビムスタインによる「興味深いタイトル」の「オルタナティブ・クラシック」作品で、モダン・マンドリン・カルテットがガーランド・ヒルシのアルバム『カウズ』で演奏している。[ 514 ]ビムスタインはこの作品を「典型的なI-IV-Vコード進行に基づいた活気のある幻想曲で、現代クラシックの風景を通して小さな断片を脱構築の使命へと送り出す」と表現している。[ 515 ]
ビル・オーカットは、アルバム『ザ・フォー・ルーイーズ』で、「ルーイ・ルーイ」とスティーヴ・ライヒの「フォー・オルガンズ」を融合させ、「これらのオーディオの金字塔をシームレスに融合させ」、「そもそもそれらが革命的だった理由を垣間見せてくれる」作品を生み出した。[ 516 ]
1980年代初頭、KPFKのDJであるアート・ダメージとチャック・ステーキは、複数のバージョンとリスナー投票を特徴とする毎週の「バトル・オブ・ザ・ルイ・ルイ」コンテストの司会を始めた。[ 28 ] 1981年、KFJCのDJであるジェフ・「ストレッチ」・リードレは、さまざまなバージョンを1時間放送した。その後すぐに、バークレーのKALXがこれに対抗し、2つの放送局は「ルイ・ルイ」マラソンバトルを繰り広げ、それぞれが再生するバージョンの数を増やしていった。1983年8月、KFJCの「マキシマム・ルイ・ルイ・マラソン」は、63時間で823バージョンを再生し、さらにリチャード・ベリーとジャック・エリーによるスタジオパフォーマンスも収録し、この競争を制した。[ 517 ] [ 518 ]
1997年にアダルト・コンテンポラリーからオールディーズへとフォーマットが変更された際、ピオリアのWXMPは「オール・ルイ、オール・ザ・タイム」となり、6日間連続で「ルイ・ルイ」のカバー曲のみを放送した。[ 519 ] 他の放送局も同様のアイデアを用いてフォーマット変更を導入し、WWSW（ピッツバーグ）、KROX（ダラス）、WNOR（ノーフォーク）、WRQN（トレド）などが含まれる。[ 520 ] [ 521 ]
2011年、KFJCは国際ルイ・ルイ・デーを1983年のイベントの再現で祝い、複数の「ルイ・ルイ」バージョン、リチャード・ベリーによる新曲、そして「ルイ・ルイ」に関係のあるミュージシャン、DJ、有名人の出演を特集した。[ 522 ] 2015年4月、Orme Radioは初のイタリアン・ルイ・ルイ・マラソンを放送し、24時間で279バージョンを流した。[ 523 ] 2023年、ポートランド市はキングスメン版の60周年を記念して24時間ライブマラソンを開催した。[ 524 ]
「ルイ・ルイ」の様々なバージョンが、以下の映画に登場している。[ 525 ]
キングスメン版は、映画『スペースド・インベーダー』（1990年）のテレビCMで使用されたが、映画本編には登場しなかった。[ t ]キングスメン版は、『モア・アメリカン・グラフィティ』 （1975年）と『グッドモーニング、ベトナム』（1987年）のコンピレーションにも収録されたが、どちらの映画にも使用されなかった。
ビデオゲームでの使用は、カリフォルニアゲームズの「Louie Louie」のチップチューンバージョンから始まった。[ 527 ] 1987年の発売以来、カリフォルニアゲームズは12以上のゲームプラットフォームに移植され、異なるまたは改良されたプログラマブルサウンドジェネレータ（PSG）チップに基づいた複数の独自の「Louie Louie」バージョンが生まれた。ソニックラッシュのために長沼秀樹が作曲した「Back 2 Back」は、メインセクションで「Louie Louie」のリフを借用している。
最近のリズムアクションゲームには、ドンキーコンガ（クレジットなし）[ 528 ] 、ロックスミス（ジョーン・ジェット）、ジャストダンス（イギー・ポップ）[ 529 ] 、ロックスミス2014（モーターヘッド）など、個々のアーティストによるバージョンが登場している。
「Louie Louie」は、初期のMIDIバージョンから始まり、オーディオトラックの抜粋、そして完全なオーディオトラックへと、 長年にわたり人気のダウンロード可能な着信音となっています。トム・クルーズは映画『ナイト＆デイ』（2010年）で、キングスマン版を着信音／動きのリマインダーとして使用しました。[ 530 ]
2015年にMicrosoft Messengerは、ユーザーが「Louie Louie」などのライセンス済みの楽曲ライブラリを使用して、テキストをオートチューンした短いミュージックビデオを作成できるZya Dittyアプリを導入しました。[ 531 ]
「ルイ・ルイ」（キングスメン・バージョン）の最も古いサンプリングとして知られているのは、1964年にエド・ソロモンが発表した「フライング・ソーサー」（ダイアモンド160）で、1960年代に流行した数多くの「ブレイクイン」レコードの一つである。
1988年以降、多くのラップやヒップホップのアーティストが、キングスメン版のキーボードによるイントロとコーラスの音声サンプルを使用するようになった。
1980年代には、楽譜のアレンジが広く入手可能になったため、「ルイ・ルイ」は米国の中学校、高校、大学のコンサートバンド、マーチングバンド、応援バンドの定番曲となった。楽譜の販売促進のため、ハル・レナード社は「ルイ・ルイ」バージョンのアルバムを2枚リリースした。ハル・レナード・マーチングバンド1987とハル・レナード・ジャズ・アンサンブル – ジャズ！1987-1988である。
曲のバージョンが収録された高校バンドのアルバムとして知られている最も初期のものは、エバンストン・タウンシップ高校のHi-Lights 1965とフランクリン高校の合唱団、オーケストラ、ステージバンドのBel Cantos Concert 1966 である。曲のバージョンが収録された最初の大学バンドのアルバムは、USCトロージャン・マーチングバンドのLet The Games Begin 1984 である。 [ 169 ]初期のオーケストラやビッグバンドのリリースには、ディック・クレスト( Would You Believe – The Dick Crest Orchestra ) とニール・チョテム( Neil Chotem and his Orchestra ) があり、どちらも 1968 年である。
商業的にリリースされてはいないが、この曲の影響の一例として、2000年にドーバー高校バンドがビル・クリントン（ホットスプリングス高校でキングスメンというジャズトリオで演奏し、1964年の卒業ダンスでは本物のキングスメンが演奏した）とサックスで共演したことが挙げられる。 [ 535 ] [ 536 ]
1985年、シアトルのテレビ局KINGの深夜コメディ番組Almost Live!の司会者兼脚本家兼出演者であるロス・シェイファーは、ワシントン州の公式州歌としてヘレン・デイビスの「ワシントン、マイ・ホーム」を「ルイ・ルイ」に置き換える運動を主導した。 [ 425 ]キングスメン、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダース、ザ・ウェイラーズからの支持、シェイファーのディック・クラークのテレビ番組「 TV's Bloopers & Practical Jokes」への出演、エスクァイア誌からの「疑わしい功績賞」など、 「世論の大きな支持」が続いた。[ 537 ]
当初はいたずらのつもりだったこの動きに乗じて、ワットコム郡議会議員のクレイグ・コールは、1985年3月に決議第85-12号を提出し、「誇りと共同体意識を生み出し、観光と経済発展を促進するために使用できる現代的なテーマソング」の必要性を挙げ、ルイ・ルイを州歌として支持した。彼の決議では、新しい「ルイ・ルイ郡」の創設も求められた。[ 538 ] [ 539 ]州議会はルイ・ルイを州歌に指定しなかったものの、4月12日を「ルイ・ルイの日」と宣言した。[ 540 ]報道によると、推定3,000人の群衆がその日、オリンピアの州議会議事堂に集まり、スピーチ、合唱、そしてザ・ウェイラーズ、ザ・キングスメン、ポール・リビア＆ザ・レイダーズのパフォーマンスを楽しんだ。[ 541 ] [ 542 ] 2日後、シアトルで行われたイベントでは、作曲家ベリーが共作したワシントン州中心の新バージョンの曲が初演され、この出来事を記念した。[ 543 ]活発な議論の後、議会は最終的に「ワシントン、わが故郷」を州歌として維持し、同時にウディ・ガスリーの「ロール・オン、コロンビア、ロール・オン」を公式フォークソングとして採用した。「ルイ・ルイ」は「非公式の州ロックソング」として残っている。[ 544 ]
結局その試みは失敗に終わったが、ベリーが書き直したバージョンのカバーが1986年にJr.キャデラックによってリリースされ、1994年のコンピレーション『The Louie Louie Collection』に収録された。[ 409 ]「州のロックソング」は、1990年から2021年まで[546]シアトル・マリナーズのホームゲーム全試合で7回裏のストレッチ中に「Take Me Out to the Ball Game 」の後に演奏され、 2025年に復活した。[ 549 ]
4月11日（リチャード・ベリーの誕生日）は国際ルイ・ルイ・デーとして祝われ[ 550 ] [ 551 ] 、チェイスのイベントカレンダー、全国特別イベント登録簿、その他の情報源に記載されています。
今日の祝日のまとめ：
国際ルイ・ルイ・デーは、芸術におけるシンプルさと親しみやすさの力を称える日として意義深い。たった3つのコードとシンプルなリズムだけで構成されたこの曲は、ほとんどすべてのアマチュアミュージシャンが習得して演奏できる「ロックのスタンダード」となり、1960年代のガレージバンドムーブメントの基礎となる楽曲となった。映画『アニマル・ハウス』への使用など、ポップカルチャーにおけるその不朽の存在感は、若さ、祝祭、そしてロックンロールの奔放な精神の象徴となっている。 この日は、アーティストへの公正な報酬の重要性も強調している。リチャード・ベリーは、この曲の権利を売却し、1980年代後半の法廷闘争で収益の一部を取り戻すまで、数百万ドルの印税を逃していたことで有名だ。この日を祝うことで、音楽界はベリーの創造的な才能と、彼の楽曲を世界的な現象へと押し上げた演奏者たちの粘り強さの両方を称えている。これは、真に優れた楽曲は、元のジャンルや時代を超越し、世界の音楽語彙の永続的な一部となり得ることを思い出させてくれる。[ 552 ]
国際ルイルイ・デーやその他の「ルイルイ」関連の記念行事への支援は、ルイルイ擁護音楽鑑賞協会（LLAMAS）[ 553 ]と世界中の「ルイルイ」ファンによって提供されています。
タコマ市は2003年から2012年まで、7月に「LouieFest」という夏の音楽と芸術のフェスティバルを開催した。このイベントは2003年に「1000 Guitars Festival」として始まり、ギターを持っている人なら誰でも参加できる「Louie Louie」のグループ演奏が特徴だった。2004年にイベントはLouieFestに改名された。ザ・ウェイラーズ、キングスメン、レイダーズ、ソニックス、その他「Louie Louie」にゆかりのあるグループのメンバーが定期的に出演した。毎年のグランドフィナーレは、メインステージでの「1000 Guitarsの祝典」と題した「Louie Louie」の大規模演奏だった。[ 554 ]
WMMRのDJ、ジョン・デベラが企画した最大規模の「ルイ・ルイ」パレードは、1985年から1989年にかけてフィラデルフィアで開催され、収益は白血病患者に寄付された。[ 555 ]デベラはこれを「理由のないパレード…そしてその理由は『ルイ・ルイ』だ」と表現した。[ 556 ]定期的に5万人を超える観衆を集めたが、最終的には過度の騒乱のため中止された。[ 557 ]
イリノイ州ピオリアは、最も長く続いている「ルイ・ルイ」イベントを誇り、1988年以来毎年「ルイ・ルイ」ストリートパーティー、パレード、フェスティバルを開催している。[ 558 ]
ラスベガスを拠点とするアーティスト、ティム・バビントンによる「Louie Louie」と題された彫刻作品（2013年）は、2013年から2024年までオレゴン州ポートランドのエディス・グリーン・ウェンデル・ワイアット連邦ビルのロビーの壁に展示されていた。この作品は、バビントンの音波を彫刻するというコンセプトを用いて、楽曲の波形を表す80枚の色付きガラスとアクリルパネルで構成されている。 [ 559 ] [ 560 ] 2024年には、個人に25万ドルで売却された。[ 561 ]
シアトル・タイムズ紙は、「意識的な行為、不運、または言い間違いによって、北西部の想像力、寛容さ、または趣味の限界を押し広げた人々」にルイ賞を授与している。[ 562 ]
主要な出版物や調査における「ルイ・ルイ」のランキングと評価の概要。
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