アメリカのテレビ

テレビは米国の主要なマスメディアの一つである。2011年には96.7%の世帯がテレビを所有していた。^[1] 2013年8月時点で、約1億1,420万世帯がそれぞれ少なくとも1台のテレビを所有していた。 ^[2]ほとんどの世帯が複数台のテレビを所有している。少なくとも1台のテレビを所有する世帯の割合は、1996～1997年のシーズンに98.4%でピークに達した。^[3] 1948年には、米国の世帯の1%が少なくとも1台のテレビを所有していたが、1955年には75%になった。^[4] 1992年には、米国の全世帯の60%がケーブルテレビに加入していた。^[5]しかし、この数字は2024年には40%にまで減少している。^[6]

全体として、米国で放送されているテレビネットワークは世界最大かつ最も広く配信されており、特にアメリカのネットワーク向けに制作された番組は国際的に最も広くシンジケートされています。^[7] 2000年代と2010年代に批評家から高く評価されたテレビシリーズの数と人気が急増したため、多くの批評家はアメリカのテレビが現代の黄金時代に入ったと述べています。 [ ^{8] [9]}その黄金時代が終わったのか、それとも2020年代初頭に続いているのかについては議論があります。^[10]

米国では、テレビは放送（「地上波」または OTA とも呼ばれる）を通じて視聴できる。これはテレビ番組を受信する最も古い方法で、信号を受信するにはアンテナと、超短波（VHF）と極超短波（UHF）の 2 つの主要な放送帯域で送信されるチャンネルを受信できる内蔵または外付けのチューナーだけが必要である。また、ケーブル、暗号化されていない衛星（「無料放送」）、直接放送衛星テレビ、インターネット プロトコル テレビ（IPTV）という 4 つの従来のタイプのマルチチャンネル有料テレビがある。ワールド ワイド ウェブ上には競合するビデオ サービスもあり、これは 2000 年代後半から、特に若い視聴者の間で、前述の従来のテレビ コンテンツの視聴方法の代替または補足として、ますます人気のテレビ視聴方法になっている。 2010 年代には、もともとケーブルや衛星配信用に開発された「スキニー」層のチャンネルを、より確立された有料テレビ配信方法を使用するプロバイダーと比較して低い基本価格で提供する、仮想マルチチャンネルビデオ プログラミング ディストリビューター (MVPD) サービスがいくつか開発されました。

米国の個々のテレビ放送局は、VHF チャンネル 2 から 13 または UHF チャンネル 14 から 36 のいずれかで送信を行っています。アナログテレビの時代には、放送局は単一のユニバーサルチャンネルで送信していましたが、現在のデジタルテレビ規格の技術的な複雑さにより、ほとんどの局は、一部の例外を除き、通常は物理的な割り当てとは異なり、局の以前のアナログチャンネルに対応する仮想チャンネルにマッピングされたRFチャンネルで物理的に送信しています。UHF 帯域はもともとチャンネル 14 から 83 に及びましたが、連邦通信委員会(FCC) はそれ以降 3 回にわたり UHF の帯域幅割り当てを削減しています。チャンネル 70 から 83 は、1983 年に緊急時およびその他の通信目的のために削減されました。2009 年には、アナログテレビからデジタルテレビへの移行の完了時に、チャンネル 52 から 69 が義務的に削除されました。2017年の周波数オークションの後、2020年には36以上のチャネルからの移行が完了し、通信会社が使用できるようになりました。 ^{[11 ] [12]}

他の国々と同様に、テレビ局は合法的に放送するために免許を必要とし（放送局を志望する者は誰でもFCCを通じて申請できる）、免許を保持するには特定の要件（公共問題や教育上の関心事に関する番組、わいせつな内容の放送を禁止する規制など）に従う必要がある。FCCの委員会は、有効期限が近づいている既存の放送局免許の更新を監視しており、規則の遵守やその他の問題に関する意見の相違に基づいて免許保有者に更新を与えることに反対したい個人またはグループは、取り消しの検討を求めて異議を申し立てる傾向がある。ただし、無料放送および有料放送のテレビネットワークは、運営するために免許を申請する必要はない。

地上波および無料テレビ放送には月々の支払いは必要ありませんが、ケーブル、直接放送衛星 (DBS)、IPTV、および仮想 MVPD サービスには、加入者が特定のパッケージで支払うことを選択したチャンネルの数に応じて異なる月々の支払いが必要です。チャンネルは通常、個別 (またはアラカルトベース) ではなく、グループ (「ティア」と呼ばれる) で販売されます。従来のほとんどの有料テレビ サービスは、限定された基本 (または「ライフライン」) ティア、つまりサービスが所在するテレビ市場内の放送局と公共、教育、および政府アクセス(PEG) ケーブル チャンネルのみを含む最小限の基本パッケージを提供します。多くの小規模市場では、このティアは、 1 つ以上の主要放送ネットワークのローカル系列局がサービスを提供していない地域のデフォルトのネットワーク系列局として機能する隣接市場の局を提供する場合があります。ただし、2000 年代後半のデジタル テレビへの移行以降、これらは、ローカル市場内で特定のネットワークの番組を提供することに同意した デジタル サブチャンネルに置き換えられる場合があります。

上位のプログラミング層は、一般的には拡張された基本パッケージから始まり、幅広い配信を目的としたサブスクリプション チャンネルの選択肢を提供します (主に 1970 年代から 1990 年代に開始されたもの)。1990年代中期から後半にかけてデジタル ケーブル テレビや衛星テレビが普及して以来、より限定された配信の追加チャンネルが、基本パッケージのアドオンとして、別の層を通じて提供されるようになりました。これらの層は、通常、その層で販売されるチャンネルのプログラミング形式に基づいて編成されます。米国のアラカルト サブスクリプション サービスは、主に有料テレビ(一般には「プレミアム」と呼ばれる) チャンネルに限定されており、マルチチャンネル ビデオ プログラミング ディストリビューター(ケーブルまたは衛星の「システム」または「プロバイダー」とも呼ばれる) の顧客が追加の月額料金でサブスクライブできるプログラミング パッケージのアドオンとして提供されます。

米国は、特に放送テレビに関しては、「分散型」の市場志向のテレビシステムを採用している。この国には、公共放送サービス ( PBS ) として知られる全国的な公共テレビサービスがある。地方メディア市場には独自のテレビ局があり、テレビネットワークと提携しているか、テレビネットワークによって所有・運営されている。テレビ局は、番組を放送する地方の権利を得るために、全国ネットワークの 1 つと提携契約を結ぶことがある。これらの契約^[13]は1 年から 10 年まで続くことがあるが、平均すると 4 年から 6 年続くことが多い。商業局の数が限られている (通常は 5 局未満) 非常に小さな市場を除き、提携契約は通常排他的である。たとえば、あるテレビ局が NBC と提携している場合、ABC、CBS、その他の従来の放送ネットワークの番組は放送されないが、1 つ以上のサブチャンネルでデジタルテレビ信号で放送される特別サービスを放送することができる。

テレビ局が複数のネットワークの番組を主信号で放送する取り決め（その結果、一部のネットワーク番組が局によって地元での放送が許可されず、全国での放送が制限され、視聴者は、同じネットワークとの提携を通じて地元で先行放送される番組を放送する、その地域で受信可能な市場外の局に頼らざるを得なくなることが多かった）は、1940年代から1960年代にかけてはより一般的であったが、一部の取り決めは2010年になっても続いていた。今日では、局が主系列を維持しているネットワーク以外のネットワークの番組は通常、デジタルサブチャンネルで放送され、2000年代半ば以降は、主要放送ネットワークの1つが、以前はフルパワーテレビ局（送信出力が1000キロワットにも達し、送信所から80マイル（130キロ）も離れた場所まで信号を出力する）との二次系列で妥協しなければならなかった市場に全国放送範囲を拡大できるようになっている。信号範囲がより限定された低出力放送局（送信出力を100キロワット以下に抑え、信号半径が送信所から30～60マイル（48～97km）の範囲に限定されている放送局）との独占的または主要な提携関係。

しかし、他の国々とは異なり、テレビ放送における地域的な存在感を確保するため、連邦法では地方局が放送できるネットワーク番組の量を制限しています。1970 年代から 1980 年代までは、地方局はネットワーク番組を、バラエティ、トーク、音楽、スポーツ番組など幅広いコンテンツ スペクトルを網羅する、かなりの量の独自に制作した地元番組で補っていました。しかし、今日では多くの (すべてではありませんが) 局は、地元のニュース番組のみを制作しており、場合によっては公共問題番組 (最も一般的なのは、ニュースや政治分析番組の形) を制作しています。残りのスケジュールは、シンジケート番組、つまり各地域市場の個々の局に販売され、独自に制作された素材で埋められています。

ほとんどの商業放送局（少なくとも部分的には広告収入に頼っている放送局）の方法は、ネットワークやローカル番組に割り当てられていない時間を埋めるためにシンジケートコンテンツの配給会社を通じて番組を取得するというものですが、これはネットワークが初回放送およびシンジケート番組の編成を担当し、パートナー局はローカルコンテンツの編成のみを担当する世界の他の国々とは異なっています。国際的な編成モデルは、米国では一部の小規模ネットワークおよびマルチキャスト サービスで使用されています。これらのモデルは、ローカル レベルでの放送時間を埋めるために取得またはローカルで制作された番組をほとんどまたはまったく必要としないため、系列局にとってコスト効率に優れています。

連邦政府は、個人の所有者が保有できる放送局の数に制限を設けている。最も初期の制限では、所有者は国全体で5局以上、特定の市場で1局以上を保有できないとされていた。2017年現在、これらの制限は大幅に緩和されている。1999年以降、所有グループは1つの市場で最大2つの信号を所有することが法的に認められている（デジタル伝送を通じて実際のチャンネル数ははるかに多くなる可能性がある）。1990年代初頭以降、一部の放送局はダミー会社を使用して、地域マーケティング契約という形で特定の所有制限を回避することもある。グループは「UHF割引」（もともと1985年に可決され、2009年のデジタル移行前には信号品質が不安定なことが多かったUHFテレビ局に利益をもたらすもの）の下で、米国の最大78％を信号でカバーすることができ、これにより放送局はUHF局の所有をその放送局の視聴者数の50％としてカウントすることができる。 （この「割引」は2015年にトム・ウィーラー委員長と民主党主導の委員会の下でFCCによって廃止されたが、ウィーラーの後任で元委員会の同僚であるアジット・パイと共和党の委員によって2017年4月に復活した。）^[14]

4大テレビネットワークはすべて、多数の放送局を直接所有・運営しており、主に大都市圏に集中している。米国のカバー率で最大の所有グループはEWスクリップス・カンパニーで、同社の放送局は全国の65%をカバーしている。スクリップスは主に6大ネットワークの系列局を運営しており、そのほとんどは本格的なローカル事業やニュース部門を維持しているが、2021年にイオン・メディア（同名の旗艦ネットワークであるイオン・テレビの親会社）を買収したことで、その範囲は大幅に拡大した。イオン・メディアの放送局は対照的に完全に中央管理されており、ローカル番組を維持していない。スクリップスはこれを買収し、グループの放送局を主にスクリップスのさまざまなマルチキャスト・ネットワーク・プロパティへのパススルー・アウトレットとして機能させている。^{[15] [16]}特に他の2つの所有グループ、シンクレア・ブロードキャスト・グループとネクスター・メディア・グループはネットワーク番組を制作していない（シンクレアは自社の放送局向けにオリジナル番組を制作しているが、自社の放送局やパートナー企業や他の非系列グループ所有者が所有する4つのマルチキャストサービスを含むフルタイムネットワークではない）が 、 それぞれ 150を超える放送局を所有しており、それぞれが国の8分の3以上をカバーしている。放送局数で見ると、ネクスターとシンクレアが1位と2位で、3位はグレイ・テレビジョンで、131の放送局が主に人口の10％にしか届かない小規模な大都市圏をカバーしている。^[14]

米国の4大テレビ放送ネットワークは、ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニー ( NBC )、CBS (コロンビア・ブロードキャスティング・システムの略称で、旧正式名称)、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー(ABC)、フォックス・ブロードキャスティング・カンパニー(Fox) である。最初の3社と古い3社 (俗に「ビッグスリー」と呼ばれる) はラジオネットワークとして始まった。NBCとCBS はそれぞれ1926年と1927年に営業を開始した。ABCは、米国のラジオ市場における NBC の圧倒的なシェアをめぐる FCC の調査中に、 1943年にエドワード・J・ノーブルにブルーネットワークとして分離独立したが、ABC テレビネットワークが NBC や CBS と同等の視聴者数と配信数に到達したのは1960年代後半になってからであった。デュモント・テレビジョン・ネットワーク(1948年 - 1956年) とNTA フィルム・ネットワーク(1956年 - 1961年) は、「第4のネットワーク」の初期の試みであった。フォックスはデュモントの残余部分を一部利用して設立された比較的新しいテレビ局で、1986 年に事業を開始し、1990 年代を通じて番組を拡大してきました。パラマウント テレビジョン ネットワークはフォックスほど成功しなかったものの、同時に繁栄しました。

全体として、米国の放送業界は劇的にプレーヤーの複合化へと進化しました。これはメディア所有権の集中とも呼ばれ、現代のテレビ放送における競争の縮小を表しています。

ABC、CBS、NBC 系列局の平日の番組表は、時間帯によって番組が分類される点で、似たような傾向にあります (Fox は、週末と、ごくまれに平日に放送されるスポーツ番組を除き、ゴールデンタイム以外にネットワーク番組を放送しません)。通常、これらは早朝の全国ニュース番組 (ABC のAmerica This Morningなど) で始まり、その後に地元の朝のニュース番組が続きます。その後には通常、ネットワーク朝番組(NBC のTodayなど)が続き、通常はニュース、天気、ライフスタイル セグメント、インタビュー、音楽パフォーマンスが組み合わされています。

ネットワークの日中のスケジュールはトークショーとメロドラマで構成されていますが、CBSというネットワークは今でもゲームショーを放送しています（他のいくつかのゲームショーはシンジケートで放送されています）。ローカルニュースは正午の時間帯に放送されることがあります。シンジケートトークショーは午後遅くに放送され、夕方早い時間帯には追加のローカルニュースが続きます。ABC、CBS、NBCは毎晩ネットワークニュース番組を提供しており、通常は東部標準時で午後6時30分または7時（他の地域では午後5時30分または6時）に放送されますが、週末や特定の祝日には、イベントが午後遅くに予定されていたり、設定された時間枠を超えていたりするため、スポーツ番組がその時間帯に重なるため、これらの番組が優先されることがあります。 (スポーツリーグの強い要望により、テレビで放映されるスポーツイベントのほとんどは、終了するまで放送することが義務付けられています。これは、ネットワーク幹部間の通信障害により、NBCがナショナルフットボールリーグ(NFL) のニューヨークジェッツとオークランドレイダースの試合を中断し、予定されていた時間枠でテレビ向けの映画を放送したという、悪名高い 1968 年の「ハイジボウル」放送に対する反応でもあります。)

ローカルニュースやシンジケート番組は、「プライムアクセス」の1時間または30分（東部標準時および太平洋標準時では午後7時から8時、その他の地域では午後6時30分から7時）を占め、ネットワークのプライムタイムスケジュール（1日で最も視聴されるテレビの3時間）につながります。従来のプライムタイムスケジュールは、東部標準時および太平洋標準時では午後8時から11時まで、その他の地域では午後7時から10時までですが、これはネットワークと日によって異なります。4つの主要ネットワークは、日曜日の夜に1時間追加で番組を放送します（東部標準時および太平洋標準時では午後7時から8時まで、その他の地域では午後6時から7時まで）。スペイン語放送ネットワークの多くも、週7夜すべてのプライムタイムラインナップの最初にこの追加時間を放送します。対照的に、Fox、The CW、MyNetworkTV は、午後 10 時/午後 9 時の時間帯には番組を放送せず、その時間帯は系列局が独自の番組を放送できるようにしています。

通常、ゴールデンタイム前半は家族向けのコメディ番組が主流であったが、近年ではリアリティ番組（『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』や『アメリカン・アイドル』など）や、より大人向けの脚本付き番組（コメディとドラマの両方）が、それらに大きく取って代わっている。夜遅くになると、様々なタイプのドラマシリーズ（『NCIS』、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』、『グレイズ・アナトミー』など）が放送される。アメリカのテレビでは日曜日が最多視聴率の夜であり、テレビの最も人気のある番組の多くがその夜に放送される。^[17]視聴率はその後、週を通して低下する傾向があり、金曜日と土曜日の夜に最低視聴率を記録する。2004年までにほとんどの放送ネットワークは土曜日の初回放送の脚本付き番組の編成を中止し、代わりにスポーツ、ニュース雑誌、他のゴールデンタイムシリーズのバーンオフや再放送を優先した。しかし、初回放送の脚本付き番組は金曜日に引き続き放送され、ネットワークによってはニュース雑誌やリアリティ番組と混ざっている。しかし、ネットワークは、週末に購入する車、映画のチケット、ホームビデオのレンタルなどの広告主が、多くの視聴者にリーチできる最後の夜である木曜日の夜に特別な注意を払っています。1990年代を通じて、NBCは木曜日の夜のラインナップを「必見のテレビ番組」と呼んでおり、その10年間、国内で最も視聴されているテレビ番組のいくつかは木曜日の夜に放送されていました（そのうちのいくつかはNBCで放送されました）。その後、2000年代に日曜日がゴールデンタイムの番組のトップナイトとして再浮上しました。^[18]

ゴールデンタイムの終わりには、別のローカルニュース番組が放送され、その後には通常、深夜のインタビュー番組（ 「レイトショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」や「トゥナイトショー」など）が続きます。テレビ局は現在、夜​​明け前の早い時間に終了するのではなく（大規模市場では1970年代初頭まで、小規模市場では1980年代半ばまで標準的な慣行でした）、シンジケート番組、ゴールデンタイムのテレビ番組の再放送、または深夜のローカルニュース番組（後者は2000年代初頭以降あまり一般的ではなくなりました）、またはインフォマーシャルと呼ばれる30分間の広告、そしてCBSとABCの場合は深夜のネットワークニュース番組でその時間を埋めています。一部の局では、特定の時間帯にニュースを編成していないか、ニュース部門を運営していないために、伝統的にローカルニュースが放送される時間帯をシンジケート番組が埋めることがあります。同様に、深夜のローカルニュース番組は、プライムタイムの最後の 1 時間 (東部および太平洋標準時では午後 10 時、その他の時間帯では午後 9 時) および/または朝の通勤時間帯 (すべての時間帯で午前 7 時から 9 時または午前 10 時) に放送されることがあります。これらの番組は、通常、「ビッグ スリー」(ABC、NBC、CBS) に分類されるネットワーク以外のネットワークに所属する放送局、およびネットワークに所属していない放送局で放送されます。

土曜日の朝は、通常、子供向けのネットワーク番組が放送される（伝統的には、主にアニメや、場合によっては、子供向けの実写シリーズ、ゲーム番組が放送されていたが、2009年以降は、実写のライフスタイル、科学、野生動物番組がこの時間帯の標準となり、アニメシリーズは主に非営利および非英語圏のネットワークに追いやられている）。一方、日曜日の朝は、サンデーモーニングトークショーと呼ばれる公共問題番組（主に政治および社会経済問題に焦点を当てた「週報」形式を維持し、特定の番組の形式が時事問題の内容に関してより流動的である場合は、他の主要な関心のあるニュースストーリー）が含まれる。これらは両方とも、それぞれ教育的な子供向け番組を提供するという放送局の法的義務（1990年に可決された児童テレビ法として知られる法律により、放送局は毎週、青少年の教育ニーズに役立つ内容を特集した番組を最低3時間放送することを義務付けられている）と公共サービス番組を提供するという放送局の法的義務を果たすのに役立つ。週末の午後にはスポーツ番組やインフォマーシャル（一部の放送局では、シンジケート化された長編映画パッケージ）が放送され、その後、平日のゴールデンタイムと同じタイプの番組が放送されます。

1956年から1986年まで、ビッグスリーネットワークやナショナル・エデュケーショナル・テレビジョンの系列局、そしておそらく（1956年から1961年までは）より小規模なNTAフィルムネットワークに所属していない英語テレビ局の大半は「独立系」であり、毎日のスケジュールを埋めるためにシンジケート番組と一部の地元制作番組のみを放送していた。米国には今でも多くの独立系局が存在し、通常は歴史的にUHF帯域で放送しているが、既存の4つの競合局に対抗するために設立された新しい放送ネットワークの形成により、1995年以降、その数は（特に個々の市場内で）大幅に減少した。シンジケート番組は、現在制作中または制作中止中のテレビシリーズや、最初のシンジケート放送の3年前に公開された映画の再放送であることが多く、それらのスケジュールの多くを占めている。

しかし、1986年10月、ビッグスリーネットワークへの挑戦としてフォックス放送会社が設立され、ニューズ・コーポレーション（前年に20世紀フォックスを買収）がメトロメディアから買収した6つの独立局と、他の企業が所有する多くの独立局を基盤として展開した。ザ・シンプソンズ、ビバリーヒルズ高校白書、90210、X-ファイルなどの番組の成功や、 1993年12月にNFLのNFL部門から試合の放映権を取得したことにより、 ^[19]フォックスは放送テレビの主要プレーヤーとしての地位を確立した。しかし、フォックスは朝と夜のニュース番組を毎日放送しておらず、ネットワーク運営の昼間や平日深夜のスケジュールもない点で、古い3つのネットワークと異なっている（ただし、1986年から1993年の間に月曜から金曜の夜に深夜番組を放送しようとしたが失敗に終わり、2016年にオリジナルの深夜番組を中止して再放送に切り替えた）。^[20]ゴールデンタイムの放送時間は月曜から土曜までは2時間、日曜は3時間のみ（これはフォックスの設立時に施行されていたテレビ局に対するFCCの規制を回避するためにネットワークが意図的に行ったものである）、主要市場の系列局のいくつかはデジタル移行前はUHFで放送していた（ただし、移行前はVHFで放送していた系列局もいくつかあるが、これは主にNFLの権利を取得した後に締結した、現在は解散した放送局グループのニューワールドコミュニケーションズとSFブロードキャスティングが所有するかつての長年のビッグスリー系列局との提携契約の結果としてである）。

中規模および小規模市場の系列局の多くは、ニュース制作をビッグスリー系列局に外注し、自社でニュース番組を制作している。また、ニューヨーク市とロサンゼルスの旗艦局はコールサインにネットワーク名を含めていない（ニューヨーク市とロサンゼルスにあるフォックスが所有・運営する局はそれぞれWNYWとKTTV のコールサインを使用している。WFOX -TVとKFOX-TV のコールサインは、それぞれフロリダ州ジャクソンビルとテキサス州エルパソのフォックス系列局で使用されている）。フォックスの唯一の定時ニュース番組は、日曜朝に放送されるFox News Sundayである。同ネットワークの特別ニュースは、姉妹ケーブルネットワークのFox News （1996年10月、系列動画サービスFox NewsEdgeとほぼ同時期に開始）のスタッフが担当しているが、ゴールデンタイムの大統領演説や国内外の緊急イベント以外では、すべての系列局がフォックスニュースのニュース速報を放送しているわけではない。現在、フォックス系列局のほとんどがローカルニュース番組を放送しており（1990年代半ば以前は、主に大規模市場に拠点を置く少数の系列局のみがニュース番組を放送していた）、多くの場合、ゴールデンタイムの最後の1時間（主要ネットワーク局のニュース番組より1時間早い）に放送され、その時間帯には他のローカルニュース番組ではなく、ネットワークドラマと競合している（ただし、ニュースを制作するフォックス局の中には、伝統的な深夜ニュースの時間帯にニュース番組を放送しているところもある）、午前中にはABC、NBC、CBSの朝のニュース番組と重なる1～3時間の追加放送も行われている。

1990年代には、3つの新しいネットワークが立ち上げられた。1995年1月に6日以内に、The WB Television Network（元々はTime Warner、Tribune Broadcasting（独立系放送局の大半をネットワークの主要な提携系列局とした）、および元Fox幹部でThe WBの初代最高経営責任者を務めたJamie Kellnerの合弁会社として設立された） ^[21]とUnited Paramount Network（UPN ; Chris-Craft Industries / United TelevisionとParamount Televisionの番組提携として設立され、Paramount Televisionはその前年にViacomに買収され、ネットワーク立ち上げの5年後にUPNの完全子会社となった）が立ち上げられた。これらは主にFoxに対抗するために立ち上げられ、Foxが10年代前半に成功を築いたのと同じ若年層（12歳から34歳のティーンエイジャーと若者）をターゲットにしていた。 1998年8月、パクソン・コミュニケーションズ（後にスクリップスに買収される前はイオン・メディア）は、家族向けのオリジナル番組と買収番組に重点を置き、4つの大手ネットワークとザ・WBおよびUPNの裏番組としてパックスTVを立ち上げました。当初のフォーマットでは視聴者数が伸び悩んだため、パックスは2005年7月にi: Independent Television（より幅広い視聴者を対象とした再放送や映画に重点を置く）として再スタートし、その後2007年9月にイオン・テレビジョンとして再スタートしました。

CWテレビネットワークは、CBSコーポレーションとタイムワーナーがUPNとThe WBを合併することを決定した2006年9月18日に設立されました。CWは後者の放送およびケーブル資産とスケジュールモデルも利用しました^{[22] [23]}（WBのオンライン資産は別のままでしたが、ストリーミングサービスとして刷新された以前のウェブドメインは2013年12月に閉鎖され、ワー​​ナーブラザーステレビジョン番組のプロモーションウェブサイトに置き換えられました）。CWは、月曜日から日曜日までのゴールデンタイムに週14時間の番組を放送しています（ネットワークは2006年から2009年まで日曜日に3時間の夕方のラインナップを維持していましたが、その時間は系列局に引き継がれました。2018年10月に日曜日のゴールデンタイム番組を復活させました）、および土曜日の午前中に3時間（子供向け番組ブロックは、他のローカルスケジュールの番組のため、いくつかの局で週末の午後の時間帯に及ぶことがあります）。 CWは、小規模な市場向けに全国規模の番組サービスフィードであるCW Plus（1998年9月に立ち上げられたWBのケーブルのみの系列局グループであるWB 100+ Station Groupの後継で、ネットワークの番組を、そうでなければ十分な地上波放送範囲を獲得できない市場に提供）を運営している唯一の大手放送ネットワークです。これは、将来の系列局の番組編成責任を軽減する費用対効果の高い方法として、CWネットワークの番組が占めていない放送時間をシンジケート番組やインフォマーシャルで埋めるものです。CW Plusはデジタルサブチャンネルとケーブルのみの系列局を通じて配信されており、地上波放送を行わない地域系列局を持つ数少ないネットワークの1つでもあります。^{[24] [25] [26]}

MyNetworkTVはもともと英語のテレノベラを主に扱う大手ネットワークとしてスタートしたが、ゴールデンタイム限定の番組の視聴率が低迷し続け（当初の番組形式が行き詰まった後、その後3年間に何度か番組の見直しを行った後も低視聴率を維持）、2009年9月に「放送番組サービス」に転換し、もともと他のネットワークで放送されていたシリーズの再放送を月曜から金曜の週10時間行う形式を採用した。^{[27] [28] [29] [30] [31]}

イオンは1日24時間、週7日間放送しており（ただし、1日のスケジュールのうち娯楽番組は18時間のみで、残りはインフォマーシャルと宗教番組で構成されている）、イオンネットワークは系列局の番組に全面的に責任を持つ最大の英語民間テレビネットワークとなっている。イオンが他の民間ネットワークと異なるのは、その放送局の大半が親会社によって所有・運営されており系列局が非常に少ないこと、またネットワークにローカル局がない市場ではケーブルと衛星でのみ配信されている点である。イオンは、7つの従来の英語民間放送ネットワークの中でデジタルマルチキャストによる配信に拡大した最後のネットワークであり、2014年にグレイ・テレビジョンおよびネクスター・メディア・グループとの契約を通じてサブチャンネルのみの系列局の受け入れを開始するまで、主要系列を維持できなかった市場ではケーブルと衛星配信に完全に依存していた。

2009 年 2 月と 6 月の 2 段階で完了したデジタル テレビ移行により、デジタル マルチキャストの使用により、新規および既存の放送局の多重化されたフィードでの配信用に作成されたさまざまなネットワークが生まれました。ただし、ほとんどの場合、従来の商用および非商用ネットワークの多くと同等の全国的な配信範囲を獲得できたネットワークはほとんどありません。これは、多くの放送局がメイン フィードで高解像度の番組を1080iで送信しているためです。1080i では、画質を低下させるリスクを冒さずに複数のマルチキャスト フィード (通常は標準解像度で送信) を許可するには、より区分化されていないビットレートが必要になります。一部の放送局は、交互にメインフィードを720pで送信しており、これは 2 つ以上のサブチャネルを同時に多重化するのに有利です ( ATSC 3.0は、2016 年にデジタルテレビの技術標準として現在の ATSC 1.0 に代わるものとして FCC が検討し、2009 年の移行の頃に開発が開始されましたが、改良された圧縮技術を使用して、単一のプログラミング ストリームに追加のサブチャネルを収めることができるほか、4K解像度形式で高解像度コンテンツを送信できます)。

レトロテレビジョンネットワークは、デジタルテレビ市場向けに特別に制作された最初のネットワークの1つでした。2005年にエクイティ・ブロードキャスティングによってネットワークが設立され、当初はパブリックドメインのシリーズを主に使用していましたが、ライセンスを受けた再放送の幅広いライブラリに拡大しました。RTNの初期の成功は、所有者の財政破綻と、後継者である現在の所有者であるGet After It Media（Luken Communications）に関連するさらなる困難によって損なわれました。デジタルサブチャンネルを主な配信形式として使用する最も人気があり、広く配信されているネットワークはMeTVです。これは、シカゴの旗艦テレビ局の1つであるWFBT-CA（現在のWWME-CD ）の番組フォーマットとして2005年に局の所有者であるワイゲル・ブロードキャスティングによって最初に開始された古典的なテレビネットワークであり、2010年11月に全国ネットワークに進化しました。^[32] MeTVは現在、いくつかの市場の主要チャンネルと提携しています（ニューヨーク市市場のWJLP 、フィラデルフィアとデラウェア州のWDPN-TV、アトランタのWGTA）。 MeTVとその最大のライバルであるNexstar所有のAntenna TV（2010年にTribune Broadcastingによって設立）^[33]は、アーカイブされた番組を利用するマルチキャスト形式を普及させた。このテレビ（Allen Media Groupが所有し、WeigelとMetro-Goldwyn-Mayerが共同設立）は同様の形式を使用し、古い映画と比較的最近の長編映画に焦点を当てていた。^[34]これにより、Movies! （WeigelとFox Television Stationsの合弁会社で、主に後者の姉妹映画スタジオである20th Century Studiosのライブラリからの映画に依存している）やGetTV（所有者であるSony Pictures Entertainmentのライブラリからの映画を主に放送している）など、同様の映画指向の放送ネットワークが誕生した。^{[35] [36]}

2010年代には、人口統計学的に焦点を絞ったネットワークが作られた。2011年9月、マーティン・ルーサー・キング3世とアンドリュー・ヤングによってバウンスTVが立ち上げられ、アフリカ系アメリカ人の成人を対象とした、より幅広い一般的なエンターテインメント形式を特徴としていた。^[37]バウンスの幹部ジョナサン・カッツが所有し、2017年にEWスクリップス社に買収されたカッツ・ブロードキャスティングは、2014年8月に特定の形式を持つ2つの性別に焦点を当てたネットワーク、つまりGrit（西部劇やアクション映画を多くラインナップした男性向け）とEscape（現在はCourt TV Mysteryで、女性向けでミステリーや犯罪ドキュメンタリー番組を特集）を立ち上げ、2015年4月にはジャンルベースのネットワークLaff（コメディー長編映画とシットコムをミックスした番組を特集）を立ち上げた。^[38]ルーケン・コミュニケーションズは、サブチャンネルネットワーク（主に低電力コンセントで配信されている）の総数で最大の事業者であり、レトロテレビジョンネットワークに加えて、カントリーや田舎をテーマにしたハートランド、自動車中心のレヴン、子供向けネットワークPBJ 、ファミリーチャンネルの現代版などがある。男性向けネットワークのタフTVは、以前はルーケンネットワークとして運営されていたが、現在は独立している。

その他のサブチャンネルベースのネットワークには、アーカイブされた番組に依存するBuzzr (所有者Fremantleの番組ライブラリから提供されるゲーム番組に重点を置いたネットワーク) やComet ( 2015 年 10 月にSinclair Broadcast Groupと Metro-Goldwyn-Mayer によって開始され、MGM ライブラリから提供される SF シリーズや映画に重点を置いたネットワーク) などがある。また、アーカイブされた脚本付き番組にまったく依存しないネットワークとしてはCourt TV (現在TruTVとして知られるケーブルネットワークの復活として Katz/Scripps によって開発されたネットワークで、主に裁判報道や犯罪ドキュメンタリー番組を放送している)、WeatherNation TV (マルチプラットフォーム配信モデルの一部としてサブチャンネルを備えた独立所有の 24 時間天気予報ネットワーク)、TheCoolTV、The Country Network (ミュージックビデオに依存) などがある。

小規模な都市や田舎では、各ネットワークの独立した放送局を財政的に維持できるほど市場人口が多くない可能性があるため、主要な放送ネットワークはこれらの地域で視聴するためにデジタル サブチャンネルに頼ることもあります。そのため、FCC 規制ではケーブル プロバイダーは基本サービスを適正なコストで提供する必要があると規定されています (デジタル テレビ機器の登場以来、コストは消費者の負担となっています)。

スペイン語放送（およびケーブル）ネットワークは複数存在し、これらは英語以外のテレビ放送の最も一般的な形式です。これらのネットワークは、英語の放送ほど広く無線で配信されておらず、主にラテン系およびヒスパニック系の人口が多い市場で利用可能です。これらの無線ネットワークのいくつかは、代わりに、地元に拠点を置く所有および運営の放送局または系列局が利用できない、または需要がない市場で、ケーブル、衛星、および IPTV プロバイダーに直接供給されています。

これらのネットワークのうち最大のもの、ユニビジョンは1986年にスペイン国際ネットワーク（1962年9月に開始、ロサンゼルスのスペイン語独立局KMEX-TVとテキサス州サンアントニオのKCOR-TV（現KWEX-DT）をチャーター局とした）の後継として開始された。ユニビジョンは米国で5番目に高い視聴率を誇るテレビネットワーク（NBC、CBS、ABC、Foxに次ぐ）に成長し、米国で有力なスペイン語ネットワークであり、1990年代後半以降、その視聴率は英語の競合相手の少なくとも1つを打ち負かすレベルにまで上昇している。ユニビジョンは当初、さまざまな配信業者からの番組コンテンツを特集していたが、現在ではメキシコの有力放送局であるテレビサ（その歴史を通じて断続的にユニビジョンの親会社の部分的所有権を維持してきた）から提供される番組と国内制作の番組が中心となっている。

主な競合相手はテレムンド^[39]で、NBCの姉妹ネットワーク（2001年にテレムンドを買収）であり、同じく1986年に3つのスペイン語放送局、WNJU /ニューヨーク、WBBS-TV /シカゴ、KVEA /ロサンゼルスのコンソーシアムによって設立された。2000年代後半、親会社のNBCユニバーサルがニュースと娯楽番組に多額の投資を始めるまで、テレムンドはユニビジョンの追随を許さない存在とみなされていた。ユニビジョンとは異なり、テレムンドの番組の大半はユニビジョン向けに特別に制作されている。スペイン語放送局の伝統的な番組形式（通常はテレノベラ、バラエティシリーズ、ニュース、スポーツ、ラテンアメリカ諸国から輸入した映画）を放送することに加えて、アメリカの長編映画の吹き替え版も放送している。

その他の人気のあるスペイン語放送ネットワークとしては、2002年1月に開始され、若いヒスパニック層をターゲットにしたユニビジョン所有のUniMás、2001年7月にデビューしたメキシコのAztecaネットワークのアメリカ版であるAzteca 、ヒスパニック系およびラテン系アメリカ人をターゲットにしたTeleXitosがあり、このネットワークでは1970年代から2000年代のドラマテレビシリーズと映画を組み合わせて放送し、すべての番組がスペイン語に吹き替えられています。独立ネットワークのEstrella TV （2000年代初頭にLiberman Broadcastingのスペイン語独立局の番組フォーマットとして始まり、最終的に2009年9月に全国的に開始され、Libermanが主に制作するラテン系に焦点を当てた伝統的な番組ラインアップを特徴としている）とLATV （2002年にロサンゼルスのKJLAの番組フォーマットとして始まり、2007年9月に全国ネットワークになり、主に台本のない音楽、トーク、バラエティ番組に焦点を当てている）がある。V -me（スペイン語の発音：[ˈbeme]、veme（「私を見て」）の語呂合わせ）は、以前は米国のヒスパニック市場向けに作成された公共テレビ局と共同で運営されていたスペインの放送テレビネットワークで、現在は有料テレビモデルを追求している。V-meは、視聴者にドラマ、音楽、時事問題、食べ物、ライフスタイル、自然、教育的な幼稚園コンテンツを配信している。

現在、ヒスパニック情報通信ネットワーク社（HITN）は、米国最大のスペイン語放送ネットワークである。全国4,200万世帯以上に教育番組を配信しており、米国の世帯の40％以上に届いている。その配信ネットワークには、コムキャスト、ディレクTV、ベライゾン・フィオス、ディッシュ・ネットワーク、アルティスUSA、U-verse TV、チャーター・コミュニケーションズ、および多数の小規模配信業者が含まれる。^[40]同社の公言する使命は「ヒスパニックの教育、社会、文化、経済状況を向上させること」である。^[41]

フランス語の番組は一般に範囲が限られており、地元制作のフランス語とクレオール語の番組がマイアミ地域（ハイチからの難民を対象）とルイジアナ、および人口密集地である東海岸沿いの一部の地域で視聴できる。カナダとアメリカの国境の東部に近いフランス語圏の地域では一般に、フランス語で放送されるテレビ放送がカナダ系フランス語ネットワーク（ Ici Radio-Canada TéléやTVAなど）から受信され、これらの地域では地上波では広く視聴できるが、ケーブルテレビではほとんど視聴できない。

多くの大都市には、さまざまなアジア言語で番組を放送するテレビ局もあります (サンフランシスコのKTSFなど)。特にデジタルテレビへの移行後は、アジア系移民や、その大陸の現地語のいずれかに堪能なアジア系アメリカ人の人口が多い地域の小規模なテレビ局でも、主要チャンネルまたはサブチャンネルの系列局としてそのような番組を放送できるようになりました。フロリダのギリシャ語 WZRA-CDやシカゴの ポーランド語 WPVN-DT4など、他の外国放送局の珍しい例もいくつかあります。

また、英語のクローズドキャプション付きのアメリカ手話で番組を放送している地方局もいくつかあります。クローズドキャプションが開発される前は、一部の公共テレビ番組にオンスクリーン通訳による ASL 翻訳が組み込まれることは珍しくありませんでした。聴覚障害者や難聴者のために、オンエアの緊急放送 (地方自治体による悪天候警報など) や、クローズドキャプション付きの地方および州政府関係者によるテレビでの記者会見では、今でも通訳が使用されることがあります。

米国における公共テレビの役割は、他のほとんどの国に比べるとはるかに小さい。連邦政府は、アメリカ航空宇宙局（ NASA）を通じて、国民向けにNASA TV（米国の宇宙計画に焦点を当て、教育番組もいくつかあるサービス）を運営しているが、そのサービスは衛星とインターネット経由でのみ配信されており、地上波では配信されていない。米国防総省は、 2004年から2015年まで運営されていた軍事ニュース局、ペンタゴン・チャンネル（後にDoDニュース・チャンネルに改名）を制作していた。さらに、米国放送理事会（Broadcasting Board of Governors）のコンテンツ（最も有名なのはボイス・オブ・アメリカ）は、2013年のスミス・マント法の部分的廃止以来、米国の消費者が視聴できるようになっている。VOAとその姉妹局も同様に、短波放送とインターネット放送に制限されている。国立気象局（ NEXRAD画像やNOAA気象ラジオのフィードのループなど）のコンテンツは、テレビ向けに頻繁に再利用されている。

パブリック・ブロードキャスティング・サービスは、1954年に設立されたナショナル・エデュケーショナル・テレビジョンの後継として1970年10月に設立された、米国最大の公共テレビ放送局です。商業ネットワークとは異なり、PBSは公式には独自の番組を制作していません。代わりに、個々のPBS局（最も有名なのは、ニュージャージー州ニューアーク/ニューヨーク市のWNET 、ボストンのWGBH-TV、ワシントンDCのWETA-TV）、局グループ、および提携プロデューサーが番組を制作し、PBSを通じて他の系列局に提供しています。加盟局には基本番組表を提供していますが（プライムタイムの番組は週約13時間に制限されており、日曜から金曜の放送で、木曜と金曜の夕方には番組が少なく、午前と午後には昼間の子供向け番組もあります）、PBSは提供するすべての番組を固定の時間帯にスケジュールするのではなく、加盟局が自分の選んだ時間帯に番組をスケジュールする余地を与えています。 6 つの大規模な商業英語放送ネットワークと同様に、その加盟局は、サービスによって提供される番組が放送されない時間帯の番組編成を担当し、その時間帯には、その市場やサービス地域に関連した文化および公共問題の番組や、さまざまなジャンルのシンジケート番組を放送します。

公共テレビ局のほとんど（すべてではないが）はPBSの会員であり、セサミストリート、NOVA、マスターピースシアターなどの番組を共有している。多くのPBS局は個別に運営されているが、ウィスコンシン州、メリーランド州、ミネソタ州、オクラホマ州、サウスカロライナ州など、いくつかの州には州所有の公共放送局があり、それぞれの州内のすべての公共テレビ局を運営し、資金を提供している。アラバマ教育テレビ委員会は、アラバマ公共テレビを構成する9つの放送局の免許取得者であり、 1953年にアラバマ州議会によって設立された。 1955年1月、チェアハ山のWCIQが国内9番目の非営利テレビ局として運営を開始した。4ヵ月後の1955年4月、バーミングハムのWBIQが放送を開始し、アラバマ州は教育テレビネットワークを持つ国内初の州となった。アラバマ公共テレビは、国内の他州や他国のテレビ放送局のモデルとなった。他の 25 州もアラバマ州の運営システムを模倣し、フルパワーの衛星放送局と (場合によっては) 低出力トランスレータを使用して、複数のリンクされたテレビ局を通じてサービスを提供し、元の放送局の番組を他の地域に中継しました。同様の州ネットワークは、州の一部または全体にネットワーク番組を中継するために、民間放送局によっても作成されました。

連邦政府は、公共放送公社を通じて非営利の教育テレビ局に補助金を出している。政府から受け取る収入は経費を賄うのに不十分であり、放送局は運営と番組制作の資金を企業スポンサーや視聴者からの寄付（個人の支援者を含む）に頼っている。さまざまな公共テレビ局（すべての PBS 加盟局、独立系公共放送局、PBS 加盟ネットワークで同時に行われるわけではないが）は、年に 2 ～ 4 回寄付金集めを行っており、公的および私的寄付による非政府補助収入のかなりの部分を占めている。

アメリカの公共テレビ局は、教育番組（文化や芸術を含む）や公共問題番組など、商業局が提供していない番組を放送している。また、PBSと独立系公共テレビ局（最も有名なのはAmerican Public Television ）の両方を含む、公共放送局のみまたは主に公共放送局と取引しているシンジケーターも多数存在する。さらに、World、First Nations Experience（ネイティブアメリカンと先住民の番組に重点を置く）、Create（ライフスタイル、旅行、料理、ハウツー番組に重点を置く）など、主にデジタルマルチキャストを通じて公共局に番組を供給する小規模ネットワークが多数存在する。ドイツの公共放送局Deutsche Welleも、米国のさまざまな系列局に番組ブロックを提供しており、他の国営放送局（Deutsche WelleのDW-TVを含む）からのフィードが米国の公共局に属するデジタルサブチャンネルを通じて配信されることが増えている。ニューヨーク市の市営放送サービスであるNYC Mediaは、いくつかの市場で放送される独自の番組を制作している。

宗教系の放送ネットワークや局も数多く存在し、視聴者からの寄付や番組制作者への放送時間のリースで存続している。最も有名な2つはTrinity Broadcasting Networkで、1973年にポール・クラウチとジャン・クラウチによってパートタイムのミニストリーとして設立され、カリフォルニア州オンタリオのロサンゼルス郊外にあるKBSA（現在はUniMásが所有・運営する放送局KFTR-DT ）の番組時間をリースし、その後フォンタナのKLXA-TV（現在はKTBN-TV）に移り、KBSAが売却された翌年からは放送時間の購入を開始した。Trinity Broadcasting Networkは徐々に世界で最も広く配信されるキリスト教テレビネットワークとなり、現在は20のネットワーク（主にマルチキャストで視聴できる米国の5つのネットワーク、The Church Channel、若者向けのJUCE TVとSmile of a Child TV、ラテン系向けのTBN Enlace USAとTBN Salsaを含む）と国際的にいくつかの系列局を抱えている。そして、デイスター・テレビジョン・ネットワークは、マーカス・ラムとジョニ・ラムによって1993年に設立され、前者のワード・オブ・ゴッド・フェローシップ・ミニストリーが、テキサス州ダラスの廃止されたU​​HF放送局KMPX（現在はエストレラTVが所有・運営する放送局）の免許を購入した。これらの放送局のほとんどは、テレビ・ミニストリーが直接所有しているか、または子会社（それぞれコミュニティ・エデュケーショナル・テレビジョンとワード・オブ・ゴッド・フェローシップ）を通じて所有されており、FCC規制により、個々の放送会社が全米のテレビ市場の39%を超えるテレビ局を所有することが禁じられているため、TBNとデイスターが完全に所有することはできない。

その他のキリスト教放送局には、スリー・エンジェルス・ブロードキャスティング・ネットワーク（セブンスデー・アドベンチストと提携）、コーナーストーン・テレビジョン、ワールド・ハーベスト・テレビジョン（WHT）、ホープ・チャンネル、アメイジング・ファクト・テレビジョン、ザ・ワード・ネットワーク、ザ・ワーシップ・ネットワーク、トータル・クリスチャン・テレビジョンなどがある。これらのネットワークは、主に教会の礼拝やその他の宗教教育シリーズによるあからさまなテレビ伝道に番組を依存しているが、信仰に基づく子供向け番組や宗教をテーマにした長編映画も放送している。福音派キリスト教以外の宗教もテレビ局を持っており、主にローマ・カトリック志向のエターナル・ワード・テレビジョン・ネットワーク（EWTN）、ジューイッシュ・ライフ・テレビジョン（JLTV）、LDS系列のブリガム・ヤング大学テレビジョン（byuTV）などがある。主に宗教系の放送局の中には、あからさまなテレビ伝道に加えて、世俗的で通常は家族向けの番組を放送しているところもある。 byuTV は家族向けコメディーを、WHT は古典的な西部劇を、Christian Television NetworkとTotal Living Network は世俗的な家庭、庭、人間味あふれる番組を放送する「ライフスタイル」チャンネルを運営し、JLTV はユダヤ人芸能人による古典的なコメディーの再放送を放送しています。

スペイン語の宗教ネットワークである ESNE (ローマカトリック)、Almavision (キリスト教)、Vision Latina (Iglesia Universal)、Esperanza TV、3ABN Latino、Enlace (キリスト教) は、米国全土のスペイン語を話す視聴者に説教、討論、音楽などの宗教番組を提供しています。

パブリック アクセス テレビは、ケーブル テレビの消費者に提供することが法律で義務付けられている非営利形式のテレビで、一般の人々はケーブル サービスに自由に番組を掲載できます。これは、公共、教育、および政府アクセスの一部です。1980 年代から 1990 年代初頭に最も人気がありましたが、インターネットと有料衛星テレビ (後者はパブリック アクセス テレビ サービスを放送する義務はありません) の台頭により進化を余儀なくされました。

有料テレビシステムは 1940 年代後半にはすでに存在していましたが、1970 年代初頭まで、ケーブルテレビは、地元に拠点を置く放送局がサービスを提供していない農村地域に、遠く離れた地上波テレビ局を配信する役割しか果たしていませんでした。この役割は、CATV の頭字語の本来の意味である「コミュニティ アンテナ テレビ」に反映されています。その 10 年間で、ケーブル経由でのみ送信し、独自の番組形式を維持する全国ネットワークが開始され、ケーブル システムのフランチャイズが地上波テレビ局を備えた主要都市で運営されるようになりました。1970 年代半ばまでには、地上波テレビ サービスが既に提供されているほぼすべての市場で、何らかの形のケーブルテレビが利用可能になりました。今日、ほとんどのアメリカの家庭はケーブルテレビを受信して​​おり、ケーブル ネットワーク全体の視聴者数は放送ネットワークよりも多くなっていますが、ほとんどの主要な商業放送ネットワークの個々の番組は、ケーブル チャンネルの番組よりも比較的高い視聴率を誇っています。

現存する最古のケーブルテレビチャンネルであり、初の成功したプレミアムケーブル（または「有料ケーブル」）サービスは、ホームボックスオフィス（HBO）であり、地域または全国規模でのケーブル配信を目的とした初のテレビネットワークでもありました。HBOは1972年11月8日、ペンシルベニア州ウィルクスバリの365サービスエレクトリックケーブル加入者に向けて、映画、スポーツ、コメディ、音楽スペシャルなどを放送しました。運営開始から3年間は、マイクロ波技術を使用して、ペンシルベニア州とニューヨーク州のCATVおよびMMDSプロバイダーに番組を送信しました。1975年9月30日、モハメド・アリとジョー・フレージャーのボクシング試合「スリラー・イン・マニラ」の放映を皮切りに、HBOは通信衛星を使用して番組を送信する初のテレビネットワークとなり、すぐにUAコロンビアケーブルビジョンのフロリダ州フォートピアスとベロビーチのシステム、およびミシシッピ州ジャクソンのアメリカンテレビジョンアンドコミュニケーションズコーポレーションのシステムに配信を拡大しました。^[42]

最初の基本的なケーブルネットワークは、ジョージア州アトランタの独立系放送局WTCG (チャンネル 17) であり、局主のテッド・ターナーがメディア幹部のハワード・H・ハバードと衛星伝送によるケーブルネットワークの設置に合意してから数か月後の 1976 年 12 月 17 日に衛星にアップリンクされました。ターナーが局 (後にコールサインは WTBS (" Turner Broadcasting System " の略) に変更されました)を衛星経由で配信することを決定したことで、特に地元の独立局がない市場や市場外の独立局を受信して​​いない市場で WTCG を全国的に受信できるようになりました。1981 年、ターナー・ブロードキャスティングは WTBS のアトランタ放送フィードを衛星配信ケーブルフィードから分離し、ケーブルプロバイダーに「自由市場のスーパーステーション」としてチャンネルを販売し始めました。 (ただし、地上波とケーブル放送は、2007 年 10 月まで、いくつかの例外を除いて同時放送されていました。このとき、 1996 年にタイム ワーナーに買収されたターナー ブロードキャスティングが、両方の放送の番組を分離することを決定し、TBS を主にコメディに焦点を当てたケーブル専用のエンターテイメント ネットワークにし、アトランタの信号をWPCH-TV のコール レターで再フォーマットしました。)

ターナーの動きはスーパーステーションのコンセプトの先駆けとなり、シカゴのWGN-TVやニューヨーク市のWOR-TV（現在はMyNetworkTVが所有・運営する放送局WWOR-TV）など他の独立系放送局が信号を衛星にアップリンクし、放送局の主な放送エリア外のケーブルシステムで再配信するきっかけとなった。 （この慣行はその後FCCによって制限されているが、禁止前にスーパーステーションのカバレッジを達成した6つの局 （WPCHを含む）は、米国とカナダ全土で番組を提供し続けるための祖父条項を維持している。）他の全国スーパーステーションは、1990年1月にシンジケーション独占規制が発効した後、ローカル局が自らをその市場での独占キャリアであると宣言した元の市場で見られる番組の代替番組を組み込んだ別の全国フィードを実装するというWTBSの例に倣った。WGN America（2021年3月にNewsNationとしてニュースチャンネルへの転換を開始したWGN-TVの旧全国フィード）が2014年に従来のケーブルチャンネルに転換して以来、米国には全国スーパーステーションは存在せず、残りの6つの地域スーパーステーションは、Dish NetworkとCバンド衛星経由の配信、および米国の関連地域のケーブルプロバイダーでの限定配信に 制限されている。

2番目に基本的なケーブルネットワークであり、ケーブル発祥のアウトレットとして運営され、開始当初から衛星経由でアップリンクされた最初のネットワークは、CBN衛星ネットワークでした。これは、テレビ伝道師の パット・ロバートソンによって、彼のクリスチャン放送ネットワークのテレビ伝道活動として1977年4月に開始されました。1981年にCBNケーブルネットワークとして再フォーマットされたときには、宗教番組に加えて、古典的なテレビシリーズの再放送や長編映画を組み合わせて、世俗的な家族向け番組に再び焦点を合わせました。このネットワークは、1988年にCBNファミリーチャンネルに名前を変更し（1990年にCBNが間接的に関連するインターナショナルファミリーエンターテイメントにスピンオフした後、ファミリーチャンネルに改訂）、家族向け娯楽番組に重点を置き、宗教番組への依存を減らしました。このエンターテインメント形式へのシフトは、その後のフォックスファミリー（1998年にニューズコーポレーションに買収された後）、ABCファミリー（2001年にABCの親会社であるウォルトディズニーカンパニーに売却された後）、フリーフォーム（2016年1月に家族向け番組の幅広いスケジュールと10代や若い成人の視聴者にアピールするシリーズへの移行を示すためにフリーフォームに改名された）などの形式でより顕著になりました。^[43]

放送ネットワークとは異なり、ほとんどのケーブルネットワークは全国的に同じ番組を放送します。主要ケーブルネットワークには、USA Network（総合エンターテイメント形式を維持）、ESPNとFS1（スポーツ番組に重点を置く）、MTV（1981年4月に開始された当初はミュージックビデオに重点を置いたが、現在は主に音楽関連のオリジナル脚本付き番組やリアリティ番組を特集している）、CNN、MSNBC、Fox News Channel（意見やその他の特集番組を含むニュース専門チャンネル）、A&E（1984年に芸術・文化志向のチャンネルARTSとThe Entertainment Channelが合併してできたネットワークで、現在はノンフィクション番組やリアリティドキュメンタリーシリーズに重点を置いた）、Syfy（SFやファンタジー番組に重点を置く）、ディズニーチャンネル、ニコロデオン、カートゥーンネットワーク（子供向け番組に重点を置くが、後者2つは夜間に10代や大人向けのNick at NiteとAdult Swimを放送している）、ディスカバリーチャンネルとアニマルプラネット（リアリティ番組やドキュメンタリー番組に重点を置く）、AMC（1984年10月にクラシック映画に重点を置いた映画チャンネルとして始まり、現在は主なチャンネルは、New York Times (長編映画とオリジナルシリーズの組み合わせに焦点を当てている)、Turner Classic Movies (古い劇場公開映画に焦点を当てている)、E! (もともとエンターテイメント業界に焦点を当てていたが、現在は主にポップカルチャーショー、映画、リアリティシリーズに焦点を当てている)、Bravo (1982年に国際映画と芸術番組に焦点を当てたプレミアムチャンネルとして始まったが、現在は主にリアリティシリーズと主流の映画に焦点を当てている)、TNTとFX (これも総合エンターテイメントネットワークで、ドラマに重点を置いている)、Lifetime (女性視聴者をターゲットにしており、テレビ映画、オリジナルおよび買収されたコメディ、リアリティ番組、ドラマシリーズを組み合わせている) です。

プレミアムチャンネル（加入者が受信するためにプロバイダーに追加料金を支払うケーブルネットワーク）は、1970年代に開始され始め、劇場公開された長編映画の地上波テレビ放送で一般的な時間やコンテンツの編集がなく、広告に中断されることもなく映画を視聴できることから、当初は人気が高まりました。 HBOは劇場公開映画や特別番組を引き続き取り上げていますが、最終的にはオリジナル番組に成功した最初のケ​​ーブルチャンネルの1つになりました。 1990年代後半までには、HBOは、放送ネットワークで放映されるものよりもエッジが効いていて内容がきわどい、画期的な初回放送シリーズ（ラリー・サンダース・ショー、ザ・ソプラノズ、セックス・アンド・ザ・シティなど）で知られるようになりました。 HBOの設立後数年の間に、同様のフォーマットで1976年9月16日に開始されたShowtimeなど、その他の有料ネットワークも開始されました。また、スターチャンネル（1973年4月に開始され、後に1979年11月にザ・ムービーチャンネルに改名）やHBO所有のシネマックス（1980年8月1日に開始され、後に深夜のソフトコアポルノ映画で知られるようになる）などの映画指向のサービスもありました。このようなサービスの試みは1950年代にまで遡りますが、ペイパービューサービス（ Viewer's ChoiceやRequest TVなど）は1980年代半ばに開始され、加入者は電話で映画やイベントを1回限りで購入できるようになりました。デジタルケーブルの出現により、インタラクティブテクノロジーにより、ペイパービューの選択肢をリモコンで購入できるようになりました。

全国の視聴者に配信されるスポーツ ネットワークに加えて、スポーツ向けのテレビ ネットワークには他に 2 つの種類があります。地域スポーツ ネットワークは、限られた地理的地域と大都市圏をカバーするように設計されたケーブル放送局で、地元のプロおよび大学のスポーツ チームのイベント、チーム関連のプログラム、ニュース、雑誌プログラムなどを放送します。これらの中で最も有名なのは、Bally Sports、NBC Sports Regional Networks、AT&T SportsNet、Spectrum Sportsで、米国のさまざまな地域にサービスを提供する複数のネットワークで構成されています。大手グループの 1 つがサービスを提供する地域には、独立所有の地域スポーツ ネットワークも存在します。一方、市場外のスポーツ パッケージは、地域スポーツ ネットワークと、個々のチームまたはスポーツ リーグの権利を保有する全国および地域の放送局によって運ばれる個々のスポーツのイベントを放送する個別のマルチチャンネル パッケージで構成されています。市場外のスポーツ パッケージは、最も高価な形式のアラカルト テレビ サービスで、月額 50 ドルから 75 ドルの料金です。

全国的なケーブルテレビネットワークは、1970年代半ばに、米国本土のどこのケーブルテレビ事業者にも経済的にテレビ番組を放送できる国内通信衛星の打ち上げによって可能になった（一部の国内衛星は、専用のスポットビームでアラスカとハワイもカバーしていた）。それまで、HBOなどのケーブルネットワークは、電話会社（主にAT&T ）からリースした高価な地上マイクロ波リンクを介した配信による地域的なカバレッジに限定されていた。衛星は一般に国際（すなわち、大洋横断）通信にのみ使用され、そのアンテナは半球全体をカバーしていたため、信号が弱く、大きくて高価な受信アンテナが必要だった。最初の国内通信衛星であるWestar 1は、1974年に打ち上げられた。指向性アンテナで信号を米国本土に集中させることで、Westar 1は直径数メートルのTVRO（「テレビ受信専用」）パラボラアンテナに送信することができ、地元のケーブルテレビ事業者の予算内で十分だった。HBOは、1975年9月に衛星経由で番組を送信する最初のケーブルネットワークとなった。

ケーブルシステム オペレーターは現在、衛星、地上光ファイバー(主に大都市圏内のローカル ステーションをフランチャイズに中継する方法で、放送局の無線信号が停電やメイン送信機のその他の技術的故障の影響を受けた場合にシステム オペレーターのバックアップとして機能します)、オフ ザ エア (放送局を郊外のケーブル フランチャイズや衛星プロバイダーに中継する方法)、および社内ソースから番組を受信し、加入者の家庭に中継しています。通常、地方自治体は特定の地域でケーブル テレビ サービスを提供する独占権を付与します。法律により、ケーブル システムは顧客へのサービスにローカル放送局を含める必要があります。

すぐに、進取の気性に富んだ個人が、独自の衛星アンテナを設置して、ケーブル事業者へのフィードを盗聴できることに気付きました。信号は、高度で高価な技術を必要としない、スクランブルされていないアナログ FMフィードとして送信されました。これらの同じ衛星はテレビ ネットワークでも内部的に使用されていたため、コマーシャルなしの系列フィードや別の時間帯向けのフィード、遠隔地のニュース チームからの生の映像、今後の番組の事前送信、カメラに映っている人がネットワークの外部の誰かが聞いていることに気付かない可能性のある休憩中のライブ ニュースやトーク ショーなど、公共放送向けではない番組も視聴できました。

有料コンテンツを無料で受信できないようにするために暗号化が導入され、1980 年代半ばから後半までにほぼすべての有料チャンネルが暗号化されました (これは抗議なしには起こりませんでした。たとえば、1986 年にフロリダの衛星ディーラーがHBO の映画放送中に信号を傍受し、ネットワークのフィード暗号化の決定に反対するテキスト ベースのメッセージをカラー バーで送信した事件などです)。衛星テレビも、地上波放送がデジタル化を開始するずっと前に、衛星容量の増加や受信アンテナのサイズの縮小のためにデジタル化を開始しました。これにより、個人がこれらの信号を傍受することも困難になりました。最終的に、業界は、衛星テレビの受信を継続したい (そして料金を支払ってもよい) 個人に、2 つの方法で対応し始めました。1 つは、元の衛星フィードの暗号解除をケーブル テレビ事業者に許可すること、もう 1 つは、独自の衛星を使用した新しい直接放送衛星テレビ サービスです。1990 年代半ばに運用が開始されたこれらの後者のサービスは、ケーブル テレビに似た番組を提供しています。

DirecTVとDish Networkは、2014年2月時点でそれぞれ2,000万人と1,400万人の顧客を抱える国内の大手DBSプロバイダーです^[update]。^[44]一方、大手ケーブルテレビプロバイダーは、顧客数2,200万人のComcast 、 1,100万人のSpectrum Cable 、500万～600万人のCox Communications、Charter Communications、AT&T U-verse、Verizon FiOSです。

ほとんどのネットワークは視聴者に番組の受信料を支払わせていますが、一部のネットワークは暗号化されていないフィードを使用して放送しています。テレビ放送がデジタルインフラストラクチャに切り替えた後、アメリカ人に無料のテレビをより多く提供するために、暗号化されていない衛星で新しいチャンネルが利用可能になりました。これらのいくつかは、地元の放送局のデジタルサブチャンネルとして利用できますが、これはDVB-S機器のコストが高額なためである可能性があります。NASA TV、Pentagon Channel、Antenna TV、This TV、TheCoolTV、Retro Television Network（その系列会社を通じて）がその例です。NHK World、France 24、i24news、 Al Jazeera Americaが開始されるまでのAl Jazeera Englishなどの国際ニュースチャンネルは、ケーブル、DBS、IPTVで利用できないため、この方法で一般的に視聴されています。

一部のケーブル プロバイダーは、加入者にリースしたセットトップ ボックスに組み込まれたインタラクティブ機能を使用して、社内ネットワーク内でビデオ オン デマンドサービスを配信しています。多くの有料テレビ サービス プロバイダー (ネットワークとシステム オペレーターの両方) は、通常、ビデオ オン デマンド モデルとライブストリーミング機能 (視聴者が地上波ネットワークや放送局、ケーブル チャンネルからの放送をほぼリアルタイムで視聴できる) を組み合わせたTV Everywhereサービスも提供していますが、参加している有料テレビ プロバイダーによるパスワードとユーザー名の認証が必要です。

ストリーミング テレビはケーブル サブスクリプション モデルに似ていますが、セットトップ ボックスが専用線経由で情報を受信する代わりに、ビデオはパブリック インターネットまたはプライベートインターネット プロトコルベースのネットワーク経由でセットトップ ボックスに送信されるか、場合によってはストリーミング対応のテレビに直接送信されます。

OTT（オーバーザトップ）コンテンツは、複数のシステムオペレーターを完全に迂回し、独立したプロバイダーがホストする番組を視聴できるようにします。インターネットテレビ（ウェブテレビとも呼ばれる）は、1990年代に始まり、2000年代以降に人気が高まり、コードカッティング（ケーブルテレビの契約をキャンセルし、消費者が地上波放送、DVDレンタル、またはこれら3つの視聴方法の組み合わせで補完するオンラインコンテンツを選択すること）のトレンドにつながりました。

米国のウェブテレビプロバイダーには、 Netflix（もともとはメールオーダーのDVDレンタルサービスとして構成されていました）、Hulu、MyTV 、YouTube、 Myspace、Newgrounds、Crackleなどの多くの国際的なウェブサイトがあります。さらに、Vudu、Apple TV+、Amazon Prime Videoなどのサービスは、映画や映画と番組のコレクションを有料またはレンタルで購入できるデジタルサービスです。Disney +、HBO Max、Peacockなどのストリーミングサービスでは、毎月または毎年、一定の料金を支払えばカタログ内のすべての番組と映画を視聴できます。視聴者は、デスクトップコンピューター、ラップトップ、タブレット、スマートフォン、スマートテレビなど、どのウェブブラウザーからでもこれらの番組を視聴できます。モバイルテレビサービスには、従来のプログラミングプロバイダーと新しいプログラミングプロバイダーの両方向けのモバイルアプリも含まれており、通常は小さな画面とモバイル帯域幅の制約に合わせて最適化されています。モバイルビデオは、 iTunes Store、Google Play、Amazon Prime Videoから直接ダウンロードまたはストリーミング（通常は1回限りのダウンロード料金）できます。

インターネット接続のビデオゲームコンソールや専用のスマートテレビボックスがあり、テレビをインターネットテレビやオンラインビデオサービスに接続できます。これらのデバイスは、コンピューターをフルサイズのテレビに接続してWebブラウザーを使用してコンテンツを視聴するのが難しい消費者にとって、より便利であるとして販売されています。一部のテレビには機能が組み込まれています。専用ボックスには、Android TV、Apple TV、Roku、Amazon Fire TV、Netgear Digital Entertainer、Amkette EvoTV、以前のNexus Q、Google TVなどがあります。PCとテレビを必要とするデバイスには、Windows Media Center Extender、HP MediaSmart Connect、Boxee、Hauppauge MediaMVPなどがあります。

Aereoは、地上波放送用のクラウドベースのデジタルビデオレコーダーサービスを提供し、ストリーミングも行っていた。しかし、同社と類似の構造を持つFilmOnは、放送局から著作権を侵害して番組を送信しているとして放送局から訴えられた法的​​問題に直面した。AereoとFilmOnはどちらも、個人ユーザーに番組を送信するために「小型」アンテナを使用することは合法であると主張したが、巡回裁判所はそれらを合法とするか著作権を侵害するかを判断する複雑な判決を下した。米国最高裁判所は2014年7月、Aereoのビジネスモデルは「ケーブル会社と非常に類似している」と判決し、地方局の信号を送信することは著作権規則に違反する無許可の公衆パフォーマンスに相当し、AereoとFilmOnはいくつかの市場で地方局の送信を停止せざるを得なくなった。^[45] Aereoは最終的に事業を停止し、同年11月に破産を申請し、後に資産と技術を競売にかけることを選択した。しかし、FilmOnは独自の独占チャンネルに加えて、他の米国ベースの無料放送ネットワークも提供して運営を続けているが、最高裁判決後も米国の放送局のストリーミングを短期間継続したとして、2014年7月にニューヨーク地方裁判所で侮辱罪に問われた。^{[46] [47] [48]}

ケーブルテレビやTV Everywhereサービスに似たOTTサブスクリプションサービスが2010年代半ばに登場し始めた。2015年にディッシュネットワークとソニーはそれぞれSling TVとPlayStation Vueを立ち上げた。これらはケーブルテレビスタイルのオンラインおよびモバイルストリーミングサービスで、月額料金は従来の有料テレビシステム事業者が提供するパッケージよりも安い。どちらも、比較的限られた数のネットワーク所有者によるケーブルテレビや衛星放送のネットワークの縮小版である。Sling TVは番組制作費を抑える取り組みの一環として、地元の放送局や地域スポーツネットワークを含んでいない。逆に、PlayStation Vueはサービスが利用可能な一部の都市でABC、NBC、CBS、Fox系列の局を放送している。^{[49] [50] [51]} PlayStation Vueは2020年1月30日にサービス終了となった。YouTube TVとPhiloもOTTサービスの例である。

従来の放送局やケーブルネットワークも、2014年から2015年にかけてOTTサービスを開始した。これは主にケーブルテレビを解約する若者（特に大学生くらいの年齢層）にリーチするため、また自社番組のオンライン著作権侵害に対抗するためである。これらのネットワークには、CBS（2014年10月にCBS All Accessを開始し、ネットワークが所有・運営する放送局や系列局のオンデマンドコンテンツとライブストリームの両方を配信）、 ^{[52] [53]} HBO（2015年4月に、 TV EverywhereサービスのHBO Goに似た、インターネット専用のスタンドアロンサブスクリプションサービスであるHBO Nowを開始）、^{[54] [55]}およびShowtime（2015年5月に同名のVOD/ライブストリーミングサービスを開始）がある。^{[56] [57]}

これらのサービスのほとんどは当初はサブスクリプションベースでした。Pluto TVやTubi TVなどの無料の広告付きストリーミングサービスも利用できます。これらのサービスは通常、ケーブル、衛星、サブスクリプションビデオサービスで利用できる注目度の高いオリジナルコンテンツのほとんどを提供しておらず、代わりに再放送やその他のアーカイブ番組をオンライン専用チャンネルやその他の限定コンテンツにパッケージ化しています。^[58]

北米ではFunimation、VIZ Media、Aniplex of America、Discotek Media、NIS America、Media Blasters、Eleven Arts、AnimEigo、Sentai Filmworks、GKIDS、Crunchyroll、オーストラリアとイギリスではMadman Entertainment、Manga Entertainment、Anime Limited、Siren Visual、Hanabee Entertainmentなどのライセンスおよび配信会社、さらにNetflixやHuluなどの主流のストリーミングサービスでも、アニメ、マンガ、J-Popコンサートの音源、アジアのドラマなど、海外のメディアを扱うセクション、ストリーミングサービス、およびストリーミングサービス内のコンテンツがあります。それらのいくつかは、自社のWebサイトでブランド商品を購入できるデジタルストアも含んでいます。

地上波 (OTA) の商業放送局やネットワークは、収入の大部分を広告から得ています。2001 年の調査によると、放送局は 1 時間あたり 16 ～ 21 分の番組時間をコマーシャルに割り当てています。ほとんどのケーブル ネットワークも広告から収入を得ていますが、ほとんどの基本ケーブルネットワークは加入料も受け取っており、これがケーブル オペレータのもう 1 つの主な収入源となっています。ただし、プレミアムケーブル ネットワーク (HBO など) はコマーシャルを放送しません。代わりに、ケーブル テレビ加入者は、このタイプの有料テレビサービスを受けるために追加料金を支払う必要があります。

ネットワークは伝統的に、番組中のコマーシャル時間の一部（通常は1時間あたり5分から6.5分で、放映される番組の長さによって異なるが、スポーツイベント中はそれより短くなることもある）を地元の系列局に割り当てており、これにより地元局は収益を上げている。同様に、ケーブルテレビプロバイダーは、加入料に加えて、広告主がサポートするケーブルネットワークごとに地元のコマーシャル時間（通常は1時間あたり約4分）を販売することで収益の一部を上げている。しかし、この時間の大部分が地元および全国の広告主に販売される一方で、割り当てられたコマーシャル時間の一部は、ネットワーク系列局とケーブルプロバイダーが社内広告用に確保している（ケーブルプロバイダーはこの時間の一部を使用して、ビジネスソリューション、住宅用電話、ブロードバンドインターネットサービスも含まれる可能性があるサービスのコマーシャルを流し、ネットワーク系列局は他の商業放送局と同様に、この確保された時間を使用して番組や局のイメージの 宣伝を行っている）。

ケーブル会社は、1992 年のケーブルテレビ消費者保護および競争法により、再送信同意の交渉を行うよう義務付けられており、通常は放送局に信号を送信する権利に対して料金を支払います。この規定により、時間の経過とともに、有料テレビプロバイダーと、有料テレビサービスを所有する企業、および地上波テレビ局を所有および/または運営する企業との間で問題が生じています。これは、特定のチャンネルを送信するための契約の更新や (場合によっては) 新規契約の交渉中に、再送信契約の条件に関する意見の相違が生じることがあるためです。これらの相違が原因で発生する送信紛争により、通常、放送局またはケーブルチャンネルが長期間にわたって停止されることになります。これは、プロバイダーが高すぎると考える送信料金の値上げが原因であることが多いです (再送信同意料金は加入者料金の一種であるため、プロバイダーが負担する料金の値上げはすべて加入者に転嫁されますが、プロバイダーは、プログラム パッケージの料金値上げによって加入者が離脱する可能性があることを懸念して、これをためらいます)。

アメリカのテレビには非常に成功した番組があり、世界中のテレビ局が同様の番組を開発するきっかけとなった。これらの番組の中には現在も放送されているものもあれば、シンジケートでかなりの放送期間を維持しているものもある。逆に、米国のテレビ向けに制作された番組の多くは、他の国の放送局にも定期的にシンジケートされており、アメリカの人気番組の多くは、特にオランダ、イギリス、カナダなどの国で制作された番組に基づいている。

主要ネットワーク（Foxを除く）はすべて朝のニュース番組を提供しており、CBSのCBS Mornings、NBCのToday、ABCのGood Morning Americaがその代表例である。また、CBSのウォルター・クロンカイトやダン・ラザー、NBCのチェット・ハントリー、デビッド・ブリンクリー、トム・ブロコウ、ABCのピーター・ジェニングスなど、ネットワークのニュース部門の事実上の顔が司会を務める夕方のニュース番組もある。成功したニュース雑誌には、ゴールデンタイムの60 Minutes、20/20、Dateline NBC 、日曜朝のMeet the Press、Face the Nation、This Weekなどがある。

ローカルニュース番組は多くのテレビ局で放送されており、各市場では、その市場に住む視聴者の数に応じて、2 つから 8 つのテレビニュース番組がサポートされています。ほとんどの局は、1970 年代まで、または一部の局では 1980 年代半ばまで、ローカル制作のニュース番組を夕方の時間帯 (通常、現地時間の午後 6 時と午後 10 時または 11 時) にのみ放送していました。その期間中、局は正午と午後 5 時の時間帯にローカルニュース番組を開始し、朝のニュース番組は 1980 年代に一般的になり始めました (最初は平日で、週末の朝のニュース番組は 1990 年代初頭から多くの都市で開始されました)。

ペンシルベニア州フィラデルフィアの2つのテレビ局、KYW-TVとWPVI-TVは、現代のテレビニュースの表現を形作った2つの人気ニュース形式のそれぞれ元祖である。1つはアイウィットネス・ニュースで、アンカーがニュース記事を読むのではなく、記者がニュース記事を発表する形式で、1968年にニューヨーク市のWABC-TVにこの形式が拡大されてから人気が高まった。もう1つはアクション・ニュースで、番組中に発表されるニュース記事のパッケージに一定の時間制限を設けて、より幅広いニュースをカバーした。WPVI自体は、1972年に2つの局の親会社が合併した後、アーヴ・ワインスタインが率いるニューヨーク州バッファローのWKBW-TVのセンセーショナルなアプローチに大きく影響を受けた。マイアミのWSVNも1989年に先駆者としての役割を果たした。この局は、南フロリダの2つの市場で6局の複雑な系列交換の一環としてフォックスに加わった。^[59]タブロイド報道、犯罪報道、センセーショナルな見出し、共感的で感情的なキャスターを重視したニュース集約型のフォーマット^{[60] [61]を生み出したWSVNは、}フランク・マギッドのコンサルタントによってアクションニュースとアイウィットネスニュースのアップデートとみなされ、^[62]すぐに全国の他の放送局に模倣または模倣されました。^[63]

ケーブルニュースチャンネルは伝統的に、朝と午後の時間帯に、より一般的なニュースをまとめて放送しています。政治に焦点を当てた番組（日曜朝のトークショーに似た形式）やドキュメンタリーは、通常、これらのチャンネルでゴールデンタイムと深夜に放送され、その時間帯の一般的なニュースは、通常、時折の速報ニュースの報道に限られています。

ニュース番組は、ケーブルテレビの視聴者のかなりの部分を占めています。フォックスニュース、CNN、MSNBCは、ゴールデンタイムに毎日平均約400万人の視聴者を抱えています。^[64]歴史上最も視聴されたテレビ放送には、月面着陸（1億2500万人）、ニクソンの辞任演説（1億1000万人）、OJシンプソンの警察追跡（9500万人）などがあります。^[65]しかし、ソーシャルメディアなどの代替ニュースソースの出現により、近年視聴者数は減少しています。^[66]

ゲーム ショーは、アメリカのテレビ史上最も長く続いている形式の 1 つです。ゲーム ショーは、1941 年に CBS テレビ クイズが定期放送を開始して以来、定期的に放送されています。

ゲーム番組は通常、いくつかの形式のうちの 1 つをとっており、それらの形式の一部は重複している。クイズ番組は、態度がより真面目な傾向があり、雑学に基づいており、参加者の知性と高額な賞金によって魅力が引き出される。多くの場合、ゴールデン タイムまたはフリンジ タイムで放送され、1950 年代に大流行したが、広範囲にわたるスキャンダルにより、その時代のクイズ番組のほとんど( Twenty One、The $64,000 Question、Dotto、The Big Surpriseなど) が不正操作されているか、完全に捏造されていることが明らかになり、大規模な改革のきっかけとなった。このスキャンダルの影響で、ゲーム番組の賞金にはより厳しい制限が設けられ、それは 20 世紀の残りの期間続いた。高額賞金のクイズ番組は、1990 年代後半、特に「Who Wants to Be a Millionaire?」のアメリカ版で復活した。アレックス・トレベックが司会を務める長年続くクイズ番組「ジェパディ！」への関心も高まっている。

パネルゲームは、有名人やニュースパーソナリティのパネルが出場者と対話するものでした。マーク・グッドソンとビル・トッドマンは、 What's My Line?やTo Tell the Truthなどのより学術的なインタビュー番組から、Match Gameなどのコメディ中心の番組まで、幅広いパネルゲームで特によく知られていました。視聴者参加型ゲームは、 Truth or Consequencesやデニス・ジェームズのOkay, Motherなどの初期の例で、アメリカのテレビで当初から定着していましたが、1960年代後半から1970年代にかけて、Let's Make a Deal (カナダ人のモンティ・ホールが司会と共同プロデュース) や、ボブ・バーカーと (最初の5年間は) デニス・ジェームズが司会を務めた1972 年のThe Price Is Rightの復活で人気を博しました。これらのゲームは、ほとんどのパネルゲームやクイズ番組よりも騒々しい雰囲気であるという点で、ゲーム番組の性質を変えました。^{[67]単語当てゲームは}ボブ・スチュワートと特に関連のある形式で、彼のゲームでは有名人が一般人に（またはその逆）謎の単語を推測するものでした。例としては、パスワードやピラミッドなどがあります。参加者が投票結果を推測しようとする調査ゲームは、ファミリーフュード、アメリカセイズ、カードシャーク（カードゲームの要素も組み込まれている）、パワーオブ10などの番組の形で見ることができます。パズルゲームは、ハングマン（ホイールオブフォーチュン）、三目並べ（ハリウッドスクエア、ティックタックダウ）、クロスワードパズル（クロスウィッツ、マーブグリフィンのクロスワード、ピープルパズラー）、ビデオゲーム（スターケード、ニックアーケード）など、一般的な子供時代のゲームの大型版です。ヒータークイグリープロダクションは多数のパズルゲームを制作しました。身体的なスタントを伴うゲームには、 Double Dareなどの子供向け番組や、 Dog Eat DogやFear Factorなどの大人向け番組がある。これらの説明のいずれにもうまく当てはまらないゲーム番組もいくつかある。その一例がSupermarket Sweepで、これは1990年代にケーブルテレビで司会のDavid Ruprechtの元でカルト的な人気を博した食料品の買い物コンテストである。。

この説明にほぼ当てはまるのがデート番組です。チャック・バリスはこの形式で有名で、彼の『The Dating Game』、『The Newlywed Game』、そして（悪名高い）『3's a Crowd』がこの形式の先駆けとなり、他に『Bzzz!』、『Blind Date』、『Singled Out』、『Love Connection』、 『 Baggage』などが挙げられます。

ゲーム番組は、歴史的に米国では昼間のテレビ番組と結び付けられてきました。クイズ番組は通常ゴールデンタイムに放送されていましたが、ABC は2010 年代半ばから「Fun & Games」形式でゴールデンタイムにクイズ以外のゲーム番組を増やし、大きな成功を収めました。

ソープオペラというジャンルは、女性の職場への進出が続いたことにより、1980年代から徐々に衰退し、2007年から2011年の間にNBC、CBS、ABCで5つのソープオペラがキャンセルされるに至った（そのうちの1つである『Passions』は、 2007年にNBCでキャンセルされた後、DirecTV所有のネットワークであるThe 101に移され、もう1シーズンの放送が予定されていた『 All My Children』と『One Life to Live』は、 2013年にHuluでもう1シーズン復活したが、これらのシリーズの2回目のキャンセルは、元の放送局であるABCと、それらを買収した制作会社であるProspect Parkとの間でさまざまな問題をめぐる紛争が原因であった）。

ゴールデンタイムのメロドラマも一般的になってきた。これは昼間のメロドラマとは異なり、伝統的な週ごとの形式を採用し、他の夜間ネットワークシリーズの伝統的なビジュアルスタイルを維持している（特に、夜間のメロドラマは1台のカメラでフィルムに記録されるのに対し、昼間のメロドラマは複数のカメラで撮影され、ビデオテープに番組を録画する）。有名なゴールデンタイムのメロドラマには、 『ペイトンプレイス』、『ダラス』 、『ダイナスティ』、 『ノッツランディング』、『ファルコン・クレスト』、 『ビバリーヒルズ高校白書』、『90210』、『メルローズ・プレイス』、 『リベンジ』 、『スキャンダル』などがある。

アメリカのテレビのコメディー番組は、アイ・ラブ・ルーシー、ハネムーナーズ、アンディ・グリフィス・ショー、ディック・ヴァン・ダイク・ショー、メアリー・タイラー・ムーア・ショー、オール・イン・ザ・ファミリー、ハッピーデイズ、ファミリー・タイズ、チアーズ、コスビー・ショー、となりのサインフェルド、フレンズ、フレイジャー、みんなラブズ・レイモンド、キング・オブ・クイーンズ、ママと恋に落ちるまで、ビッグバン・セオリー、モダン・ファミリーなどのシチュエーション・コメディーで有名です。しかし、テキサコ・スター・シアター、キャロル・バーネット・ショー、ローワン・アンド・マーティンズ・ラフインなど、ゴールデンタイムのスケッチ・コメディー/バラエティ・シリーズも存在してきました。最も有名かつ最長寿のスケッチ・コメディ番組は、1975年11月にNBCでデビューした深夜番組『サタデー・ナイト・ライブ』で、多くの人気コメディアン俳優（チェビー・チェイス、エディ・マーフィ、デニス・ミラー、ウィル・フェレルなど）を輩出してきました。

過去 30 年間で、コメディー系の大人向けアニメは大幅に成長しました。この時期には、ザ・シンプソンズ、ビーバス & バットヘッド、ファミリー・ガイ、サウスパーク、フューチュラマ、アメリカン・ダッド、リック・アンド・モーティ、ボブズ・バーガーズ、ロボット・チキン、キング・オブ・ザ・ヒル、ダリア、アクア・ティーン・ハンガー・フォース、ダンカンビルなどの人気番組が登場しました。ブレス・ザ・ハーツやクローン・ハイなどの他の番組はテーマが穏やかですが、やはり子供向けではありません。ほとんどの大人向けアニメは、アダルトスイム、コメディ・セントラル、FOX、TBS、MTV、ザ・WB、NBC、スパイク TV、FXXで放送されています。

ドラマシリーズは、長年にわたってさまざまな形をとってきました。『ガンスモーク』（1955年から1975年まで放映され、米国のテレビ史上最長のゴールデンタイムの脚本付きドラマシリーズ）や『ボナンザ』などの西部劇は、 1950年代から1960年代に最も人気を博しました。『マーカス・ウェルビー医師』、 『セント・エルスウェア』、『ER』、『ハウス』、『グレイズ・アナトミー』などの医療ドラマは成功を維持しています。また、『ウォルトン家』、『大草原の小さな家』、『7th Heaven』などの家族ドラマ、そして『ドラグネット』、『ハワイ5-0』、『ヒルストリート・ブルース』、 『マイアミ・バイス』 、『LAロー』、『21ジャンプストリート』、『ロー&オーダー』、『JAG』、『CSI:科学捜査班』、『NCIS』などの犯罪ドラマも同様です。

ドラマコメディーとは、コメディとドラマの要素をミックスしたテレビシリーズを指す用語で、M*A*S*H、アリーマクビール、アグリー・ベティ、デスパレートな妻たち、サイク、グリー、デビアス・メイズ、ジェーン・ザ・ヴァージン、クレイジー・エックス・ガールフレンドなどの番組のおかげで、視聴者の間で人気が高まっています。

ファンタジーやSFを題材にしたテレビシリーズも、アメリカの視聴者に人気がある。これらの番組には、コメディ、ドラマ、冒険、またはこれらすべてを組み合わせた要素が取り入れられているからだ。このジャンルで最も有名なファンタジーシリーズには、『天使にさわって』と『ハイウェイ・トゥ・ヘブン』（どちらも個人的な危機に陥った人間を助ける天使が中心）、『奥さまは魔女』（人間の男性との結婚生活に適応しようとする魔女が中心のシットコム）、『ファンタジー・アイランド』（人々が空想の世界を生きるリゾートを舞台にしたが、代償があった）、『トワイライトゾーン』 （どんでん返しの結末で知られるアンソロジーシリーズ）、『ドロップ・デッド・ディーバ』（弁護士の体に宿る亡くなったモデルに焦点を当てている）、『ワンス・アポン・ア・タイム』（呪いの執行後、現代に閉じ込められたおとぎ話のキャラクターが中心）などがある。SFシリーズはもともと子供向けで、当時の連続映画（ 『フラッシュ・ゴードン』や『キャプテン・ビデオとビデオ・レンジャー』など）からヒントを得ていた。スタートレックは、 1960年代後半の3年間の放送期間中に大人向けSFの先駆けとなり、7つのスピンオフシリーズを生み出しました。そのうち2つはシンジケーション（新スタートレックとディープ・スペース・ナイン）、3つはネットワークテレビ（アニメシリーズ、ヴォイジャー、エンタープライズ）、2つはインターネット独占配信（ディスカバリー、ピカード）でした。映画シリーズ「スター・ウォーズ」は、その存続期間中に「スター・ウォーズ ホリデー・スペシャル」から「マンダロリアン」まで、数多くのテレビ番組を生み出してきました。

リアリティ番組は米国で古くから存在しており、笑いをとる番組（『キャンディッド・カメラ』や『リアル・ピープル』など）とドラマとして放送される番組（ 『COPS』や『リアル・ワールド』など）の両方がある。新しいバリエーションとして、普通の人々を普通ではない状況に置いたり、才能を競ったりして、通常は週に少なくとも1人の参加者が脱落する競争シリーズ（『サバイバー』 、『ビッグ・ブラザー』、『アメージング・レース』、 『アメリカン・アイドル』 、 『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』、 『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』 、 『ザ・バチェラー』とそのスピンオフ『ザ・バチェロレット』、『ソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンス』、『ザ・ヴォイス』などの番組）が、2000年代初頭に爆発的に人気を博し た。

最も成功したトークショーはザ・トゥナイト・ショーで、特に30年にわたって第3代司会者の ジョニー・カーソンが務めていた時代はそうだった。トゥナイトは、アメリカの深夜番組においてNBCという1つのネットワークが数十年にわたって独占する時代の先駆けとなり、ザ・マーヴ・グリフィン・ショーやレイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンなど、コメディと有名人のインタビューを組み合わせた同様の番組が数多く誕生する道を開いた。1980年代後半のフォックスによる初期の試みは失敗に終わり、また1989年の最初の5年間の放送期間中はジ・アーセニオ・ホール・ショーがシンジケーションで成功したにもかかわらず、深夜トークショーというジャンルがこれほど競争の激しい分野になったのは、1990年代にCBSがレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでこの分野で大きな足場を築いてからである。 2000年代から2010年代にかけて、ジョン・スチュワートが司会を務めるパロディニュース番組『ザ・デイリー・ショー』や『ザ・コルベア・リポート』、 『ジミー・キンメル・ライブ！』、『コナン』などの新しい番組の台頭により、ケーブルネットワークがこのジャンルに参入したため、このジャンルにおける競争はさらに激化した。

ヒットした昼間のトーク番組には、『Live with Kelly and Ryan』（レジス・フィルビンが共同司会を務めた以前のバージョンを含む）、『The Jenny Jones Show』、『The Oprah Winfrey Show』、レイチェル・レイ、『Dr. Phil』、『Ricki Lake』、『The Ellen DeGeneres Show』、『Harry』などがあり、これらは時事性と形式において深刻なものから気楽なものまで多岐にわたる。1990年代にピークを迎えた『The Jerry Springer Show』などのいわゆる「ゴミTV 」トーク番組も、搾取と刺激に傾倒した。ほとんどの昼間のトーク番組はシンジケーションで放送され、ネットワークテレビでもさまざまな試みがなされているが、結果はまちまちである。ネットワークで放送されている番組の中でより注目すべきものとしては、 LATVの女性主導のパネルトーク番組『The View 』 、『The Talk』、『The Real』、および『Get It Girl』がある。

子供向けテレビ番組もかなり人気がある。1950年代の子供向けテレビ番組の初期の試みは、ハウディ・ドゥーディ、キャプテン・カンガルー、ミスター・ウィザード、ミッキーマウス・クラブなどの番組が平日に放送された。^{[68]しかし、子供向け番組は1960年代後半から1990年代初頭にかけて、}土曜日の朝に最も大きな成功を収めた。これらの時間帯に放映された番組は、主にアニメ番組で構成されており、クラシックな漫画（ルーニー・テューンズ、トムとジェリー、ウッディー・ウッドペッカーなど）、ゴールデンタイムのアニメ・シットコムの再放送（原始家族フリントストーン、宇宙家族ジェットソンなど）、海外からの買収（鉄腕アトム、キンバ・ザ・ホワイトライオン、スピード・レーサーなど）、映画やテレビシリーズのアニメ化（バック・トゥ・ザ・フューチャー、ゴーストバスターズ、バットマン、ALF、スタートレックなど）、オリジナル番組（ロッキーとブルウィンクル・ショー、スクービー・ドゥー、ファット・アルバートとコスビーキッズ、スマーフ、アルビンとチップマンクス、ガーフィールドと仲間たち、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズなど）が含まれていた。

地元で制作された子供向け番組の中には、アニメや特別ゲスト、視聴者参加型のゲームなどを織り交ぜたものが多く、放送された地元市場で人気を博した。最も人気があった番組の 1 つが「ボゾ・ザ・クラウン」シリーズで、シカゴ版が最も有名になった。シカゴ版は、1978 年 10 月にWGN-TV がスーパーステーションになったときに全国放送が始まった。

しかし、1990年に、親の権利擁護団体による子供向け番組での商業広告と相互プロモーションに関する懸念から、連邦通信委員会は、すべてのテレビ放送ネットワークと局に毎週少なくとも3時間の子供向け教育番組を放送することを義務付ける条項を含む法律である児童テレビ法を可決しました。これにより、放送局が子供向け番組で利益を上げることが以前よりもずっと難しくなり、最終的に大手放送ネットワークは、要件を満たすために、従来の脚本付き番組を放棄し、より一般的な視聴者にアピールする形式の脚本なしの教育シリーズを採用するようになりました。非営利ネットワークはこの新しい基準の例外であり、特にPBS Kids は、教育と娯楽のコンテンツをミックスしたE/I準拠の子供向け番組を提供することに長年優れています (セサミストリート、ミスター ロジャースの近所、きかんしゃトーマスとなかまたち、アーサーなど)。

2000年代半ば以降、ニコロデオン、ディズニー・チャンネル、カートゥーン・ネットワークなどのケーブルネットワーク向けに、対象年齢層をターゲットとし、教育コンテンツのみを自主的に提供する人気子供向け番組が制作されている。その場合、主に未就学児を対象とし、午前中の時間帯に限定される。ただし、前述の2つのネットワークのスピンオフであるニックジュニアチャンネルやディズニージュニアの場合のように、チャンネルのフォーマットの一部としてフルタイムで組み込まれている場合は別で、これらは児童テレビ法のガイドラインに縛られない。ニコロデオンとカートゥーン・ネットワークには深夜に放送されるブロック（アダルトスイム、ニック・アット・ナイト）もあり、主にシットコム、オリジナルおよびシンジケートアニメ、流血、性的な状況、冒とく的な表現など成人向けのテーマを含む日本のアニメを放送している。

成人向けの教育テレビ番組は、少数のニッチな番組（農業をテーマにした「Ag PhD」など）を除けば、通常は非営利テレビの領域であった。司会者のボブ・ロスが存命中に公共テレビで放映されていた「The Joy of Painting」は、ロスの死後数年で人気が爆発した。若い視聴者がロスの優しく静かな油絵の指導スタイルを評価するようになり、ロスの遺産管理団体がさまざまなオンラインメディアでこの番組を再紹介することになった。^{[69] [70] [71]}住宅リフォームシリーズの「This Old House」は、アメリカのテレビシリーズとしては珍しく、商業放送局と非営利放送局の両方で視聴できる。聖書解説の形で、教育テレビは宗教放送の定番となっている。非営利目的（ジュリア・チャイルドの「フレンチ・シェフ」やマーティン・ヤンの「ヤン・キャン・クック」など）でも営利目的（ 「ミスター・フード」やポーラ・ディーンなど）でも、教育テレビ番組の一般的な形式は料理番組であり、司会者が家庭の視聴者が自分で調理できるさまざまなレシピを実演する。

プロレスは、その初期の頃は地方テレビで放映されていましたが、1950年代には全国放送のテレビで放映され始めました。1980年代には、ビンス・マクマホンのワールド・レスリング・フェデレーションとテッド・ターナーのワールド・チャンピオンシップ・レスリング（WCW）がそれぞれライバル関係にある国内のレスリング帝国を築き、プロレスが復活しました。 1990年代のマンデーナイト・ウォーの間、WWFとWCWはテレビで激しいライバル関係を維持しました。このブームは最終的にミレニアムの変わり目までに崩壊し、マクマホンは2001年にWCWと新興のハードコア団体であるポール・ヘイマンのエクストリーム・チャンピオンシップ・レスリング（ECW）を買収し、WWFに統合して現代のWWEを形成しました。WWEはプロレス界で圧倒的な存在感を維持しており、2020年時点での最大のライバルはオール・エリート・レスリングです。他のライバル候補であるトータル・ノンストップ・アクション・レスリングとリング・オブ・オナー（ROH）もアメリカのテレビで放送されている（後者は主にテレビ局のオーナーであるシンクレア・ブロードキャスト・グループによる2011年の買収によるもので、ROHは運営を停止し、2022年にAEWに売却された）。

地域のプロレス団体は、シンジケーションを通じて全国的に知られるようになるかもしれません。ハリウッドのチャンピオンシップ・レスリングやオハイオ・バレー・レスリングは全国的に放送されています。ルチャ・アンダーグラウンドや新日本プロレスなどの海外のプロレス団体は、2010 年代に露出が増えました。

スポーツイベントの放送は、アメリカの商業テレビ業界の主要な構成要素です。スポーツは、広告や視聴料から多額の収益を得ることができる、大規模で裕福な視聴者を引き付ける傾向があります。

テレビの黎明期には、スポーツはすぐにアメリカのテレビ放送の定番となった。ボクシングは当初からほぼ全てのテレビ局やネットワークで放送されていた。1962年の試合でエミール・グリフィスが 対戦相手を殺し、その1年後にはデイビー・ムーアが別の試合で間接的なリング内負傷により死亡したことで、ボクシングは悪い評判を得た。1964年までには、ボクシングは全国放送から消えた。ペイパービューやプレミアムチャンネルの台頭により、注目度の高い試合のほとんどが有料テレビで放送されるようになった。アメリカのテレビ放送ではボクシングの人気は依然として限定的だが（プレミア・ボクシング・チャンピオンズの努力により、その数は増加傾向にある）、1990年代以降はより幅広い格闘技である総合格闘技がボクシングに取って代わったことで人気が低下している。

主要なプロスポーツリーグは、 1950 年代に定期的なテレビ放送を開始しました。ナショナル フットボール リーグ(NFL) は、メディアの初期の頃からテレビ放送を取り入れ、スポーツとしての人気を高めました。1960 年代までには、NFL とアメリカン フットボール リーグ(AFL) のテレビ放送が相まって成功を収め、プロ フットボールは主要なテレビ ネットワークの主力としての地位を獲得しました。アメリカのテレビは、NFL にテレビ放映権を維持するために毎年数十億ドルを支払っています。その見返りとして、スーパー ボウルは、放送ネットワークにとって思いがけない収入となります。なぜなら、その年の放映権を持つ放送局 (リーグのレギュラー シーズンとプレーオフの放映権を持つ放送ネットワーク間で毎年交代) は、広告販売だけで数億ドルの収益を上げることができるからです。メジャー リーグ ベースボール(MLB) は、メディアの誕生以来、米国のテレビで放映されています。最も有名なのは、 1954 年以来、さまざまな放送局で通常土曜日に放映されている 「ゲーム オブ ザウィーク」です。

対照的に、ナショナルホッケーリーグ（NHL）は、当初は地域限定だったこととカナダのテレビへの依存度が高かったため、テレビの導入がかなり遅れたが、1995年にフォックスがリーグの試合放送権を取得した後は、より広範囲に全国放送を開始した。NHLは、テレビ放映期間の大半で、競争力のある視聴率を獲得するのに苦労してきた。

大学スポーツもアメリカのテレビの目玉となっている。全米大学体育協会（NCAA）は、1950年代初頭から1984年まで、大学フットボールと大学バスケットボールのテレビ放送を制限していた。後者の年、最高裁判所はNCAAの集団テレビ契約を独占禁止法違反として無効とし、大学スポーツのテレビ放送の販売を規制緩和し、個々のチームやスポーツカンファレンスが放送局やケーブルネットワークと独自の契約を交渉できるようにした。

米国のテレビで定期的に放映されている他のスポーツとしては、自動車レース（特にNASCARは1990年代にテレビでの人気が急上昇し、インディカー・シリーズも一定の存在感を示しており、特にその代表的なイベントであるインディアナポリス500）、プロゴルフ（全米プロゴルフ協会[PGA]、全米女子プロゴルフ協会[LPGA]、全米ゴルフ協会[USGA]を通じて有名）、サラブレッド競馬（特に三冠レースとブリーダーズカップ）、ボウリングなどがある。テレビで放映されるポーカーは、運動競技ではないが、ある種のスポーツとして扱われており、2003年から2011年にかけてポーカー放送がブームとなったが、その後、連邦政府の圧力により放送スポンサーのほとんどが打ち切られた。その他のスポーツは、ABCのワイド・ワールド・オブ・スポーツ（同ネットワークは2011年にドキュメンタリーベースのアンソロジーであるESPNスポーツ・サタデーを開始）、 CBSスポーツ・スペクタキュラー、NBCスポーツワールドなどのアンソロジーシリーズを通じて放映されており、時にはイベント主催者とのタイムバイ契約を通じて放映されている。

スポーツ中継は、数多くのテレビメディアを通じて行われている。NFLのレギュラーシーズン全試合とプレーオフの大半を含め、ほとんどの主要スポーツは商業テレビで放映されている。 1979年のESPNに始まり（1990年代から徐々に開始された姉妹チャンネルと共に）、後にNBCSNやFox Sports 1などの競合局も加わった全国ケーブルネットワークは、様々な主要プロスポーツや大学スポーツのパッケージを放送している。MLB、NHL、全米バスケットボール協会（NBA）の試合のほとんどは地域スポーツネットワークで放送されているが、NFLはプレシーズンゲームを限定的にRSNで放送することを許可している（リーグはレギュラーシーズンとプレーオフの試合を地域スポーツネットワークで放送することを禁止しているが、全国ケーブルネットワークがそれらの放映権を取得することは許可している）。各リーグ（および NFL）は、地域ネットワークでのスポーツの放送を特定の地域に制限しており、その地域外の人は、お気に入りのチームの試合の大半を視聴するために、市場外のスポーツ パッケージを購入することを義務付けています。地域スポーツ ネットワークは、マイナー リーグスポーツのイベントを放送する場を提供することもできます。他の一部の国とは異なり、公共テレビはスポーツの権利を一切所有しておらず、スポーツ テレビの主要な要素になったこともありません。

アメリカのテレビで放送される番組の大半は国内で制作されているが、シンジケート放送や公共テレビ、ケーブルテレビで放送される番組の中には、カナダやイギリスなど英語圏の国から輸入されたものがある。特に PBS は、イギリスのシットコム（空飛ぶモンティ・パイソン 、フォルティ・タワーズ、キーピング・アップ・アピアランス、アー・ユー・ビーイング・サーヴド?など）の放送でよく知られており、これらの番組は通常、週末の夜に加盟局で放送されている（ただし、これらの番組は主に外部の配給業者に代わってシンジケート放送されるため、番組スケジュールは局の裁量に委ねられている）。 PBS は、ヒット時代劇ドラマ「ダウントン・アビー」を米国に持ち込んだことや、同国で長年続いている SF シリーズ「ドクター・フー」を最初に普及させたことでも知られています(後者の番組は現在、初回放送分をBBC Americaで放送しています。BBC America は 1998 年に開設され、 BBC の番組を米国に直接届けるために特別に設計された放送局ですが、チャンネルの変更により現在は主に米国の番組を放送しています。ドクター・フーは引き続き公共テレビ局にシンジケートされており、再放送では Retro Television Network などの商用デジタル マルチキャスト ネットワークにもシンジケートされています)。

一般的なアメリカ英語と標準的なカナダ英語のアクセントの違いは最小限であるため、大きな文化的障壁なしに、カナダからアメリカに番組を輸出することができ、その逆もまた同様である。カナダから輸入された番組の多くは、もともとYTVやファミリーチャンネルなどのチャンネルで放送されていた子供向け番組である（『Are You Afraid of the Dark?』、 『 You Can't Do That On Television』、『Naturally』、『Sadie』、 『 Life with Derek』など）。しかし、成人やより一般的な視聴者を対象とした他のカナダのシリーズもアメリカでシンジケート化されており、ネットワークの1つであるIon Life（Ion Televisionのスピンオフ）では、番組スケジュールの多くを、現在は打ち切られているカナダのライフスタイルシリーズの再放送で構成している。アメリカの視聴者によく知られているカナダのテレビ番組には、『デグラッシ・ハイ』シリーズ（カナダではCBCテレビで放送され、その後の『デグラッシ・ザ・ネクスト・ジェネレーション』はCTVで放送され、現在はMuchMusicで放送されている）、『ルーキー・ブルー』、『SCTVネットワーク』、『レッド・グリーン・ショー』などがある。オーストラリアのテレビ番組がアメリカのテレビで時々放送されることはあるが、歴史的には子供向けシリーズ（『バナナ・イン・パジャマ』や 『ザ・ウィグルズ』など）やティーン向けドラマ（『シップ・トゥ・ショア』や『 H ₂ O: ジャスト・アド・ウォーター』など）に限られている。

日本の番組はアメリカのテレビでニッチな市場を持っており、一部のアニメ番組（通常は英語に吹き替えられている）は1960年代からアメリカのテレビで放映されてきた。そのようなアニメを放送しているチャンネルには、Adult Swim、Disney XD、Nicktoons、TOKU、Neon Alley、Anime Network、Animax、Aniplusなどがある。パワーレンジャーシリーズは、日本の実写特撮シリーズであるスーパー戦隊から大幅に編集されており、アメリカ人俳優を起用した新しいブリッジシーケンスが加えられている（アクションシーケンスはすべてフルコスチュームで行われたため、それらのシーンは吹き替えのみで済ませた）。パワーレンジャーの成功により、1990年代半ばには特撮の翻案が相次いだが、いずれも2年以上続いたものはなかった。最近では、日本の実写シリーズがNetflixによって国内で放映され始めており、例としてはアトリエ、火花：火花、サムライグルメ、今際の国のアリスなどがある。^[72]

ヨーロッパのテレビ番組も、主にストリーミングサービスの台頭後にはフランスで放映されるようになり、米国ではNetflixがそのような番組の主な提供元となっている。例としては、ノルウェーのシリーズOccupied、Ragnarok、Nobel、アイスランドのシリーズThe Valhalla murders、デンマークのシリーズRita、The Rain、イタリアのシリーズSuburra: Blood on Rome、ドイツのシリーズBabylon Berlin、Dark、Unorthodox、フランスのシリーズCall My Agent!、Osmosis、La Mante、A Very Secret Service、スペインのシリーズMoney Heist、Cable Girls、Eliteなどがある。韓国のスリラーシリーズSquid Gameは、Netflixでの登場により、2021年に米国で予想外のヒットとなった。^[73]フランスはまた、21世紀にアメリカのテレビに多くのコンピューターアニメーションシリーズを提供しており、その中にはRabbids Invasion、The Garfield Show、Grizzy and the Lemmingsなどがある。

アメリカのスペイン語ネットワークも、番組の多くを輸入している。例えば、ユニビジョンは、ネットワークで放送されるテレノベラを中心に、その番組の多くをメキシコの放送局テレビサから輸入しており、ムンドマックスは、コロンビアの放送局兼ネットワーク所有者であるRCNテレビの番組を配信している。ラテンアメリカのテレビシリーズは、無料放送のテレビで放映されるだけでなく、ストリーミングサービスでも放映されている。例としては、アルゼンチンのシリーズ「エル・マージナル」、メキシコのシリーズ「ラ・カサ・デ・ラス・フローレス」、ブラジルのシリーズ「3%」などがある。

テレビ制作会社は、テレビパイロット用の脚本を発注するか、スペックスクリプトを購入します。これらのスクリプトの一部は、提案されたテレビ番組のパイロット版になります。制作会社は、商業的に実現可能と思われる脚本をテレビネットワークに、または初回シンジケート放送用にテレビ配給会社に売り込みます(たとえば、CBS Media Ventures はDr. Phil を初回シンジケート放送で配給しますが、これはこの番組がシンジケート放送であるためであり、特定のネットワークで放送されるわけではない)。テレビネットワークが番組の発注を決定する際に考慮する事項には、番組自体がネットワークのターゲット視聴者層に適合しているかどうか、制作コスト、および番組がネットワークの幹部、そして多くの場合はテスト視聴者の間で好評であるかどうかなどがあります。

ネットワークは、他のネットワークに支配されないように、パイロット版を事前に購入することがあります。また、パイロット版を購入しても、ネットワークが追加エピソードを発注する保証はありません。また、パイロット版が制作されなかった場合に罰金を課されることを避けるために、ネットワークがパイロット版を発注せざるを得ない場合もあります。プロデューサーは、パイロット版の制作にディレクターとその他のスタッフ (場合によっては、既存のシリーズで雇用されているスタッフ) を雇います。場合によっては、パイロット版のコンセプトを提案したプロデューサーが、脚本が作成される前は番組の脚本を書かないと申し出た場合、脚本家が脚本の執筆を任され、シリーズの制作者としてクレジットされることもあります。「採用」されたパイロット版は、フルシーズンまたは部分シーズンの発注 (最初の発注は 7 から 13 エピソードで、番組の視聴率が初期のエピソード放送で高ければ延長されることがあります) を受け、番組は制作に入り、通常は常設のセットで制作が行われます。脚本家、追加の監督、フルタイムのスタッフが雇われ、仕事が始まります。通常は、秋シーズンのシリーズが初放送される前の晩春から夏にかけてです（番組はシーズン途中の代替番組としても機能する可能性があり、これは秋に初放送された番組の失敗や打ち切りによってネットワークスケジュールに生じた穴を埋めるために特別に発注されることを意味します。バフィー 〜恋する十字架〜やザ・オフィス はシーズン途中の代替番組として成功した例です）。脚本のないシリーズは開発の段階が異なり、番組は一般的にコンセプトとしてのみ提案され、パイロット版が発注されたり、すでに制作されたりすることはないことが多いです。

アメリカ合衆国の標準的なテレビ放送シーズンは 22 話から成ります (通常、番組のシーズン開始日に応じて 9 月から 5 月までの 9 か月間にわたって放送されます)。ただし、1970 年代以前は、週刊テレビ番組の 1 シーズンは 40 話から成り、番組の放送スケジュールにはほとんど休みがありませんでした。シットコムは 24 話以上あることがあり、アニメ番組はより多くの (またはより少ない) エピソードがある場合があります (一部は 11 分の短編 2 つに分割され、多くの場合、独立したストーリーラインが 1 つの 30 分のエピソードにまとめられています)。オリジナル番組を持つケーブル ネットワークは、シーズンあたり約 10 から 13 話に落ち着いているようで、これは英国のテレビ番組とほぼ同じですが、例外もあります (特に子供向け番組を専門とするケーブル ネットワークでは、ネットワーク テレビ モデルであるシーズンあたりの合計エピソード数を使用しますが、エピソードを 1 暦年にわたって分散させます)。

アメリカのメロドラマは、1年を通して収録や放送スケジュールに大きな中断なく、週5日、午後に放送される。つまり、これらの連続ドラマは年間約260話放送され、出演者やスタッフはショービジネス界で最も忙しい。これらの番組は、ネットワークが特定の主要な祝日に新しいエピソードを放送しないことを選択しない限り、めったに再放送されないため、視聴者がエピソードを見逃した場合に「追いつく」ことは難しい。ただし、2000年代後半にテレビネットワークがオンラインストリーミングを採用したことで、視聴者は特定のメロドラマの最近のエピソードを見ることが容易になった。ケーブルチャンネルのSoapNetは、2013年12月に閉鎖されるまで、一部の放送を毎週再放送していた。その後、TVGN（現在はPop、元々はPrevue Channelなどいくつかの名前で知られていたテレビ番組表サービス）が、一部のネットワークメロドラマの同日再放送を開始した。

ネットワークは、番組中に流れるコマーシャルの利益を制作会社に支払い、制作会社は出演者やスタッフに支払い、利益の一部をネットワークが保持する（ネットワークは制作会社と配給会社の両方の役割を果たすことがあるが、1990年代以降、ネットワークと大手メディア企業の垂直統合により、放送ネットワークが運営する制作部門は主に親会社の既存の制作部門に吸収されている）。広告料金は視聴者数に基づいているため、ネットワークを視聴している人数を測定することは非常に重要です。この測定は、番組またはネットワークの視聴率として知られています。視聴率調査月（11月、2月、5月、およびそれほどではないが7月）は、テレビシーズンの重要な節目です。これらの期間に獲得した視聴率によって、次の視聴率調査期間までの広告料金が決まるため、番組の最もエキサイティングなストーリー展開は、多くの場合、視聴率調査中に発生します。

視聴者や広告主に好評を得た番組は、筋書きが終了するまで（脚本付き番組のみ）または契約が満了するまで、ネットワークから制作継続の許可を得る。成功しなかった番組は、ネットワークからすぐに制作中止を告げられることが多く、これを「打ち切り」という。当初は低評価だった番組が打ち切りを免れて後に非常に人気が出る例もあるが、これはまれである。ほとんどの場合、すぐに成功しなかった、あるいは中程度に成功しなかった番組は、11月の視聴率調査の終わりまでに、あるいはその直後かそれより早く打ち切られる。通常、番組が打ち切られた場合、特に打ち切りになった同じネットワークで再び放送される可能性はほとんどない。米国で同じネットワークで打ち切りから復活した唯一の番組は、ファミリー・ガイ（2002年にフォックスによって打ち切られ、ケーブルテレビでの再放送やDVDリリースによるシリーズの人気が高まったため、2005年にネットワークによって復活した）である。しかし、『Scrubs』、『Southland』、『Medium 』 、『Wonder Woman』などの打ち切られた番組が他のネットワークで取り上げられるようになり、これはますます一般的な慣行になりつつある。同様に、2010年代には、『Arrested Development』、『Community』、『The Mindy Project』など、従来のテレビネットワークで打ち切られた一部の番組が、インターネットテレビストリーミングサービスで取り上げられたり復活したりしている。また、これらのエピソードがテレビで放送されることはないとしても、DVDセットを完成させる目的でシリーズの制作が継続されることも、やや一般的である（これらのエピソードは、過去数年間、あまり目立たない時間帯に放送することで 「焼き尽くされた」）。

テレビシリーズがおよそ88～ 100話の閾値に達すると、オフネットワークシンジケーションでの再放送候補となる。再放送はテレビプロデューサーにとって儲かるビジネスであり、彼らは「使用済み」シリーズの権利を制作費をかけずに販売できる（ただし、組合契約によっては影響を受ける当事者にロイヤリティを支払う必要がある場合がある）。2017年現在、インターネット、米国外のテレビ局、従来のオフネットワークシンジケーションを含む他の販売店への以前に放送された番組の販売は、個々の番組の収益の最大半分を占め、残りの半分は初回放送の広告から得られている。^[74]

シットコムは伝統的に最も広くシンジケートされた再放送番組であり、通常は週5日のストリップで放送されます（通常は2つのエピソード「ラン」で構成され、通常は異なるシーズンの特定のプログラムの別々のエピソードセットで、放送局が連続してまたは異なる時間帯に放送できるようにパッケージ化されます）。ほとんどの場合、追加の週末ランは2つ（場合によっては4つ）の追加エピソードで構成されます。パフォーマンスがわずかに低い番組は、放送シンジケートで3年から5年未満しか続かない傾向があり、シンジケートラン終了後にケーブルチャンネルに移行したり（一部のシリーズの再放送パッケージは、放送シンジケートとケーブルの両方に同時に販売され、複数のケーブルネットワークに販売されることもあります）、限定放送のバーターシンジケート（The Program Exchangeなどを通じて）に移行したりすることもありますが、より広く成功したシリーズは、シンジケートで数十年にわたって放送されることもあります（再放送が予定された最初のシリーズであるI Love Lucyは、1951年のデビューから60年以上経った今でもシンジケートで人気を博しています）。

ケーブルテレビやデジタル放送ネットワークは、シンジケート放送として存続できなくなった番組、シンジケート放送に必要なエピソード数が足りない番組、あるいはさまざまな理由でそもそもシンジケート放送の対象とならなかった番組の放送場所を提供してきた。たとえば、人気ドラマはいくつかの基本的なケーブルチャンネルに常設されており、しばしばマラソン（数時間にわたって複数のエピソードを連続して放送する）で放送されている。また、ゲーム番組（Game Show NetworkやBuzzr）、メロドラマ（現在は廃止されたSoapNet）、土曜朝のアニメ（Boomerang）、さらにはスポーツ中継（ESPN Classic）を専門に扱うケーブルチャンネルもある。2010年代初頭から人気が高まっている古典的なテレビ番組を専門とするデジタル放送ネットワークは、何十年もシンジケート放送されていない、あるいは再放送されたことのない多くの古いシリーズの短期的ま​​たは長期的な放送場所としても機能している。ほとんどのリアリティ番組は再放送では成績が振るわず、その結果、放送されているのと同じネットワーク（ほとんどの場合ケーブルテレビ）でまだ制作中のシリーズの再放送を除いて、埋め合わせ番組として放送されることはほとんどない。

テレビ放送は、連邦通信委員会によって規制されている。FCCは地方局に免許を交付し、その更新を監督する。免許には、教育番組や公共の利益を目的とした番組制作への局の関与が規定されている。商業テレビの初期には、FCCは1つの会社が全国で最大5つのテレビ局を所有することを許可していたが（後に1984年に7局、1992年に12局に引き上げられた）、1960年代までは、大手放送ネットワーク以外で複数の局を所有する会社はほとんどなかった。1999年にメディア所有規制が変更され、テレビ局の所有上限が、ポートフォリオに許可される局数ではなく、全国市場の割合で計算されるようになったため、FCCの規則では、1社が所有するテレビ局の総数は、米国の全市場の最大39％にしか達してはならないと定められている。2016年までは、「割引」により、放送局はUHF信号で米国の最大78％をカバーすることができた。この抜け穴は2016年に閉鎖されましたが、39%の基準を超える既存の企業は祖父条項の対象となり、これ以上の放送局の買収は認められないものの、既存のポートフォリオの売却を強制されることもありません。

現在、ほとんどの商業放送局は、グループ所有者（独立企業またはネットワーク所有の子会社グループ）によるアウトソーシング契約を通じて所有および運営または管理されており、5つ以下の市場で放送局を所有する企業は比較的限られている。2011年（シンクレア・ブロードキャスト・グループがフォー・ポインツ・メディア・グループを買収した年）以降に行われた一連の放送局買収により、地上波放送局と有料テレビ局間の競争が激化した結果、また、ケーブルおよび衛星プロバイダーとの再送信同意の交渉における影響力を高めるために、放送局所有者の数がさらに集中している（再送信同意は2000年代初頭以降、放送ネットワークの主要な収入源となりつつあり、放送ネットワークは系列会社に有料テレビプロバイダーが受け取る収入の一部を追加の運営収入源として分配することを要求している）。

アウトソーシング契約（主にローカルマーケティング契約 [LMA]、共有サービス契約 [SSA]、または共同販売契約 [JSA] など複数の用語で呼ばれるが、構造上の違いはほとんどない）により、一部の放送会社は、市場内の所有権規制により法的に完全に所有できない放送局を運営できるようになった。こうした取り決めは、シンクレア・ブロードキャスト・グループが、フォックス系列局のWPGH-TV を買収するために同局をマネージャーのエドウィン・エドワーズに売却した後、ピッツバーグで WPTT （現在のWPNT）を運営するためにこうした取り決めを締結した 1991 年に始まりました。しかし、シンクレアやネクスター・メディア・グループなどの企業が、独立系（特に少数派）所有権を犠牲にして、アウトソーシングを所有権規制の抜け穴として利用したため、FCCは放送局によるアウトソーシングの利用を制限しようと試み、2014年4月には、ある企業が別の放送局の広告の15％を販売するすべてのJSAを禁止し、既存のものはすべて5年以内に解消することを義務付ける規則を可決した（全米放送事業者協会は、既存のJSAの解消期限を10年に延長する、2015年11月の議会予算案の一部として可決された条項を支持した）。

FCC は以前、企業が単一市場内で複数のテレビ局を所有することを禁止していたが、衛星局(親局の番組を、主信号で十分にカバーされていない市場内の地域に中継するフルパワー局) または低出力局 (独自の番組を維持するか、トランスレータとして動作する局)として運営する場合はこの限りではなかった。しかし、最終的には、公共テレビ局の運営者が、親局の信号を中継しない第 2 の局 (一部は元々商業放送局として認可されていた) にサインオンまたは買収することを許可した。1999 年 8 月、FCC は、そのうちの1 つが市場で評価の高い 4 つの局に含まれておらず、かつ市場内にフルパワー局をそれぞれ所有する企業が少なくとも 8 社ある場合、複占と呼ばれる 2 つの商業局の共同所有を合法化した。 NBC、ABC、CBS、Foxの親会社は第2の放送ネットワークを所有することを禁止されていないが（ABCを除くすべての親会社は第2の放送ネットワークと共同所有されている）、FCCの法律では「デュアルネットワークルール」として知られており、1つの会社が2つ以上の主要ネットワークを所有することを禁じている。^{[75]これは2019年に}ABCの親会社がFoxの資産のほとんどを買収したものの、Foxを別個に所有するネットワークとして残すよう求められたときに発効した。

FCC はまた、午前 6 時から午後 10 時までの「わいせつな」コンテンツの放送を禁止しています。放送局は深夜にほとんど何でも合法的に放送でき、ケーブル ネットワークは 24 時間放送できます。ただし、ヌードや露骨な猥褻表現はアメリカのテレビではまれです。FCC は、指定された分水嶺期間内に「わいせつな」コンテンツを含む番組を放送する自由を放送局に与えていますが、放送局は、そのようなコンテンツを放送すると広告主が離れ、連邦政府がテレビ コンテンツの規制を強化することを奨励することになるのではないかと懸念して、放送をためらっています。プレミアム ケーブル ネットワークは例外で、夜間に非常にきわどい番組を放送することがよくありますが、プレミアム チャンネルは、日中に、場合によっては露骨な猥褻表現、暴力、ヌードを含む番組を放送することがよくあります。このようなコンテンツは、FCC の規制や広告主からの圧力を受けないため、有料テレビ サービスでは一般的であり、視聴するには加入が必要になることがよくあります。一部のネットワーク（ Playboy TVなど）は、特にポルノ素材などの「アダルト」コンテンツのみを扱っているため、視聴者はそのようなチャンネルで、模擬的または生々しい性交やヌードのシーンを目にすることがあります。

ケーブルテレビは、大部分が、しかし完全にではないが、規制されていない。ケーブルプロバイダーは、各システムの提供内容に地元の地上波放送局を含め（放送局は、必須放送オプションを求めることで放送権を獲得することを選ぶことができる）、放送局が何らかの補償（再送信同意を通じて）を要求しない限り、それらの放送局に低いチャンネル番号を与えなければならない。ケーブルシステムは、国内の他の地域の放送ネットワーク系列局を放送することはできない（この規制は、近年の放送権紛争の際に大部分公然と無視されている）が、主要ネットワークに系列する地元局がない場合、ケーブルシステムは近隣市場の放送局を放送することができる（ただし、特に2006年以降、地上波放送局がメインチャンネルで1つのネットワーク系列局を放送し、デジタルサブチャンネルで別のネットワーク系列局を放送する方向にシフトし、これらのネットワーク系列のデジタルサブチャンネルを少なくともデジタルケーブル経由で放送できるようにしたため、これははるかに一般的ではなくなってきている）。

ケーブルシステムは、米国の他の地域を発信源とする衛星中継放送局（スーパーステーションと呼ばれる）（現在全国に5つしかない）も放送できる。これらの放送局のほとんどは田舎で放送されることが多く、その放送局のネットワーク系列のネットワーク番組を省略することがある。すべてのスーパーステーションは現在、放送テレビネットワークに加盟している。ニューヨーク市のWPIX 、デンバーのKWGN-TV、ロサンゼルスのKTLAはすべてCWに加盟しており、ニュージャージー州シコーカスのWWOR-TV、ボストンのWSBK-TVはMyNetworkTVに加盟している。これらのスーパーステーションのいくつかはかつて全国配信されており、ローカルエリアのフィードとは異なる番組を放送する別のフィードを運んでいた。中にはSyndEx耐性のあるローカルフィード（つまり、スーパーステーションが全国で放送するための完全な信号権を取得しているシンジケート番組）でも放送されたものもあった。これらの全国配信局の中で最も有名な2つは、TBSとWGN-TVである。 TBSの元親局であるアトランタのWTCG（現在のWPCH-TV）は、1976年12月に衛星にアップリンクされた最初の「基本ケーブル」ネットワークとなり、2007年10月に全国放送を従来のケーブルチャンネルに転換した。 ^[76]シカゴのWGN-TVは1978年10月にアップリンクされ、その全国放送であるWGN Americaも2014年12月に従来のケーブルチャンネルに転換され、WGN-TVの残りの番組をすべて打ち切った。^[77] WWOR-TVもかつて全国放送を運営していたが、1997年1月に運営を停止した。 ^[78]その数か月後、同局はニューヨーク市への放送を通じて、衛星独占サービスとして全国的なスーパーステーションの地位を取り戻した。

FCC は、ケーブルでのみ放送される番組の内容については、事実上管轄権がありません。その結果、FCC に相談することなく、誰でもチャンネルをいくつでも、どんな種類の番組でも自由に作ることができます。唯一の制限は、ケーブルまたは衛星での放送を確保する能力 (またはそれができない場合は、インターネット テレビでのストリーミング) と番組の権利を確保することです。この制限がないため、チャンネル ドリフト(チャンネルの番組形式が当初維持していた形式から変更されること) は、米国では他の国よりもはるかに多くなっています。

1976 年まで米国では著作権の条件が比較的緩かったため、古いテレビ番組の多くはパブリック ドメインになっており、どのような形式でも自由に再配布できます。

テレビは1928年5月10日、ゼネラル・エレクトリックが所有・運営するニューヨーク州スケネクタディのWGYと、ニューヨーク州ロックポートのノートン・ラボラトリーズのWMAKの合弁会社であるオリジナルのWGYテレビの立ち上げとともに、米国で初めて放送された。 （ノートンはその後すぐにこの事業から手を引き、AM割り当てをめぐってFCCと争う中、1932年に最終的に倒産した。一般に米国初のテレビ局とみなされているワシントンDCのW3XKは、1928年7月2日に放送を開始した。初期のテレビ技術の先駆者であるチャールズ・フランシス・ジェンキンスが所有していたW3XKは、機械的なスキャン機構を介して最初に48ラインのシルエット画像を送信した後、1929年に60ラインの画像にアップグレードした。定期的に一般向けに送信した最初の局であったにもかかわらず、技術的な問題に阻まれ、1932年の世界恐慌中に閉鎖された。西部ニューヨークに常勤のテレビ局ができたのは、 1948年にWBEN-TVが開局してからだった。）これらの初期のテレビ番組は、低帯域幅（および低忠実度）の機械的なテレビプロセスを使用して運営されていました。これらはほとんどがスタジオで放送される番組で、殺人ミステリー『テレビの幽霊』、ピアノレッスン、原始的なバラエティ番組などが含まれていた。これらの番組と放送は、大恐慌による技術的および経済的制限もあって、1933年に終了した。

1939年4月30日、RCAは傘下のNBC部門を通じて、エンパイア・ステート・ビルの頂上にある送信機からニューヨーク市のW2XBS（今日のWNBC ）経由で米国初の441回線の定期電子テレビサービスを開始した。また、RCAのテレビ受信機がニューヨーク市近郊で販売された。彼の在任中、ゼネラル・エレクトリック、デュモント研究所などのメーカーもテレビ受信機を販売していた。NBCのライバルであるCBSは当時、ニューヨークに独自の電子テレビ局W2XAB（今日のWCBS-TV）を設立し、デュモント研究所もW2XWV（今日のWNYW）という放送局を設立した。この時期（1939年 - 1941年）にはテレビが販売され、ニューヨーク市では3つのチャンネルが放送されていたが、魅力的な番組がなく、放送スケジュールが限られており、テレビの価格が高かったため、売れ行きは低迷した。 1941 年、全米テレビジョン方式委員会 ( NTSC ) は 525 回線システムを標準化し、広告ベースの商用テレビの公式開始を認可しました。これは、世紀の終わりまで全国のテレビの基盤となりました。1941 年 7 月 1 日、W2XBS は商用の WNBT (現在のWNBC ) となり、 Bulova Watch Companyの最初の有料広告を放送しました。同じ日に、CBS局は商用の WCBW (現在のWCBS-TV )になりました。

テレビの発展は第二次世界大戦の勃発とともに停止したが、いくつかの先駆的な放送局は戦争中も放送を続けた。主にニューヨーク市のWNBT、WCBW、WABD（旧W2XWVは1944年に商業的に認可され、デュモント・テレビジョン・ネットワークが所有し、現在はWNYW ） 、ニューヨーク州スケネクタディのWRGB （ゼネラル・エレクトリックが所有）、フィラデルフィアのWPTZ（現KYW-TV ）（フィルコが所有）、シカゴのW9XBK（現WBBM-TV）、ロサンゼルスのW6XAO（現KCBS-TV）とW6XYZ（現KTLA）である。戦争が終わると、これらの局は放送スケジュールを拡大し、他の多くの組織がテレビ局免許を申請した。

テレビ放送免許申請が殺到した後、FCCは1948年に放送局間の干渉を懸念して新規申請者の申請手続きを凍結した。凍結期間が終わった1952年の時点で放送局は100をわずかに超える程度で、多くの（すべてではないが）大都市に集中していた。 ^[79] 4年間の審議の後、FCCは免許凍結を終了した。FCCはテレビ用にUHF帯域を再編成し、UHFとVHFの両方の帯域で放送免許を交付し始めたが、免許交付と放送局の登録が最も集中したのは1953年から1956年の間だった。多くの成功したVHF放送局が開局した。これと比較すると、当時のUHFテレビ受信には、UHFチューナーが法律で義務付けられていなかったため、より高価なUHFチューナー内蔵テレビを購入するか、VHFテレビにバンドを追加する変換キットを購入する必要があった。これら両方の理由から、1950 年代半ばには UHF が消費者に採用されることがなくなり、この時期に放送された UHF チャンネルのほとんどは存続しませんでした。

この頃、カラー放送に使用する方式をめぐって短い論争が起こったが、すぐに解決された。1955年までに米国の全世帯の半数がテレビを所有していたが^[80] 、カラーは長年プレミアム機能であった（テレビを購入できる世帯のほとんどは白黒モデルしか購入できず、1960年代半ばまでカラーで放送される番組はほとんどなかった）。

最初期のテレビ番組の多くは、定評のあるラジオ番組の改変版だった。納屋でのダンスやオプリーは、初期のバラエティ番組と同様、初期のテレビの定番だった。短編映画（『ルーニー・テューンズ』 、『アワ・ギャング』、『三ばか大将』など）の再放送も初期のテレビの定番で、1960年代にそれらの短編映画がほとんど制作されなくなった後も、ある程度今日まで人気を保っている。1950年代には、テレビを映画やラジオから区別するジャンルが初めて開花した。『ジャック・パー・ショー』のようなトークショーや『アイ・ラブ・ルーシー』のようなシットコムである。シットコムは1930年代後半からラジオでお馴染みのものだったが（1940年代のラジオのシットコムの多くはテレビに直接移行した）、テレビでは身体を使ったコメディをはるかに多く使用することができ、初期のテレビのシットコムはその利点を最大限活用した。

初期のテレビで人気のあった他のジャンルには、西部劇、警察小説、サスペンス・スリラー、メロドラマなどがあり、これらはすべてラジオのメディアから翻案されたものである。アンソロジーやホイール・シリーズは、いわゆる「テレビの黄金時代」に繁栄したが、1970年代までに人気は衰えた。ビッグバンド・リモートは、ほとんどが生き残らなかった（ロック時代の同時開始の犠牲者）が、2つの例外がある。ビッグバンド主導の音楽バラエティ番組であるローレンス・ウェルク・ショーは、1951年からウェルクが引退する1982年まで放送され、その後も再放送された（最終的には商業から公共テレビのシンジケーションに移行した）、ガイ・ロンバードの毎年恒例の大晦日のビッグバンド・リモートは、ロンバードの死後2年後の1979年まで放送された。ゲーム番組も、ラジオ時代には前代未聞の巨額の賞金に支えられ、テレビの初期の大きな部分を占めていた。しかし、番組を面白くし続けなければならないというプレッシャーからクイズ番組のスキャンダルが起こり、高額賞金が懸かった人気ゲームの多くが不正操作されていたり、脚本通りに作られていたりしたことが明らかになった。土曜朝のアニメはテレビ専用に制作されたアニメ作品であり（したがって、予算ははるかに少なく、アニメーションも限られていた）、1950年代後半にデビューした。^[81] 1950年代の主な進歩には、使用可能なチャンネル数を増やすためのVHF帯域の拡張とUHF周波数の開放がある。NTSCカラーテレビ規格は1953年に承認され、通常のカラー放送は1954年に開始され、最大ビデオ解像度は525ラインから625ラインに増加した。

これらの進歩により、視聴者のテレビ体験は大幅に向上し、テレビが日常生活に取り入れられるようになりました。1960 年までに、典型的なアメリカの家庭では、毎日 5 時間以上テレビを視聴していました。テレビは、文化的にも経済的にも重要な力を持つようになりました。

米国のテレビ放送局は、1960 年代半ばまで主にVHF帯域 (チャンネル 2 ～ 13) で放送されていました。UHF放送が実現可能な媒体になったの は、1964 年の全チャンネル受信機法が制定されてからでした。

1950年代後半から1960年代前半にかけて、アメリカのテレビの質は著しく低下した。^[82]アンソロジーシリーズがネットワークの番組表から消え、西部劇、田舎ものやファンタジーもののシットコム、安っぽいアニメ、暴力的なアクションアドベンチャーシリーズが飽和状態となった。ニュートン・ミノーは1961年の演説「テレビと公共の利益」で、ネットワークが「広大な荒れ地」のような質の悪いテレビを作り出していると激しく非難したことで有名である。^[83]ネットワークにより良い番組を制作するよう説得したミノーの試みは大きな影響を与えなかったが、^{[84] [85] UHF（視聴者の選択肢を増やすため）と}非営利の教育テレビの擁護は、はるかに長い歴史を刻んだ。

1960年代から1970年代にかけて、カラーテレビの発達と並行して、テレビの進化は俗に「田舎者追放」と呼ばれる出来事をもたらした。^[86]パネルゲームショー、西部劇、バラエティショー、バーンダンス、田舎を舞台にしたシットコムなどのジャンルはすべて、郊外や都市部の裕福な視聴者を対象とした、より新しく現代的なシリーズに取って代わられて消滅した。田舎者追放は主にCBSや他の影響力のあるネットワークによって始められ、業界全体に影響を与えた。^{[87] [88]}同じ頃、ビデオテープは番組を録画するためのフィルムよりも手頃な代替手段となった。

全国の放送局は独自のローカル番組も制作していた。通常は生放送で、単純な広告からゲーム番組、ピエロや他の風変わりなキャラクターが登場する子供向け番組まで多岐にわたっていた。ローカル番組は人気があり収益性が高いことが多かったが、商品の宣伝に関する懸念から、1970年代半ばまでにほぼ完全に消滅した。2016年現在、アメリカのテレビで唯一残っているローカル番組は、ローカルニュース番組、公共問題番組、および広告主が費用を負担する一部の仲介番組（トークライフスタイル番組など）である。 ^[update]

有料テレビネットワークは 1970 年代後半に登場し、最初はOnTVやSelecTVなどの無線暗号化企業でした。プロバイダーがローカルおよび市場外の放送局と一緒に専用チャンネルを提供するようになり、ケーブル サービスが徐々により多くの大都市圏に拡大したため、有料テレビは 1980 年代初頭を通じて主にケーブル テレビに移行しました。受信専用のアナログ テレビは1980 年代半ばに人気が一時的に上昇しましたが、当時のケーブル プロバイダーと競争できるレベルに達することはありませんでした。直接放送衛星テレビは、デジタル (DSS)伝送の出現により 1990 年代半ばにブレイクし、それ以来重要性が増しており、Foxなどの多国籍コングロマリットの出現に拍車をかけています。潜在的な新しいテレビ チャンネルの販売店の数が増えるにつれて、視聴者の分裂の脅威ももたらされました。つまり、この非常に競争の激しい市場で視聴者の臨界量を獲得することがより困難になるということです。

インフォマーシャルは1984年に合法化されましたが、^[89]ケーブルテレビが普及したのとほぼ同じ頃です。1980年代から1990年代にかけて、放送局はニュースや娯楽番組だけでなくインフォマーシャルを放送終了時間ではなく夜通し放送し始めました。インフォマーシャルは視聴率の低い時間帯（週末や日中など）にも放送されるようになり、ケーブルネットワークでシンジケートされるか、完全に放送中止になるはずだった番組を余儀なくされました。ケーブルネットワークもインフォマーシャルの枠を販売し始めており、通常は早朝に数時間単位で販売しており、1990年代初頭からはインフォマーシャル専用のチャンネルもいくつか開設されています。インフォマーシャルは詐欺や質の怪しい商品を宣伝する媒体という評判を得ていますが、その一方で、商品を販売する効果的な方法であることが証明されています。

昼間の地上波ネットワークテレビの視聴率が低下するにつれ、1970年代と1980年代の定番だったゲーム番組やメロドラマは21世紀に入ると姿を消し始め、2020年までに両方のジャンルはほぼ廃れてしまった。それらは徐々に、はるかに安価で低俗なタブロイドトークショー、地元で制作されたニュース、さらにはインフォマーシャルに取って代わられていった。拘束力のある仲裁裁判所の番組は、 1990年代後半からこれらの時間帯で人気を博した。

1990年代後半、米国はデジタルテレビの導入を開始し、地上波放送の標準送信方式へと移行しました。主要放送ネットワークは、番組をハイビジョン(HD) で録画する方式に移行し始めました。ゴールデンタイムの番組が最初にこの形式に移行し、昼間の番組も2000年代半ばからHDに移行しました。少なくとも従来の英語放送ネットワークでは、フルハイビジョンのネットワークスケジュールへのアップグレードは、最後の標準解像度の番組がHDにアップグレードされた2014年9月までに完全に完了しました。2006年に議会で可決された法律により、地上波放送局は2009年にアナログ放送を停止することが義務付けられ、アナログテレビは同年6月12日に終了しました (当初は2月17日の予定でしたが、移行前にアンテナで番組を受信する視聴者によるデジタルテレビの全国世帯普及を懸念した議会により延期されました)。^[90] 低出力テレビ局は当初、2015年9月までにアナログ放送を終了することになっていたが、この期限は後に延期され、最終的に2021年7月に発効した。2016年の米国の無線周波数オークションでは、 UHF帯域がさらに圧縮され、チャンネル38から51が削除され、2020年に完了した。2021年にアナログで残っていた局のほとんどは、ほとんどのFMラジオで受信できる周波数である87.7MHzで聞こえるアナログチャンネル6のオーディオフィードでラジオ局を放送するための抜け穴を利用していた局であった。その抜け穴を使用していた限られた数の局には、アナログオーディオフィードの放送を継続しながら、ビデオフィードを新しいデジタルテレビ規格であるATSC 3.0に移行するための特別な暫定権限が与えられ、 ATSC 3.0は2020年代初頭に米国全土で段階的に導入される予定だが、明確な移行日はまだ設定されていない。

1990 年代後半には、デジタル ビデオ レコーダーも発明されました。以前のVCRでもテレビ番組を録画して自宅で視聴することは可能でしたが、そのメディアはかさばる機械的なテープ メディアであり、DVR が使用する完全デジタル技術に比べるとはるかに不便でした (DVD レコーダーもこの頃に販売され始めましたが、DVD ディスクはビデオテープよりもやや壊れやすいため、これも DVR 技術ほど便利ではありません。ただし、どちらのメディアも、ほとんどの DVR よりもある程度の長期視聴が可能です)。DVR 技術により、番組の大規模なタイム シフトが可能になり、視聴者がオンデマンドで好きな番組を視聴できるようになったため、ゴールデン タイム以外の時間帯の番組に悪影響を及ぼしました。また、DVR ではコマーシャルをスキップすることが比較的容易であるため、広告主にもプレッシャーがかかりました (衛星放送プロバイダーの Dish Network のHopper テクノロジーはコマーシャルを完全に排除しますが、2010 年代前半から中頃には、広告収入の減少を懸念して大手ネットワークから訴訟の対象にさえなりました)。^{[91] [92] [93]}

2000年代、米国のテレビ番組の主な発展はリアリティ番組の成長であり、^[94]脚本付きのゴールデンタイム番組に代わる安価で面白い番組であることが証明されました。非線形ビデオ編集とデジタル録画のプロセスにより、大量のビデオの編集がはるかに容易かつ安価になり、リアリティ番組は過去数十年に比べて実現可能になりました。4大放送ネットワークはすべて、年間を通じて少なくとも1つの長期にわたるリアリティ番組をラインナップしています。

テレビは、歴史的、政治的、経済的影響、そして広範な差別など、さまざまな社会的影響を及ぼしてきたし、今も及ぼしている。テレビは人気が高まり、一般大衆にも見られるようになったのは、ベトナム戦争^[95]が勃発していた頃だった。テレビが登場する前、アメリカ国民は戦争の状況についてほとんど知らず^{[96] 、テレビは戦争報道の生々しい画像や物語を絶えず提供していた。これらの物語の放送は、}ベトナム戦争への米国の関与に対する世論の変化を招き、国民の間ではより否定的な見方が広まった。ベトナム戦争は「テレビ戦争」として知られるようになった^[96] 。これは、初めて広くテレビで放映された戦争であり、戦争のニュース報道や画像が頻繁に提供されたためである。テレビは、米国がベトナムから軍を撤退させた要因とは考えられておらず^[97] 、むしろウォーターゲート事件^[98]、戦争資金、および平和条約^[99]が要因であるとされている。

テレビは米国内の政治領域に影響を与えた。テレビの存在は候補者が選挙運動を行うための新しいプラットフォームを生み出し、これらの選挙運動の方法は時代とともに変化してきた。最初の政治広告は、候補者の政治的見解^[100]と世界の現在の問題に対する意見で構成されていた。これが、世論を彼らに有利に傾けるために歌やジングルを追加することで、政治候補者を「売り込む」ことの始まりとなった。^[100]時が経つにつれ、政治広告は、その見解、考え、および/または個人的特徴を理由に、特定の候補者に投票しないよう国民を説得するために使われることがより一般的になった。1969年9月26日、大統領候補のジョン・F・ケネディとリチャード・M・ニクソンは、初の生放送の大統領討論会に参加した。^[101]政治討論会は人気が高まり、現在では数千万人の視聴者に届いている。^[102]

最初のテレビ放送は1927年9月7日に行われましたが、当時は全国の一般市民が所有するテレビの数は非常に限られていました。^[103]テレビが発明され普及してから最初の20年間、テレビの平均価格は200ドルから600ドルの間でした。^[104]この価格は、1930年代と1940年代の平均年間給与の約15〜22％に相当します。^[105]上流社会がこの新しい技術のターゲット視聴者であり、下層階級の人々にそのような購入をサポートする収入がなかったためです。これにより、テレビへのアクセスが上流階級の人々に限定されただけでなく、テレビは米国の特定の地域に限定されました。 1930年代と1940年代、上流階級は主にニューヨーク市、シカゴ、フィラデルフィアなどの人口の多い都市に住んでいました。^[106]第二次世界大戦と産業革命の後、テレビの価格は大幅に下がり、以前はテレビを購入できなかった人々にとってより手の届きやすいものとなった。^[104]

1930年代後半から1940年代にテレビが初めて一貫した番組を放送し始めたとき、利用できるネットワークはNBC、ABC、CBS、デュモント・テレビジョン・ネットワークの4つだけだった。^[107] 1959年、マックス・ロビンソンはアフリカ系アメリカ人初の夜間ニューステレビキャスターになった。^[108]ロビンソンのニュースセグメントの間、彼は放送会社のロゴで覆われていた。翌日、彼のセグメントからロゴが削除された後、彼は解雇された。ロビンソンはその後、WTOP-TVとWRC-TVで働き、公民権運動での存在で有名になった。その後の数十年を通して、ニュースキャスターは主に白人男性であり続けた。公民権運動の後、アフリカ系アメリカ人のニュースキャスターの存在感は高まったが、まだ過小評価されている。米国では、アフリカ系アメリカ人が米国の人口の14％以上を占めるにもかかわらず、ニュースキャスターのわずか6.4％がアフリカ系アメリカ人である。^[109]

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• ビル・モイヤーズがお届けする「政治とメディア - 大手メディア - PBSのメディア規制タイムライン」
• テレビ技術 – 短い歴史 (アーカイブ) FCCより
• 「ターナー：ケーブルは放送に勝つ準備が整っている」（アーカイブ）、アンソニー・クルピ著、Mediaweek、 2005 年 12 月 7 日。
• AAAA/ANA 年次調査によると、ほとんどの時間帯でテレビの混雑が増加 (アーカイブ)、全米広告主協会、2002 年 2 月 14 日。
• WorldRadioHistory.com – ラジオ、テレビなどに関する出版物のアーカイブ。