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『ビーバス・アンド・バットヘッド』は、マイク・ジャッジがMTV向けに制作したアメリカの大人向けアニメーション・シットコムである。 [ 4 ]このシリーズは、ジャッジが声を担当するビーバスとバットヘッドという、無気力で知能が低く、低俗なユーモアとハードロックやヘビーメタルへの愛着が特徴の10代の怠け者2人組追う。オリジナルシリーズは、テキサス州ハイランドという架空の町で、登場人物たちが冒険に出てミュージックビデオにコメントする、日常を切り取った短編を並置している。
ジャッジはアニメーション短編を制作していた際にビーバス・アンド・バットヘッドを生み出した。これらの短編のうち「Frog Baseball 」を含む2作品は、MTVのアニメーション番組「Liquid Television」で放送された。MTVはフルシリーズの制作を依頼し、7シーズンにわたって最も人気のある番組となった。[ 5 ] [ 6 ]オリジナルシリーズは1997年に終了したが、2011年にMTVで、2022年にParamount+で2度リブートされた。[ 7 ] [ 8 ] 2025年からは、2度目のリブートがComedy Centralに移り、シリーズは第11シーズンに更新された。[ 2 ] [ 3 ]この番組は第12シーズンに更新された。[ 9 ]
ビーバス・アンド・バットヘッドは、放送開始当初、社会に対する風刺的なコメントで高い評価を受けた一方で、青少年への影響が指摘され批判も受けた。登場人物たちはジェネレーションX世代の視聴者の間でポップカルチャーのアイコンとなり、彼らのクスクス笑いやセリフはキャッチフレーズとなった。[ 10 ]このシリーズは、映画『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』（1996年）と『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・ザ・ユニバース』（2022年）に翻案された。翻案作品や関連商品には、コミック、ビデオゲーム、書籍、音楽などがある。スピンオフシリーズ『ダリア』は、1997年から2002年まで5シーズンにわたって放送された。
ビーバスとバットヘッドは、自分以外のことにはほとんど関心のない、知能の低い10代の怠け者2人組です。彼らは、知能の完全な欠如、無関心、低俗なユーモア、「スクープ」への欲求、ハードロックとヘビーメタルへの愛によって特徴づけられています。彼らは、架空のテキサス州ハイランドにあるソファとテレビセットだけの空き家に住み、ハイランド高校に通い、ファストフードチェーンのバーガーワールドで働いています。[ 10 ]彼らの年齢は明記されていませんが、クリエイターのマイク・ジャッジは「おそらく」15歳だと述べています。 [ 11 ]ローリングストーン誌は彼らを「雷のように愚かで、耐え難いほど醜い」と評しました。[ 12 ]彼らはテレビを見たり、不健康な飲み物を飲んだり、食べたり、[ 13 ]平凡で卑劣で低俗な冒険や失敗に興じたりして多くの時間を費やしており、それらはたいてい破壊行為、虐待、暴力、動物虐待、または「スクープ」したいという欲求を伴う。[ 12 ]ボルチモア・サン紙によると、ビーバスとバットヘッドは「セクシュアリティとジェンダーの問題に関しては最も間違っている。この点で彼らについて言える最も良いことは、彼らが女性嫌いの芽生えであるということだ。」[ 13 ] シリーズを通して、彼らはより明確な人格を発達させ、バットヘッドは狡猾なリーダー、ビーバスは彼のハイパーアクティブなフォロワーとなった。[ 14 ]ビーバスが大量のカフェインや砂糖を摂取すると、彼はハイパーアクティブな別人格であるコーンホリオになる。[ 14 ]
ほとんどのエピソードには、ビーバスとバットヘッドがミュージックビデオを見て解説するシーンが組み込まれています。彼らは「爆発、大音量のギター、叫び声、死」のあるビデオを好み、バットホール・サーファーズ、コロージョン・オブ・コンフォーミティ、メタリカなどのロックバンドを好んでいます。 [ 12 ]ミュージックビデオのセクションでは、キャラクターがビデオの内容について劇中解説を行うことができます。ジャッジは、キャラクターが「本来よりも少し賢いこと」を言うことができると述べています。[ 15 ]ジャッジは、その場でセリフを即興で作り、編集者が既存の映像のアニメーションと組み合わせました。[ 16 ]
ジャッジは、ビーバスとバットヘッドを「概して言えばかなりポジティブなキャラクターだ…彼らはたいてい、すべてがかなりクールだと思っている。あるいは、何らかの形で、すべてが最悪だと思っている。」と語った。[ 10 ]彼は、キャラクターに対する認識が年月を経て変化したと語った。「最初の番組である『フロッグ・ベースボール』を始めた頃は、彼らは絶対に距離を置きたい2人組だった…しかし、シリーズの終わりには、少なくとも彼ら2人とは一緒に座ってテレビを見るのは楽しいだろうと思うようになった。」[ 13 ]ジャッジは、 AC/DCの「Gone Shootin' 」から派生したシリーズのテーマソングを作曲した。彼は後に、テーマの中心となるギターリフは、その曲を逆再生したものだと語っている。[ 17 ]ジャッジはドラムマシンを使用してオリジナルのテーマを録音した。2022年のリバイバルでは、テーマはゲイリー・クラーク・ジュニアによって再作成された。[ 18 ]
2022年に復活したこの番組では、二人の並行世界の分身である中年男性が登場し、「オールド・ビーバス・アンド・バットヘッド」と呼ばれている。彼らは無職で、モーテル風のアパートに住んでいる。
ビーバス・アンド・バットヘッドは、アメリカのアニメーター、マイク・ジャッジによって制作されました。彼は物理学の学位を取得しましたが、コンピュータサイエンスの仕事になかなか馴染めませんでした。1980年代後半、彼は独学で短編アニメーション映画を作り始めました。絵を描いたりアニメーションを作ったりする方法を独学で学び、安価なボレックス16mmフィルムカメラで作品を撮影しました。彼はいくつかの短編を制作し、その中にはキャラクターが初めて登場した「フロッグ・ベースボール」も含まれています。ジャッジはテレビ局に電話をかけてこのコンセプトを売り込み、自分の映画のプリントをVHSテープに入れて送りました。[ 19 ]ビーバスの声は、高校の微積分クラスにいた、魅力的な女性教師に対していつも独特の笑い方をする生徒をモデルにしています。[ 19 ]
ビーバス・アンド・バットヘッドのアートスタイルは意図的に破壊的だった。ジャッジは「狂人が描いた」ように見えるようにしたかった。コミックストリップのピーナッツは意外な影響だった。ジャッジはシュルツの線画とスケッチ風の感覚が自分の作品にも影響を与えたと述べている。[ 19 ]彼はまた、ジョン・クリクファルシの作品や、テキサスのアニメーター仲間ウェス・アーチャーとその映画『ジャック・マック・アンド・ラッド・ボーイ・ゴー！』からも影響を受けた。 [ 20 ]美的観点から、ジャッジはこの番組の最高のエピソードをコンフォートフードに例えた。「何かリラックスできるものがあると思う」と彼は指摘した。彼は『ビバリーヒルビリーズ』の奇抜なコメディがこの番組に影響を与えたと主張した。[ 21 ]設定の他の要素は視聴者の想像に委ねられている。キャラクターのバックストーリーや両親についてはほとんど語られておらず、キャラクターが誰の家でソファーサーフィンをしているのかも不明である。この番組のこの側面は、ピーナッツからも影響を受けており、ピーナッツのキャラクターたちも親のいない境界的な世界に住んでいるように見える。[ 22 ]
当初、彼らがどの州に住んでいるかは明記されておらず、マイク・ジャッジは彼らがニューメキシコの小さな町に住んでいると想像していた。しかし、背景アーティストがジャッジの知らないうちに車のナンバープレートにテキサスと書いたため、彼は彼らがテキサスに住んでいることに決めた。[ 23 ] MTVは、深夜のアニメーション番組「リキッド・テレビジョン」の一部として放送するために「フロッグ・ベースボール」と他の2本の映画を購入し、そこからこのシリーズを委託した。[ 24 ]
1992 年 9 月、MTV は、このコンセプトのフル シリーズを依頼するために、ジャッジをニューヨーク本社に呼び寄せた。幹部は当初 35 エピソードを承認したが、番組の 7 桁の予算は、800 ドルで自分で映画を作っただけのジャッジを驚かせた。[ 20 ]オリジナル シリーズは 1993 年から 1997 年にかけて放送された。[ 25 ] [ 10 ]番組は 4 人のスタッフ ライターを雇い、ジャッジに提示するトリートメントを作成し、ジャッジはそれを修正して自分の芸術的な声を捉えた。初期のライターの 1 人であるデビッド フェルトンは、原始的な精神状態からキャラクターを書くのが最善だと考えた。「思考が始まる心の場所に行って、そこにとどまるんだ。」[ 26 ]ミュージック ビデオの解説は、ジャッジがオースティンでエンジニアと一緒に録音したもので、ほぼ即興だった。[ 20 ]ジャッジはまた、この2人に「ザ・リアル・ワールド」のようなネットワークの他の番組についてコメントさせようとしたが、会話の上にさらに会話を録音すると視聴者にとって混乱を招くことがわかった。[ 22 ]
脚本執筆後、エピソードは絵コンテ化され、アニメーションのレイアウト段階に進み、その後セル画に転写され、撮影された。ジャッジは「放送開始まで5ヶ月から1年かかる可能性がある」と見積もった。[ 20 ]時間を節約するため、アニメーターは、番組の編集を簡素化するために、頭の回転などのさまざまな動きのストックセレクションを作成した。初期のシーズンはマンハッタンのミッドタウンにあるMTVのキャンパスで制作されたが、[ 27 ]ジャッジはオースティンの自宅から番組を制作することを好んだ。1994年のロサンゼルス・タイムズの記事には、「ジャッジは、シリーズで使用されるミュージックビデオを承認したり、その他の業務を処理したりするために、時折ニューヨークへ出張するが、通常はオースティンからファックス、フェデックス、ビデオ会議で仕事をしている」と記されている。 [ 24 ]アニメーションの一部は韓国のスタジオによっても行われた。[ 27 ]
番組の最初のシーズンはJJ Sedelmaier Productionsがアニメーションを担当し、残りは MTV の社内アニメーション部門が担当した。[ 28 ]当初、番組のアニメーターは、番組のアートスタイルを業界標準のリミテッドアニメーションに凝縮した。ジャッジはそれを土曜朝の番組のようなスタイルに例えた。彼は番組が意図的に不均衡に見えることについて具体的に述べており、「15 歳がノートに描いたような絵がアニメーション化されているのを見るのは、何とも面白い」と後に語っている。[ 19 ]番組のスタイルについて、ニューヨーク・タイムズのエリザベス・コルバートは次のように書いている。「それらは意図的に粗雑に描かれており、その動きは操り人形のようなぎこちなく船酔いしたような質感を持っている。」[ 27 ]
ジャッジが番組が順調に進んでいると感じられる状態にするのは困難だった。特に、粗雑なアニメーションスタイルだった最初の5話には恥ずかしさを感じており、[ 29 ]アイデアが尽きたと感じた第2シーズン後には番組を終了しようと考えていた。彼は、シリーズの第3シーズンで「第二の活力を得た」と主張しており、[ 20 ]その時点で番組が軌道に乗ったと感じ、第5シーズンでは特にインスピレーションを感じたという。番組制作の容赦ないペースは彼を疲弊させており、それが1996年の映画化後にシリーズを終了することを選んだ理由である。[ 30 ]
ジャッジは、2011年に放送された番組の追加シーズンを制作するために、再びキャラクターたちと向き合った。かつて『キング・オブ・ザ・ヒル』の脚本家だったジョン・アルトシュラーは、ローリングストーン誌の記者に、マイク・ジャッジが『ビーバス・アンド・バットヘッド』の復活を考えている兆候が見られたと語った。ジャッジは、脚本家たちに『キング・オブ・ザ・ヒル』のエピソードのアイデアの一つが『ビーバス・アンド・バットヘッド』にも合うと何度も伝え、最終的には「もしかしたら、実際に良質な『ビーバス・アンド・バットヘッド』のエピソードを作るべきなのかもしれない」と結論づけた。その後、レディー・ガガのビデオがヴァン・トフラーに『ビーバス・アンド・バットヘッド』復活の可能性を確信させた。「新しいアーティストがたくさんいると感じたが、世界が切実に必要としていたのは、『ビーバス・アンド・バットヘッド』だけがもたらすことのできる視点だった」[ 31 ]旧シリーズと同様に、ビーバスとバットヘッドは高校生で、とりわけ現代のミュージックビデオを批判している。[ 32 ]ミレニアル世代の視聴者向けに番組をアップデートするにあたり、この二人はジャージー・ショアのエピソード、アルティメット・ファイティング・チャンピオンシップの試合、YouTubeのアマチュアビデオも視聴している。[ 31 ] [ 33 ]ダリア・モーゲンドルファーのようなキャラクターは戻ってこなかった。TMZによると、 MTVはトレイシー・グランドスタッフにその役を再演するよう依頼していなかった。 [ 34 ]ジャッジは、そのキャラクターはカメオ出演に限られていたことを確認した。[ 22 ]その間にアニメーション業界がデジタルツールに移行したため、このバージョンではデジタルインクとペイントが使用され、各絵は単にコンピュータにスキャンされて着色された。[ 22 ]
エピソードは2011年10月27日にアメリカとカナダで初公開され、初回は視聴率ヒットとなり、総視聴者数は330万人でした。[ 35 ]この数字は、他のネットワークの通常のゴールデンタイム番組と競合する厳しい時間帯のため、シーズン終了までに90万人にまで減少しました。[ 36 ]プロモーションキャンペーンの一環として、ジャッカス3Dを上映する映画館では、長編映画の冒頭に3Dのビーバス・アンド・バットヘッドの短編が上映されました。 [ 37 ]復活は24エピソード（30分番組12回）で構成されていましたが、 [ 22 ] 1シーズンしか続きませんでした。後のインタビューで、ジャッジは「うまくいかなかった。アニメーションの面で、見た目を良くしようとして多くの問題があった。それが影響したかどうかはわからない。でも、実際にはかなりうまくいった。視聴率は良かった。MTVはもうやりたくなかっただけだ」と認めた。[ 38 ]また、ネットワークの視聴者層が女性視聴者にシフトしたことも、番組の魅力を複雑にした。[ 39 ] 2014年のハワード・スターンとのインタビューで、ジャッジは、番組の視聴率は高かったものの、この主要な視聴者層に合致しなかったことが、番組の打ち切りの要因になったと述べた。また、MTVは別のネットワークに売却する寸前だったが、「取引のことで埋もれてしまった」とも述べた。[ 40 ] : 37分ジャッジは、2014年にビーバス・アンド・バットヘッドを別のネットワークに売り込む可能性があると示唆するなど、より多くの番組を制作することには表向きは前向きだった。[ 41 ]実際のシーズン番号と矛盾して、MTV はこのシーズンを「シーズン 9」と誤って呼んでいるが、技術的には第 8 シーズンである。[ 42 ]このバージョンの番組の再放送は、2010 年代半ばにMTV Classicで放送された。 [ 43 ] [ 44 ]
シリーズの最後のバージョンから10年以上経って、このシリーズは再び復活し、今回はParamount+のストリーミング時代に配信された。番組を2度目に再開するというコンセプトは、バンドPortugal. The Manのコンサートのイントロをキャラクターを使って作ったジャッジから生まれた。彼は再びキャラクターに戻るつもりはなかったが、声を演じるのが楽しいことに気づいた。彼はParamount Globalと話し合いに入り、以前のMTV版よりも「熱狂的」に迎えられた。[ 38 ]番組は当初Comedy Centralでデビューする予定だったが、[ 7 ] Paramount+の立ち上げを支援するために変更された。この復活には、追加のスピンオフやスペシャルも含まれており、 2022年6月23日に「Beavis and Butt-Head Do the Universe」というタイトルの2番目の長編映画がプレミア公開され、新シリーズの幕開けとなった。[ 45 ]第9シーズンは2022年8月4日に配信開始され、第10シーズンは2023年4月20日に配信開始された。[ 46 ]さらに、2022年にParamount+は、227話を超えるオリジナルエピソードの全ライブラリを、初めてミュージックビデオをそのまま残した状態で新たにリマスターして配信すると発表した。2024年現在、これらのエピソードの一部のみが配信されている。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
新シリーズでは、ビーバスとバットヘッドは「まったく新しいZ世代の世界」に足を踏み入れ、メタテーマはオリジナルシリーズを知らないかもしれない新しいファンと古いファンの両方に共感できると言われている。[ 7 ] [ 50 ]このシリーズには、キャラクターが中年期に落ち着く様子を描いたエピソードがいくつかあり、これはジャッジが長年にわたって面白いかもしれないと示唆していたコンセプトである。2009年に映画『Extract』を宣伝していたとき、ジャッジは「ソファに座っているこの2人の汚い老人として彼らを何かしても構わない」と述べた。[ 51 ]シーズン9では、映画版で最初に探求されたビーバスとバットヘッドのマルチバースのコンセプトが継続され、10代のビーバスとバットヘッド、老いたビーバスとバットヘッド、賢いビーバスとバットヘッドがそれぞれ復活版で専用のエピソードを持つ。[ 52 ]
番組の復活を宣伝するため、Paramount+ はロサンゼルスの S. Alameda St でナチョスの最大量で世界記録に挑戦し、番組の復活を祝いました。 [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]彼らは成功し、ギネス世界記録の代表者から「ナチョスの最大量はマイク・ジャッジのビーバス・アンド・バットヘッドと Paramount+ によって達成されました」と記された記念の盾を授与されました。[ 56 ]
2024年6月5日、復活版が第11シーズンに更新されたことが発表され、2025年9月3日に初放送された。[ 57 ]この番組は第12シーズンに更新された。[ 9 ]
ティーンエイジャーたちを映画化するという構想は、番組が放送されて以来ずっと持ち上がってきた。パラマウントは番組開始当初、ジャッジに実写版の製作を持ちかけた。デヴィッド・ゲフィンは無名の俳優を起用したいと考えていたようだが、ジャッジはそれを拒否した。[ 58 ]ジャッジ自身も、この番組の実写版の監督を何度も提案している。彼は、ジョニー・デップがかつてビーバス役に興味を示していたことを明かした。デップは映画『ドンファン・デマルコ』（1995年）の製作中にマーロン・ブランドがバットヘッドを真似していた時に、ビーバスを真似ていたという。彼は当初、キャラクターを現実世界に連れてくるというアイデアを嫌っていたが、2008年までには「何かあるかもしれない」と思うようになった。[ 59 ]同時期に彼は「ショーン・ウィリアム・スコットはバットヘッドみたいな目をしている」とも示唆した。[ 60 ] 10年後、ジャッジはラジオタイムズに「いつか実写版になるかもしれない」と語り、ビーバスは今頃ホームレスになっているかもしれないと推測した。[ 61 ] 2020年代にパラマウント+でシリーズの2度目の復活を企画した際、ストリーミングの幹部たちは実写版のビーバス・アンド・バットヘッド映画を望んでいた。ジャッジはこのプロジェクトのためにZoomでオーディションを行った。最終的に彼は会社を説得し、まずはキャラクターを再確立するためにアニメ映画を作ることにし、将来的に実写版映画を作る可能性も残した。ジャッジはキャラクターのスクリーン上の愚かさを再現するのが難しいと感じた。「まるでティーンエイジャーがビーバスとバットヘッドを真似しているのを見ているようだった」[ 38 ]
ビーバスとバットヘッドは、とてつもなく愚かで自己中心的であるため、外界は彼らにとって迷惑な存在か気晴らしに過ぎず、現実味を帯びていない。ビーバスとバットヘッドを無知で下品で堕落した、嫌悪感を催すような怠け者だと非難するのは簡単だ。確かに彼らはそういう面もある。しかし、それでは本質を見誤ることになる。マイク・ジャッジのキャラクターたちは、彼らを生み出した社会の一面を反映しているのだ。ビーバスとバットヘッドを研究することは、ナルシシズム、疎外感、機能的非識字、即時的な満足、そしてテレビ漬けのゾンビ文化について学ぶことなのだ。
オリジナル放送中、ビーバス・アンド・バットヘッドはMTVで最も視聴率の高い番組だった。[ 63 ] [ 64 ] 1993年の初回放送時には最も人気のあるシリーズの一つだった。[ 65 ] [ 66 ] 1993年、ローリングストーン誌はビーバス・アンド・バットヘッドを「マイケル・ジャクソン全盛期以来、MTV最大の現象」と評した。タイム誌でカート・アンダーセンは、ビーバス・アンド・バットヘッドは「全国放送された番組の中で最も勇敢な番組かもしれない」と書いた。 [ 12 ] 1997年、ジャッジはこの番組は「政治的正しさ運動のあらゆる過激な側面に対する私の反応」だと述べた。[ 13 ]
放送期間中、ビーバス・アンド・バットヘッドは、下品なユーモアと社会への暗黙の批判の組み合わせにより、視聴者から肯定的な反応と否定的な反応の両方を受けた。[ 67 ]マイケル・メドベドなどの社会評論家からは批判の的となったが、デビッド・レターマンやナショナル・レビューなどは、社会批判のための巧妙な破壊的手段であり、特に創造的で知的なコメディであると擁護した。いずれにせよ、この番組は多くの若いテレビ視聴者の注目を集め、1990年代の若者文化とジェネレーションXの古典的作品とみなされることが多い。サウスパークのクリエイターであるトレイ・パーカーとマット・ストーンは、このシリーズを影響を受けたものとして挙げ、ブルースと比較している。[ 68 ]
1997年、ボストン・フェニックスのダン・トービンは、このシリーズのユーモアについて、「愚かさを十字軍に変え、私たちを笑わせるのに実際どれほど些細なことが必要かを認めざるを得ない」とコメントした。[ 69 ] 1997年、ボストン・フェニックスのテッド・ドロズドウスキーは、 1997年のビーバス・アンド・バットヘッドの状態を「自己パロディの自己パロディにまで落ちぶれた」と評した。[ 70 ]ボルチモア・サンのデビッド・ズラウィックは、ビーバス・アンド・バットヘッドは「特にベビーブーマー世代の親の手によって独特な複雑な社会化を経験している10代の少年世代に意味のある形で語りかける知的な社会風刺」だと述べた。彼は、その人気は1990年代の男性の思春期について視聴者に教えたかもしれないと述べた。彼は、彼らはトム・ソーヤーとハックルベリー・フィンのポストモダンの子孫であり、トム・ソーヤーとハックルベリー・フィンは「アメリカの大衆文化の中で成長していく男性の典型例」であると書いた。[ 13 ]
2011年の同番組の復活は賛否両論だった。ニューヨーク・タイムズのカレン・オルソンはオリジナルよりも「愚かで面白い」と評し[ 71 ] 、バラエティ誌のブライアン・ロウリーは「相変わらず騒々しく、罪悪感を覚えるほど面白い」と評した[ 72 ] 。一方、退屈だと感じた人もいた。スレート誌のトロイ・パターソンは「陰鬱な」焼き直しだと評し[ 73 ]、タイム誌のジェームズ・ポニエウォジックは「革新的」ではないが面白いと評した[ 74 ] 。ボストン・グローブ紙のマシュー・ギルバートは、テレビはもはや自分たちには愚かすぎると感じ、「問題は、この二人の間抜けと彼らの反知恵はもはやあまり必要とされていないということだ」と評した[ 75 ]。逆に、 GQ誌のトム・カーソンは「ちょうどいい[...]ジャッジはポップランドのメタ時代のトリクルダウン版を予見していた」と評した[ 76 ] 。
2022年の復活は批評家から絶賛された。[ 77 ]ニューヨーク・タイムズのジェイソン・ジノマンは復活を称賛し、「この番組は依然として唯一無二であり、他では見られないゆったりとしたリズムで皆がコミカルなツボを押さえている」と評した。[ 78 ]ザ・ラップのジェシー・ハッセンジャーは「ビーバスとバットヘッドは自分たちのイメージに合わせて環境を形作る傾向がある。それとも、彼らは時代を超越したアメリカ的な存在なので、驚くほど適応させる必要がないのだろうか？」と書いた。 [ 79 ]ハリウッド・リポーターのダニエル・ファインバーグは「めったに目を見張ることはないが、確実に面白い」と評した。[ 80 ]現在CNNに所属するロウリーは「堂々とバカバカしい」と評し、[ 81 ]同様にローリング・ストーンのアンディ・グリーンは新しい解釈を「本当に気に入った」と評した。[ 38 ]
2005年12月、TVガイドは、この二人の独特な笑い声を「テレビ史上最高の名言とキャッチフレーズ100選」の66位にランク付けした。[ 82 ] 2012年、TVガイドは「ビーバス・アンド・バットヘッド」を「史上最高のテレビアニメ60選」の1つにランク付けした。[ 83 ] IGNは、「史上最高のアニメシリーズ100選」で、このシリーズを5番目に優れたアニメにランク付けした。[ 84 ]
さまざまなテレビシリーズがこのシリーズのパロディやオマージュを行っており、その中には『ザ・シンプソンズ』、『ファミリー・ガイ』、『アーサー』、『フレンズ』、『ザ・クリティック』、『トゥー・アンド・ア・ハーフ・メン』、 『フレイジャー』、 『フェアリー・オッドペアレンツ』 、 『ボーイ・ミーツ・ワールド』、『フルハウス』 、『セイブド・バイ・ザ・ベル：ザ・カレッジ・イヤーズ』、『ロボット・チキン』、『Married... with Children』、 『ロザンヌ』、『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』 、『ビッグマウス』、 『ドローン・トゥギャザー』 、『スペース・ゴースト・コースト・トゥ・コースト』、『ビバリーヒルズ高校白書』、『2 Broke Girls』などがある。[ 85 ] [ 86 ]
2024年4月13日放送の「サタデー・ナイト・ライブ」では、ゲストホストのライアン・ゴズリングとレギュラーキャストのマイキー・デイが、ビーバスとバットヘッドの実写版としてコントに出演した。[ 87 ]このコントはたちまち話題となり、メディアで大きく取り上げられ、批評家からも絶賛された。二人は映画「フォール・ガイ」のプレミア上映会のレッドカーペットで、再びビーバスとバットヘッドを演じた。[ 88 ]
登場人物から好意的なコメントを受けたバンドは、番組のおかげで人気が高まったと認めることもあった。ロブ・ゾンビ[ 89 ]とクロウバーのカーク・ウィンドスタインは、番組のおかげでファン層が拡大したと述べている[ 90 ] 。一方、ウィンガーのギタリスト、レブ・ビーチは、番組でのバンドの描写が事実上バンドのキャリアを終わらせたと主張している[ 91 ] 。
実験的ロックグループPusciferの2015年のアルバム『Money Shot』に収録されている「The Arsonist」という曲は、コーラスや「Beavis sure do love his matches」という歌詞を含め、火をテーマにした曲としてBeavisを明確に言及している。[ 92 ]
全盛期には、ビーバス・アンド・バットヘッドはその内容をめぐって論争の的となった。「生きている白人男性の堕落はここで終わるに違いない」とジョン・リーランドは1993年にニューズウィーク誌に書いた。 [ 27 ]この番組は、1993年10月にオハイオ州モレーンで2歳のジェシカ・マシューズが死亡した原因とされた。少女の5歳の兄、オースティン・メスナーがタバコのライターで母親のトレーラーハウスに火をつけ、2歳のジェシカを死亡させた。[ 93 ]母親は後に、息子が「火は楽しい」と登場人物が言うエピソードを見たと主張した。[ 93 ] [ 94 ]しかし、ローリングストーン誌の記事は、一家は極貧でケーブルテレビを契約できるはずもなく、そもそもそのような主張は極めて疑わしいと指摘した。[ 95 ]
2008年、オースティン・メスナーは、母親の薬物問題のためにケーブルテレビの料金を支払う余裕がなかったため、当時家族はケーブルテレビに加入していなかったこと、そして番組のエピソードを一度も見たことがなく、見る予定もなかったことを明らかにした。[ 96 ]
その結果、火に関する言及は以降の放送から全て削除され、番組は後の時間帯に移動された。[ 97 ]制作者たちは検閲の抜け穴を見つけ、ビーバスに以前の「火事だ！火事だ！」とよく似た言葉を叫ばせること（例えば、ビーバスとバットヘッドがバーガーワールドで深夜シフトで働いているときの「フライヤーだ！フライヤーだ！」など）や、禁断の言葉をほとんど言わせること（例えば、「嘘つき、嘘つき、ズボンを履いて…」と歌い、「火事」の直前で間を置くことなど）を楽しんでいた。また、男がスローモーションで火の中を走るミュージックビデオ（Waxの「California」 ）もあった。ビーバスはそれに催眠術をかけられ、「火事だ」とほとんど言えない。しかし、MTVは最終的にこのエピソードを完全に削除し、MTVの保管庫に封印された。火に関する言及は以前のエピソードからカットされ、オリジナルのマスターテープさえも永久に変更された。[ 98 ] MTVが再放送しないことを選択した他のエピソードには、「スチュワートの家」と「メキシコへの道」が含まれる。問題のある内容がそのまま残っている初期のエピソードのコピーはまれで、現存するコピーは通常VHSでオリジナル放送をホームビデオ録画したものから作られている。マイク・ジャッジ・コレクションDVDセットに収録されているインタビューで、ジャッジは初期のエピソードの一部がオリジナルの無修正の形でまだ存在しているかどうかはわからないと述べている。[ 97 ]
2011年にシリーズが復活した際、MTVはビーバスが再び「火」という言葉を検閲なしで使用することを許可した。[ 22 ]復活後の最初の新エピソードである最初のビデオセグメント「ハイランドの狼男」では、ビーバスは28秒以内に合計7回「火」という言葉を発し、バットヘッドも1回発している。[ 99 ]
1994年2月、監視団体「モラリティ・イン・メディア」は、ニュージャージー州ジャージーシティのホランドトンネル付近の高速道路に、 18歳のカルビン・J・セトルが高架橋から投げたボウリングのボールに当たって死亡した生後8ヶ月のナタリア・リベラちゃんの死は、部分的に「ビーバス・アンド・バットヘッド」に影響されたと主張した。[ 100 ]同団体は、セトルが「ボール・ブレーカーズ」のエピソードに影響を受けたと述べた。このエピソードでは、ビーバスとバットヘッドがボウリングのボールに爆発物を詰めて屋上から落とす。[ 100 ]モラリティ・イン・メディアは番組がセトルの行動に影響を与えたと主張したが、事件の検察官はそうはしなかった。後に検察官と被告の両方から、セトルはケーブルテレビに加入しておらず、番組も見ていなかったことが明らかになった。
MTVもこれに対し、午後11時以降に番組を放送し 、視聴者に以下の注意を促す免責事項を付け加えた。
ビーバスとバットヘッドは実在しない。彼らは、我々がほとんど知らないテキサス出身の男が作り出した、愚かな漫画のキャラクターだ。ビーバスとバットヘッドは、頭が悪く、下品で、思慮がなく、醜く、性差別的で、自滅的な愚か者だ。しかし、なぜかこのちびっ子たちは我々を笑わせてくれる。
これは後に次のように変更されました。
ビーバスとバットヘッドは模範となる人物ではありません。そもそも人間ですらありません。彼らは漫画のキャラクターです。彼らの行動の中には、人が真似をすれば怪我をしたり、退学処分になったり、逮捕されたり、場合によっては国外追放されたりするものもあります。つまり、絶対に真似しないでください。
この免責事項は、セガジェネシスとスーパーファミコンのゲーム、およびWindowsゲーム「Beavis and Butt-Head in Virtual Stupidity」の起動前にも表示されます。[ 101 ]
彼らは、サウスカロライナ州選出のフリッツ・ホリングス上院議員 （民主党）から「バフコートとビーバー」と酷評されたことで有名である。[ 102 ]その後、このことが番組内で大人が彼らの名前を間違って発音するというお決まりのギャグとなった。例えば、番組の登場人物の一人、トム・アンダーソンは、当初彼らを「バットホール」と「ジョー」と呼び、二人がアジア系だと信じていた（警察には「オリエンタル」と説明した）。後のエピソードでは、アンダーソンはホリングスの間違った発音を一度使用し、少なくとも一度は彼らを「ペニスとバットマンチ」と呼んだ。クリントン大統領は「シチズン・バットヘッド」で彼らを「ビーバスとバムヘッド」と呼んだほか、映画では老婦人（クロリス・リーチマンが声を担当）が一貫して彼らを「トラビス」と「ボブヘッド」と呼んでいる。 「インコグニート」では、別の生徒から殺すと脅された二人は、これを逆手に取り、「クレビス」と「バングヘッド」という交換留学生のふりをする。いじめっ子は変装を見破り、二人を「ビーバー」と「バットプラグ」と呼ぶ。「ライト・オン！」では、二人がガス・ベイカー・ショーに出演すると、司会者のガス・ベイカー（ラッシュ・リンボーのパロディ）が二人を「ビーバスとバフコート」と紹介する。オリジナルシリーズの最終回「ビーバスとバットヘッドは死んだ」では、ニュースレポーターが二人の少年を「ブレビスとヘッドバット」と呼ぶ。シーズン9のエピソード「ロックアウト」では、トム・アンダーソンがビーバスとバットヘッドを正直で責任感のある少年と勘違いし、ビーバスとバットヘッドが嘘をついていたにもかかわらず、自分の新しいトラックの塗装の損傷は「ビューフォード」と「ベルナルド」のせいだと非難する。
ビーバスとバットヘッドは、ミュージックビデオに対する独創的でひねくれた知的な観察眼から、天才的な頭脳の持ち主と評されてきた。番組のこの部分は、マイク・ジャッジによる即興劇がほとんどだった。二人が「バカ」だという批判に対し、ジャッジは、成績優秀な生徒を題材にした番組は面白くないだろうと答えた。
これまでに『ビーバス・アンド・バットヘッド』の映画は2本公開されている。 『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』（1996年）と『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・ザ・ユニバース』（2022年）である。この2作品は概ね好評を得ている。
最初の劇場版である『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』は、1996年12月20日にアメリカで公開されたコメディ・ロードトリップ映画です。[ 103 ] [ 104 ]イギリスとヨーロッパでの公開は1997年後半でした。[ 105 ] [ 106 ]シリーズのレギュラー出演者数名に加え、ブルース・ウィリス、デミ・ムーア、クロリス・リーチマン、ロバート・スタック、エリック・ボゴシアン、リチャード・リンクレイター、グレッグ・キニア（クレジットなし） 、デヴィッド・レターマン（アール・ホーファート名義）の声もフィーチャーされています。この映画は、偶然逃亡者となった二人のアメリカ横断旅行を描いています。この映画は商業的に成功し、アメリカの興行収入ランキングで初登場1位を獲得し、6000万ドル以上の興行収入を上げました。本作は、1997年に『スクリーム2』に抜かれるまで、12月のオープニング興行収入で歴代最高記録を保持していた。[ 10 ]批評家からは「予想外に面白い」と称賛されるなど、好意的な評価を受けた。[ 107 ]
2作目の映画化作品『ビーバス・アンド・バットヘッド 宇宙へ行く』は、2022年6月23日にParamount+独占配信されたSFコメディ映画である。『ビーバス・アンド・バットヘッド宇宙へ行く』の公開後、長らく続編映画の噂が流れていた。のリリースが予定されていたが、そのようなプロジェクトは実現しなかった。2021年2月、続編映画が未定のリリース日でParamount+でリリースされることが発表された。[ 108 ]最終的に2022年6月2日に映画の予告編が公開され、映像と映画の新しい副題が紹介された。リリース日は同月後半の6月23日だった。[ 109 ]映画の作業はCOVID-19パンデミックのため、Zoomでリモートで行われた。[ 110 ]この映画は、タイトルの2人が宇宙経由で1998年から2022年に転送され、別の世界の自分たちや米国政府と衝突する様子を描いている。この映画は、フランチャイズの「原点回帰」として批評家から非常に好意的に受け止められた。[ 111 ]この映画はParamount+での復活のきっかけとなった。
『ビーバス・アンド・バットヘッド』のエピソードは、1990年代を通じてアメリカのMTVビデオからVHSでリリースされた。各テープにはテーマが設定されており、著作権の関係で番組のミュージックビデオ部分の大部分はカットされている。その後、1995年にレーザーディスク、2002年にはタイムライフからDVDでリリースされた。
アメリカ以外にも、イギリスとオーストラリアでは1999年から2002年にかけて独自のオリジナルホームビデオ作品がリリースされた。2002年には、マイク・ジャッジの承認を得ていないため、『ビーバス・アンド・バットヘッドの歴史』というタイトルのDVD作品集が発売中止となった。しかし、一部の小売店が誤って販売してしまったため、非常に人気の高いアイテムとなった。
『ビーバス・アンド・バットヘッド：マイク・ジャッジ・コレクション』と題された3巻のDVDが2005年と2006年に発売された。 2012年に、番組の復活シリーズである第8シーズン全話を収録した第4巻がDVDとBlu-rayで発売された後、2017年には『ビーバス・アンド・バットヘッド：コンプリート・コレクション』が発売された。このセットには、これまでに発売された4巻すべてと、1996年の映画『ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ』が収録されている。
MTVは番組を宣伝するために、衣類、帽子、アフターシェーブローションなど多種多様なグッズを大量に販売した。[ 58 ]ジャッジは自分の名前を冠した消費財に自分の感性を適用するのは難しいと感じており、番組のビデオゲームには一切関わっていないと述べている。[ 24 ]
1994年から1996年にかけて、ビーバス・アンド・バットヘッドはマーベル・コミックのマーベル・アブサード・インプリントから月刊コミックブックシリーズとして出版された。合計28号が発行され、様々なライターによる作品が掲載され、各号の作画はリック・パーカーが担当した。このシリーズはマーベルUKによって再版され、追加の編集資料も制作された。[ 112 ]
クラスメイトのダリア・モーゲンドルファーを主人公にしたスピンオフが1997年に初放送された。マイク・ジャッジは、キャラクターの使用許可を与えた以外は全く関わっていない（キャラクターはグレン・アイヒラーが創作し、ビル・ペックマンがデザインした）。[ 113 ]オリジナル番組への唯一の言及は、ダリアが「ここの飲料水にもウランが入っていない限り、ローンダルは第二のハイランドにはなり得ない」と述べていることである。
シリーズにインスパイアされたアルバム『The Beavis and Butt-Head Experience 』は、ゲフィン・レコードからリリースされた。レーベル名の由来となったデヴィッド・ゲフィンがアルバムのコンセプトを考案した。彼は番組のデビュー時の成功に確信を持ち、MTVに連絡してアルバムと後の映画の共同出資の契約を結んだ。[ 115 ]アルバムには、メガデス、プライマス、ニルヴァーナ、ホワイト・ゾンビなど、多くのハードロックやヘヴィメタルバンドが参加している。さらに、ビーバスとバットヘッドはシェールと「I Got You Babe」[ 116 ]でデュエットし、彼ら自身の曲「Come to Butt-Head」も収録している。シェールとの曲は、タムラ・デイヴィスとイヴェット・カプランが監督したミュージックビデオも制作された。全世界で200万枚以上を売り上げた。[ 115 ]
2015年、この二人はキッド・カディのアルバム『Speedin' Bullet 2 Heaven』に収録された依頼された寸劇に出演した。[ 117 ]
ビーバス・アンド・バットヘッドとシェールのデュエット曲「I Got You Babe」は、イギリス、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカでシングルとしてリリースされた。 [ 118 ]イギリスのCDには、リリース時にビーバス・アンド・バットヘッド・エクスペリエンスを宣伝するための特別な限定版ステッカーが付属していた。[ 119 ] 1994年1月15日、この曲はイギリスのチャートで35位にランクインし[ 120 ] 、4週間チャートに留まった。1993年12月4日、この曲はアメリカのビルボード・バブリング・アンダー・ホット100チャートにランクインし、最高位は8位だった。 [ 121 ]
このシングルはオーストラリアで69位[ 122 ] 、ベルギーで19位[ 123 ] 、デンマークで18位[ 124 ] 、ヨーロピアンホット100で69位[ 124 ] 、オランダダッチトップ40で9位[ 125 ] 、オランダトップ100で10位[ 126 ]、スウェーデンで40位[ 127 ]を記録した。
2019年、ガウゼルマン・グループの英国を拠点とするゲームスタジオ、ブループリント・ゲーミングは、オンラインスロットゲーム「ビーバス・アンド・バットヘッド」をリリースした。[ 128 ]このゲームには、テレビ番組や映画のシーンや場面が登場する。
このブランドゲームは、2019年5月下旬のリリースから数日後には、英国のオンラインカジノで最も露出度の高いスロットゲームのトップ10に入っていた。[ 129 ]
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