グランド・オール・オプリ

グランド・オール・オプリ

その他の名前	WSMバーンダンス（1925-1927）
ジャンル	国 ブルーグラス 福音
実行時間	土曜日：120分（+15分休憩）（午後7時～午後9時15分）
原産国	アメリカ合衆国
ホームステーション	ウィスマ
シンジケート	ウィリーズ・ロードハウス（ラジオ） サークル（テレビ）
アナウンサー	ビル・コーディ マイク・テリー チャーリー・マトス ケリー・サットン ラリー・ガトリン（スピンオフ番組） ボビー・ボーンズ（テレビ放送）
作成者	ジョージ・D・ヘイ
レコーディングスタジオ	グランド・オール・オプリー・ハウス（ナッシュビル）（1974年～現在） ライマン・オーディトリアム（ナッシュビル）（1943～1974年、1999～2020年冬季会場、2023年現在） 戦争記念講堂（ナッシュビル）（1939–1943） ディキシー・タバナクル（ナッシュビル）（1936–1939） ヒルズボロ劇場（ナッシュビル）（1934–1936） ナショナル生命保険会社、スタジオ C (ナッシュビル) (1925–1934)
オリジナルリリース	1925年11月28日 –現在 ( 1925-11-28 )
エピソード数	5,125（2024年3月23日現在、土曜ゴールデンタイム版のみカウント）
スポンサー	ヒューマナ
Webサイト	opry.com

グランド・オール・オプリーは、テネシー州ナッシュビルを発信源とする、WSMで定期的に放送されるカントリーミュージックの生放送ラジオ番組で、季節に応じて週2〜5日開催されています。1925年11月28日にジョージ・D・ヘイによってWSMバーンダンスとして創設され、1927年に現在の名称になりました。現在はオプリー・エンターテインメント（NBCユニバーサル、アタイロス、および過半数株主ライマン・ホスピタリティ・プロパティーズ^[1]の合弁会社）によって所有および運営されており、米国史上最長のラジオ放送局です。^{[2] [3]}カントリーミュージックとその歴史を称えることを目的としたオプリーでは、カントリー、ブルーグラス、アメリカーナ、フォーク、ゴスペルのほか、コメディーや寸劇を披露する有名歌手や現代のヒットチャートのトップに立つ歌手が出演します。^[4]世界中から数十万人の観客と、数百万人のラジオおよびインターネットリスナーを魅了しています。

1930年代には、番組はプロを雇い始め、4時間に拡大した。当時5万ワットで放送されていたWSMは、この番組を約30州で土曜の夜の音楽の伝統にした。^[5] 1939年、NBCラジオで全国放送を開始した。1943年、オプリーはかつての最も有名な本拠地であるライマン・オーディトリアムに移転した。その重要性が高まるにつれ、ナッシュビル市も発展し、アメリカの「カントリーミュージックの首都」となった。^[6]グランド・オール・オプリーはナッシュビルで非常に重要な意味を持っているため、メトロ・ナッシュビル/デイビッドソン郡の境界でドライバーが目にする歓迎の標識には、その「本拠地」として記載されている。

オプリーの会員であることは、カントリーミュージックの最高の功績の一つであり続けている。^[7] 1974年以来、ショーはナッシュビルのダウンタウン東にあるグランド・オール・オプリー・ハウスから放送されており、1999年から2020年までは毎年3か月間、冬にライマンに戻って公演を行い、2023年からはより短い冬のレジデンシーとして再び公演を行っている。ラジオ番組に加えて、パフォーマンスは長年にわたって散発的にテレビ放映されてきた。以前のオプリーのパフォーマンスのビデオ編集版は、毎週土曜日の夕方にFASTネットワークのサークルカントリー、オプリーのYouTubeとFacebookでデジタル配信され、北米各地のいくつかのテレビ局に配信されている。

グランド・オール・オプリーは、 1925 年 11 月 28 日にナッシュビルのダウンタウンにあるナショナル生命保険会社の 5 階に新しくできたラジオスタジオで、WSM バーンダンスとして始まりました。1925 年 10 月 17 日、経営陣は「ハンフリー・ベイト博士と昔ながらのミュージシャンによる弦楽四重奏団」を特集した番組を開始しました。11 月 2 日、WSM は、シカゴのWLSのナショナル・バーンダンス番組出身の進取の気性に富んだ先駆者で、 WLS とテネシー州メンフィスのWMCの両方でのラジオ出演により、アメリカで最も人気のあるラジオアナウンサーにも選ばれた、長年アナウンサー兼番組ディレクターを務めたジョージ・D・ヘイを雇いました。ヘイ（「厳粛な老判事」として知られる）は、WSMに雇われたときまだ29歳で、その1週間後に30歳になったが、 1925年11月28日に77歳のフィドル奏者ジミー・トンプソンおじさんとともにWSMバーンダンスを開始し、その日はグランド・オール・オプリの始まりの日として祝われている。^[8]

番組の初期に定期的に出演していたバンドには、ビル・モンロー、ポッサム・ハンターズ（ハンフリー・ベイトと共演）、アンクル・デイブ・メイコンと共演したフルーツ・ジャー・ドリンカーズ、クルック・ブラザーズ、ビンクリー・ブラザーズのディキシー・クロッドホッパーズ、シド・ハークリーダー、デフォード・ベイリー、フィドリン・アーサー・スミ​​ス、ガリー・ジャンパーズなどがあった。^[9]

ヘイ判事はフルーツ・ジャー・ドリンカーズを気に入り、毎回番組の最後に出演するよう依頼した。なぜなら、毎回のコーナーを「熱いバイオリン演奏」で締めくくりたかったからだ。彼らはバーン・ダンスに受け入れられた2番目のバンドであり、1番目はクルック・ブラザーズだった。オプリーがスクエア・ダンサーを番組に迎え始めたとき、フルーツ・ジャー・ドリンカーズはいつも彼らのために演奏した。1926年、テネシー州出身のバンジョー奏者で、数曲を録音し、ヴォードヴィル巡業をしていたアンクル・デイブ・メイコンが、最初のスターとなった。^[9]

「グランド・オール・オプリー」というフレーズが初めてラジオで使われたのは1927年12月10日である。^[10]当時、NBCレッドネットワークの『ミュージック・アプリシエーション・アワー』はクラシック音楽とグランドオペラの選曲を流す番組で、その後に『ヘイズ・バーン・ダンス』が放送されていた。その夜、番組の最初の出演者であるデフォード・ベイリーを紹介する際、ジョージ・ヘイは次のように語った。

これまでの1時間、私たちは主にグランドオペラの音楽を聴いてきましたが、これからは「グランドオールオプリー」をお届けします。^{[10] [11]}

ライブショーの観客が増えるにつれ、ナショナル生命保険のラジオ会場はファンの群れを収容するには手狭になった。彼らはより大きなスタジオを建設したが、それでも十分な大きさではなかった。観客がいない状態が数ヶ月続いた後、^{[説明が必要]}ナショナル生命保険はショーを本社の外に移転することを許可することを決定した。1934年10月、オプリーは当時郊外にあったヒルズボロ劇場（現在のベルコート）に移転し、1936年6月13日にはイーストナッシュビルのディキシータバナクルに移転した。その後オプリーは州議会議事堂に隣接するダウンタウンの会場であるウォーメモリアルオーディトリアムに移転し、大勢の観客を抑えるために25セントの入場料を徴収したが効果はなかった。1943年6月、オプリーはライマンオーディトリアムに移転した。^[12]

1939年から1956年まで、 NBCレッドネットワークで1時間のオプリーが全国放送され、放送期間の大半は、インスピレーションの元となった番組「ナショナル・バーン・ダンス」の1時間後に放送された。NBCのこのコーナーは、当初はスポンサーの名にちなんで「プリンス・アルバート・ショー」と呼ばれ、最初はエイカフが司会を務め、1946年から1954年まではレッド・フォーリーが後を継いだ。1955年10月15日から1956年9月まで、ABCテレビは毎月1回、土曜日の夜に1時間の生放送のテレビ版を放送した（ラルストン・ピュリナがスポンサー）。これは当時90分だった「オザーク・ジュビリー」の1時間前の放送だった。1955年から1957年まで、アル・ガナウェイは「ザ・カントリー・ショー」と「スターズ・オブ・ザ・グランド・オール・オプリー」の両方を所有し、プロデュースした。ガナウェイの『グランド・オール・オプリーのスターたち』はカラーで撮影された最初のテレビ番組だった。^[13]

1954年10月2日、10代のエルヴィス・プレスリーが唯一のオプリー公演を行った。観客は彼の革命的なロカビリー音楽に礼儀正しく反応したが、オプリーのマネージャー、ジム・デニーはショーの後にプレスリーのプロデューサー、サム・フィリップスに、この歌手のスタイルはプログラムに合わないと告げた。^[14]

1960年代、ヒッピーの カウンターカルチャー運動が広まると、オプリーは堅苦しく保守的なイメージを維持し、「長髪」の人は番組に登場しなかった。アーティストは保守的な服装をすることが求められ、女性はギンガムチェックのカントリードレスを定期的に着用していた。ジーニー・シーリーは1967年にオプリーに入団すると、ミニスカートやゴーゴーブーツなど、より現代的な服装をするよう経営陣に要求した。彼女は、オプリーがドレスコードを設けるのであれば、観客にもそれを強制すべきであり、彼女は当時の若い女性のほとんどが着ていたものを着ていただけだと主張した。 ^{[15]シーリーの行動は、事実上}「ギンガムチェックのカーテン」を落とす原因となった。^[16]シーリーはドレスコードに異議を唱えながらも、オプリーに忠実であり続け、メンバーとして55年間（現在も継続中）にわたり番組に最も多く出演した記録を打ち立てた。^[17]

バーズは注目すべき例外だった。カントリーロックの先駆者で当時バーズのメンバーだったグラム・パーソンズは、バンドのカントリーロックアルバム「Sweetheart of the Rodeo」の制作のためナッシュビルに滞在していた。^[18]バンドのレコードレーベルであるコロンビアレコードは、バーズが1968年3月15日にライマンで演奏するよう手配しており、パーソンズは興奮した。^[18]しかし、バンドがステージに上がると、観客の反応は即座に敵対的となり、嘲笑的な野次、ブーイング、「ツイート、ツイート」や「髪を切れ」といった嘲りの声が上がった。 ^{[19] [20]}バーズは、トンポール・グレイザーが発表したマール・ハガードの曲「Life in Prison」の代わりにパーソンズの曲「 Hickory Wind 」を演奏するという慣例を無視して、オプリーの体制側をさらに激怒させた。^[18]パーソンズの死から20年後、バーズのメンバーはオプリーと和解し、1989年のアルバム『Will the Circle Be Unbroken: Volume Two』でコラボレーションした。

オプリーの厳しい基準に抵触したもうひとりのアーティストは、カントリーチャートで数年間成功を収めた後、1973年1月20日に初めて番組に出演したジェリー・リー・ルイスだった。ルイスは出演にあたり、ロックンロール禁止と汚い言葉を使わないという2つの条件を与えられたが、ルイスはその両方を無視し、ある時点では自分自身を「マザーファッカー」と呼んだ。40分間の連続演奏で、ルイスはロックンロールのヒット曲と他の歌手のカントリーソングのカバーを混ぜて演奏した。ルイスは1955年に初めてナッシュビルに到着したときの扱いに憤慨していたと言われており、オプリー出演を利用してナッシュビルの音楽業界に復讐したとされている。^[21]

カントリー界のレジェンド、ジョニー・キャッシュは1956年7月5日にオプリーデビューを果たし、その日に将来の妻となるジューン・カーター・キャッシュと出会ったが、1965年に酔ってマイクスタンドでステージライトを壊したため、番組から追放された。キャッシュは数年後にこの事件について次のようにコメントしている。「そもそも彼らが私をどれほど欲しがっていたのかは分からない」と彼は言う。「しかし、マイクスタンドでステージライトを全部壊した夜、彼らは私をもう使えないと言った。それで、私は外に出て、それを言い訳にして本当にワイルドになり、3度目の鼻の骨折で入院したんだ」^{[22]キャッシュは、アルバム『}アット・フォルサム・プリズン』の成功と薬物中毒からの回復の後、1968年に受け入れられた。^[23]

グランド オール オプリ ハウス
米国国家歴史登録財
2022年のグランド・オール・オプリー・ハウス
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位置	600 Opry Mills Dr、ナッシュビル、テネシー州37214 [25]
エリア	4エーカー（約）[25]
構築済み	1972-74年[25]
建築家	ウェルトン・ベケット&アソシエイツ;ピエール・カブロル[25]
建築様式	モダン/ブルータリスト[25]
復元	2010年（洪水被害復旧）
NRHP参照 番号	14001222 [24]
NRHPに追加されました	2015年1月27日

ライマン・オーディトリアムは1974年までオプリーの本拠地だった。1960年代後半までに、ナショナル・ライフ・アンド・アクシデント社は、この長年続くラジオ番組のために、新しく、より大きく、より現代的な本拠地を望んでいた。オプリーがそこに移転した時点ですでに51年が経過していたライマンは、周囲のダウンタウン地区が都市荒廃の犠牲になるにつれて、荒廃し始めていた。これらの欠点にもかかわらず、番組の人気は高まり続け、毎週の観客は2,362席の会場を上回っていた。オプリーの運営者は、座席数を増やし、十分な駐車スペースがあり、テレビ制作施設としても機能する、エアコン付きの新しい劇場を建設したいと考えていた。理想的な場所は、訪問者に「より安全で、より管理された、より楽しい体験」を提供するために、街のあまり都市化されていない地域だった。^[26]

ナショナル・ライフ・アンド・アクシデント社は、ナッシュビルのペニントン・ベンド地区にある地元のソーセージ製造業者（ルディーズ・ファーム）が所有する農地を購入した。この地区はダウンタウンから東に9マイル、新しく建設されたブライリー・パークウェイに隣接していた。新しいオプリーの会場は、後にオプリーランドUSAテーマパークとオプリーランド・ホテルを含む、その場所の壮大な娯楽施設の中心となった。このテーマパークは1972年6月30日に一般公開され、^[27]ほぼ2年後の1974年3月16日土曜日にデビューした4,000席のオプリー・ハウスよりかなり前だった。ライマン・オーディトリアムでのグランド・オール・オプリーの最後のショーは、1974年3月15日に開催された。

初日の夜には、当時のアメリカ大統領リチャード・ニクソンが出席し、ピアノで数曲を演奏した。^[28]ライマン劇場での公演の伝統を引き継ぐため、ライマン劇場の舞台の隅から6フィートの円形のオーク材が切り出され、新しい会場の中央舞台に埋め込まれた。^[29]舞台上のアーティストは通常​​、演奏中に円形の上に立ち、現代のパフォーマーのほとんどは今でもこの伝統を守っている。

テーマパークは1997年のシーズン終了後に閉鎖され、取り壊されたが、グランド・オール・オプリー・ハウスは引き続き使用されている。その周辺は、2000年5月にオープンしたオプリー・ミルズの建設中もそのまま残されていた。 ^{[30]外側は、以前はオプリーランドの}スターウォークにあったカントリーミュージックのグラミー賞受賞者の記念プレートで飾られていたが、 2006年にディスプレイが撤去され、再構成され、ダウンタウンに移されてミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェイムとなった。 ^[31]

グランド・オール・オプリーは、グランド・オール・オプリー・ハウスで毎週火曜、金曜、土曜、そして時々水曜と日曜にも上演され続けている。この場所は2015年1月27日に国家歴史登録財に登録された。 ^{[32] [33]}

グランド・オール・オプリー・ハウスは、 1974年から2004年までカントリー・ミュージック協会賞の会場でもあり、2003年には長寿ゲーム番組「ホイール・オブ・フォーチュン」の3週間の収録が行われた。この会場では、 GMAダブ・アワードも複数回開催されている。^[34]

2018年12月21日、キャップスのオプリー出演60周年を記念して、舞台裏のバンドルームが正式にジミー・キャップス・ミュージック・ルームと名付けられました。^[35]

オプリーが撤退した後、ライマン・オーディトリアムは20年間、ほとんど空き家のまま朽ち果てていた。ナショナル・ライフ・アンド・アクシデントがライマンを取り壊し、そのレンガを使ってオプリーランドUSAに礼拝堂を建てようとした当初の試みは、当時の多くの有力なミュージシャンを含む大衆の激しい抵抗に遭った。計画は放棄され、建物は不確かな将来を抱えたまま残った。公演が行われなかったにもかかわらず、建物は1970年代と1980年代の残りの期間を通じて観光の名所であり続けた。^[36]

1991年と1992年、エミルー・ハリスはここで一連のコンサートを行い、その録音の一部をアルバム『アット・ザ・ライマン』としてリリースした。コンサートとアルバムが大絶賛されたことで、ライマン・オーディトリアムを再び活気ある会場として復活させようという関心が再び高まった。1993年9月からゲイロード・エンターテインメントはライマンの全面改修に着手し、世界クラスのコンサートホールとして復活させ、 1994年6月4日に『ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン』の放送で再オープンした。^[36]

1998年10月18日日曜日、オプリーはライマン・オーディトリアムでチャリティー・ショーを開催し、1974年3月15日の最後のショー以来初めてこの会場に戻った。^[37]

1999年11月から、オプリーはオプリー・ミルズの建設が進行中だったこともあり、3か月間ライマン・オーディトリアムで開催されました。オプリーは2019～20年まで毎年冬の3か月間ライマンに戻り、ショーのルーツを認識するとともに、観光客のオフピークシーズンに小規模な会場を活用することができました。^{[37] 2020年シーズン後の}COVID-19パンデミックに関連した休止期間の後、ショーは2023年からより短期間の冬の滞在でライマンに戻ってきました。正式にはグランド・オール・オプリーですが、そこでのショーはオプリー・アット・ザ・ライマンとして宣伝されています。2002年から2014年まで、オプリーが不在の間、毎年ホリデーシーズンにラジオシティ・クリスマス・スペクタキュラーの移動版がグランド・オール・オプリー・ハウスに常駐していました。 2015年のミュージカルは2017年に、Cirque Dreams Holidazeは2018年に上演されました。 ^[38]

2010年5月、カンバーランド川 が氾濫し、ナッシュビルの大部分とともにオプリーハウスも浸水した。修復が行われ、オプリー自体は中断されなかった。2010年の夏の間、放送は一時的にナッシュビルの代替会場から行われ、ライマン・オーディトリアムがほとんどの番組を主催した。他の会場には、かつてオプリーの本拠地だったTPAC ウォー・メモリアル・オーディトリアム、TPACのアンドリュー・ジャクソン・ホール、ナッシュビル市立オーディトリアム、リップスコム大学のアレン・アリーナ、トゥー・リバーズ・バプティスト教会などがあった。^[39]

洪水の際、講堂のメインフロアの座席の大半、舞台裏のエリア、そしてステージ全体（ライマンのステージにあった6フィートの象嵌入り円形の木製ステージを含む）が水没した。グランド・オール・オプリー・ハウスのステージが交換された一方で、ライマン円形のステージは修復され、公演再開前に再びグランド・オール・オプリー・ハウスの中央ステージに設置された。^{[40] [41]}洪水後の改修工事により、舞台裏のエリアも更新され、大幅に拡張され、楽屋や出演者ラウンジも増設された。2010年9月28日、オプリーはグランド・オール・オプリー・ハウスに戻り、グレート・アメリカン・カントリーで生放送された「カントリー・カムズ・ホーム」と題された特別版が放送された。^[42]

テネシー州でのCOVID-19パンデミックの影響で、2020年3月にオプリーは観客の立ち入りを禁止し、スタッフを削減したが、ラジオとテレビで毎週エピソードを放送し続け、広告収入で経営を維持した。^[43]オプリーは10月に限定的に観客の入場を再開し、2021年5月に全面的に営業を再開した。 ^[44]制限のため、ショーは慣例通り2020年11月にライマン・オーディトリアムに移転しなかった。冬のライマン公演は、パンデミックによる閉鎖中に延期されたライマンのコンサートのスケジュールの競合もあり、2021年から2022年にかけて再開されなかった。

視聴者の大半がロックダウン中だったこともあり、オプリーのライブ配信はパンデミック中に楽しみにしていたものとして視聴者に喜ばれました。Pollstarによると、オプリー・ライブは2020年にすべてのジャンルの中で最も視聴されたライブ配信シリーズであり、年間を通じて50か国以上から5000万人以上の視聴者を獲得し、2つの個別のエピソード（ヴィンス・ギル/リーバ・マッキンタイアとブラッド・ペイズリー/キャリー・アンダーウッド）がそれぞれトップ10の9位と10位にランクインしました。オプリー・エンターテインメントの社長スコット・ベイリーは、「グランド・オール・オプリーの管理者として、オプリーが上演されるかどうかは問題ではありませんでした。世界中で異常な年となっているこの時期に、オプリーが安全で切望されている慰めの源をどう提供できるかが問題でした。私たちはこの素晴らしい結果と、視聴してくれた視聴者の数を誇りに思います。これはサークルにとってだけでなく、カントリー・ミュージックのジャンルとカントリー・ミュージックのファンにとって意味のあることでもあります。グランド・オール・オプリーとオプリー・エンターテインメントの全員を代表して、世界中のアーティスト・コミュニティ、業界、音楽愛好家の継続​​的なサポートに感謝したいと思います」と説明した。^[45]

2020年10月、7か月間観客なしで公演した後、オプリーは500人のゲストをオプリーハウスに再び迎えて95周年をスタートさせ、オプリー、カントリーミュージック、そのアーティスト、そしてファンのための1か月にわたる祝賀会が始まりました。^[46]

グランド・オール・オプリーは2021年10月30日に5,000回目の土曜夜の公演を祝い、ガース・ブルックス、トリシャ・イヤーウッド、ダリウス・ラッカー、ヴィンス・ギル、クリス・ヤングなどカントリー界のスーパースターやオプリーのメンバーが出演した。^[47]

NBCユニバーサルとアタイロスは2022年にグランド・オール・オプリーとその親会社オプリー・エンターテインメント・グループの株式を合わせて30%取得した。このクロスオーバーにより、 NBCを含むNBCユニバーサルのテレビ局はオプリーのテレビ特別番組をいくつか放送できるようになる。^[1]

2023年10月にリンが亡くなってから数週間後、長年のメンバーであるロレッタ・リンの追悼コンサートが開催された。コンサートではジョージ・ストレイト（彼自身は1982年にオプリーのラジオ番組に一度だけ出演したことがある）、タニヤ・タッカー、ワイノナ、その他数名のアーティストが出演した。オプリー・ハウスにはリンの友人、家族、ファン数千人が出席した。^[48]

2023年2月、オプリーは、最新の高度なオーディオ技術を備えた新しいアップグレードされたステージを公開しました。これは、20年以上ぶりのセットのメジャーアップデートです。^[49]毎年、厳選された新進気鋭のカントリーアーティストにスポットライトを当てるプログラムであるオプリーネクストステージは、2019年にオプリーのステージに若くて多様なアーティストを招き始めました。^[50]フォーク、アメリカーナ、ゴスペル、ブルース、サザンロックなど、より多くのジャンルのアーティストがショーに頻繁に登場します。そして2022年、オプリーの経営陣は、ヘンリー・チョー（オプリー初のアジア系アメリカ人メンバー）とゲイリー・ミュール・ディアという2人の新しいコメディアンをオプリーのメンバーに招待しました。^[51]

グランド・オール・オプリーは、以前の午後6時30分から変更され、土曜日の夜7時にWSM-AMで生放送されます。同様の番組であるフライデー・ナイト・オプリーは、金曜日の夜に生放送されます。2月から12月までは、チューズデー・ナイト・オプリーも生放送されます。^[52]水曜日の番組は通常夏の間は放送され、一方「オプリー・カントリー・クラシックス」という番組は、古いアーティストだけを特集して木曜日に散発的に放送されます。2021年のホリデーシーズンには、オプリー・カントリー・クリスマスと題された追加のクリスマスをテーマにした番組の制作が開始されました。

オプリーでは、出演者が独自のバンドを持たない場合、 14人編成のハウスバンドを提供する。 ^[53]

オープリーは、シリウスXM衛星ラジオのチャンネル59のウィリーズ・ロードハウスでも生放送で聴くことができ、番組はWSMのウェブサイトでストリーミング配信されている。^[52] ABCは1955年から1956年までグランド・オール・オープリーを月1回シリーズとして放送し、 PBSは1978年から1981年まで毎年生放送を放映した。^[54] 1985年、ゲイロードが共同所有するナッシュビル・ネットワークは、編集された30分バージョンの番組をグランド・オール・オープリー・ライブとして放映し始めた。この番組は、やはりゲイロードが所有するカントリー・ミュージック・テレビジョンに移り、そこでは1時間に拡大され、その後グレート・アメリカン・カントリー（GAC）ケーブルネットワークに移ったが、^{[55]両ネットワークの}チャンネルが一般的な南部のライフスタイル番組へと方向転換したため、GACもオープリー・ライブ番組を放映しなくなった。^[56]グレイ・テレビジョンとライマン・ホスピタリティ・プロパティーズが運営する新しい地上波デジタルサブチャンネルネットワークであるサークルは、2020年に開始したときにオプリーの放送を旗艦番組として再開し、元WSMラジオの姉妹局WSMV-DT5がネットワークの旗艦局となっている。当初はラジオ版を同時放送していたが、2021年以降はテレビのオプリー・ライブが最近のオプリー番組の生放送をテープに録画して放送している（番組の時間帯は休憩やスクエアダンスや観客参加型など視聴者層にあまり適さないラジオセグメントと一致することが多い）。サークルは2023年末に地上波での運営を終了し、オプリー・ライブはシンジケーションに移行した。^[57] RFD-TVはオプリーの放送をオプリー・アンコールというタイトルで再放送している。^[58]

スカイアーツはイギリスでオプリーライブを同時放送している。^[57]

グランド・オール・オプリーの常連出演者は、この組織に会員として加入できる。オプリーの経営陣は、新メンバーの加入を決定する際、既存のメンバーに、通常は生放送中に公に加入を依頼するよう指示する。数週間後には加入式が行われ、加入者はトロフィーを授与され、受賞スピーチを行う。オプリーは継続的なシリーズであるため、ショーのキャストのメンバーシップは、アーティストのキャリアを通じて頻繁な公演を通じて維持されなければならず、出演者が死亡した時点で失効する。死後にメンバーが加入した例は1件のみである。1989年5月の死後3週間後に招待される予定だったキース・ウィットリーは、2023年10月に遡ってメンバーに分類された。 ^[59]デュオやグループは、メンバー全員が亡くなるまでメンバーであり続ける。メンバーの死後、残りのメンバーはオプリーのメンバーシップを維持する。最近の規約では、身体が不自由になったり引退したパフォーマー（バーバラ・マンドレル、ジーン・プルエット、スチュアート・フィリップス、リッキー・ヴァン・シェルトンなど）が死ぬまでオプリーの会員資格を維持できるようになっている。ランディ・トラヴィスは2013年に脳卒中を患って以来、主に歌唱以外の出演でオプリーの会員資格を維持しており、ロレッタ・リンも2017年から2022年に亡くなるまで同様の措置が認められていた。オプリーは番組の歴史上のすべてのメンバーをリストした名声の壁を維持している。オプリーの会員になることは殿堂入りと同等の名誉とみなされているが、著名なカントリーミュージシャンの中には一度も殿堂入りを果たしていない者もいる。ドン・シュリッツが2022年8月30日に殿堂入りした際、彼は作詞作曲で殿堂入りした初のオプリー会員となり、トラヴィスが活動不能になった後には定期的に出演し、トラヴィスやオプリー会員ではないケニー・ロジャースのために書いた曲を披露した。オプリーはコメディアンをキャストに招待してきた歴史もあるが、1973年のジェリー・クラウワーの殿堂入りから2023年のヘンリー・チョーとゲイリー・ミュール・ディアが会員になるまでの間、誰も招待されなかった。 2023年10月にカリフォルニア州出身の唯一のオプリー会員であるジョン・パーディが殿堂入りしたことを受けて、現在71名のアクティブなオプリー会員がいる。 [ 60 ^]

1963年4月、オプリーの経営陣は、会員資格を維持するためには、会員が年間26回以上の公演に出演しなければならないと定めた。^[61] WSMは1964年1月にこの必須公演数を20回に減らし、^[61] 2000年には最低公演数は12回となった。^[62]最低公演数は年々減っているが、会員資格を与えられたアーティストは、頻繁に出席することでオプリーへの献身を示すことが期待されている。^[62]

許容される楽器、特にドラムや電気増幅された楽器の使用をめぐっては、何年も論争が続いた。純粋主義者の中には、その見通しに愕然とした者もいた。伝統的に、カントリーミュージックでは弦ベースがリズム要素を提供し、打楽器はほとんど使用されなかったからである。オプリーの初期の頃には目新しいものであった電気増幅は、1940年代にはポピュラー音楽とジャズの領域とみなされていた。オプリーは第二次世界大戦までにエレキギターとスチールギターを許可したが、ドラムとホルンに対する制限は続き、ボブ・ウィルス^[63]とピー・ウィー・キング^[64]がショーのドラム禁止を無視したときに対立を引き起こした。ウィルスは公然と規則を無視した。フランクリン・デラノ・ルーズベルトの死後、1945年にライマンで演奏したキングは、厳密に言えば禁止を無視したわけではない。彼はオプリーでドラムを使用しなかったが、この特定の土曜日の夜、オプリーはフランクリン・ルーズベルトの死去によりキャンセルされた。彼と彼のバンドは、オープリーが続くと予想して集まったファンの数名から、ドラマーとともに劇場公演を行うよう依頼された。オープリーでドラムが一般的に受け入れられるまでには、それから何年もかかった。1967年になっても、ビルボードの記事には「先週ジェリー・リードが出​​演した際、史上初めて『グランド・オール・オープリー』でドラムのフルセットが使用された。ジェリーのドラマー、ウィリー・アッカーマンは、ゲスト出演中にセット全体を使用することを許された」と書かれていた。^[65]

1956年からオプリーのメンバーであるストーンウォール・ジャクソンは、マネージャーのピート・フィッシャーがオプリーの年長者をメンバーから排除しようとし、年齢差別を行っているとして、2007年にオプリーの経営陣を訴えた。^[66]ジャクソンは2008年に訴訟を解決し、 ^[67] 2012年に引退するまで番組に出演を再開した。^[68]

2022年初頭、モーガン・ウォーレンはアーネスト・ウォーレンと共にグランド・オール・オプリーで演奏した。ウォーレンが人種差別的な発言を叫んでいる映像が1年も経たないうちに録画されていたこと、またオプリーが以前にソーシャルメディアで人種差別に反対する姿勢を示していたことから、この動きは批判された。後者への対応として、音楽ライターのホリー・Gはカントリーミュージック界の黒人アーティストへの意識を高める手段としてブラック・オプリーを設立した。 ^[69]

同社は「グランド・オール・オプリー」という名称に商標権を行使しており、米国および世界中の多くの国で商標登録を行っている。同社は「オプリー」という語の使用をオプリーのメンバーおよびオプリーと関連またはライセンス契約した製品に限定し、グランド・オール・オプリーとの関連を暗示するような使用を控えるよう訴訟を起こした。^[70]たとえば、1968年後半、WSMはWSMとは無関係のレコードレーベルであるオプリー・レコードを訴えたが、^[71]裁判所は「この記録には新聞や雑誌の記事や切り抜きが満載で、被告が単独で使用していた「オプリー」という語が、原告の「グランド・オール・オプリー」を指す際にカントリー・アンド・ウエスタン音楽界で頻繁に使用されていることを決定的に示している」と判決を下した。^[72]裁判所はまた、「被告は、原告の商標の支配的または顕著な用語、すなわち被告が採用した名称である『オプリー・レコード』が設立される何年も前から一般の人々の心の中で『グランド・オール・オプリー』を識別していた用語を、危険を冒して盗用した」と述べた。^[73]

別の訴訟では、商標審判部は「Opry」という用語は一般用語であり（したがって「Grand」や「Ole」という単語よりも保護されない）、略式判決を下したが、連邦巡回裁判所はこの判決を覆した。^[74]つい最近の2009年には、商標審判部は、TEXAS OPRY HOUSEの商標出願を提出していたTexas Opry House, LLCに対して判決を下した。^[75]

2004年、グランド・オール・オプリーは最初の「プレゼンティング・スポンサー」であるクラッカーバレルに命名権を売却した。^[76]保険会社ヒューマナは2007年9月にスポンサーとなり、^[77]遅くとも2010年1月にはプレゼンティング・スポンサーとなり、^[78] 2023年5月現在もトップのスポンサーシップを維持している。^[79]

• ピーボディ賞、1983年^[80]
• 全米ラジオ殿堂入り、1992年^[81]

• カントリーミュージック協会
• カントリーミュージック殿堂博物館
• ミュージック・アンド・ザ・スポークン・ワード- 「世界で最も長く続いている連続ネットワークラジオ番組」（1929年7月15日開始）。 ^[2]

• ヘイ、ジョー​​ジ D. 『グランド・オール・オプリの物語』 1945 年。
• キングズベリー、ポール (1998)。「グランド オール オプリ」。カントリーミュージック百科事典。ポール キングズベリー編。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。pp. 208–9。
• ウルフ、チャールズ K. 『A Good-Natured Riot: The Birth of the Grand Ole Opry』 ナッシュビル: Country Music Foundation Press、1999 年。ISBN 0-8265-1331 -X。 

ウィキメディア・コモンズには、グランド・オール・オプリーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• グランド・オール・オプリーのテレビ放送インターネットアーカイブ1956年4月28日の白黒番組全編
• 議会図書館地域遺産プロジェクト: グランド オール オプリ