ウッディー・ウッドペッカー

ウッディー・ウッドペッカー
ウッディー・ウッドペッカーのキャラクター
初登場	ノック・ノック （1940年11月25日）
作成者	ウォルター・ランツ ベン ・ハーダウェイ
デザイン：	アレックス・ロヴィ（1940–1943） エメリー・ホーキンスとアート・ハイネマン（1944–1947） ディック・ランディとフレッド・ムーア（1947–1949） ラバーン・ハーディング（1950年以降）
声優	メル・ブランク(1940–1941, 1942–1972 [アーカイブ録音], 1948–1955) ダニー・ウェッブ（1941） ケント・ロジャース（1941–1943） ディック・ネルソン (1943、1954) ベン・ハーダウェイ（1944–1949） グレース・スタッフォード（1950–1991、1995 [アーカイブ録音]） ビリー・ウェスト（1998–2002） エリック・バウザ（2017年～現在） （以下を参照してください）
活動年数	1940年～現在
受賞歴	ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム[1]
スピンオフ	出演
世界観情報
種	エボシクマゲラ
性別	男
家族	スプリンター（姪） ノットヘッド（甥）
伴侶​	ウィニー・ウッドペッカー

ウッディー・ウッドペッカーは、1940年以来、ウォルター・ランツ・スタジオとユニバーサル・アニメーション・スタジオが制作し、ユニバーサル・ピクチャーズ^{[2] [3]}が配給した劇場用短編映画に登場した漫画キャラクターである。ウッディーの最後の劇場用漫画は、1972年にウォルター・ランツによって制作された。^[4]

擬人化されたキツツキであるウッディは、1940年にランツとストーリーボードアーティストのベン「バッグス」ハーダウェイによって作成されました。ハーダウェイは、1930年代後半にワーナーブラザースのアニメスタジオでバッグスバニーとダフィーダックという2つのスクリューボールキャラクターの基礎を築いていました。ウッディのキャラクターとデザインは、異常に派手なデザインの狂気の鳥から、後のチャックジョーンズ版バッグスバニーの流れを汲む、より洗練された外見と行動力を持つキャラクターへと、年月とともに進化しました。^[5]ウッディは当初、多作な声優メルブランクが声を担当し、その後、ダニーウェッブ、ケントロジャース、ディックネルソン、ベンハーダウェイ、そして最後にグレーススタッフォード（ウォルターランツの妻）が担当しました。[ ^6]

ウッディー・ウッドペッカーのアニメは、1957年に『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』というタイトルで初めてテレビで放送された。この番組では、ランツのアニメの前後にウッディーの新しい映像とランツの実写映像が挿入されていた。ランツは同世代のほとんどのアニメーターよりも長く劇場用アニメを制作し、ウッディー・ウッドペッカーは1972年にランツがスタジオを閉鎖するまで、ユニバーサルの公開スケジュールの定番であり続けた。このキャラクターはそれ以来、特別制作や行事のために復活したほか、1999年から2002年まで放送された土曜朝のアニメテレビシリーズ『ニュー・ウッディー・ウッドペッカー・ショー』でも復活した。このシリーズでは多作な声優ビリー・ウェストがウッディー役を演じた。 ^{[7] [8]} 2017年には、実写とCGIを組み合わせた長編映画『ウッディー・ウッドペッカー』がラテンアメリカで劇場公開され、他の地域ではビデオで直接公開された。その後、2018年からYouTubeで新しい短編シリーズが公開されました。2024年には、新作映画『ウッディー・ウッドペッカー キャンプへ行く』がNetflixで公開されました。

ウッディは、ハリウッド ウォーク オブフェイムの 7000 ハリウッド ブルバードに映画の星を持っています。また、 1988 年の映画「ロジャー ラビット」では、他の多くの有名な漫画キャラクターと一緒にカメオ出演しました。ウッディ ウッドペッカーは、ユニバーサル ピクチャーズの公式マスコットです。ウッディとその仲間たちは、世界中のユニバーサル スタジオ テーマ パークのアイコンでもあり、スペインのサロウにあるポートアベンチュラ パークでもアイコンとして登場しています。ユニバーサルは、このパークへの資金的関与を終了しましたが、彼らはそこに残っています。

このキャラクターの着想は、プロデューサーのウォルター・ランツが妻のグレースと1940年にカリフォルニア州ジューン・レイクで過ごした新婚旅行中に得たと言われているが、ウッディの初登場がランツとスタッフォードの新婚旅行より前だったという事実を考えると、疑わしい話である。 ^{[9]小屋の外では}ドングリキツツキがうるさく鳴き、夫婦は夜眠れず、大雨が降り始めたとき、鳥が小屋の屋根に穴を開けていたことが分かった。ウォルターとグレーシーはダラスの弁護士ロッド・フェルプスを訪ねた際、ウォルターがその鳥を撃ち殺したいと言ったが、グレーシーが夫にその鳥の漫画を描くよう提案し、こうしてウッディが生まれたと語った。 ^{[10] [11]しかし、ランツの伝記作家}ジョー・アダムソンによると、ベン・ハーダウェイとL・E・エリオットは、アンディ・パンダとその父親のパパ・パンダが暴風雨による屋根のトラブルに見舞われるというストーリーを書いていた。ランツはストーリーボードを一目見て「費用がかかりすぎる」と判断した。彼は、もっと簡単にアニメ化できる屋根ふきの問題を必要としており、キツツキのような厄介な鳥を提案した（1936年のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのアニメ『Night Life of the Bugs 』など、1930年代のランツのアニメのいくつかには、偶然キツツキが登場していた）。^[12]ウッディは、外見だけでなく、特徴的な笑い声（エボシクマゲラの鳴き声に似ている）の両面で、エボシクマゲラと多くの共通点を持っている。これらの類似点は、作者の芸術的自由の結果であり、ウッディの種を分類しようとした野鳥観察コミュニティーの間で多くの混乱を引き起こした。^[10]

短編映画『ダム・ライク・ア・フォックス』（1964年）では、博物館がウッディー・ウッドペッカー本人であるCampephilus principalisを^{捕獲した人に25ドルの賞金を出すとしている。 [13] [14]}

ウッディー・ウッドペッカーは、1940 年 11 月 25 日の短編映画「ノック・ノック」で初めて登場しました。このアニメは表面上はアンディ・パンダとパパ・パンダが主役ですが、主役はウッディーです。キツツキは、どうやらただ面白がって、 2 匹のパンダを絶えず悩ませています。一方、アンディは、これで鳥を捕まえられると信じて、ウッディーの尻尾に塩を振りかけようとします。ウッディーの驚いたことに、アンディの試みは成功し、ウッディーは精神病院に連行されますが、その前に、彼を捕まえた人たちは彼よりも狂っていることが判明します。

ノック・ノックのウッディは、アニメーターのアレックス・ラヴィによってデザインされた。ウッディのオリジナルの声優であるメル・ブランは、最初の3本のアニメの後、忠誠契約を結んでワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズやメリーメロディーズを制作したレオン・シュレシンジャー・プロダクション（後にワーナー・ブラザース・カートゥーンに改名）と専属的に働くために、キャラクターの演技をやめた。レオン・シュレシンジャーのところで、ブランはウッディに先立つダフィー・ダックとバッグス・バニーという、他の2人の有名な「スクリューボール」キャラクターの声をすでに確立していた。皮肉なことに、ブランによるウッディー・ウッドペッカーの笑い声の特徴づけは、当初は上記のエルマーのキャンディッド・カメラのような短編でバッグス・バニーの原型に適用され、後にウッディに引き継がれた。ワーナー・ブラザースがブランクと独占契約を結ぶと、ウッディの声優はダニー・ウェッブに引き継がれ、続いてケント・ロジャースとディック・ネルソンが担当した。その後、第二次世界大戦中にロジャースが陸軍に送られた後はベン・ハーダウェイがウッディの声を担当し、10年間の残りをキツツキの声優として過ごした。これによりウッディ・ウッドペッカーは、当初メル・ブランクが声を担当し、ブランクの存命中に他の人が声を担当した数少ない漫画キャラクターの1人となった。それにもかかわらず、ブランクはミューチュアル・ネットワークのラジオ番組^[15]や1948年から1955年までキャピトル・レコードの録音でウッディの声を担当し続け、 ^[16]彼の笑い声は1951年まで短編映画で使用され続けた。

観客は『ノック・ノック』に好意的な反応を示し、ランツは衰退しつつあった『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』に代わるスターをついに見つけたと悟った。ウッディはいくつかの映画に主演した。このキャラクターの無遠慮な態度は、第二次世界大戦中に当然のように人気を博した。彼のイメージは米軍の航空機のノーズアートや食堂に描かれ、国内の観客はウッディが食糧不足などの身近な問題に対処する様子を見守った。1943年のウッディのアニメ『めまいがする曲芸師』は、1943年のアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされたが、MGMのトムとジェリーのアニメ『ヤンキー・ドゥードゥル・マウス』に敗れた。ウッディー・ウッドペッカーのデビューは、ウォルター・ランツ・スタジオの監督スタイルの変化を象徴するものでもありました。このキャラクターは、ワーナー・ブラザーズでテックス・エイヴリーが創作したルーニー・テューンズのキャラクター、ダフィー・ダックに大きく影響を受けており、そのためウッディーの漫画はユーモアの面でテックス・エイヴリーのスタイルと影響を少し感じる傾向があり、それがウォルター・ランツ・スタジオに名声を与えたのです。不思議なことに、エイヴリー自身はウォルター・ランツ・スタジオ在籍中、ウッディー・ウッドペッカーの短編を監督したことはありませんでした。

アニメーターのエメリー・ホーキンスとレイアウトアーティストのアート・ハイネマンは、ジェームズ・「シェイマス」・カルヘイン監督の1944年の映画『セビリアの理髪師』のためにウッディの外見を簡素化した。鳥はより丸く、より可愛らしく、そしてより狂気が少なくなった。彼はまた、よりシンプルな配色とより明るい笑顔を浮かべ、ワーナー・ブラザースやMGMの同等のキャラクターにかなり似せた。しかし、カルヘインはウッディを、他の多くのスタジオのキャラクターがそうなったように飼い慣らされたストレートマンや守りの家庭的な人間ではなく、攻撃的な狂人として使い続けた。『セビリアの理髪師』の続編である『ビーチ・ナット』では、ウッディの元々の最大の宿敵であるウォーリー・ウォルラスが登場した。

しかし、ウッディのワイルドな日々は終わりを迎えた。1946年、ランツはディズニーのベテラン、ディック・ランディを雇ってウッディのアニメの監督をさせた。ランディはカルヘインのシリーズの解釈を拒否し、ウッディをより防御的にした。鳥はもはや正当な理由もなく狂うことはなかった。ランディはまたアニメーションにもより注意を払い、ウッディの新作映画はデザイン、スタイル、アニメーション、タイミングにおいてよりディズニー風になった。ランディがディズニーで手がけた最後の映画はドナルドダックの短編『空飛ぶジャロピー』だった。このアニメはウッディ・ウッドペッカーの短編とよく似ていて、最後の笑いまで似ている。また、このアニメには「ベン・バザード」という悪者が登場する。この悪者はランツのキャラクター『ウェット・ブランケット・ポリシー』 （1948年）で登場したバズ・バザードに非常によく似ており、バズ・バザードは最終的にウォーリー・ウォルラスの後を継いでウッディの主な敵役となった。

1947年、ランツとユニバーサル（現ユニバーサル・インターナショナル）との契約更新交渉が決裂し、ランツはユナイテッド・アーティスツを通じて自身のアニメを配給し始めた。^{[17] : 161} UA配給のランツのアニメは、より高品質のアニメーションとディック・ランディの影響が見られた（映画の予算は同じままだった）。^{[17] : 172–175}元ディズニーのアニメーターであるフレッド・ムーアやエド・ラブがランツで働き始め、ウッディのアニメにディズニー風のタッチを加えるランディに協力した。後のアニメにはディズニー風のスタイルが加えられたが、ウッディのアニメは依然としてランディ以前のアニメから受け継いだドタバタ劇や無茶苦茶なユーモアを保とうとしている。

1947年、ミュージシャンのジョージ・ティブルズとレイミー・イドリスが「ウッディー・ウッドペッカーの歌」を書き、このキャラクターの有名な笑い声をふんだんに使ったことで、ウッディーのテーマソングが生まれた。ケイ・カイザーが1948年に録音したこの曲では、ヴォーカリストのグロリア・ウッドの歌をハリー・バビットの笑い声がさえぎっており、1948年の最大のヒットシングルの1つとなった。 ^{[18] [19]}ウッディーのオリジナルの声優であるメル・ブランクを含む他のアーティストもカバーした。ランツは「ウッディー・ウッドペッカーの歌」を『Wet Blanket Policy』 （1948年）で初めて使用し、1948年のアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた短編アニメ作品の曲としては初めてかつ唯一のものとなったが、「 Buttons and Bows」に敗れた。 ^[20]ランツはすぐにこの曲をウッディーのテーマ曲として採用した。^[要出典]

「ウッディー・ウッドペッカーの歌」とウッディー・ウッドペッカーのアニメでは、ウッディーの有名な笑い声が頻繁に使われ、その作者であるメル・ブランクを怒らせた。ブランクが最初にその笑い声を使ったのは、1938年の『ポーキーの野ウサギ狩り』でバッグス・バニー以前の重要なキャラクターとして別の録音で使われた時だった。ブランクはウッディーの声として短編映画を3本しか録音していなかったが、その笑い声はストック効果音として録音され、この時点までその後のウッディー・ウッドペッカーの短編映画すべてで使われていた。ブランクはランツを訴えて敗訴したが、ブランクが控訴したためランツは示談した。ランツは1950年代初頭にブランクのウッディー・ウッドペッカーの笑い声をストック効果音として使用するのをやめたが、ウッディー・ウッドペッカーシリーズの全編を通じて、すべてのアニメの冒頭でブランクの「誰でしょう?」という声が聞こえ続けた。

パラマウント事件の余波でユナイテッド・アーティスツが抱える財政難は、ランツにも影響を及ぼした。この事件により、映画配給会社はブロック・ブッキング、つまり劇場に短編と長編をまとめて販売する慣行をやめざるを得なくなった。ユナイテッド・アーティスツが彼のアニメを配給することで得た収益は、ユニバーサルから得ていた収益よりはるかに低かった。ランツ・スタジオがバンク・オブ・アメリカへの融資の上限である25万ドルに達すると、ランツはスタジオを閉鎖せざるを得なくなった。^{[17] : 172–175} 1948年12月から彼は段階的に人員削減を始め、閉鎖されたスタジオで1940年代最後のランツの短編、ウッディのアニメ『Drooler's Delight』の作業が1949年初頭に完了した。

ウォルター・ランツ・プロダクションズは丸1年間閉鎖されたままだった。この間、ウォルター・ランツと妻で女優のグレース・スタッフォードは、第二次世界大戦後に押収された金を使い、またユニバーサル時代のランツのアニメをまだ配給していたヨーロッパのユニバーサル取引所を楽しませるためにヨーロッパを旅行した。^{[17] : 179–182}ユニバーサルとユナイテッド・アーティスツのウッディー・ウッドペッカーのアニメがまだ配給されている間スタジオを閉鎖したままにすることで、^[21]ランツはスタジオの負債を返済しスタジオをアップグレードするのに十分な収入を蓄えることができた。その後、スタジオは最終的に人員を減らして再開した。^{[17] : 179–182}

復活したランツスタジオの最初の新プロジェクトは、ランツの友人ジョージ・パルが制作した長編映画『デスティネーション・ムーン』（1950年）のアニメ部分だった。この部分では、宇宙飛行士にウッディー・ウッドペッカーが登場し、ロケットの推進力を説明するアニメ教育映画が上映される。^{[17] : 183–185}

『デスティネーション・ムーン』からウッディの声はグレース・スタッフォードが担当した。ランツ夫妻によると、スタッフォードはオーディションテープの山の中に自分の声を忍び込ませ、夫は彼女の身元を知らずに彼女を選んだという。^{[17] : 185–186}ランツ夫妻はメル・ブランとの法廷での和解のため、ウッディの笑い声もスタッフォードに代行させ始めた。しかし、ウッディの声を女性が演じると観客が拒否反応を示すのではないかと考えたスタッフォードは、 『誤誘導ミサイル』（1958年）まで彼女の要望でその役にクレジットされることはなかった。また彼女は、ウッディの騒々しさに関するユニバーサルからの苦情を和らげるため、声優陣の演技でキャラクターのトーンを抑えようとした。

ランツは1950年にユニバーサル（現ユニバーサル・インターナショナル）と再び契約し、1948年の解雇前に監督のディック・ランディと脚本のベン・ハーダウェイとヘック・アレンが始めていた2本の短編の製作を開始した。これらの短編には監督のクレジットはなく、ランツが自ら監督したと主張している。最初に公開されたのは『ぷにー・エクスプレス』 （1951年）で、続いて『スリープ・ハッピー』が公開。これらの短編は、これまでのセリフ中心の短編からの脱却を示した。スタッフォードがウッディの声を担当するようになったが、最初の12本ほどの短編ではウッディ（および他のキャラクター）がほとんどセリフを言わなかったため、彼女の仕事は限られていた。これらの作品のおかげで、言葉の壁がなくなったおかげで、ウッディは英語圏以外でも人気を博した（1960年代と1970年代のピンク・パンサーの短編も、このパントマイムの贅沢さにより世界的に人気を博した）。

1952年にドン・パターソンがウッディの新しい監督に就任するまで、ランツ監督によるウッディのアニメがさらに9本制作された。鳥は再びデザインし直されたが、今回はアニメーターの ラバーン・ハーディングが担当した。ハーディングはウッディをより小さく可愛らしくし、元々後ろ向きだった冠を前に移動させた。すべてのアニメの冒頭で見られるランツ・スタジオの小さなロゴ（槍を持った鎧を着た騎士のウッディ）は、しばらくの間、以前のちょんまげ姿のままだった。1955年の『The Tree Medic』では、キツツキに最後のイメージチェンジが加えられ、ウッディの目は単純な黒い点になり、最初からあった緑/ヘーゼル色の虹彩が取り除かれた。しかし、アニメのオープニングではウッディの目は変更されず、短編作品の残りの制作期間中は緑のままだった。この間、オープニングも変更された。ウッディの名前が画面に表示され、ウッディが自己紹介をするために画面に穴を突く代わりに、ウッディは画面に突っついて登場し、彼の象徴的な「誰でしょう？」というセリフで観客に挨拶し、茶色または灰色の木の背景に自分の名前を彫り、笑いながら画面上を飛び回りました。

1955年までに、ポール・J・スミスがウッディの短編映画の主監督を引き継ぎ、定期的にアレックス・ラヴィやジャック・ハンナらが短編映画の代役を務めた。スミスが加わったことで、短編映画は熱狂的なエネルギーをたっぷりと保つことができたが、予算の制約によりアニメーションは簡素化された。

ウッディの声を担当したスタッフォードによって、アニメは再び会話中心の展開となったが、この時期の声優はダラス・マッケノンとドーズ・バトラーが担当するのが一般的だった。ウッディの共演者で繰り返し登場する人物もこの時代に登場した。例えばギャビー・ゲイター（バトラーがオザーク訛りで声を担当。ハックルベリー・ハウンドのときとは若干異なる南部訛り）。ギャビーは『エバーグレイド・レイド』で初めて登場した（「アル・I・ゲイター」役）。他の映画では、ウッディはガールフレンドのウィニー・ウッドペッカー（スタッフォードが声を担当）や姪と甥のスプリンターとノットヘッド（ともにジューン・フォーレイが声を担当）と共演した。ウッディが対峙した他の敵役には、ミス・ミーニー（スタッフォードが声を担当）やダッパー・デンバー・ドゥーリー（マッケノンが声を担当）がいる。

ランツが経済的に苦しんでいたため、ウッディの長寿は、彼がABCの『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』でテレビに進出したことで確保された。この30分番組は、ウッディーの短編3本と、ランツが司会を務める漫画制作の短い紹介で構成されていた。1957年から1958年まで放送され、その後1966年までシンジケート放送された。NBCは1970年と1976年にこの番組を復活させた。さらに、ウッドペッカーはもはや敵役に暴言を吐くのではなく、むしろ暴言を吐かれる側になった。ウッディを真面目で苦労するキャラクターとして描いた最初の重要な短編は、1961年の『フランケン・スティマイド』である。ウッディの人気は彼の狂気に基づいていたが、1961年までにこれはほぼ排除され、より真面目なウッディ、善行をしようとするまともな男が好まれるようになった。これはウッディがテレビで大きな存在感を示したことにも起因しており、ランツは子供向けテレビ番組の厳しい暴力禁止規則を満たす必要があった。制作は1972年まで続いたが、アニメは1940年代や1950年代に比べて明らかに質が落ちていた。

ウッディは1972年まで短編劇場版に出演していたが、その年、ランツは製作費の高騰によりスタジオを閉鎖した。彼のアニメは1970年代後半に再びシンジケート化された。ランツは1985年にウッディの短編コレクションをMCA /ユニバーサルに売却した。ユニバーサルは1987年にそのアニメを再パッケージ化し、別のシンジケート化されたウッディ・ウッドペッカー・ショーとして放映した。1年後、ウッディは『ロジャー・ラビットのゲーム』にカメオ出演し、映画の終盤でチェリー・デイビスが声優を務めた。

ウッディー・ウッドペッカーは、1999年から2002年まで土曜日の朝に放送されていたフォックスキッズのシリーズ『ニュー・ウッディー・ウッドペッカー・ショー』に再登場し、ビリー・ウェストが声を担当した。このシリーズでは、ウッディーは1940年代半ば（1944年 - 1949年）の見た目に近づけるように再デザインされ、鶏冠を後ろに押し、目は再び緑色になった。『リアル・ゴーン・ウッディー』（1954年）でデビューしたウィニー・ウッドペッカーは、ウッディーの主な恋人として準レギュラーのキャラクターになった。ウッディー同様、ウィニーも1950年から1972年までウッディーとほぼ同じように見えるように再デザインされたが、明らかな違いは、ウィニーがメスのキツツキであり、目を青いということである。ウッディーの主な敵対者は、ウッディーの隣人となったウォーリー・ウォルラスである（ウッディーはミーニー夫人の前庭にあるツリーハウスに住んでおり、ウォーリーは隣に住んでいた）。バズ・バザードは、ミセス・ミーニーや他の年上のキャラクターたちと同様に、頻繁に登場しました。

2018年、ウッディー・ウッドペッカーのアニメの新シリーズがYouTube限定で配信され、シンプルに「ウッディー・ウッドペッカー」と題された。^[22]

2023年8月、MeTVは1934年から1972年までのウォルター・ランツの漫画の放送権を取得し、9月2日土曜日の朝に「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」を放送し、25年ぶりにテレビに復帰することになった。

ウッディー・ウッドペッカー・ショーはIGNによって第88位のベストアニメシリーズに選ばれました。^[23]

ウォルター・ランツと映画のパイオニアであるジョージ・パルは親友でした。ウッディー・ウッドペッカーは、パルがプロデュースまたは監督したほぼすべての映画にカメオ出演しています。たとえば、『タイムマシン』（1960 年）の 1966 年のシーンでは、少女が防空壕に入るときにウッディー・ウッドペッカーの人形を落とします。『ドック・サヴェッジ 青銅の男』（1975 年）では、グレース・スタッフォードがウッディー・ウッドペッカーの人形を抱えてカメオ出演しています。

「ウッディー・ウッドペッカーの歌」への明らかな言及は、少なくとも二人の著名なジャズ革新者の作品に見受けられる。具体的には、チャーリー・パーカーのソロのいくつかでこの曲が引用されている。^{[24] [25]}そしてウェイン・ショーターの1961年の作品「ルック・アット・ザ・バーディー」（アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズのアルバム「ルーツ・アンド・ハーブス」（1961年録音、1970年発売）に収録）は、作曲家/トランペット奏者のデイヴィッド・ワイスとショーターの伝記作家ミシェル・マーサーの両者から、このテーマの独創的なバリエーションとして取り上げられている。^{[26] [27]さらに、この曲自体の本格的なカバーは、ジャズトランペット奏者の}ウッディー・ショーが1986年に録音し、1987年にリリースしたアルバム「ソリッド」に収録されている。^[28]

1983年から1984年にかけて、カタパルトのミュージシャンであるアート・モル、シース・バーグマン、エルマー・フェールホフ、アーウィン・ファン・プレーン、ヘルトジャン・ヘッシング（「アダムス＆フライスナー」というペンネームで）は、ビデオキッズの「ウッドペッカーズ・フロム・スペース」を作曲・プロデュースした。これは「ウッディー・ウッドペッカーの歌」のシンセポップカバーである。^[29] 1984年9月4日にリリースされたこの曲は、スペインとノルウェーで第1位のヒットとなった。この曲のアイデアは、ボニ・レコードの共同設立者であるゲルト・ファン・デン・ボッシュの子供たちが、自分たちが大ファンであるウッディー・ウッドペッカーをテーマにしたレコードをプロデュースできないかと彼に尋ねたことから始まった。^{[30] [31]}この曲で使用されているウッディーの笑い声は、1983年にマスター・ジーニアスが別のキャット・ミュージックのプロジェクトである「レッツ・ブレイク」で初めて聞かれた。^{[32] [31]}ユニバーサルからの訴訟を避けるために、バンドのアニメマスコットである「スペースペッカー」のティコタックがウッディの代わりに作成され使用された。^{[33] [34]}バンドは1984年から1988年まで存続した。

1985 年にリリースされたボルティモラの曲「ウッディ・ブギー」では、ウッディ・ウッドペッカーの笑い声を再現するシンセサイザーが特徴的で、この笑い声はコーラスだけでなく曲の他の部分にも取り入れられています。

ウッディは、 2002年と2003年のTVガイドの「史上最も偉大なアニメキャラクター50選」で46位にランクインしました。2004年のアニマルプラネットの「最も偉大な映画動物50選」では25位にランクインしました。このキャラクターは、その後の多くのテレビ番組で言及され、パロディー化されており、その中には、ザ・シンプソンズ、アメリカン・ダッド!、サウスパーク、フェアリー・ペアレンツ、ファミリー・ガイ、となりのサインフェルド、ロボット・チキン、スリー・ズ・カンパニー、フラッシュ・トゥーンズなどがあります。

ワーナー・ブラザースのバッグス・バニー、セガのソニック・ザ・ヘッジホッグ、任天堂のマリオ、ディズニーのミッキーマウスのように、ウッディー・ウッドペッカーはユニバーサル・ピクチャーズの公式マスコットを務めている。1998年と1999年には、ウッディーはウィリアムズF1チームのノーズに登場し、2000年にはホンダ・モーターサイクル・レーシング・チームの公式チームマスコットとなった。ウッディー・ウッドペッカーのバルーンは、1982年から1996年までメイシーズのサンクスギビング・デー・パレードの定番となっていた。

ブラジルでは、このキャラクターは非常に人気があり、象徴的な漫画キャラクターです。^[22]

1980年代と1990年代には、ユニバーサル社から『ウッディー・ウッドペッカー』のVHSテープが数本、完全版ではなく、ボーナスとして『アンディ・パンダ』や『チリー・ウィリー』のアニメが収録されていた。1980年代半ばには、合法性に疑問のあるアメリカの会社、キッド・ピックス・ビデオ社から、ウッディーのアニメと海賊版ディズニーアニメをパッケージ化したVHSテープが数本、広く発売された。2000年代初頭には、コロンビア・ハウス社を通じて、一連の『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』のVHSテープとDVDが通信販売された。

2007年、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは、ウォルター・ランツの「カーチューンズ」をDVD3枚組にしたボックスセット「ウッディー・ウッドペッカーと仲間たちのクラシック・カートゥーン・コレクション」をリリースした。このボックスセットには、 「ノック・ノック」から「グレート・フー・ドゥード・イット」までのウッディー・ウッドペッカーの短編45作品がリリース順に収められており、「チリー・ウィリー」、「アンディ・パンダ」、 「スイング・シンフォニー」、その他のランツの短編も含まれていた。^[35] 次の45作品のウッディーのカートゥーン「ターミッツ・フロム・マーズ」から「ジタリー・ジェスター」までを収録した「ウッディー・ウッドペッカーと仲間たちのクラシック・カートゥーン・コレクション: 第2巻」は2008年にリリースされた。2009年には、DVD初収録の素材を一切含まないシンプルなベスト盤「ウッディー・ウッドペッカーのお気に入り」がリリースされた。^[36]

ウッディー・ウッドペッカーの短編映画が初めてブルーレイでリリースされ、「スクリューボール・コレクション」と名付けられ、2021年9月7日にリリースされました。^[37]

アメリカ合衆国

• メル・ブランク（漫画：1940年 - 1941年、アーカイブ録音：1942年 - 1972年、キャピトルレコード：1948年 - 1955年）^{[16] [38]}
• ダニー・ウェッブ（1941年『パントリーパニック』）^[38]
• ケント・ロジャース（1941年 - 1943年、「ワイルド・アンド・ウッディ！」を飲み込む（アーカイブ録音））^[38]
• ディック・ネルソン（1943年、1954年、配給委員会、スパイ大作戦の良心）^{[38] [39]}
• ベン・ハーダウェイ(1944–1949) ^[38]
• リー・スウィートランド（1944年 - 1947年;セビリアの理髪師、ビーチ・ナット、スキー・フォー・ツー、チュー・チュー・ベイビー、ディッピー・ディプロマット、スモーク・ハムで歌声を担当）^{[40] [41] [42]}
• セオドア・フォン・エルツ（1947年、サリーとハリウッドランド[未放送のラジオパイロット]）^[43]
• ハリー・バビット（1948年、「ウッディー・ウッドペッカーの歌」）^{[18] [44]}
• ダニー・ケイ（1948年、「ウッディー・ウッドペッカーの歌」カバー）^[44]
• グレース・スタッフォード（1950–1991、1995年、『デスティネーション・ムーン』、漫画：1950–1972年、『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』、コマーシャル、『第51回アカデミー賞』、『ウォルター、ウッディーとアニメーションの世界』、『みんなでリサイクル』、ペプシのコマーシャル（アーカイブ録音））^{[38] [45] [46] [47] [48] [49]}
• グラディス・ホランド (1953; 『ベル・ボーイズ』のガ・ガ・ガズーの真似) ^[39]
• ダラス・マッケノン（1954年、1964年、1966年; 『レスリング・レックス』でのうなり声、 『サドルソー・ウッディ』でのインディアンの声の変装、 『モンスター・オブ・セレモニー』でのモンスターの声）^[39]
• ハル・スミス（1957年『ウッディー・ウッドペッカー・プレゼンツ』）^[50]
• ドーズ・バトラー（1963年 - 1964年、1969年、1972年、『グリーディ・ギャビー・ゲイター』でのインド人声の変装、 『フリーウェイ・フラカス』でのホーマーの上司の物まね、 『スプーク・ア・ナニー』での怪物の声、 『リトル・スキーター』での叫び声、『ペッキング・ホールズ・イン・ポールズ』でのフロイド・ファークルの物まね）^[39]
• ベニー・ルービン（1963年、 『サイエンス・フリクション』のマッド・プロフェッサーの声を担当）^[39]
• チェリー・デイヴィス（1988年『ロジャー・ラビット』）^[51]
• デイヴ・スパフォード（1991年、第63回アカデミー賞）^[45]
• ジェフ・ベネット（1996年、アニマニアックス（「ウッドペッカーマン」役））^[52]
• ビリー・ウェスト（1998年 - 2002年;地球から月へ、ニュー・ウッディー・ウッドペッカー・ショー）^[53]
• エリック・ケルソー（2001年、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン、ユニバーサル・スタジオ・テーマパーク・アドベンチャー）^[54]
• ダン・カステラネタ(2008年、ザ・シンプソンズ(「ロビー・ロビン」というパロディとして))
• セス・グリーン（2014年『ロボットチキン』）^[55]
• エリック・バウザ（2017年現在、ウッディー・ウッドペッカー、ウッディー・ウッドペッカー、MeTVプロモーション、ウッディー・ウッドペッカー・ゴーズ・トゥ・キャンプ）^[56]

その他の国

• 三輪勝恵、渡辺久美子（日本）
• オルニー・カザレ（ブラジル） 1960年代 / 1980年代
• ガルシア・ジュニオール（ブラジル）1970年代
• マルコ・アントニオ・コスタ (ブラジル) 1990年代 / 2000年代
• セルジオ・スターン（ブラジル）2017年～現在
• ヘルジャン・ヘシング(オランダ、「Let's Break」) 1983 ^{[32] [31]}
• ナタリア・グルゾ (ロシア) 1996–1998/2000 年代
• ホルヘ・アルヴィス（メキシコ）
• スタブロス・マブリディス (ギリシャ) 2005–2007
• ディミトリス・マリザス（ギリシャ）2007–2009
• ディーター・クルザヴェ（ドイツ）
• ミチャ・タティッチ（ユーゴスラビア/セルビア）

ブランは、ダフィー・ダックに似た特徴から舌足らずを除いた声を作り、録音を少し早めて声のトーンを高めにした。ブランは、笑い声は学校でよくやっていた笑い方から生まれたもので、つつく音を笑い声に加えただけだと述べた。^[57]この手法は他の声優にも引き継がれた。^[要出典]

• ウッディー・ウッドペッカーと一緒にリサイクルしよう（1991 – PSA ビデオ）

• ロジャー・ラビットの罠（1988年、カメオ出演）
• キッズ・フォー・キャラクター（1996）

2010年代初頭、ユニバーサル・ピクチャーズとイルミネーション・エンターテインメントは、ウッディー・ウッドペッカーの長編映画を計画した。ジョン・アルトシュラーとデイブ・クリンスキー（キング・オブ・ザ・ヒル）がストーリー展開について話し合っていたが^[20]、プロジェクトは中止された。^[58] 2013年には、ビル・コップが3つの物語が織り交ぜられた長編アニメ映画の監督に起用されたが^[59]、プロジェクトは後に中止された。^[60]

アレックス・ザム監督、ティモシー・オマンドソンとブラジル人女優タイラ・アヤラ主演の『ウッディー・ウッドペッカー』を原作とした実写/CGIハイブリッド映画が、2017年10月5日にブラジルで劇場公開され、2018年4月1日に世界中で公開される予定であった。この映画は2018年2月6日に米国でビデオリリースされた。^{[61] 『}ウッディー・ウッドペッカー キャンプへ行く』 と題された続編が2021年に発表され、 2024年4月12日にNetflixでリリースされた。

ウッディは、米国および世界中で出版された数多くの漫画シリーズの主人公でした。メインタイトルである『ウォルター・ランツ ウッディ・ウッドペッカー』は、1952 年から 1983 年まで連載されました。

ウッディは1942年に初めて漫画のキャラクターとして登場し、デル・コミックスのニュー・ファニーズにアンディ・パンダやオズワルド・ザ・ラビットとともに登場した。これはランツの他の多くのキャラクターをフィーチャーしたアンソロジー漫画である。 ^{[62]最終的にウッディは}ニュー・ファニーズのスターとなり、^{[62] 1947年からは}デル・コミックスのフォー・カラー・コミックスのワンショットシリーズの一部としてウッディ・ウッドペッカーの単独漫画が登場することになった。 ^[63]

ウォルター・ランツの『ウッディー・ウッドペッカー』は、 1952年12月から1953年1月にかけて独立した漫画本となった（ 『Four Color』誌の以前の掲載を反映して第16号から開始）。 ^[64]デル社、その後ウェスタン・パブリッシング社（ホイットマン/ゴールド・キー）によって出版され、201号が刊行され、1983年まで続いた。^[65]

ウッディの姪と甥のスプリンターとノットヘッドは、最初はコミックに登場し、^[66]後にアニメにも登場しました。^[62]

ウッディー・ウッドペッカーの漫画に関わった著名なクリエイターとしては、カール・フォールバーグ、ポール・マリー、トニー・ストロブル、フランク・トーマス、そしてヨーロッパの漫画ではフレディ・ミルトンなどがいます。^[62]

ウッディは1950年代初頭にコンソリデーテッド・ニュース・フィーチャーズが配信した短命の漫画にも出演した。 ^[62]

ウッディー・ウッドペッカーの漫画の外国語版は多くのヨーロッパ諸国で出版され、特にスウェーデン（「Hacke Hackspett」）、オランダ、フランス、イタリア（「Picchiarello」）で活発に出版されました。

ウッディー・ウッドペッカーのビデオゲームは、メガドライブ/ジェネシス、プレイステーション、プレイステーション 2、マイクロソフト Windows、ゲームボーイカラー、ゲームボーイアドバンス、3DO インタラクティブ マルチプレイヤー、iOS向けにいくつかリリースされました。

• ウッディー・ウッドペッカー #1、ウッディー・ウッドペッカー #2、ウッディー・ウッドペッカー #3 (1994) 3DO用
• Férias Frustradas do Pica-Pau (訳:ウッディー・ウッドペッカーのイライラ休暇) (1996) メガドライブおよびマスターシステム用 ( Tectoy社製、ブラジルのみで販売)
• ウッディー・ウッドペッカー・レーシング（2000年）PlayStation、Windows、GBC用
• ウッディー・ウッドペッカー：バズ・バザード・パークからの脱出（2001年）GBC、Windows、PS2用
• ユニバーサルスタジオ テーマパーク アドベンチャー(2001) ゲームキューブ用
• GBA 用Crazy Castle 5 (2002) のウッディー・ウッドペッカー
• ウッディー・ウッドペッカー：ワッキーチャレンジ（2010）携帯電話用
• ウッディー・ウッドペッカー イン・ウォーターフールズ(2010) 携帯電話用
• ウッディー・ウッドペッカー (アプリ) (2012) iOS 用

マテルはウッディー・ウッドペッカーのインテリビジョンゲームの権利を購入し、グレース・スタッフォードはゲームのために新しいセリフを録音したが、完成しなかった。^[67]

マルホンは日本で パチンコゲームシリーズを発売しました。

ウッディー・ウッドペッカーは、ユニバーサルスタジオをテーマにしたMinecraft DLCマップに公園のマスコットとして登場します。[2]

• ウォルター・ランツの漫画一覧
• ウォルター・ランツの漫画キャラクター一覧

• ユニバーサル ピクチャーズ ウッディー ウッドペッカー公式サイト
• ウッディー・ウッドペッカーのYouTubeチャンネル
• ドン・マークスタインの Toonopedia の Woody Woodpecker
• ウォルター・ランツ・カーチューン百科事典のウッディー・ウッドペッカーのプロフィール
• パブリックドメインのウッディー・ウッドペッカー「パントリーパニック（1941）」を見る
• インターネット映画データベースのウッディー・ウッドペッカー