アメリカン・ダッド！

アメリカン・ダッド！
ジャンル	アニメコメディ[1]
作成者	セス・マクファーレン マイク・バーカー マット・ワイツマン
の声	セス・マクファーレン ウェンディ・シャール スコット・グライムズ レイチェル・マクファーレン ディー・ブラッドリー・ベイカー ジェフ・フィッシャー パトリック・スチュワート
テーマ音楽作曲家	ウォルター・マーフィー
オープニングテーマ	「グッドモーニング、USA」 セス・マクファーレン
エンディングテーマ	「グッドモーニング、USA」 （インストゥルメンタル）
作曲家	ウォルター・マーフィー ジョエル・マクニーリー ロン・ジョーンズ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	21
エピソード数	371 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	セス・マクファーレン マイク・バーカー マット・ワイツマン ブライアン・ボイル ケニー・シュワルツ リック・ウィーナー デビッド・ザッカーマン リチャード・アペル ナナチカ・カーン デビッド・A・グッドマン エリック・ソマーズ スティーブ・キャラハン ジョーダン・ブラム ザカリー・ローゼンブラット ジョー・チャンドラー ニック・ウェゲナー ジョエル・クワハラ ジェフ・メドニコフ
プロデューサー	カラ・ヴァロウ ダイアナ・リッチー ザック・モンクリーフ マイケル・ロウ ブライアン・ロスキアボ
エディタ	ロブ・デセールス
実行時間	21～24分
制作会社	アンダードッグプロダクション ファジードアプロダクション 20th テレビ[a] (シーズン1-18) 第20期テレビアニメ[b] （シーズン19～現在）
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	2005年2月6日 – 2014年9月21日 ( 2005-02-06 )  ( 2014-09-21 )
ネットワーク	TBS
リリース	2014年10月20日 ～現在 ( 2014-10-20 )  （現在）

アメリカン・ダッド!は、セス・マクファーレン、マイク・バーカー、マット・ワイツマンがフォックス放送会社のために制作したアメリカのアニメコメディです。このシリーズは2014年にシーズン12でTBSに移行し、今日まで新しいエピソードを放送し続けています。 ^{[2] [3]}アメリカン・ダッド!は、フォックスのアニメーション・ドミネーション・ブロックで初公開された最初のテレビシリーズです。 ^[4]このシリーズは2005年2月6日、スーパーボウルXXXIXの後に初公開され、最初のシーズンの残りは2005年5月1日から放送されました。 ^{[5] [6]}

アメリカン・ダッド!のクリエイティブ・ディレクションは、マクファーレンではなく、主にバーカー (シーズン 10 で番組を去る前) とワイツマンによって行われ、その結果、他の同種の番組とは違ったシリーズとなった。^[7]マクファーレンの他の番組、ファミリー・ガイ、そしてそれほどではないがクリーブランド・ショーとは異なり、アメリカン・ダッド! はカットアウェイ・ギャグの使用にそれほど依存しておらず、従来の「セットアップ・パンチライン」ジョークにあまり関心がなく、^[3]代わりに、風変わりなキャラクター、家族のメンバー間の関係、比較的共感できるプロットから主にユーモアを得ている。^[2]核となる問題と解決策はほとんどのエピソードで共感できるものであるが、それでもこの番組は空想的な要素を織り交ぜ、番組の雰囲気を観察コメディと茶番劇の中間にしている。^[3]プロットはしばしば不条理だが、家族の物語と現実世界の問題に基づいている。^[3]

『アメリカン・ダッド!』は、4回のプライムタイム・エミー賞と2回のアニー賞を含む、数多くの賞にノミネートされている。2013年6月には、アメリカ作曲家著述出版者協会からトップテレビシリーズに選ばれた。 『アメリカン・ダッド!』は、デビュー以来367話が放送されている（2024年10月28日現在）。シーズンの総数とシーズン内のエピソードの構成は、公式ソースがこの情報を報告する方法の不一致により論争の的となっている。あるモデルでは、『アメリカン・ダッド!』の第1シーズンは最初の7話で構成されると示唆しているが、別のモデルでは第1シーズンは23話で構成されると示唆している。^[8]

2014年10月20日より、TBSがシーズン12の放送を開始し、最終3話がFoxでシーズン11として放送された。TBS、TruTV、Adult Swim （いずれもワーナー・ブラザース・ディスカバリー所有）では、シリーズの再放送が行われている。2021年12月16日、シリーズはシーズン20と21に更新された。シーズン20は2023年3月27日に初放送された。^[9]シーズン21は2024年10月28日に初放送された。^{[10] [11]}

このシリーズは、架空のバージニア州ラングレーを舞台にした風変わりな上流中流階級のスミス一家と4人のハウスメイトに焦点を当てている。 ^[3]父親であり夫でありCIAエージェントで共和党員で稼ぎ頭のスタン、妻で主婦のフランシーヌ、リベラルでヒッピーな大学生の娘ヘイリー、そして間抜けな高校生の息子スティーブ。その他に4人の主要登場人物がおり、ヘイリーの愚かなボーイフレンドで後に夫となるジェフ・フィッシャー、東ドイツのアスリートのような頭脳を持つ家族の変わった金魚クラウス、派手で快楽主義的で利己的な変装の達人であるエイリアンのロジャー、そしてロジャーの元腫瘍患者の息子ログーである。 [ ^{12] [13]}スタンの上司で中央情報局副長官のエイブリー・ブロックは繰り返し登場するキャラクターである。

「アメリカン・ダッド！」は、主人公の スタン・スミスとその家族、そして4人のハウスメイトたちの不条理な状況、冒険、家庭生活を中心に描かれています。このばかばかしさと不条理さに加え、この番組の風変わりな主要キャラクターたちのさまざまな性格的特徴が、以下のように描かれています。

• セス・マクファーレンはスタン・スミス（夫/父）とロジャー・スミス（エイリアン）の声を担当
• ウェンディ・シャールはフランシーヌ・スミス（妻/母）の声を担当
• スコット・グライムスはスティーブ・スミス（スタンとフランシーヌの息子）の声を担当する。
• レイチェル・マクファーレンはヘイリー・D・スミス＝フィッシャー（スタンとフランシーヌの娘）の声を担当
• ディー・ブラッドリー・ベイカーは、クラウス・ハイスラー（スミス家の魚の体を持つペット）とログ（ロジャーの元腫瘍の息子）の声を担当する。
• ジェフ・フィッシャーはジェフ・フィッシャー（ヘイリーのボーイフレンド、当時は夫）のキャラクターの声を担当している。
• パトリック・スチュワートが副局長 エイヴリー・ブロック（スタンの上司）の声を担当

アメリカン・ダッド！ の構想を最初に思いついたきっかけについて尋ねられたセス・マクファーレンは、「2000年の選挙の直後で、私と共同制作者のマット・ワイツマンはブッシュ政権に不満を抱き、何日も愚痴を言い合っていただけだった。そこで、この状況をクリエイティブで、できれば利益の出るものにしようと考えたんだ」と答えた。 ^{[7] [8]} 2005年2月初旬、バーカーは「1年半ほど前、セスが電話をかけてきて、マットと一緒に右翼のCIAエージェントとリベラルな娘についての番組をやる気があるかと尋ねてきた。まさに私たちの得意分野で、すべてがうまくいった」と述べた。^{[5] [8] [14]} 2003年9月14日、バラエティ誌は、フォックス放送が当時仮題だったアメリカン・ダッド！のパイロット版を発注し、「ゴーサインが出れば、アメリカン・ダッド！は2004年秋にも放送開始できる」と報じた。当時、フォックスは大人向けのアニメコメディの新たなラインナップの開発を目指していた。^[15]

『アメリカン・ダッド』はシーズン半ばにデビューした。最初のエピソード「パイロット」は、2005年2月6日の第39回スーパーボウルの直後に放映された。しかし、シーズン1の残りの部分は、2005年5月1日にフォックスのアニメーション・ドミネーション・ラインナップのデビューの一部として開始された。^{[6] [3] [16]}当初は、元々失敗していたシリーズ「ファミリー・ガイ」（1999年 - 2002年）の代替品だった。アメリカン・ダッドは、マクファーレンの以前のアニメベンチャーの最初の失敗で取り残された大勢のファンに対するフォックスの回答となることを意図していた。^[2]しかし、アメリカン・ダッドのデビューからわずか3か月後にファミリー・ガイが復活し、アメリカン・ダッドには大きな期待が寄せられた。シリーズが前作と差別化され、独自の価値で成功できるかどうかだった。^{[2]マクファーレンはシリーズの}クリエイティブ・ディレクターを引き継ぐ代わりに、アメリカン・ダッド！^[7]を区別するために、その仕事をバーカーとワイツマンの手に委ねました。

アメリカン・ダッド! は当初、高い視聴率を獲得したが、視聴者や批評家から広く受け入れられ、承認されるまでには苦戦を強いられた。^[8]マクファーレンの人気とファミリー・ガイへの関与により、アメリカン・ダッド!は前作のパクリだという既定路線と偏見が生まれていた^[8]。批評家の中には、アメリカン・ダッド!が誕生する前から、ファミリー・ガイやマクファーレンが古い番組を復活させようとした試みの薄っぺらい模倣に過ぎないと見なしていた者もいた^{[3] 。一例として、}アメリカン・ダッド!シリーズがデビューする前に、ワシントン・ポスト紙の記者が「しかし、同じ幹部たちがマクファーレンに、期待外れのアメリカン・ダッド! でまったく新しい 30 分間のアニメも作らせたのだ!新シリーズは 5 月に正式に初公開されるが、明日の夜、スーパーボウル後の待ちに待った時間帯にプレビューが行なわれる...アメリカン・ダッド!の見た目とペースはファミリー・ガイと同じだ」という記事を掲載した。^[17]

しかし実際には、この番組の始まりはテレビシリーズ『オール・イン・ザ・ファミリー』からヒントを得ており、これは実写のシットコムをアニメ化したほとんど滑稽な作品である。^{[18] [19]}どちらの番組も、政治風刺、偏見、父親の主人公（アーチー・バンカーに例えられるスタン）による滑稽な保守主義の表現、そして娘のキャラクター（グロリア・スティビックに例えられるヘイリー）による同様に滑稽なリベラリズムの表現を利用している。さらに、どちらのシリーズの娘にも、リベラルなヒッピーのボーイフレンドから夫になった男性（マイケル・スティビックに例えられるジェフ）がいて、娘の保守的な父親は彼と敵対している。また、どちらのシリーズでも、娘は両親の家で、ボーイフレンドから夫になった男性と同居している。アメリカン・ダッド！の元々の形は『オール・イン・ザ・ファミリー』に触発されたとさえ言われている。^{[18] [20]}

アメリカン・ダッド!の最初のシーズン では、マクファーレンは並行して担当しているファミリー・ガイに注力していると評された。そのため、アメリカン・ダッド! は彼にとって完全に二の次であり、番組を理解していなかった。当時、彼は番組を理解していなかったため、「ただ流れに身を任せているだけ」と評された。同様に、番組の他の制作者であるマイク・バーカーとマット・ワイツマンも、番組の方向性を模索していた。^{[3] [8]}

アメリカン・ダッド!の最初の数シーズンが過ぎ、番組が進むにつれて、番組は独自のアプローチとアイデンティティを次第に確立し、放送中の他のすべての番組とは一線を画すようになっていった。シーズンが進むごとに他の番組との差別化が進み、このシリーズは最終的にネットワークのゴールデンタイムで最も奇妙な番組になったと評されている。独特のシュールレアリズムの爆発を提供すると特徴づけられている。^{[3]番組が進むにつれて、マクファーレンはマイク・バーカーとマット・ワイツマンが独特の魅力を放っていることに気づいた。さらに、彼らは}ファミリー・ガイとは対照的な何かを放っていることに気づき、それが視聴者に受け入れられた。^{[3] [8]}

番組の最初の数シーズンが過ぎると、マクファーレンはアメリカン・ダッド!の価値を完全に理解し、高く評価するようになっただけでなく、自らもこのシリーズの大ファンであるとみなすようになった。ツイッターのフォロワーがアメリカン・ダッド!と「ロジャー」というキャラクターに熱狂し、興奮していることに気づいたマクファーレンは、このシリーズにかなりの時間と労力を注ぎ始め、最後の数シーズンはこれまで以上にその傾向が強まった（この観察は2012年秋に行われた）。^[3]アメリカン・ダッド! のコメディスタイルを説明するにあたり、バーカーは、ファミリー・ガイやサウスパークほど参照要素が多用されていないと指摘した。さらに、アメリカン・ダッド!のユーモアは「エゴや連邦政府など、誰もが共感できる人間の状態や感情から生まれることが多い。そのため、私たちのユーモアはもう少し普遍的だと思う」と付け加えた。^[21]

アメリカン・ダッド!のエピソードの脚本を練るにあたって、共同制作者のマイク・バーカーは、自分も番組スタッフも、いつ、どこからストーリーラインのアイデアが出てくるか分からないと明かした。「一例として」バーカーは、「オール・アバウト・スティーブ」というエピソードでは、スタンが息子をもっとスポーツマンらしく、自分と同じ年頃の自分らしくしたいと思う。このエピソードは、脚本家のデイブ・ヘミングソンがオフィスに来て、歯医者に行ったばかりで歯列矯正が必要かもしれないと言ったことから生まれた。大人になって歯列矯正をするという考えは魅力的で、スタンに歯列矯正をさせて、初めて自分がオタクだと分かるようにしたらどうだろうと考えた」と説明した。^[22]

2012年から2013年のシーズン中、バーカーは『アメリカン・ダッド』のストーリーのインスピレーションの多くは音楽を聴くことから得たと明かした。『アメリカン・ダッド』の執筆に音楽をミューズとして使うことをバーカーが思いついたのは、2008年のボナルー・ミュージック&アーツ・フェスティバルに参加した時だった。そのイベント中、彼はロックバンドのマイ・モーニング・ジャケットが雨の中で4時間のパフォーマンスをするのを見て、音楽を活用することで『アメリカン・ダッド』のアイデアを生み出せることに気づいた。 「その時から、音楽は自分の執筆においてもっと大きな役割を果たすべきだと気づいた」とバーカーはルイビル・クーリエ・ジャーナル紙に語っている。「執筆は私にとって難しいことで、良いアイデアを刺激してくれる音楽を聴くと、本当に感謝するんだ」。^{[23]番組のテーマソング「グッド・モーニングUSA」の冒頭には、「}星条旗よ永遠なれ」のイントロが使われている。

特にバーカーは、Wax Fangの音楽がAmerican Dad!のいくつかのストーリーを書く際のインスピレーションになったと述べている。バーカーは「Wax Fangの音楽には、本質的に映画的な何かがある。[スコット]カーニーの声は驚くほど明瞭でドラマチックだ。そして彼の歌詞は、さまざまな解釈ができるほど柔軟でありながら、ストーリーを構築するのに十分なほど具体的だ」と述べている。バーカーは、Wax Fangの曲Majesticを聴くことで、エピソード「 Lost in Space」（このエピソードにはWax Fangの曲MajesticとAt Seaが使われている）の主要なストーリー要素を思いついたと付け加えた。^[24]

バーカーは、彼と番組スタッフ全員がプロットラインのアイデアを思いついたら、脚本家全員と一室で数週間過ごすと述べている。そこでストーリーを分解し、2幕構成の各幕が強力であることを確認する。別の手順として、バーカーは、視聴者がコマーシャル後にまた戻ってきて続きを観たくなるような方法でストーリーをひねることに重点を置くと述べた。^[22]

「最終工程は、脚本家を派遣して脚本を書かせることです」とバーカーは説明した。「脚本家は2週間かけて脚本を書きます。そして脚本が戻ってきます」。バーカーは、その後、全員がそれを編集して書き直すと説明した。「できれば最初の草稿をできるだけ残し、ジョークを打ち消して、すべての動機がそこにあることを確認し、それからテーブルに持って行って読みます」^[22]

2005年2月、バーカーはクリエイティブ・ディレクターとして、シリーズのストーリーラインと方向性に関するすべての決定は自分とワイツマンを通して行われると述べた。彼は、番組は最初から彼らの視点を反映していたと説明した。バーカーはまた、自分、ワイツマン、マクファーレン以外の番組スタッフにも感謝しており、「彼らなしでは何も実現できなかっただろう」と述べた。当時、シリーズには17人の脚本家がいて、「大仕事」と評されたことが注目された。^[18]

バーカーは『アメリカン・ダッド!』の制作準備段階で一番気に入った部分は何かと聞かれると、「個人的にはストーリー展開のプロセス、つまりストーリーを考えるのが好きです。私にとっては、それが一番やりがいのあることです」と答えた。^[22]

バーカーとマット・ワイツマンは、ストーリーに特定の素材を加えることにはためらいを感じるが、それでも必ずその素材を組み込むことでそれを実行に移すと述べている。彼らは、うめき声​​と一線を越える笑いを生み出すことが目標だと付け加えた。^[25]

マクファーレンは『アメリカン・ダッド!』のアニメキャラクターデザインで主導的な役割を果たした。^[18]

登場人物の外見についてワイツマンは「とても明るくて、目に優しい」と述べている。^{[5] [14]}

バーカーは、この仕事のアニメーション面について説明する際に、「フォックスアニメーショングループから50人ほどのアニメーターが関わっています。ポーズ、モデル、小道具、すべてのストーリーボードとタイミングなど、多くの作業が社内で行われています」と述べた。^[18]

また、2005年2月に報じられたように、『アメリカン・ダッド!』のアニメーションは海外で彩色され、細部まで仕上げられている。韓国のイヤリム・プロダクションズ社が、そのプリプロダクション工程を担当していると言われている。^[18]

バーカーは、 『アメリカン・ダッド!』の制作者は実写ではなくアニメで制作しているため、番組が放送されるまでは描き直しや脚本の書き直しができる と説明した。

しかし、バーカー氏はまた、「絶えず変更を加えられるこのプロセスに夢中になり始めると、完璧でないものを受け入れるのは本当に難しい。最終的には、色の段階でハンマーを振り下ろし、手元にあるもので我慢しなければならない」とも述べている。

バーカーは、最終的には『アメリカン・ダッド!』のエピソードの制作プロセスはプロデューサーの判断で完了するのであり、他の誰かの判断で完了するのではないと説明している。^[22]

『アメリカン・ダッド!』の共同制作者マット・ワイツマンは、番組の制作前段階で一番好きな部分は何かと聞かれると、「編集の過程がすごく楽しいですね。細かい調整や、物事をうまく進めるのが好きなんです。エピソードを独自のさりげない方法で目立たせるのが好きなんです」と答えた。 [ ^22]

アメリカン・ダッド!の制作者たちは、新しく放送されるエピソードよりもかなり前から作業を進めていることを明らかにした。通常、未放送のエピソード 20 ～ 42 本が仕上げの段階にある。バーカー氏は、この手法の鍵は、時事的で現代的なものではなく、時代を超越した脚本にすることだと説明した。また、脚本に現代の問題を扱った内容があれば、制作者たちは 2 年後にそれが現代の問題でもあることを期待しなければならないと付け加えた。この手法が問題を引き起こしたことがあるかと尋ねられたバーカー氏は、肯定的に答え、次のように説明した。

ハリエット・ミアーズは、確かホワイトハウスの報道官だったと思うが、彼女についてのジョークがあった。（ミアーズは元ホワイトハウス法律顧問で、ジョージ・W・ブッシュ大統領から一時的に最高裁判所判事に指名された人物だ。）放送を観ていて、そのジョークが誰のものかグーグルで検索しなければならなかったのを覚えている。なぜなら、そのジョークが提案されてからずいぶん経っていたからだ。しかし、ストーリーに関して言えば、時事問題がもはや時事問題ではなくなったことで私たちが傷つく可能性は低い。^[3]

「アメリカン・ダッド！」やアニメコメディ全般 の制作について語る中で、マクファーレンは次のように述べている。

膨大な作業量です。アニメ番組を制作するには、ただただ驚かされます... アニメ番組の制作には膨大な作業量が必要であることは、常に知っていました。伝統的なシットコムを制作するのと比べると、プロセス的には楽勝のように感じます。1年かかるところを、2、3か月ですべて終わらせることができます。アニメ番組を制作することは、毎週小さな映画を制作するようなものです。すべてが長編映画のアクションシーンの複雑さに合わせてストーリーボード化されます。音楽スコアを念頭に置いて編集する必要があります。そしてもちろん、各エピソードにオーケストラを使用します。つまり、毎週小さな長編映画を制作しているようなもので、その量に私はただショックを受けました。実写シットコムにかかるすべての作業を軽視するつもりはありませんが、私にとっては間違いなくはるかに難しいメディアです。^[7]

逆に、バーカーは次のように述べています。

「アメリカン・ダッド！」のようなアニメ番組で働くのは、本当に新鮮な気分です。実写で心配しなければならないセットなどを気にする必要がありません。アニメーションでは、より多くの自由が得られます。^[18]

スミス一家とそのハウスメイトは、バージニア州ラングレーフォールズの架空の郊外チェリーストリート[26]にある、地下^室と屋根裏部屋のある2階建ての大きな住宅に住んでいる。さらに、スミスの家には明らかに多数の秘密の部屋、設備、大きな住居があり、これらの型破りな付属物は通常1回しか見られない（つまり、「氷と男たち」、「ブッシュが夕食に来る」、「行方不明のキンク」、「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全な認知編集」などのエピソード）。^[27] グレッグとテリーは、スミス家の向かいに住むゲイのカップルである。近所では、彼らはスミス家よりもきちんとした家を経営しているように描かれている。グレッグとテリーは、W-ANG-TVの地元ニュース キャスターでもある。また、この地域には、スティーブが通う高校、パール・ベイリー高校がある。^[28]

声優陣は、キャラクターのセリフを演じる際に集団で集まることはなく、各声優が個別にセリフを演じる。声優陣は、性格上、集団でいるとふざけてしまう傾向があるため、集団でセリフを演じるとなると何も完成しないと述べた。^[29]

アメリカン・ダッド!では、主人公たちに降りかかる苦境のほとんどが極端にエスカレートし、手に負えないほどにまで至るため、茶番劇がよく使われてきた。 ^{[3] [30] [31]}たとえば、「Home Wrecker」というエピソードでは、スタンとフランシーヌの夫婦仲は家のリフォームに関する意見の相違から崩れる。彼らは家を二つに分け、それぞれ自分の好きなように家の半分を飾るところまで至る。それでもまだ満足せず、二人とも相手を家から追い出そうとし、ついには巨大なブロック塀を建てて家の半分を分けてしまう。残りの家族は、休日をフランの家とスタンの家（家の両側は別の家として扱われる）を交互に行き来することを余儀なくされる。別の例として、「Stan's Food Restaurant」というエピソードでは、スタンはレストランを始めるのにロジャーに助けを求める。物事が進むにつれて、ロジャーはレイアウトに大きな変更を加え、最終的にスタンをプロジェクトから追い出します。スタンは報復として隣に別のレストランを開き、それが大成功します。ロジャーはスタンのレストランを爆破し、その過程で自分のレストランも破壊します。スタンはロジャーを殺すと脅しますが、ロジャーが銃を突きつけて落ち着くように言うと引き下がります。^[31]

アメリカン・ダッド！の ストーリーは、一般的にシュールレアリズムとナンセンスな要素に満ちている。^[32]出来事、状況、行動の多くは、とてつもなく不条理で、無意味、非論理的である。^[3]

アメリカン・ダッド!におけるシュールレアリズムのさらなる例としては、エピソード「ハリケーン!」で、凶暴なクマが攻撃を中断し、まぶたを半分下げ、何度も水平に首を振り、銛を撃ち損ねてフランシーヌを壁に突き刺したスタンを辱める場面がある。エピソード「どうして友達になれないの?」では、スミス家の廊下は、ロジャーがジェフに金を払うたびに暗く危険な路地に変わり、その後ロジャーは(変装して)ジェフを待ち伏せして金を盗み返す。ロジャーはジェフを強姦しようとさえする。^[33]エピソード「行方不明のキンク」では、スティーブと家族の魚クラウスが1対1のバスケットボールの試合で競い合う場面があり、スコアは11対10でほぼ同点である。また、「Missing Kink」のエピソードでは、スミス家は、スミス家の友人や知人がパーティーやお祭り騒ぎをする、見たこともない地下世界で構成されていることが示されています。エピソード「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全な認知編集」では、スタンは家のすぐ横の地下に隠された、見たこともない秘密のコントロールルームを持っています。コントロールルームのドアの外側は、周囲の草でカモフラージュされています。部屋には最先端の機器が満載です。コントロールルームへのアクセスは、スタンが腕/手を伸ばすと地面から伸びる手形読み取り装置を介して行われます。など。^[32]

American Dad!で使用されているさまざまなシュールなユーモアやナンセンス要素の中には、ノン・セキシター/ストーリー内ストーリーという手法があります。これは、番組の焦点が、エピソードのメイン プロットとは無関係な状況で、まったく知られていない無関係のキャラクターによって脇道に逸れたときに発生します。通常、これが発生するのは、番組がエピソードの大部分でメイン キャラクターに焦点を当てた後です。その後、シーンはランダムに焦点を失い、プロットの中心ではない、これまで見たことのないキャラクターの生活に深く巻き込まれます。その代表的な例が、エピソード「Homeland Insecurity 」です。メイン キャラクターに焦点を当てたシーンとは対照的に、注目は、ロジャーの宝石で覆われた黄金の 糞を手に入れた未知のキャラクターの生活に深く向けられます。「The Golden Turd」から生じるドラマのストーリーラインは、後のエピソードに続きます。別の例として、「 The Missing Kink 」というエピソードでは、麻薬を乱用する鳥の生活と、その鳥のさえずりを理解してコミュニケーションをとるフランシーヌの不可解な能力を中心にした短いシーンが散発的に挿入され、番組の焦点が逸れてしまう。^{[32] [34]}

このシリーズは、登場人物と番組の構成そのものの結果として、ランダムで予期せぬ出来事や意外な展開に満ちている。 ^[35]たとえば、エピソード「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全認知編集」では、スティーブは学校のいじめっ子ルイスに対処するためにロジャーに助けを求める。スティーブは、ロジャーが別人格で自分自身で状況に対処するという当初の計画を正しく予測できたため、ロジャーは彼に変化球を投げる。彼は、スタンのいじめっ子だったステリオ・コントス（エピソード「スティーブのいじめっ子」に登場）をこの件に対処するために雇うだけでなく、スティーブの元々のいじめっ子ルイスが別のいじめっ子の二番煎じを欲しがらないように、スティーブをいじめるためにも彼を雇う。その後、スティーブに励まされたルイスは、自分を殴った男を殴りに行くが、それがステリオ・コントスだと知り、2人のいじめっ子はロジャーとチームを組んでスティーブを狙う。ステリオ・コントスの歌のサウンドは、ロジャーが「とルイス」を追加してリニューアルしたものです。別の例として、「バケーション・グー」のエピソードでは、フランシーヌは日曜日の夜の夕食に家族が集まれないことに苛立ちを感じます。家族の時間として、スタンは休暇を提案し、スミス一家は家族でマウイ島で楽しい時間を過ごし、ロジャーはフランシーヌと子供たちがみんな休暇中だと信じ込ませるメカニズムを停止させます。その後、フランシーヌと子供たちは、スタンが「グー・チェンバー」と呼ばれる装置で毎年疑似休暇をプログラムしていることを知ります。これを知ったフランシーヌは、本物の休暇に行くよう要求します。彼らは実際に休暇に行くように2回現れ、最初はスキー、次にイタリアに行きますが、最終的には、スティーブとヘイリーがそれぞれ休暇をプログラムし、ずっと「グー・チェンバー」にいたことが明らかになります。エピソード「スペリング・ビー・マイ・ベイビー」では、スティーブはスペリング・ビーで、同じく出場しているアキコへの愛情を表現するために、タイラー・ペリー/マデアの映画のスペルをわざと間違えて綴る。^[35]

アメリカン・ダッド!が使用するもう 1 つの手法は、ストーリー アークである。いくつかの場面で、状況は複数のエピソードにまたがって拡大し、進展する。^{[3] [14]}たとえば、ヘイリーとジェフの一時的な別れの 1 つは、一連のエピソードにまたがって拡大し、その間にヘイリーは一時的にコアラの体を持つ黒人男性、レジナルド コアラとデートした。レジナルド コアラは、非常に都会的な癖と行動で知られている。別の例として、シーズン 9 のエピソード「Naked to the Limit, One More Time」以降、ジェフ フィッシャーはスミス家と地球から完全に姿を消している。そのエピソードで、ジェフはロジャーに宇宙船に投げ込まれ、不意を突かれる。この宇宙船はロジャーの種族のエイリアンのものであり、彼を生まれた惑星に返すためのものだった。ロジャーはジェフを宇宙船に投げ込んだ後、そこに残る。宇宙船はすぐに離陸し、ジェフは数エピソード後のエピソード「Lost in Space」まで登場しない。前述の2つのエピソードの間に放送されたエピソードでは、進行中のストーリーラインへの言及がなされている。例えば、「スペリング・ビー・マイ・ベイビー」のエピソードでは、ヘイリーがジェフの復帰に希望を抱いていることが示される。このエピソードでは、ロジャーとスタンはヘイリーの悲しみの過程を急がせ、彼女がテニス審判員になることを望ませようとする。^{[3] [30] 「}最長距離恋愛」のエピソードでは、ジェフはラジオでヘイリーと連絡を取り、最終的に彼を待つのではなく、自分の人生を続けるように伝える。このストーリーアークは、「なんてことだ、ジェフが戻ってきた！」のエピソードで最終的に解決される。ジェフは地球に戻ったと思われるが、ジェフになりすましたゼブラーと呼ばれるエイリアンであり、本物のジェフは解剖されていたことが判明する。ジェフの脳はゼブラーの体に移植され、本物のジェフは生き延びることができたが、その後、スタンとヘイリーの記憶は消去され、ジェフがもはや完全に人間ではないことに気付かないままになる。このプロットポイントは「バハマ・ママ」の終わりにも引き継がれ、ロジャーはジェフがエイリアンの体を持っているためヘイリーを妊娠させることができないと述べ、「ロジャーの赤ちゃん」でジェフを再生させることに同意する。エピソードの終わりまでに、ジェフは再び人間になり、ヘイリーと一緒に地球にいる。ストーリーアークの使用例のもう1つは、シーズン7のエピソード「誰がためにそりの鐘は鳴る」から始まるクリスマススペシャルで、サンタクロースがアークの主な敵役になった。前述のエピソードでスティーブに殺されそうになった後、スミス一家への復讐を誓う。 ^[36]ストーリーはシーズン10のエピソード「ミンストレル・クランプス」で展開し、エピソードは現状に小さな変化をもたらして終了し、スタンの父ジャックがクランプスの魂と融合して新しいクランプスとなり、シーズン17で死ぬまで続く。^{[37]サンタは}シーズン14のエピソード「北緯90度、西経0度」で再登場し、スティーブを誘拐して北極で古代の神を解き放ち世界を征服しようとする。彼は崖から落ちて首を折って死んだように見える。^[38]ストーリーはシーズン15のエピソード「サンタ、シュマンタ」に続き、ストーリーアークに直接関係はないものの、サンタの死を説明し、エピソードの終わりに彼が復活したことが明らかになる。^[39]サンタクロースはシーズン20のエピソード「ジングルバースへ」で再登場し、永遠にプレゼントの王になるためにスタンに仮想現実ゴーグルを与える。^[40]

このアニメの特徴的なストーリー展開の要素について、共同制作者のマイク・バーカーは次のように説明した。

私たちは、継続性の基本ルールに従うようにしています。キャラクターが結婚のような大きな一歩を踏み出し、その後は元に戻らないようなストーリーは避けるようにしています。そうすることで、将来大きな変化が起こったときに、観客はしばらくその変化とともに生きていくことになるとわかると思います。ですから、それは単に捨てられた部分ではありません。それは、そのストーリーの展開にさらなる力を与えるのです。なぜなら、それは長く続くからです。それは単なるリセットボタンではありません。^[3]

『アメリカン・ダッド!』で使われるウィットの多くはブラックコメディの形をとっており、多くの苦境や状況が、命の危険、悲惨、恐ろしく、トラウマになるような状況にある登場人物を茶化している。^[33]例えば、「A Ward Show 」というエピソードには、自殺や殺人のシーンが含まれている。ロジャーはスティーブの法的保護者になり、学校でいじめられているスティーブに対抗するため、教師の車に爆発物を仕掛けて全員を殺害した。エピソードの後半で、ルイス校長がスティーブを乗せて車を運転しているとき、校長はスティーブに、グランドキャニオンで自殺しようとしていると告げる。これは最高潮に達し、ルイス校長がキャニオンで車を運転したとき、彼の愛が超自然的に車を空へ飛ばし、その危機を救う。偶然にも、白人男性と黒人少年が乗った別の車（黒人のルイス校長と白人少年のスティーブの反対側）も、グランドキャニオンの反対側で殺人自殺を図って転落した。その結果、ルイス校長とスティーブが乗った車と、白人男性と黒人少年が乗った車が空中衝突した。 ^{[33]別の例として、「} Da Flippity Flop 」のエピソードでは、ロジャーがスティーブにジムに入会させようと、嫌がらせの 留守番電話メッセージを何度も残している。これらのメッセージでは、ロジャーがさまざまな人に怒鳴りつけ、無謀運転で3人を殺害し、法廷に立たされ、その後、携帯電話の電源を切るように叱られたことに激怒して市裁判所で多数の人々を銃撃する様子が聞こえる。^[41]

『アメリカン・ダッド!』のシーズン数については、複数の矛盾する報告やモデルがある。^[8]

• 報告書の1つは、1シーズン少ないナンバリングモデルを支持している。この配置では、夏休みによって2つのエピソードコレクションが分離されているにもかかわらず、シーズン1は最初の7エピソードとそれに続く16エピソードの両方を組み合わせたものになる。この配置では、シーズン1は番組の他のシーズンと比較して異例に長く、23エピソードで構成されています。^{[42] [41]}
• もう一つの報告書は、1シーズン多い番号付けモデルを支持している。この取り決めでは、シーズン1は夏の休止期間に入る前の番組の最初の7話で終了し、その後、その秋に続く16話でシーズン2が始まった。この取り決めでは、シーズン1は番組の他のシーズンと比べて珍しく短く、マクファーレンの他の番組「ファミリー・ガイ」と同様に、わずか7話で構成される。^[43]
• アメリカン・ダッド！のアメリカのオンラインストリーミングホームであるHuluは、シーズン数を17と記載しています。^{[44] Huluはエピソード1から23をシーズン1にまとめ、エピソード173から190をシーズン10にまとめています。同じことは、} Star hub経由の姉妹ストリーミングサービスであるDisney+にも言えます。Disney +もアメリカン・ダッドの国際的なオンラインストリーミングホームであり、Huluと同様にシーズン11とシーズン12を統合しています。

『アメリカン・ダッド!』の共同制作者であるマット・ワイツマンとマイク・バーカーのコメントは、おおむね(A)と一致している。2012年9月28日、2人はインタビューを受け、間もなく始まる「シーズン8」に向けて20話が完成しており、「シーズン9を開発中」であると報告した。 ^[3]しかし、番組がフォックスで放送されていた間、ネットワーク側はその取り決めに反し、番組の当時のウェブサイトで(B)の情報を提示した。フォックスは、2012～2013シーズンの全エピソードをリストアップする際に、各エピソードが番組の「シーズン9」の一部として存在すると報告した。^[45]さらに、フォックスは、1シーズン少ない番号付けスキームを支持する自社のアメリカン・ダッド!ウェブサイトとも矛盾しており、フォックスの広報センターであるFoxFlashは、2012～2013年の放送を「シーズン8」とラベル付けした。^[46]番組のシーズンベースの視聴率を発表するウェブサイトも、1シーズン少ない番号方式を採用している。

フォックスの「宇宙家族ロビンソン」の広告では、このエピソードをアメリカン・ダッド!の150番目のエピソードとして宣伝した。その後、多くの主流メディアの報道でもこのエピソードが150番目とされた。^{[47] [48] [49]}実際には、これは番組の151番目のエピソードであり、エピソード「臆病者スタン・スミスによるエイヴリー・ブロックの完全な認知編集」がシリーズの実際の150番目のエピソードであった。さらに、フォックスは、このエピソードのプロットをロジャーの生まれた惑星の暴露として宣伝した。このエピソードの舞台はロジャーの異星人種族のメンバーが所有する宇宙船であるが、今日までロジャーの生まれた惑星はまだ明らかにされていない。^[50]

2020年、TBSはシーズン17の第1話を放送した後、元々は前シーズンの終わりに放送予定だったがスケジュールから外された2つのエピソードを放送した。^[51] TBSの公式サイトでは、この2つのエピソード「ダウンタウン」と「チーク・トゥ・チーク：ストリッパーの物語」をシーズン14（ウィキペディアのシーズン16）の第21話と22話としてリストしているが、公式YouTubeプレイリストではシーズン15（ウィキペディアのシーズン17）の第2話と3話として含まれている^。[52] TBSはまた、実際には300番目に制作されたエピソードである「300」と題された299番目のエピソードをシリーズの300番目のエピソードとして宣伝したが、「300」より前に制作されたエピソード「ユール、タイド、リピート」が「300」の放送前に放送される予定ではなかったため、299番目のエピソードとして放送された。^{[53] [54]}

アメリカン・ダッド!のシリーズ初回は「パイロット」というタイトルが付けられているが、「パイロット」は番組の実際のパイロット版ではない。実際のパイロット版は、シリーズ初回の最初の 6 分間の 6 分バージョンである。この先行パイロット版は、マクファーレン、バーカー、ワイツマンがアメリカン・ダッド! をFox に売り込むために使用されたもので、シリーズの残りの部分と一緒に放映されることはなかった。

先行パイロットとその後のシリーズ初回では、セリフや一般的な風景の多くが単純に作り直されただけであるが、両者の間には明確な違いがある。先行パイロットと公式シリーズ全体の間にも違いがある。そのほとんどは絵の技法にある。例えば、パイロットのシーンは公式シリーズのシーンよりも粗く、ざっくりと描かれ、色彩も薄い。最も顕著なのは、先行パイロットでのスティーブの身体的デザインと服装が公式のデザインや服装と大きく対照的であることだ。さらに、スティーブの声は先行パイロットではリッキー・ブリットが担当しているが、公式シリーズではスコット・グライムズが担当している。スティーブの性格にも違いがある。^{[55] [56]}

シリーズの初期のエピソードでは、保守派のスタンとリベラル派のヘイリーの間で政治的なやりとりが繰り広げられた。しかし、制作者たちはすぐに、このやりとりは「寿命が限られている」ことに気づき、当初考えていたほどの成果は得られなかった。共同制作者のマット・ワイツマンは「彼らの間には今でもそういう力関係が残っているときもあるが、第1シーズンほどではない。正直に言って、この番組は成長し、恩恵を受けていると思う。なぜなら、しばらくすると退屈になっていたはずだからだ」と語っている。^[3]

ロジャーは、変装という定番のギャグと、スミス家の外にいる自由を与えられたことで、さらに魅力的になった。番組の当初の構想では、基本的に彼はALFに似ていて、一日中家の中にいて人生について語るという内容だった。しかし、制作者たちは、このキャラクターは家の中に閉じ込めておくには面白すぎるし、様々な人と交流することでネタも豊富になると述べている。制作者たちは、ロジャーが多くの別人格を持っていることから、エピソードごとにまるで違うゲストスターのように出演している点についても、ロジャーの演出を高く評価している。番組のスタッフは、この番組の要素が、ロジャーと彼の無数の別人格の声を担当するマクファーレンの多才さを際立たせていると考えている。^[3]

「スティーブ」というキャラクターには3つのバージョンがあり、制作者は彼のデザインに2度大幅な調整を加えた。スティーブの最初のデザインは、結局、未放送の先行パイロット（「パイロット」と題されたシリーズの初回と混同しないように）に限定された1回限りの実施となった。シーズン初回までに、スコット・グライムズがスティーブの声を担当し始め、彼のデザインはより背が高く、より肉付きがよく、オタクっぽさが薄くなった。シリーズの初期シーズンの後、スティーブは再び作り直された。今回は、より柔らかく、より感情的で、より可愛く、より愛らしく、父親のスタンの無骨さと男らしさとのより鮮明なコントラストを生み出した。^[57]

第8シーズンと第9シーズンの間に、番組の脚本スタッフに大きな変化があった。マイク・バーカーは（1シーズンの番号が付いていないため）「アニメーターを何人か辞めたし、脚本家もたくさん辞めた。シーズン8では、脚本スタッフの約65～70パーセントが新しくなった」と述べている。^[3]

2013年7月16日、アメリカン・ダッド!がフォックスによって打ち切られたことが発表された。しかし、その直後にケーブル局のTBSが15話構成の第11シーズンの制作を引き継ぎ、2014年10月20日に初放送された。^{[58] [59]} TBSはオリジナルエピソードの放送に加え、アメリカン・ダッド!の再放送もシンジケーションで放送している。^[60]第10シーズンは当初フォックスでの最終シーズンとなる予定だったが、2014年7月20日、フォックスでは未放送のエピソードが3話残っていることが発表された。 3話のうち2話は2014年9月14日に連続で放送され、最後の1話は2014年9月21日に放送された。Foxの報道では、これら3話がシーズン10として独立したシーズンを構成していると示唆されているようだった。しかし、 TBSからの複数の矛盾した報道の中には、この3話が同ネットワークで再開されるシーズン11の始まりであるとするものもあった。 ^{[61] TBSは実際には2014年10月13日にソーシャルメディアウェブサイトの}YouTubeとFacebookで最初のエピソードを初公開しており、2014年10月20日の日付はリニアテレビデビューに適用される。^[62]

番組の放送局変更について、マイク・バーカーは「場所が違うだけで、同じ『アメリカン・ダッド! 』になる」と述べた。バーカーはまた、放送局変更は彼ら[バーカーと『アメリカン・ダッド!』制作スタッフ]が長い間望んでいたタイラー・ペリーとのクロスオーバーを実現するためだと冗談を言った。^[63]

2013年11月4日、マイク・バーカーがアメリカン・ダッド！を降板したことが発表された。 ^[64]バーカーは10シーズンにわたり、番組の共同制作者/エグゼクティブ、プロデューサー/共同ショーランナーを務めた。現在はマット・ワイツマンが番組の単独ショーランナーを務めている。このニュースは、シーズン11の初期制作が始まった時に伝えられた。2013年11月の時点で、番組の制作スタッフはシーズン11の最初の4つのエピソードを開発しており、アメリカン・ダッド！^[update]がTBSに移った2014年10月20日に放送開始予定だった。バーカーは20世紀フォックステレビとの総合契約下にとどまった。^{[65] [66]}

マイク・バーカーの降板後、ブライアン・ボイルがテレビシリーズのショーランナーとして彼に代わって就任した。^[67]

2023年5月12日、セス・マクファーレンを含む『アメリカン・ダッド』のショーランナーが、2023年全米脚本家組合ストライキの影響で一時的に番組を離れることが発表された。彼らはストライキ終了が宣言された2023年9月27日に番組に復帰した。^[68]

2016年、ニューヨークタイムズ紙がFacebookで「いいね！」数が最も多いテレビ番組50選を調査したところ、「アメリカン・ダッド！」はアメリカ北東部、中部大西洋岸諸州、五大湖地域で人気があるものの、「ユタ州や南部の多くの地域では人気がない」ことが判明した。^[69]

シーズン12でアメリカン・ダッド!がTBSに移るまで、1話を除いてすべてアニメーション・ドミネーションで放送されていた。同番組の初回放送は、アニメーション・ドミネーションのラインナップより前の唯一のエピソードである。さらに、アメリカン・ダッド!の初回放送は、シーズン1の残りの放送より約3か月前だった。初回放送のエピソード「パイロット」は、 2005年2月6日のFoxの第39回スーパーボウル放送直後に放送された。このエピソードはザ・シンプソンズと並行して放送され、1500万人の視聴者を獲得し、^[70]全体では2300万人の視聴者を獲得した。^{[71]アニメーション・}ドミネーションと番組のシーズン1の残りの部分は、どちらも2005年5月1日に開始された。

2014年11月18日、ケーブルテレビでの番組の素晴らしいパフォーマンスにより、TBSはすぐにシリーズの次のシーズンを注文し、番組は13シーズンになったと報じられました。^{[73] [74]}

国際的には、『アメリカン・ダッド!』は最初の18シーズンがディズニー+のスターでストリーミング配信されている。 ^[147]

2013年7月20日のコミコンで、マイク・バーカーはロジャーを主人公とし、彼の生まれた惑星を舞台にした『アメリカン・ダッド!』の映画が将来製作されるかもしれないと明かした。バーカーは、彼と番組の他のクリエイターたちがこのシリーズのために考えていた映画の性質や種類に関する詳細を発表しなかったが、番組のスタッフとクリエイターたちは映画にしたいと強く示唆した。バーカーはさらに、『アメリカン・ダッド!』の映画がすでに製作中であり、脚本も一部完成している可能性を示唆した。^[151] 2022年のコミコンでマット・ワイツマンは長編映画の計画が白紙になったことを明かした。^[152]

American Dad!のキャラクターは他のアニメのコメディ番組に登場し、その逆もあります。現在までに、American Dad!のクロスオーバーはすべて、他の 2 つのアニメ番組と関係しています。他の 2 つのアニメ番組もセス・マクファーレンが制作しました。Family Guy (クロスオーバー エピソード「Bigfat 」にはKing of the Hill のキャラクターも登場) と、打ち切りとなったシリーズThe Cleveland Show です。

『ザ・シンプソンズ』シーズン25のエピソード「ホーマーランド」のエンドクレジットでは、ファミリー・ガイ、クリーブランド・ショー、ボブズ・バーガーズの家族たちとともに、ザ・スミス一家がシンプソンズのリビングルームでシーズン25を祝っている。

バート・シンプソンはアメリカン・ダッド!シーズン10のエピソード「Faking Bad」にカメオ出演している。 ^[153]「ザ・シンプソンズ・ガイ」では、ロジャーがカンとコドスの宇宙船に登場している。

コミコン2022では、ショーランナー兼共同制作者のマット・ワイツマンが、セス・マクファーレンが制作した別のシリーズである実写SFシリーズ『オービル』とのクロスオーバーの可能性について話し合った。^[154]

2015年、番組10周年を記念して、アメリカン・ダッド!のデジタルピンボールテーブルがZen StudiosのZen Pinball 2とPinball FX 2でリリースされました。^[155]ゲームの背景にはメインキャストの切り抜きがあり、番組の過去のシーズンのクリップも含まれています。^[155]

2016年9月、このキャラクターたちは、アプリストアでリリースされた「Animation Throwdown: The Quest for Cards」^{というカードゲームに登場した。 [156]これは、}アメリカン・ダッド!だけでなく、ファミリー・ガイ、フューチュラマ、ボブズ・バーガーズ、キング・オブ・ザ・ヒル、そして（2022年9月現在）アーチャーのキャラクターも登場するクロスオーバーカードゲームである。後者からプレイ可能なキャラクターには、スタン・スミスとロジャー・スミスがいる。^[157]

モバイルアプリ「American Dad! Apocalypse Soon」は2019年にリリースされ、AndroidとAppleのプラットフォームで1,000万回以上ダウンロードされています。^[158]

2022年、スミス家は『ワープド・カート・レーサーズ』というクロスオーバーレースゲームにも登場し、『ファミリー・ガイ』、『キング・オブ・ザ・ヒル』、『ソーラー・オポジッツ』などと共に登場した。選択できるキャラクターにはスミス家のほぼ全員が含まれている。^[159]

PlaytechはAmerican Dad!にオンラインギャンブル製品のライセンスを供与し、2017年に運用を開始しました^。[160]

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• 公式サイト
• アダルトスイムのアメリカン・ダッド！
• epguides.comのアメリカン・ダッド！ 
• Huluでアメリカン・ダッド！
• IMDbの「アメリカン・ダッド！」