ピエロ

道化役は、近世初期のコメディア・デッラルテの田舎者役ザンニ から発展したもので、ザンニ自体が古代ギリシャ・ローマ演劇の田舎者役に直接基づいていた。古典ギリシャ演劇の田舎者役は、田舎者や農民を表す他の一般的な用語の他に、sklêro-paiktês（paizein：子供のように遊ぶ）またはdeikeliktasとして知られていた。ローマ演劇では、道化役はfossorと呼ばれ、文字通り「掘る人」「労働者」という意味だった。

英語のclown という単語は、1560 年頃に ( clowne、cloyneとして) 初めて記録され、田舎者、無作法者、農民といった一般的な意味でした。この単語の起源は不明ですが、おそらくclumsyと同源のスカンジナビア語から来ていると思われます。^{[ a ]} Clown は、シェイクスピアの『オセロ』や『冬物語』で道化役の登場人物の名前として使われているのはこの意味です。プロの道化師や常習的な道化師を指すclownの意味は、シェイクスピアの作品のようなエリザベス朝時代の田舎の道化役に基づいて、1600 年以降まもなく発展しました。

ハーレクイン劇は17世紀にイングランドで、アルレッキーノとコメディア・デッラルテに触発されて発展した。ここで「ピエロ」という名前が定型的な登場人物の名前として使われるようになった。元々はハーレクインのずる賢さと機転の利く性格を引き立てる役割を担っていたピエロは、道化師というよりは滑稽な馬鹿者といった風貌の、田舎者や道化役だった。彼は下層階級の人物で、ぼろぼろの召使いの服を着ていた。

現在では古典的な道化師のキャラクターの特徴となっているものは、1800年代初頭にジョセフ・グリマルディによって発展させられた。彼は1800年にサドラーズ・ウェルズ劇場で上演されたチャールズ・ディブディンのパントマイム『ピーター・ウィルキンス、あるいは空飛ぶ世界のハーレクイン』で道化役を演じ、道化師をハーレクイン劇の中心人物へと育て上げた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

サーカスのピエロは19世紀に発展しました。現代のサーカスは、 1768年に開校したフィリップ・アストリーのロンドン乗馬学校に由来します。アストリーは乗馬の合間に観客を楽しませるために、ショーにピエロを加えました。アメリカのコメディアン、ジョージ・L・フォックスは、1860年代にグリマルディに直接影響を受けたピエロ役で有名になりました。トム・ベリング・シニア（1843年～1900年）は、 1870年頃に、より洗練された白いピエロの引き立て役として、赤いピエロ、またはオーギュスト（Dummer August ）というキャラクターを開発しました。ベリングはウィーンのサーカス・レンツで働いていました。ベリングの衣装は、赤い鼻、目と口の周りの白い化粧、大きすぎる服と靴を特徴とする、下層階級または放浪者をモデルにした、現代のサーカスや子供のピエロの定番キャラクターの原型となりました。 19世紀後半に発展した道化師のキャラクターは、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの1892年のオペラ『道化師』（パリアッチ）に反映されている。ベリングのオーギュストというキャラクターは、1920年代から1930年代にかけてニコライ・ポリアコフの『ココ』によってさらに広く知られるようになった。

英語のclownという単語は、サーカスのピエロの芸とともに、フランス語のclown、ドイツ語のClown 、ロシア語 (およびその他のスラブ語) кло́ун、ギリシャ語の κλόουν、デンマーク語/ノルウェー語のklovn、ルーマニア語のclovnなど、他の多くの言語に借用されました。

イタリア語ではCommedia dell'arte zanniの文字であるPagliaccioが保持されており^{[ b ]}、イタリア語の派生語はフランス語Paillasse、スペイン語payaso、カタルーニャ語/ガリシア語pallasso、ポルトガル語palhaço、ギリシャ語 παλιάτσος 、トルコ語palyaço、ドイツ語Bajass ^{[ 19 ]}またはBajazzoに見られます。 、イディッシュ語 פּאַיאַץ ( payats )、ロシア語 пая́ц、ルーマニア語paiashă。

20世紀初頭、日常的な経験から田舎の愚か者や村の馬鹿といったキャラクターが姿を消すと、北米のサーカスでは放浪者や浮浪者といったキャラクターが生まれた。例としては、ヒッポドローム劇場で公演を行ったマルセリーヌ・オルベス（1905年）、チャールズ・チャップリンの『放浪者』（1914年）、大恐慌時代の浮浪者を基にしたエメット・ケリーの『ウィアリー・ウィリー』などが挙げられる。もう一人、影響力のある放浪者キャラクターを演じたのは、1930年代から1950年代にかけて活躍したオットー・グリーブリングである。レッド・スケルトンの『ピエロ』（1953年）に登場するピエロのドードーは、サーカスのピエロを悲喜劇的な定型キャラクター、「酒癖の悪い面白い男」として描いている。

アメリカでは、ボゾ・ザ・ピエロは1950年代後半から影響力のあるキャラクターでした。ボゾ・ショーは1960年に初放送され、1978年にはケーブルテレビで全国放送されました。マクドナルドは1960年代に、ボゾのキャラクターからマスコットのピエロ、ロナルド・マクドナルドを生み出しました。1959年から1962年までボゾを演じていたウィラード・スコットは、1963年のテレビCMでマスコットとして出演しました。マクドナルドによるこのキャラクターの商標登録申請は1967年に遡ります。

ボゾをモデルにしたアメリカの誕生日ピエロの習慣、つまり子供のパーティーでピエロとしてパフォーマンスを行う民間業者は、1960年代から1970年代にかけて発展しました。1960年代以降、ピエロのキャラクター（ボゾに由来）が子供の娯楽と強く結びついたことで、1980年代半ばには小児病院でピエロケアや病院ピエロ活動が行われるようになりました。アメリカ国際ピエロ協会（1984年設立）と世界ピエロ協会（1987年設立）は、セミプロおよびプロのパフォーマーの協会です。

1980年代までに、オーギュストまたは赤いピエロのキャラクターが、サーカスやパントマイムショーで白いピエロの引き立て役から、ボゾに由来する子供向けエンターテイメントの独立したキャラクターへと変化したことで、邪悪なピエロのキャラクターも生まれ、小さな子供たちにとってピエロの魅力は、その根本的に脅威的または恐ろしい性質に基づいている。^{[ c ]}ピエロ、特にサーカスのピエロに対する恐怖は、「道化恐怖症」という用語で知られるようになった。^{[ 24 ]}

現代の伝統における白道化師とオーギュストの古典的な組み合わせは、コメディア・デッラルテのピエロとアルルカンの組み合わせに先例がある。元々、アルルカンは陽気で機敏かつ聡明な召使いであり、厳格で憂鬱なピエロと対をなしていた。

18世紀のイギリスのハーレクイナードでは、ハーレクインは道化師と対をなすようになった。1800年頃にジョセフ・グリマルディによって発展させられた道化師は、より洗練されたハーレクインのいたずら好きで粗暴な対照的な存在となり、ハーレクインはよりロマンチックな人物像へと変化していった。ヴィクトリア朝時代のイギリスで最も影響力のある道化師コンビは、1860年代から1870年代にかけて活躍したペイン兄弟であった。

白いピエロ、フランス語ではclown blancは、不器用な Auguste とは対照的に、洗練されたキャラクターである。^{[ 25 ] [ 26 ]}また、この 2 つのタイプは、悲しいピエロ(blanc) と幸せなピエロ(Auguste)としても区別される。^{[ 27 ]}

オーギュストの顔のベースメイクの色は、白ではなくピンク、赤、またはベージュのいずれかです。顔の特徴は誇張されており、色は赤と黒が一般的です。口と目は白で太く縁取られています（これを「マズル」と呼びます）。オーギュストのキャラクターにふさわしく、体にぴったり合った服でも、サイズが合わない服（大きすぎるものも小さすぎるものも）でもどちらでも構いません。オーギュストの衣装は、鮮やかな色、大きなプリントや柄、サスペンダーなどが特徴です。

オーギュストというキャラクタータイプは、しばしば無政府主義者、道化師、あるいは愚か者といった役柄です。彼は頭は良いものの、白顔のキャラクターよりも地位ははるかに低いとされています。古典的なパターンでは、白顔のキャラクターがオーギュストのキャラクターに命令を下します。オーギュストは与えられた任務を遂行するのに苦労し、それが滑稽な状況を生み出します。時には、オーギュストは無政府主義者の役割を演じ、わざと白顔の指示に従おうとしないこともあります。また、オーギュストは混乱していたり​​、愚かであったりして、意図的ではないミスを犯すこともあります。

コントラ・オーギュストは、白道化師とオーギュスト役の間の仲介役を担います。彼は白道化師よりは地位が低いものの、オーギュスト役よりは地位が高いとされています。彼は白道化師に近づきたいと願い、承認を得ようと白道化師の行動を真似ることがよくあります。コントラ・オーギュスト役がいる場合、白道化師はオーギュスト役が何か間違ったことをした際に、彼を正すよう指示することがよくあります。

白塗りのピエロには大きく分けて2種類あります。古典的な白塗りピエロはピエロのキャラクターに由来します。メイクは白で、眉毛などの顔の特徴は黒で強調されるのが一般的です。彼は、粗野でグロテスクなオーギュストタイプとは対照的に、より知的で洗練されたピエロです。フランチェスコ・カロリやグレン・“フロスティ”・リトルはこのタイプの例です。2つ目の白塗りピエロは、ボゾタイプの道化師で、コメディまたはグロテスク白塗りとして知られています。このタイプは、特に赤い鼻と赤い口など、グロテスクに強調された特徴を持ち、多くの場合、部分的に（ほとんどが赤色の）髪をしています。アボットとコステロのコメディコンビでは、バド・アボットが古典的な白塗り、ルー・コステロがコメディ白塗りまたはオーギュストだったでしょう。^{[ 28 ]}

伝統的に、ホワイトフェイス・ピエロはピエロ用の白い化粧で顔と首全体を覆い、下地の自然な肌は一切見えません。^{[ 29 ]}ヨーロッパのホワイトフェイス・メイクでは、耳は赤く塗られます。

ホワイトフェイスメイクは、もともと1801年にジョセフ・グリマルディによって考案されました。彼はまず顔、首、胸に白いベースを塗り、その上に頬に赤い三角形、太い眉毛、いたずらっぽい笑みを浮かべた大きな赤い唇を描き加えました。グリマルディのデザインは、現代の多くのピエロに使われています。グリマルディの伝記作家アンドリュー・マコーネル・ストットによると、それは1800年代で最も重要な演劇デザインの一つでした。^{[ 29 ]}

アメリカ初の偉大な白塗りピエロは、舞台スターのジョージ・「GL」・フォックスだった。グリマルディに触発されたフォックスは、1860年代にアメリカ全土でハンプティ・ダンプティの物語を広めた。

恐ろしいピエロ、別名邪悪なピエロ、ファントムピエロ、殺人ピエロは、伝統的な喜劇ピエロのキャラクターを覆すもので、遊び心のある比喩表現が、ホラー要素やブラックユーモアを用いてより不穏な性質で描かれている。このキャラクターは、道化恐怖症、つまりピエロ恐怖症の人が感じる不安感を煽るものと見なすことができる。邪悪なピエロの現代的原型は、1940年からDCコミックスのキャラクターであるジョーカーによって普及し、スティーブン・キングの小説『IT』のペニーワイズによって再び普及し、邪悪なピエロの恐怖を現代の読者に紹介した。この小説では、同名のキャラクターは多次元の怪物であり、「ペニーワイズ」という名のピエロの姿で子供たちを誘い込み、その後、犠牲者が最も恐れるものの姿に変身して主に子供たちを餌食にする。

キャラクターピエロは、肉屋、パン屋、警官、主婦、浮浪者など、何らかの風変わりなキャラクターを演じます。このタイプのピエロの代表的な例としては、サーカスの放浪者オットー・グリーブリングとエメット・ケリーが挙げられます。レッド・スケルトン、ハロルド・ロイド、バスター・キートン、チャールズ・チャップリン、ローワン・アトキンソン、フィリップ・ゴーリエ、サシャ・バロン・コーエンはいずれもキャラクターピエロの定義に当てはまります。

ピエロのキャラクターメイクは、標準的な人間の顔をコミカルにアレンジしたものです。メイクは肌色をベースに、眼鏡、口ひげ、あごひげ、そばかす、いぼ、大きな耳、奇抜な髪型など、様々な要素を取り入れます。

アメリカのサーカスで最もよく見られるキャラクターピエロは、ホーボー、放浪者、または浮浪者ピエロです。アメリカのキャラクターピエロのタイプには微妙な違いがあります。これらのピエロタイプの主な違いは態度です。アメリカのサーカス専門家であるホベイ・バージェスによると、それらは次のとおりです。

• 放浪者：旅をしながら各地で仕事を見つける。運に見放されているが、前向きな姿勢を保っている。
• 放浪者：旅をしながら各地を転々とし、定職には就かない。運に見放され、現状に落ち込んでいる。
• 浮浪者：移動も就労もしない人。

サーカスでは、ピエロは他のサーカス芸や技を披露することもあります。綱渡り、ジャグリング、一輪車、司会、動物に乗るなど、様々な芸を披露します。また、オーケストラに同席して演奏することもあります。他のサーカス芸人が一時的にピエロの代役を務め、ピエロの衣装を着て芸を披露することもあります。

フレームワークとは、ピエロが演技を組み立てる際に使用する演技の一般的な概要のことです。^{[ 32 ]}フレームワークは、演技の一般的な開始と終了のみを含み、残りはピエロの創造性に任せる緩やかなものから、創造性の余地がほとんどない完全に完成した脚本まで、さまざまな種類があります。

ショーとは、ピエロが関わる全体的な演出のことで、サーカスショーのようにピエロ芸以外の要素が含まれる場合もあれば、含まれない場合もあります。サーカスにおいては、ピエロショーは通常、メインディッシュ、サイドディッシュ、ピエロの立ち寄り、トラックギャグ、ギャグ、小ネタなどの組み合わせで構成されています。

• ビジネス― ピエロが用いる個々の動作であり、しばしばピエロの性格を表現するために用いられる。
• ギャグとは、ピエロが演じるコメディのごく短い一場面で、一コマやルーティンの中で繰り返されると、定番のギャグになることがあります。ギャグは、大まかに言えば、ピエロ同士が仕掛け合うジョークのことです。ギャグには、始まり、中間、終わりがある場合もあれば、ない場合もあります。ギャグは、ピエロが使う小道具を使ったスタントやトリック、例えば水鉄砲の花などを指すこともあります。
• ビットとは、ピエロの寸劇やルーティンのことで、舞台に上がる前に練り上げられ、タイミングが決められた一つまたは複数のギャグ、あるいは馴染みのある即興ネタで構成された即興の寸劇から成る。

• アントレとは、5～10分間続く道化芝居の演目です。通常は様々なギャグや小ネタで構成され、道化芝居の枠組みの中で展開されます。アントレはほぼ必ず、ショーの一場面、小ネタ、ギャグ、スタント、あるいはルーティンをコミカルに締めくくるブローオフで終わります。
• サイドディッシュ― 短い出し物。サイドディッシュは基本的にメインディッシュの短縮版で、通常1～3分程度。様々なギャグや小ネタで構成され、ピエロのスタイルが基本となる。サイドディッシュはほぼ必ず最後に大団円で締めくくられる。

ピエロの休憩時間、または幕間とは、サーカスで小道具や仕掛けが交換されている間にピエロが短時間登場する時間のことです。これらは通常、いくつかのギャグや小ネタで構成されています。ピエロの休憩時間には必ず始まり、中間、終わりがあり、必ず最後には吹き出しで締めくくられます。これらは多くの人によってリプライズやランインとも呼ばれ、今日のサーカスではそれ自体が一つの芸術形式となっています。元々は、前の演目をパロディ化した小ネタでした。例えば、綱渡り師がいた場合、リプライズでは、2つの椅子の間にロープを張り、ピエロが綱渡り師を真似てその間を歩こうとし、その結果生じる転倒や落下が観客の笑いを誘いました。今日では、休憩時間ははるかに複雑になり、多くの現代のショーでは、ピエロの演技はショー全体を繋ぐ糸となっています。

よく知られているピエロのスタントには、花を噴射するスタント、小さな車からピエロが大量に出てくるスタント、ゴム製のニワトリを使ったあらゆるスタント、自分の足（または床の空気溜まりや架空の傷）につまずくスタント、あるいは数々の奇妙な乗り物やピエロの自転車に乗るスタントなどがあります。個々の小道具を使ったスタントは、一般的に個別の出し物とみなされます。