Loading article…
リミテッドアニメーションは、キャラクターアニメーションのフレームを再利用する、 従来のアニメーションの全体的な技法におけるプロセスです。
初期の歴史
アニメーションにおける予算削減と時間節約のアニメーション対策の使用は、サイクルアニメーション、鏡像および対称の描画、静止キャラクター、およびその他の労力節約方法を含む、最も初期の商業アニメーションにまで遡ります。一般的に、各フレームが互いに独立して手で描かれた初期の制作から、同じ描画をさまざまな方法で使用するより限定的なアニメーションへの進歩がありました。
ウィンザー・マッケイは、アニメーションに前例のないほどの細部までこだわった人物で、1914年の映画『恐竜ガーティ』では、背景の岩や草の葉など、すべてが動いていると自慢していました。対照的に、1918年の映画『ルシタニア号の沈没』では、静止した背景にセルを使用するまでになりましたが、それでも『恐竜ガーティ』に匹敵する細部のレベルは維持されていました。[1]
1942年にチャック・ジョーンズが監督したメリー・メロディーズのアニメ『ドーバーボーイズ』は、ワーナー・ブラザースのアニメ作品の中でも、特に静止したキャラクターや非常に速く動くキャラクターを駆使した「リミテッドアニメーション」と呼ばれる手法を多用した初期の作品の一つである。このアニメーション手法はスミアフレームとして知られるようになった。[2]
アメリカのテレビ
ハンナ・バーベラ・プロダクションズは、存続期間中ずっとリミテッド・アニメーションを使用していた。同社の名を冠したウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが1957年にMGMスタジオから独立したとき、彼らはフルアニメーションの短編映画とはまったく異なるアニメーションのアプローチを取ることを選択した。当時のテレビ画面は劇場のスクリーンよりはるかに小さかったため、キャラクターのクローズアップと会話ベースのユーモアに重点を置いたリミテッド・アニメーションの方が、より親密な家庭での視聴者体験に適していたからである。[3]当時、ほとんどの長編映画（ハンナとバーベラ自身のトムとジェリーの作品を含む短編アニメーションを含む）は、ワイドスクリーンのシネマスコープ方式に移行しつつあり、親密さを再現することがより困難であった。ウォルト・ディズニー・カンパニーはフルアニメーションを使用し続けたものの、初期の映画ではキャラクターのクローズアップと個性主導のユーモアも使用していた。ディズニーが『わんわん物語』をシネマスコープ方式で制作した際、その手法ではそのスタイルを再現することが困難であったが、[4]ハンナ・バーベラではより小型で四角いテレビ画面ではこの問題は発生しなかった。
リミテッドアニメーションの経済的利点により、テレビ時代、テレビアニメ会社はこの手法に大きく依存するようになった。ジェイ・ワード・プロダクションズはそれらの理由からリミテッドアニメーションに依存し、[5]冷戦を強く風刺し、スタジオのトレードマークとなる無表情なコメディのスタイルでそれを補った。 [6] リミテッドアニメーションを頻繁に使用していた会社の一つが、HBの土曜朝のライバルであるフィルメーション（『ヒーマン』や『ブレイブスター』の制作会社）であり、彼らの作品に独特の雰囲気を与えていた。[7] ビル・メレンデスは、ピーナッツフランチャイズをテレビ、後に映画化するためにリミテッドアニメーションの一種を使用した。コストと時間の問題（特に彼の最初の特別番組『チャーリー・ブラウンのクリスマス』では、30分のアニメーションの制作に7万6000ドルの予算と4か月しか与えられなかった）に加えて、メレンデスはピーナッツの生みの親であるチャールズ・M・シュルツがリミテッドアニメーションに適したフラットなスタイルでキャラクターをデザインしたことも指摘した。[8]短命だったカンブリア・スタジオは、最も安価なアニメーション手法の一つであるシンクロ・ボックスと呼ばれる手法を用いて3本の連続映画（『クラッチ・カーゴ』を含む）を制作した。これは、声優の動く唇の映像をキャラクターの静止画に重ねるという手法だった。[9] [10]ディズニー自身も1960年代に予算を削減するためにいくつかの限定アニメーションの手法に頼り、特に『101匹わんちゃん』ではゼログラフィーを使用し、その結果、それまでのディズニー映画で見られたものよりも太く、粗い輪郭のアートワークが生まれた。[11]
1970年代までには、土曜の朝のアニメでリミテッドアニメーションを使用することが一般的になっていました。『ミスター・ビル・ショー』の制作者であるウォルター・ウィリアムズは、1970年代のアニメは非常に静的で、アーティストの手がいつでも画面に入り、物理的に絵を動かし始めることを期待していたことに気づきました。これが、文字通りそれを行う『ミスター・ビル・ショー』の「ミスター・ハンズ」というキャラクターを創造するきっかけとなりました。[12]
日本のテレビ
リミテッドアニメーションは日本で特に人気があり、アニメーションを意味する日本語の「アニメ」が、日本に定着した独特のスタイルのアニメーションを表す借用語として英語の語彙に加わった。 [13] アニメは、時折まばたきをしながら口が動くシーン、詳細な背景のロングショットのレンダリング、低フレームレート（特に初期の作品）、モーションブラーの効いたアクションに2Dの流動性をほとんど使用しない、日本の漫画（マンガ）のスタイル慣習を使用した再利用された絵が特徴である。また、リアルなアニメーションとは対照的に、制作費が低く、内容が様式化されているという利点もある。[14] [15]米国の場合と同様に、テレビは日本のアニメの成長の大きな原動力であった。第二次世界大戦からの復興は経済の繁栄と日本のテレビ所有率の急増につながり、アニメの発展により、日本はそれまで西洋に大きく遅れをとっていたアニメーション分野で競争することができた。[13]
参照
参考文献
- ^ ケインメーカー、ジョン（2005年）。ウィンザー・マッケイ：その生涯と芸術（改訂版）。エイブラムス・ブックス。ISBN 978-0-8109-5941-5。
- ^ チャック・ジョーンズ：極端と中間 - アニメーションに生きる人生（PBS 2000）
- ^ ハンナ、ウィリアム;伊藤トム（1996）。友人のキャスト。テイラーパブ。 77–87ページ。ISBN 978-1250040497。
- ^ 「Lady and the Tramp History」. Disney Archives . 2007年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ロッキー&ブルウィンクル」 Cataroo.com . 2012年9月28日閲覧。
- ^ 「アレックス・アンダーソンのインタビュー」Hogan's Alley 2010年10月26日。2010年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Filmation Associates スタジオ ディレクトリ|BCDB
- ^ メンデルソン、リー（2013）。チャーリー・ブラウンのクリスマス：伝統の誕生。イット・ブックス。ISBN 978-0-06-227214-0。
- ^ 「自分の目を信じてはいけない！『クラッチ・カーゴ』はテレビ漫画としていかに手抜きをしているか」、TVガイド、1960年12月24日、28-29ページ。
- ^ クラッチカーゴ - TVガイド
- ^ 「『101匹わんちゃん』はいかにしてディズニーを救ったか」スミソニアン・マガジン。2021年6月2日。 2022年6月1日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ウォルター (1998-08-01).ミスター・ビル・ショー. フィラデルフィア: ランニング・プレス. ISBN 9780894710858。
- ^ ab アニメの大いなる欺瞞 - アニメと漫画の違い
- ^ アニメは正当なアニメーション形式か? - アニメーターアイランド
- ^ アニメーションのスタイル: アニメをユニークにする要素 - Show Me The Animation.com