『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』は、フィリップ・ローゼンタールが制作したアメリカのテレビコメディで、1996年9月13日から2005年5月16日までCBSで放送され、全9シーズン、210話が制作されました。制作はWhere's LunchとWorldwide Pants IncorporatedがHBO Independent Productionsと共同で行いました。出演者はレイ・ロマーノ、パトリシア・ヒートン、ブラッド・ギャレット、ドリス・ロバーツ、ピーター・ボイル、マディリン・スウィート、モニカ・ホーランです。シリーズのほとんどのエピソードは、生放送のスタジオ観客の前で撮影されました。
このシリーズは好評を博し、69回のノミネートから15回のエミー賞を受賞し、 1980年代後半から1990年代前半にかけて苦戦していたCBSの業績回復に貢献したと評価されている。Complex誌では史上最も面白いテレビコメディ49位、 TV Guide誌では史上最高のシリーズ60位[ 1 ]、Rolling Stone誌ではスタンドアップコメディアン主演のシットコム11位、史上最高のシットコム35位[ 2 ] [ 3 ] 、全米脚本家組合では(サウスパークと並んで)脚本の優れたテレビシリーズ63位[ 4 ]にランクインした。ハリウッド・リポーター誌が779人の俳優、365人のプロデューサー、268人の監督を対象に行った史上最高のテレビ番組に関するアンケートでは、『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』は96位にランクインした[ 5 ] 。
この番組は、ロングアイランドに家族と暮らす、ニュースデイ紙のスポーツライター、レイモンド・“レイ”・バローンというイタリア系アメリカ人の日常を描いている。苦労が多く、内気でありながらも皮肉屋なレイは、どんなに深刻な状況でも冗談を言うばかりで、物事を真剣に受け止めることはほとんどない。彼は家事や育児の責任を避け、妻のデブラにすべてを押し付けているため、デブラはしょっちゅう怒りやストレスを抱えている。
レイとデブラには娘のアリー(アレクサンドラ)と双子の息子マイケルとジェフリー(サリバンとソーヤー・スウィーテン)がいる。バローネ家の子供たちはレギュラーキャラクターだが、物語の中心人物ではない。レイモンドの両親、マリーとフランクは、長男のロバート(後に自分のアパートを持つ)と共に通りの向かいに住んでいる。バローネ家の親戚は頻繁にレイとデブラの前に姿を現し、デブラを大いに困らせている。デブラは彼らを愛しているものの、レイの過干渉な家族に対する不満は、この番組のコメディ要素の一つとなっている。3人の中で、デブラが特に腹を立てているのはマリーだ。マリーは侮辱的で支配的、人を操るような女性で、受動攻撃的にデブラを批判し、レイを褒め称え、明らかに弟のロバートよりもレイを贔屓している。
レイはたいてい家族の口論の真ん中にいて、特にマリーの不興を買うようなことがあれば、断固とした態度を取ることができない。弟のロバートは、母親のお気に入りの息子であるレイの立場と、仕事と私生活における兄の成功に嫉妬しており、レイにとって最大のライバルだ。ロバートとレイは、まるで成長しきっていない子供のように頻繁に口論し、お互いをいじめたり、出し抜こうとしたりすることに多くのエネルギーを費やしているが、心の底ではお互いを深く愛し合っている。
フランク・バローンは、出会う人すべてに侮辱や容赦ないけなしを浴びせる傾向のある退職者だ。レイとロバートが幼い頃はほとんど不在だったフランクは、感情を抑え込み、感傷に浸ることはめったにない。しかし、シリーズが進むにつれて、いくつかのエピソードで彼が家族を深く愛していることが明らかになる。他の誰とも違い、フランクはマリーを批判することに何の躊躇もなく、マリーが義理の娘であるデブラをけなすような発言をするたびに、デブラを擁護することが多い。
レイとデブラの結婚生活は、常に葛藤に満ちている。レイは、夫婦間の問題についてデブラと話し合うよりも、スポーツ番組を見ることを好む。レイは父親と同じようにフルタイムで働き、子育てのほとんどを妻に任せきりにしているため、しばしば不本意ながら家事を手伝わされている。番組の定番シーンの一つとして、二人が寝る前にベッドで長時間話し合う場面がある。

1990年代には、ホーム・インプルーブメント(1991~99年)やロザンヌ(1988~97年)など、スタンドアップコメディアンの作品を基にしたテレビ番組がいくつか成功を収めた。[ 6 ]エブリバディ・ラブズ・レイモンドが初めて放送された時点で12年間コメディアンとして活動していたレイ・ロマーノは、 1995年半ばにデビッド・レターマンのレイトショーで5分間のパフォーマンスを行った後、開発契約を獲得したコメディアンの一人だった。デビッド・レターマンのエグゼクティブプロデューサー、ロブ・バーネットは、「(モノローグが)終わる頃には、すでに彼と契約を結ぶために弁護士が並んでいた」と回想している。[ 6 ]
ショーランナーを探すにあたり、ロマーノはユーモアのセンスが合う人物を求めており、「技巧的な」脚本を書く人を避けていた。ショーランナーの候補者は12人ほど検討されたが、コーチの脚本家フィリップ・ローゼンタール[ 7 ]は、レターマンのワールドワイド・パンツ社にフレイジャーの企画書を送った[ 8 ] 。同社は企画書を読み、ロマーノが脚本家たちに自分の作品を基にした今後の番組の手伝いを頼んでいるテープをローゼンタールに送った。テープの中でロマーノは、双子の息子を育てなければならないため新しいネタを考えるのに苦労していると述べ、鍵を振りながら「ヘイ」と言う「新しいネタ」を披露した[ 9 ] 。ロマーノのユーモアのセンスはローゼンタールを魅了し、ビル・コスビーの初期の作品を思い出させた[ 10 ] 。
テープを見た後、ローゼンタールはベンチュラ大通りのアートズ・デリカテッセン&レストランでロマーノと直接会い、ショーランナー候補について話し合った。[ 11 ]その会合では、ロマーノとローゼンタールがそれぞれ自分の家族について話した。[ 12 ]ロマーノは、コメディアンがコーヒーショップで友人と時事問題について話し合うシリーズをやりたいとローゼンタールに話したが、ローゼンタールは、そのようなシットコムは既に存在し、ヒットしていると答えた。[ 13 ]ロマーノの奇妙な家族の話に興味を持ち、演技経験がないことを補いたいと考えたローゼンタールは、レイモンドというキャラクターがロマーノの実際の性格に非常に近く、ロマーノの家庭生活を反映した家族状況にあることが、ロマーノにとって最も「快適」だろうと述べた。[ 14 ]ロマーノには実生活でロバートという名前の兄弟がいるが、レイモンドのロバートは別の兄弟リチャードをモデルにしている。[ 15 ]ローゼンタールは自身の家族経験も番組に取り入れており、彼の母親と妻がそれぞれマリーとデブラのモデルとなっている。[ 16 ]
ロマーノの実際の生活のほとんどの側面はシリーズで再現されているが、[ 17 ]クイーンズではなくロングアイランドが舞台となっている点だけは例外である。ロマーノと脚本家たちは当初、番組の舞台をクイーンズにしたいと考えていたが、CBSの幹部たちは最終的に、都市的な要素を持つ郊外であるロングアイランドの幅広い魅力を理由にそれを選んだ。[ 6 ]ロングアイランドを舞台にした過去のプライムタイムのテレビシリーズ、例えば『ザ・ハンプトンズ』(1983年)や『ザ・プルイッツ・オブ・サウサンプトン』(1966~67年)などは、いずれも1シーズンを超えて続かなかった。[ 6 ]ロマーノはまた、「番組では、実際の生活よりもキスシーンがずっと多い」と説明し、妻のアンナは「それに、番組では、私たちが家で話すよりもずっとたくさん会話している」と続けた。[ 17 ]「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」というタイトルは、レイがケーブルACEスタンドアップコメディ賞を受賞した後にロマーノの弟リチャードが言った言葉に由来する。「俺は一日中、みんなに撃たれていたのに、お前はトロフィーを持ち帰ってきた。みんなレイモンドを愛しているんだな、そうだろ?」[ 18 ]番組のパイロット版で、ロバートは「みんなレイモンドを愛している」と述べている。[ 19 ]
ローゼンタールは、 CBS社長のレス・ムーンベス、CBSコメディ担当副社長のデビッド・ヒメルファーブ、CBSコメディ開発担当重役のウェンディ・ゴールドスタイン、CBSコメディ・ドラマ開発責任者のジーン・スタインに番組を売り込んだ。 [ 20 ]彼は売り込みを非常にシンプルにした。「ロマーノとその家族、そして彼の両親は通りの向かいに兄弟と住んでいる」[ 21 ] CBSは番組の低コンセプトにあまり乗り気ではなかったが、シリーズ化するにはリスクの低い投資だと判断した。[ 22 ]レターマンのレイモンドへの関わりは、ローゼンタールのショーランナー契約にサインし、「恥をかかせないでくれ」と彼に言っただけの会合に過ぎなかった。[ 23 ]
「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」の主役以外の役には、キャスティングディレクターのリサ・ミラーが、以前にも何度かシットコムに出演経験のあるパトリシア・ヒートンとブラッド・ギャレット、そして映画俳優のドリス・ロバーツとピーター・ボイルを選んだ。[ 24 ] 「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」は、短命に終わった「ルーム・フォー・トゥー」(1992~1993年)、「サムワン・ライク・ミー」(1994年)、「ウーマン・オブ・ザ・ハウス」(1995年)に続く、ヒートンにとって4作目のシットコム主演作となった。[ 25 ]パイロットシーズン中にパイロット脚本を読んだとき、彼女は「美しく書かれている」と思ったものの、デブラというキャラクターには興味がなかった。[ 26 ]ミラーは、この番組に主演するための映画俳優組合の法的要件を回避するために、 「タフト・ハートレー」法を適用しなければならなかったと説明した。彼はまた、好感の持てる主人公の役柄をうまく演じられるようにトレーナーを必要としていた。[ 24 ]
ギャレット(ロマーノと同様、スタンドアップコメディアンでもある)は、ロマーノの後に最初にキャスティングされた俳優であり、ロマーノが同席しない中でオーディションを受けた唯一の俳優でもあった。[ 27 ]ギャレットは、CBSは当初、レイモンドに対して「ブルドッグ」のような態度をとる、ダニー・デヴィートのような小柄なキャラクターを求めていたが、自分ははるかに背の高い俳優であるため、オーディションではロバートをより「打ちのめされ」、「自分が負け犬であるという事実に屈服する」人物として演じたと説明した。[ 28 ]
ヒートン、ボイル、ロバーツのオーディションでは、彼女たちは演じたシーンのキャラクターの気分になり、オーディションは非常に短時間で終わった。ヒートンはオーディションの時、ベビーシッターの仕事とクーポン券の切り抜きでなんとか生計を立てていたため、非常にストレスがかかっていた。[ 29 ]ミラーは、ヒートンをデブラ役に選んだ理由として、「『あなたにムチュー』のヘレン・ハントのように、非常に集中していてリアルだった」ことを挙げた。[ 24 ]ムーンベスがフランク役に推薦した俳優ボイルは、スケジュールの変更と道順の悪さからオーディション会場にたどり着くのに苦労し、到着した時には非常に不機嫌で「役になりきっていた」。[ 30 ]ローゼンタールは、ボイルの不機嫌な態度に「恐怖心から」ボイルをキャスティングしたと認めた。[ 30 ]ロバーツは、 100人以上の女優をオーディションした後、キャスティングチームからマリー役に呼ばれた。[ 32 ]彼女は当初、23人の登場人物がいる劇の演出で忙しかったためオーディションを受けることに消極的だったが、エージェントは時間があると主張した。[ 33 ]「圧倒された」ロバーツは、彼女にしては珍しく何の準備もせず、「直感」でオーディションを行った。[ 34 ]
各エピソードは、月曜日に俳優が台本を読み合わせ、リハーサルを行い、火曜日に俳優がリハーサルを行い、脚本家が台本を微調整し、水曜日にCBSが俳優のリハーサル内容を確認し、木曜日にカメラの配置を決め、金曜日に撮影を行うという作業週間で制作されました。[ 35 ]典型的な脚本執筆セッションは、各脚本家が自分の人生について話し合うことから始まり、それがエピソードの脚本の基礎となりました。ローゼンタールはこのプロセスを「話して、話して、話して、そうすると突然、それが物語になる」と要約しました。[ 36 ] 『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』の第2、第3、第4シーズンで監督を務めたウィル・マッケンジーは、脚本家たちの効率の良さから、シーズンが放送開始されるまでに13話分の脚本が完成していたことを回想しています。[ 37 ]エピソードの撮影中、ローゼンタールは俳優たちが台本に忠実でアドリブを避けるよう非常に厳格だったが、一部のエピソードでは台本に「代替」のセリフが挿入されていた。[ 38 ]
ギャレットは、レイモンドのエピソードでの演技を、サインフェルド(1989~98年)のキャストが用いた即興的な手法に例えた。[ 24 ]ギャレットはサインフェルドのエピソードに出演し、ジェリー・サインフェルドの車を盗む強迫観念にとらわれた自動車整備士を演じた。
レイとデブラの家の外観撮影に使われた家は、ニューヨーク州メリックのマーガレット・ブールバード135番地にあり、 2018年8月時点で50万ドルの価値があった。 番組と同様に、フランクとマリーの家の外観として使われた家(136番地)の向かい側に位置しています。

『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』では、ローゼンタールは『ザ・ハネムーナーズ』(1955~56年)のような古典的なシットコムのスタイルを採用し、時代を超越した作品にするために当時の文化への言及を避けた。[ 39 ]ジェレミー・スティーブンスは、この番組はストーリーテリングと大多数の人々の実際の生活を反映している点で、当時のほとんどのシットコムとは異なっていたと述べている。[ 36 ]
CBSのコメディ開発担当社長ジュリー・パーンワースは、『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』を「久々に登場した最も伝統的なシットコムの一つ」と評した。[ 40 ]ローゼンタールが言うように、 『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』はファミリー・シットコムの「洗練された」バージョンであり、番組のピアノを多用したBGMやクレジットにニューヨーカーの書体を使用することでそれが強調されていた。[ 41 ]番組のテーマ曲を作曲する際、テリー・トロッターとリック・マロッタはウディ・アレンの映画『マンハッタン』 (1979年)の曲の最初の数小節を使用し、残りの部分は即興で作った。[ 42 ] 『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』のエピソードは、伝統的なシットコムによくある平凡な前提を感情豊かに表現している。[ 43 ]
SUNY Pressの書籍The Sitcom Reader (2016) では、レイモンドは1990 年代のテレビにおける、より年配の視聴者を対象としたファミリー シットコムのトレンドの一部であり、その結果、脚本は子供のキャラクターにあまり焦点を当てず、大人同士の口論ばかりになっていると分析している。[ 44 ]シーズン 2 の制作中、ロマーノは、家族についての番組の「枠組み」内で「奇妙な」大人のユーモアを書かなければならないという難しさを表明した。「私は不安発作を起こす番組を書きたいのですが、私たちは皆それをとても心配しています。番組の主役は、不安発作を起こしてパニックになる父親でいいのでしょうか。それは人々に受け入れられるでしょうか?」[ 17 ]そのため、子供のキャラクターの存在感をできるだけ少なくしようとした。「幼児に主役を奪われるなんて?私は家で十分すぎるほどそういう目に遭っています。」[ 17 ]ロマーノは、番組の最初のシーズンが放送された際に、番組の基となったスタンドアップコメディのネタについて、「私は家族の価値観の代弁者になりたいわけではないが、私のスタンドアップコメディはそう受け止められている。私のキャラクターは、家族を愛しているが、少し自由も欲しいと思っている父親だ」と説明した。[ 6 ]テレビ評論家のジョーンズ・オストロウによると、レイモンドは「親と成人した子供、カップル、兄弟姉妹、そして特にスポーツ狂のベビーブーマー男性に付きまとうピーターパン症候群の、複雑で愛情深い関係を探求した」という。[ 45 ]
ケビン・ジェームズは、 『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』の俳優兼脚本家だった。ジェームズが自身の番組『キング・オブ・クイーンズ』を持つようになると、この2つの番組はクロスオーバーするようになった。
最初のクロスオーバーは『キング・オブ・クイーンズ』で行われた。その中で、レイ・バローンとダグ・ヘファーナンは友達になった。同じ夜遅く、ケビン・ジェームズが『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』にダグ・ヘファーナン役で出演した。[ 46 ]その後も両番組は何度かクロスオーバーした。
レイ・ロマーノはテレビドラマ『ザ・ナニー』にも出演している。同番組のフラン・ファイン(フラン・ドレシャー)が高校の同窓会に出席した際、クラスメートの一人がレイ・バローンであることが明らかになる。(ロマーノとドレシャーは1970年代にクイーンズ区ジャマイカのヒルクレスト高校で実際に同級生だった。)
レイ・ロマーノとピーター・ボイルは、 1997年にCBSの別の番組であるコスビーの「ルーカス・レイモンディカス」のエピソードにそれぞれの役で出演した。[ 47 ]
2009年、シリーズのクリエイター兼プロデューサーであるフィリップ・ローゼンタールは、現地の視聴者向けに番組を翻案するためにロシアへ渡航した。彼の経験は撮影クルーによって記録され、ドキュメンタリー映画『Exporting Raymond』として公開された。[ 48 ] ロシア版のタイトルは(ロシア語で)Воронины [ 49 ](ヴォロニン一家、ロシアの姓で、一家の名前であるバロン家と似た響き)である。[ 50 ]
この番組はポーランドで『Wszyscy kochają Romana』(みんなロマンが大好き)というタイトルで翻案された。 [ 51 ] TVNがこれを取り上げ、2011年9月2日に初放送された(国際配給会社であるワーナー・ブラザース・インターナショナル・テレビジョンはワーナー・ブラザース・ディスカバリーの一部であり、TVNはディスカバリーがAT&Tからワーナーメディアを買収した2022年までワーナー・ブラザースの一部ではなかったことに注意)。しかし、視聴率が低かったため(週200万人未満の視聴者)、同局は4話で番組を休止した。[ 52 ]
エジプトでは、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンが制作したシットコム『エル・バブ・フィル・バブ』(アラビア語で「ドアを閉めて」という意味)が放送されている。これは『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』を東洋文化に合わせて若干変更して翻訳したものである。第1シーズンは2011年のラマダン月に、第2シーズンは2012年に放送された。
オランダ版リメイク作品『Iedereen is gek op Jack』(みんなジャックに夢中)は2011年2月に初放送された。第2シーズンは2012年3月に放送開始され、同年5月に終了した。
「Mishpacah Lo Bochrim」(משפחה לא בוחרים)(家族は選べない)というタイトルのイスラエル版リメイクが2012年10月に初放送されたが、10話放送後に打ち切りとなった。
イギリス版リメイクのパイロット版『ザ・スミス』は、 BBC One向けに制作が委託され、2013年5月にエルストリー・スタジオで撮影された。 リー・マックが脚本と主演を務め、マイケル・スミス役を演じた。パイロット版には、キャサリン・テイト、トム・デイヴィス、グウェン・テイラー、デヴィッド・トラウトンも出演した。[ 53 ]
「 Sumit Sambhal Lega 」(「सुमित संभाल लेगा」 – 「Sumit Will Handle Everything」)というタイトルのインドのリメイク版が、2015 年 8 月 31 日にSTAR Plusで初放送されました。
「Rudyho Má Každý Rád」(誰もがルディを愛している)と呼ばれるチェコのリメイク版は、12 エピソードで構成され、2015 年 8 月 31 日に ČT1 で初放送されました。[ 54 ]
1998年12月20日、トリビューン・ブロードキャスティング傘下のニューヨークのWPIXとロサンゼルスのKTLAの2局が、アイマーク・エンターテインメントから「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」のシンジケーション権を購入した。バラエティ誌によると、アイマークは週9万ドルから10万ドルのライセンス料と、 1分半の広告枠を物々交換で受け取ったという。アイマークは当初、2局での再放送を2000年秋に開始する予定だったが、2000年にネットワーク外で放送を開始する他のシットコムとの競合を避けるため、開始時期を2001年秋に延期した。この契約により、2局は4年半にわたって同番組を再放送することができた。[ 55 ] 1999年1月26日、ケーブルチャンネルTBSは、2004年秋から2021年に番組が打ち切りになるまでの4年間、番組のシンジケーション権をEyemark Entertainmentに支払った。[ 56 ]
2001年から2016年まで、『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』は、全米のテレビ市場のローカル局で放送シンジケーションされていた。[ 57 ]現在、この番組はTV LandとIFCで見ることができる。 2025年10月13日にMeTVで放送が開始された。[ 58 ] [ 59 ]カナダでは、この番組はCMTとDejaViewで見ることができる。
この番組は現在もイギリスで定期的に放送されている。2000年から2007年までは、キング・ワールドがネットワーク外のシンジケーション用に番組を配給し、ワーナー・ブラザース・インターナショナル・テレビジョンが国際配給を担当していた。2007年にCBSテレビジョン・ディストリビューションがキング・ワールドの配給を引き継いだ。CBSはアメリカ国内のシンジケーション権のみを所有しており、付随的な権利はHBOとワーナー・ブラザース・テレビジョンが管理している(WBITはHBOと共同でアメリカ国外でこのシリーズを配給し、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー・ホーム・エンターテイメントは全世界のDVD権を所有している)。この番組はイギリスのチャンネル4で毎朝8時から9時までの朝の番組編成の一部として2本立てで放送され、2024年現在もほとんどの平日の朝に放送されているが、 2024年9月にキング・オブ・クイーンズに置き換えられた。
『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』は、イギリスではチャンネル4とコメディ・セントラル、オーストラリアではネットワーク10、10ピーチ(ネットワーク10のサブチャンネル)、そしてフォックステルの有料テレビネットワークTVH!TS (旧TV1 、以前はFOXクラシックスで放送)で放送されている。インドではロメディ・ナウで再放送されている。
HBO は、リージョン 1、2、4 で「Everybody Loves Raymond」のコンプリート シリーズを DVD でリリースしました。リージョン 4 コンプリート ボックス セットは 2008 年 8 月 13 日にリリースされました。オーストラリアでは、最初の 5 シーズンが 2006 年にスリム パッケージで再リリースされました (オリジナルは幅広の背表紙のケースでした)。また、一部は厚紙のスリーブ カバー付きでリリースされました。北米では、DVD は 2009 年から 2012 年の間に標準サイズの DVD パッケージで再パッケージされました。すべてのエピソードは 2016 年 9 月 1 日まで Netflix でストリーミング配信されていましたが、この日はExporting Raymond がプラットフォームから削除された日でもあります。[ 60 ]また、2004 年 9 月 14 日には、コンプリート 1st シーズンが VHS でリリースされました。6 番目のシーズンの DVD セットには、以前は英国で放送されておらず、6 番目のシーズンの終了からほぼ 5 年後にリリースされたエピソード「Marie's Sculpture」が含まれています。
2016年までは、このシリーズは米国ではNetflixで視聴可能でした。 [ 61 ]このシリーズは2020年7月15日にPeacockのプレミアムティアに追加されました。 [ 62 ]このシリーズは2022年12月14日にParamount+にも追加されました。 [ 63 ] [ 64 ]
ロサンゼルス・デイリー・ニュースの評論家デビッド・クロンケは、レイモンドを「極めて正直なシットコム」と称賛した。「安っぽすぎず、下品すぎず、家族を現実と同じように、堕落していながらも切っても切れない絆で結ばれている姿として描き、家族を崩壊させかねないが決して崩壊させない、現実の摩擦の中にユーモアを見出している。登場人物の描写はテレビ史上最も精緻なもののひとつだ。レイモンドの単純さに対する漠然とした嫌悪感を抱くデブラは、これまでのシットコムの母親像とは全く異なる。ドリス・ロバーツ演じるマリーは、ナンシー・マーチャンド演じるリヴィアが『ザ・ソプラノズ』に登場する。レイモンドはまた、4台のカメラと観客を生で入れるという状況をどのように活用し、さらには利用すれば良いかを理解した数少ない現代のシットコムのひとつであり、これは簡単なことではない。」 [ 65 ]
1997年にブルース・フレッツが同番組に同じ点数を与えたレビューでは、「この番組は今や最高のシットコムかもしれない」と述べている。[ 66 ]コモンセンスメディアのベッツィ・ウォレスは同番組に5つ星中4つ星を与え、「キャストは素晴らしく、ストーリーは、年を取るにつれて配偶者がまだ自分を魅力的だと思ってくれているかどうか疑うなど、普遍的な人間の不安に光を当てている」と書いている。[ 67 ]プラグド・イン(出版物)はレビューで、「7年後、そして数々のエミー賞受賞後も、レイモンドは依然として巧妙な脚本で、成熟し拡大していく家族に新しいキャラクターが加わっている」と述べている。[ 68 ]
レビューではギャレットは番組の「秘密兵器」[ 66 ]であり、「番組のコメディのハイライトの大部分」の責任者であると評された[ 66 ]。
『エブリバディ・ラブズ・レイモンド』は9シーズンにわたり、プライムタイム・エミー賞に69回ノミネートされ、そのうち15回受賞(演技部門10回)を果たした。また、全米映画俳優組合賞にも21回ノミネートされ(1回受賞)、 2002年には「イタリア」で全米脚本家組合賞のエピソードコメディ部門を受賞した。
シリーズ最終回は、視聴率/シェア20.2/29、視聴者数3294万人[ 69 ]、18~49歳の成人層では視聴率/シェア11.2/26を獲得した。午後8時には、「エブリバディ・ラブズ・レイモンド:ザ・ラスト・ラフ」が視聴率/シェア15.3/24、視聴者数2452万人、18~49歳の成人層では視聴率/シェア7.5/21を獲得した[ 70 ] 。番組後半の6シーズンを通して、「エブリバディ・ラブズ・レイモンド」はトップ10ランキングの地位を維持した。
シリーズの平均評価が最も高いものは斜体で表示されています。
2025年、番組の30周年を記念して、生き残ったキャストが同年後半に90分の特別番組で再集結することが発表された。[ 77 ]この特別番組は2025年11月24日にCBSで放送され、故キャストのボイル、ロバーツ、ソーヤー・スウィートエンへの追悼、NGシーン、トリビュートで構成されていた。ロマーノとローゼンタールは、彼らの死によりリブートや続編シリーズは制作されないと断言した。[ 78 ]
この特別番組の成功を受けて、CBSは未放送のインタビューやNGシーンを収録した第2弾の特別番組を制作し、2025年12月22日に放送した。[ 79 ]
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