ゴーストバスターズ

ゴーストバスターズ
劇場公開ポスター
監督	アイヴァン・ライトマン
著者	ダン・エイクロイド ハロルド・レイミス
制作：	アイヴァン・ライトマン
主演	ビル・マーレイ ダン・エイクロイド シガニー・ウィーバー ハロルド・レイミス リック・モラニス
撮影	ラースロー・コヴァーチ
編集者	デビッド・E・ブルーウィット シェルドン・カーン
音楽：	エルマー・バーンスタイン
制作 会社	コロンビア・デルファイ・プロダクション クロサイ[a]
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1984年6月8日 ( 1984-06-08 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,500～3,000万ドル
興行収入	2億9,660万ドル

ゴーストバスターズは、アイヴァン・ライトマン監督、ダン・エイクロイドとハロルド・ライミス脚本による1984年のアメリカの超常現象 コメディ映画です。ビル・マーレイ、エイクロイド、ライミスが、ニューヨークで幽霊捕獲ビジネスを始める3人の風変わりな超心理学者、ピーター・ヴェンクマン、レイ・スタンツ、イゴン・スペングラーを演じています。また、シガニー・ウィーバーとリック・モラニスも出演し、アニー・ポッツ、アーニー・ハドソン、ウィリアム・アザートンが脇役として出演しています。

エイクロイドは、スピリチュアルへの強い関心に基づき、『ゴーストバスターズ』を自分とジョン・ベルーシが主演し、超自然的な脅威と戦いながら時空を旅するプロジェクトとして構想した。1982年にベルーシが死去し、エイクロイドの構想が財政的に実現不可能と判断されたため、脚本を書き直して舞台をニューヨーク市にし、より現実的なものにするため、ライミスが雇われた。この映画は高価な特殊効果を採用した最初のコメディ映画であり、コロンビア映画は2500万から3000万ドルという比較的高額な製作費を懸念し、興行収入の可能性にあまり自信がなかった。撮影は1983年10月から1984年1月にかけて、ニューヨーク市とロサンゼルスで行われた。当時開発中の様々な映画の間で特殊効果スタジオの争奪戦が繰り広げられたため、リチャード・エドランドは予算の一部を使ってボス・フィルム・スタジオを設立し、実写特殊効果、ミニチュア、人形 を組み合わせて不気味な映像を実現した。

『ゴーストバスターズ』は1984年6月8日に公開され、批評家から絶賛され、文化的現象となった。コメディ、アクション、ホラーを融合させた作品として賞賛され、特にマレーの演技は称賛された。最初の劇場公開時に2億8,220万ドルを稼ぎ、米国とカナダで1984年に2番目に高い興行収入を記録した映画となり、当時コメディ映画としては最高の興行収入を記録した。7週間連続で劇場公開作品第1位となり、その年に興行収入が1億ドルを超えたわずか4本の映画のうちの1本となった。その後の劇場公開により総興行収入は約2億9,520万ドルに増加し、1980年代で最も成功したコメディ映画の1つとなった。2015年、議会図書館はこれをアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。レイ・パーカー・ジュニアによる主題歌「ゴーストバスターズ」も第1位となった。

大衆文化への影響と熱心なファンの存在により、『ゴーストバスターズ』の成功は数十億ドル規模のマルチメディアフランチャイズの立ち上げにつながった。これには、人気のテレビアニメシリーズ『リアル・ゴーストバスターズ』（1986年）とその続編『エクストリーム・ゴーストバスターズ』（1997年）、ビデオゲーム、ボードゲーム、漫画、衣料品、音楽、お化け屋敷などが含まれる。 1989年には『ゴーストバスターズ2』が続いたが、興行的にも批評的にも振るわず、2作目の続編開発の試みは2014年にライミスの死去に伴い中断された。2016年のリブート版は賛否両論の評価を受け、興行的にも期待外れだったが、1984年の映画の2作目の続編『ゴーストバスターズ/アフターライフ』（2021年）が公開され、続いて『ゴーストバスターズ/フローズン・エンパイア』（2024年）が公開された。

コロンビア大学の 超心理学教授ピーター・ベンクマン、レイ・スタンツ、エゴン・スペングラーがニューヨーク公共図書館で初めて幽霊に遭遇した後、大学の学部長は彼らの超常現象に焦点を当てた研究の信頼性を否定し、彼らを解雇した。3人はそれに応えて、使われなくなった消防署を拠点とする超常現象の調査と駆除サービス「ゴーストバスターズ」を設立した。彼らは幽霊を捕らえて封じ込めるためのハイテクな原子力装置を開発したが、当初はビジネスは低迷した。

チェロ奏者のダナ・バレットは、アパートで超常現象に遭遇した後、ゴーストバスターズを訪れる。彼女は、冷蔵庫の中にいた悪魔のような犬のような生き物が「ズール」という単語を発したのを目撃したと語る。レイとイゴンはズールとダナの建物の詳細を調査し、ピーターは彼女のアパートを調べて彼女を誘惑しようとするが失敗する。ゴーストバスターズは、セジウィック ホテルから貪欲な幽霊を追い出すために雇われる。装備を適切にテストしなかったイゴンは、プロトン パック兵器のエネルギー ストリームを交差させると壊滅的な爆発を引き起こす可能性があるとグループに警告する。彼らは幽霊を捕らえ、消防署の地下にある外部収容ユニットに保管する。超常現象は街中で急速に増加し、ゴーストバスターズは有名になり、高まる需要に対処するために 4 人目のメンバー、ウィンストン ゼドモアを雇う。

ゴーストバスターズを疑う環境保護庁の検査官ウォルター・ペックは、彼らの装備を評価するよう要求するが、ピーターはそれを拒絶する。エゴンは、収容ユニットが満杯に近づいており、超自然的なエネルギーが街中に溢れていると警告する。ピーターはダナと会い、ズールは形を変える破壊神「ゴーザー・ザ・ゴーザー」の召使いとして崇拝されていた半神だったことを伝える。帰宅すると、彼女はズールに取り憑かれ、同様の存在が隣人のルイス・タリーに取り憑いている。ピーターが到着すると、取り憑かれたダナ/ズールが「門番」を名乗っているのを見つける。ルイスは警官にエゴンのところに連れて行かれ、「鍵の持ち主ヴィンズ・クロルソ」だと主張する。ゴーストバスターズは、2人を隔離する必要があることに同意する。

ペックは警察と市の職員を連れて戻り、ゴーストバスターズを逮捕し、彼らの収容ユニットを停止させる。爆発が起こり、捕らえられたゴーストが解放される。ルイス/ヴィンツは混乱に乗じて逃げ出し、アパートの建物に向かい、ダナ/ズールと合流する。刑務所でレイとエゴンは、20世紀初頭のゴーザー崇拝カルトのリーダー、イヴォ・シャンドルが、ゴーザーを召喚して黙示録をもたらすために、霊的エネルギーを引き寄せて集中させるアンテナとして機能するようにダナの建物を設計したと明かす。街中で超自然的な混乱に直面したゴーストバスターズは、市長を説得して自分たちを解放させる。

ゴーストバスターズは建物の上にある隠された寺院へ向かい、ダナ/ズールとルイス/ヴィンツが次元間の門を開けて悪魔の犬に変身する。ゴーザーは女性の姿で現れ、ゴーストバスターズを攻撃するが、彼らが反撃しようとすると姿を消す。彼女の肉体のない声がゴーストバスターズに「破壊者の姿を選んで」と要求する。レイは子供の頃に愛した企業のマスコットをうっかり思い出し、ゴーザーは巨大なステイ パフ マシュマロ マンとして再び現れ、街を破壊し始める。エゴンは以前のアドバイスに反して、次元の門で陽子エネルギー ストリームを交差させるようチームに指示する。その結果生じた爆発でゴーザーのアバターが破壊され、元の次元に追い返され、門が閉じられる。ゴーストバスターズは残骸からダナとルイスを救出し、街で英雄として歓迎される。

• ピーター・ヴェンクマン役のビル・マーレイ
• ダン・エイクロイド（レイ・スタンツ役）
• シガニー・ウィーバー（ダナ・バレット役）
• ハロルド・レイミス（エゴン・スペングラー役）
• リック・モラニス（ルイス・タリー役）
• アニー・ポッツ（ジャニーン・メルニッツ役）
• ウィリアム・アザートン（ウォルター・ペック役）
• アーニー・ハドソン（ウィンストン・ゼドモア役）

メインキャストに加え、『ゴーストバスターズ』にはニューヨーク市長レニー・クロッチ役のデヴィッド・マーグリーズ、セジウィックホテル支配人役のマイケル・エンサイン、ゴーザー役のスラヴィッツァ・ジョヴァン（声：パディ・エドワーズ）が出演。また、占星術師のルース・ヘイル・オリバーが図書館の幽霊役、^[3]アリス・ドラモンドが司書役、^[4]ジェニファー・ラニヨンとスティーブン・タッシュがピーターの心理テストの被験者役、^{[5] [6]}ティモシー・カーハートがバイオリニスト役、^[6]レジナルド・ヴェルジョンソンが刑務官役^{[7]として出演。}プレイボーイのプレイメイトのキンバリー・ヘリンがレイの夢の中に誘惑的な幽霊として登場する。^[3]

ロジャー・グリムスビー、ラリー・キング、ジョー・フランクリン、ケイシー・ケイセムが本人役でカメオ出演している。ケイセムは声のみの出演である。さらに、ケイセムの妻ジーンがルイのパーティーの背の高いゲストとして登場する。他にデビー・ギブソン、ポルノスターのロン・ジェレミーも出演している。^[5]監督のアイヴァン・ライトマンがスライマーやその他の幽霊の声を担当した。^[7]

『ゴーストバスターズ』は、ダン・エイクロイドの超常現象への興味と信念に触発されたものである。^{[1] [8]彼は、後に『}ゴーストの歴史』^[9]を著した父親、幽霊を見たと主張した母親、死者と交信するために無線の実験をした祖父、有名な心霊術師であった曽祖父からそれを受け継いだ。1981年、エイクロイドは『アメリカ心霊研究学会誌』で量子物理学と超心理学に関する記事を読み、幽霊を捕らえるというアイデアを思いついた。彼はまた、アボットとコステロ（ 『ホールド・ザット・ゴースト』、1941年）、ボブ・ホープ（『ゴーストブレイカーズ』、1940年）、バワリー・ボーイズ（ 『ゴーストチェイサーズ』、1951年）などのコメディアンによる20世紀半ばのコメディー幽霊映画を現代風にアレンジするというアイデアにも惹かれた。^{[8] [10]}

エイクロイドは脚本を書き、エディ・マーフィと親友でサタデー・ナイト・ライブ（SNL）の仲間でもあるジョン・ベルーシと共演する予定だったが、1982年3月にベルーシが事故死した。 ^{[1] [8]}エイクロイドは、プロデューサーでタレントエージェントのバーニー・ブリルスタインからベルーシの死を知らされたとき、ベルーシのセリフを書いたことを思い出した。^[8]彼はSNLの元共演者であるビル・マーレーに頼み、マーレーは明確な合意なしに出演に同意したが、それは彼のよくあるやり方だった。^[8]エイクロイドは、幽霊を追う3人の男という構想をブリルスタインに売り込み、想像していたマシュマロマンのキャラクターのスケッチも添えた。彼はゴーストバスターズを害虫駆除業者に例え、「ゴーストバスターズを呼ぶのはネズミを駆除してもらうようなものだ」と語った。^{[10]エイクロイドは、}アニマル・ハウス（1978年）やストライプス（1981年）などの映画での成功に基づいて、アイヴァン・ライトマンが監督にふさわしいと考えていた。 ^[8]ライトマンは、ベルーシがまだ出演候補だった頃から映画のアウトラインを知っていた。このバージョンは未来を舞台とし、銀河系をまたぐゴーストバスターズのグループが多数登場し、「 制作費は2億ドルほどかかるだろう」と感じていた。^{[10] [b]}エイクロイドの当初の70～80ページの脚本は、よりシリアスなトーンで、恐怖を煽ることを意図していた。^{[8] [10]}

ライトマンはロサンゼルスのスタジオシティにあるアーツ・デリカテッセンでエイクロイドと会い、彼の構想は実現不可能だと説明した。彼は、すべてを地球に設定すれば異常な要素がもっと面白くなり、最初からリアリズムに焦点を当てれば、最後にはマシュマロマンがより真実味を帯びるようになるだろうと提案した。彼はまた、ゴーストバスターズがビジネスを始める前の起源を描きたかった。「これは1980年代の初めで、誰もがビジネスを始めようとしていた頃だった」。^{[8] [10]}会議の後、彼らはバーバンク・スタジオでハロルド・ライミスと会った。ライトマンは以前の映画でライミスと仕事をしたことがあり、脚本に込めたトーンをエイクロイドよりもうまく表現できると考えていた。^[10]彼はまた、ライミスがゴーストバスターズを演じるべきだと感じた。脚本を読んだライミスはすぐにプロジェクトに参加した。^[8]

脚本にはかなりの変更が必要だったが、ライトマンは1983年3月にコロンビア映画の重役フランク・プライスにこの映画を売り込んだ。プライスはコンセプトは面白いと思ったが、コメディは利益が限られていると見られていたため、プロジェクトに確信が持てなかった。彼は、この映画は特殊効果と人気キャストのため、大きな予算が必要になるだろうと言った。^{[8] [10]}ライトマンは2500万から3000万ドルならできると言ったと伝えられている; ^[c]様々な数字が引用されている。プライスは、映画が1984年6月までに公開される限り、同意した。^{[8] [9]ライトマンは後に、その数字は『}ストライプス』の予算の3倍に基づいて作り上げたもので、「妥当」に思えたと認めた。^[8]これにより、映画を完成させるまでに13ヶ月が残されたが、脚本は完成しておらず、特殊効果スタジオも撮影開始日も決まっていなかった。^{[9]ライトマンは以前の協力者である}ジョー・メジャックとマイケル・C・グロスを共同プロデューサーとして雇った。^[11]コロンビアのCEOフェイ・ヴィンセントは弁護士ディック・ギャロップをロサンゼルスに派遣し、プライスに映画製作を中止するよう説得したが、プライスは同意しなかった。ギャロップは本社に戻り、プライスが「制御不能」であると報告した。^{[8] [10]}

「ゴーストバスターズ」というタイトルは、ユニバーサル・スタジオが所有する1970年代の子供向け番組「ゴーストバスターズ」によって法的に制限されていたため、「ゴーストストッパーズ」、「ゴーストブレイカーズ」、「ゴーストマッシャーズ」など、いくつかの代替タイトルが検討された。^{[8] [12] [13]プライスは}ゴーストバスターズの制作初期にコロンビアと袂を分かち、ユニバーサル・ピクチャーズの代表となり、その時点でコロンビアにタイトルを50万ドルと映画の利益の1%で売却した。ハリウッドの会計慣行（スタジオが映画の制作費を人為的に水増ししてロイヤリティや税金の支払いを制限するために使用する方法）を考慮すると、この映画は技術的にはユニバーサルに支払いを負わせるような利益を上げたことはなかった。^{[10] [12] [14]}

エイクロイド、レイミス、ライトマンは、最初はライトマンのオフィスで、その後家族とともにマサチューセッツ州マーサズ・ヴィニヤード島に籠もり、脚本の書き直しを始めた。エイクロイドはそこに家を持っており、彼らは約2週間、彼の地下室で昼夜を問わず作業した。^[9]エイクロイドは脚本を書き直す気があった。彼は、面白い状況や超常現象の専門用語を考案する「何でも屋」ライターだと考えており、一方レイミスはジョークや会話を洗練させた。彼らは別々に執筆し、その後互いの草稿を書き直した。有名人が出没する精神病院や、ニュージャージー州のガソリンスタンドにある違法な幽霊保管施設など、多くのシーンをカットしなければならなかった。^[8]彼らがヴィニヤード島を去った1983年7月中旬には最初の草稿が完成し、8月初旬にはほぼ最終版に近い第3草稿が完成した。^{[8] [9] [15]マレーは}『剃刀の刃』 （1984年）の撮影後、ニューヨークに飛んでエイクロイドとライミスに会ったが、脚本や自分の役柄についてはほとんど意見を言わなかった。マレーのために何度も脚本を書いてきたライミスは「自分の役柄の声の扱い方を知っていた」と語った。^[8]

早い段階で、レイミスのキャラクターがゴーストバスターズの頭脳、エイクロイドが心、そしてマレーが口になることが決まっていた。^{[10]エイクロイドはフィクションの}原型からインスピレーションを得た。「ピーター・ヴェンクマン、レイモンド・スタンツ、エゴン・スペングラーを一緒にすると、カカシ、ライオン、ブリキ男ができる」^[8]彼の構想では、ゴーストバスターズにはボスがいて、状況に応じて指示されるというものだったが、レイミスは彼らが「自分の運命」をコントロールし、自分で選択することを望んだ。これにより、ピーターはクールで現代的なセールスマン、レイは正直で熱心な技術者、エゴンは事実に忠実でストイックな知識人というように、キャラクターのより明確なアイデンティティが生まれた。^[11]

ライトマンは、脚本執筆で最も難しい部分は、物語の目的、悪役とその目的、幽霊が現れる理由、そびえ立つマシュマロマンがどのように現れるかを決めることだと考えていた。この怪物はエイクロイドの最初の構想における多くの精巧な超自然的存在の1つであり、当初は映画のわずか20分後にイースト川から現れる予定だった。ライトマンにとってそれは目立ったが、彼らがとっている比較的現実的なトーンが彼を不安にさせた。一方、ライトマンは特殊効果スタジオを探し、最終的に同じ2週間の間にリチャード・エドランドを採用した。 ^{[9] [16]}

マレーはゴーストバスターズの潜在的な成功に不可欠と考えられていたが、プロジェクトにコミットするのは遅くまでないことで知られていた。プライスはマレーの情熱的なプロジェクトであるThe Razor's Edgeに資金を提供することに同意した。これは、失敗してもほとんど損失がないと考え、このジェスチャーがマレーのゴーストバスターズへのコミットメントを確保することを期待していたからである。 ^[8] マイケル・キートン、チェビー・チェイス、トム・ハンクス、ロビン・ウィリアムズ、スティーブ・グッテンバーグ、リチャード・プライヤーもこの役の候補に挙がっていた。 ^{[1] [17] [18]} クリストファー・ウォーケン、ジョン・リスゴー、クリストファー・ロイド、ジェフ・ゴールドブラム、キートンがイゴン役の候補に挙がっていた。^{[18] [19]}ライミスはイゴンの外見について、ツイードのスリーピーススーツとワイヤーリムの眼鏡をかけ、髪を逆立てた男性を描いた抽象建築の雑誌の表紙に触発された。彼はこの役のファーストネームを、一緒に学校に通っていたハンガリー難民から、姓をドイツの歴史家オスヴァルト・シュペングラーから取った。^[10]主演3人を除いて、メジュクは主に役のキャスティングを担当した。^[20]

ハドソンはウィンストン・ゼドモア役のオーディションを5回受けた。^[8]彼によると、脚本の初期バージョンではウィンストンは空軍の爆破専門家という、複雑な背景を持つ大きな役柄になっていた。その役に興奮した彼は、通常の半額の給料でその仕事を引き受けた。撮影開始前夜、彼は大幅に役柄が縮小された新しい脚本を受け取った。ライトマンはスタジオがマレーの役柄を拡大したいと彼に伝えた。^{[21]エイクロイドはウィンストンは}エディ・マーフィのために用意された役だと言ったが、ライトマンはこれを否定した。^{[3] [22]} グレゴリー・ハインズとレジナルド・ヴェルジョンソンもその役の候補に挙がった。^{[23] [24]}

ダリル・ハンナ、デニス・クロスビー、ジュリア・ロバーツ、ケリー・ルブロックがダナ・バレット役のオーディションを受けたが、映画製作者の注目を集めたのはシガニー・ウィーバーだった。彼女は『エイリアン』（1979年）や『危険な日々』 （1982年）で主にシリアスな役を演じていたため、彼女をキャスティングすることには抵抗があった。彼女はイェール大学演劇学校で培ったコメディのバックグラウンドを明かし、オーディション中に四つん這いで歩き、犬のように吠え始めた。^[d]ダナがズールに取り憑かれるようにしたのは彼女の提案だった。ライトマンは、これにより登場人物に出来事に対する個人的な利害関係が与えられ、最終幕の問題が解決されたと述べた。^[9]ウィーバーはまた、ダナの職業をモデルからミュージシャンに変更し、ダナは少々厳しいところもあるが、チェロを弾くので魂があると述べた。^[8]

ジョン・キャンディはルイス・タリー役をオファーされた。キャンディはライトマンに、その役柄を理解していないと言い、タリーをドイツ訛りで演じ、ジャーマン・シェパードを何匹も飼うことを提案したが、映画製作者たちは映画にすでに十分な犬が出てくると感じた。キャンディはその役を断った。ライトマンは以前リック・モラニスと仕事をしたことがあり、脚本を送った。彼は1時間後にその役を引き受けた。^{[9] [10] [15]}モラニスは彼を会計士にするなど、彼の役柄の多くの側面を開発し、タリーのパーティーでの長いスピーチをアドリブで演じた。^[15] サンドラ・バーンハードはゴーストバスターズの秘書ジャニーン・メルニッツ役を断り、その役はアニー・ポッツが演じた。彼女が撮影初日に到着すると、ライトマンはポッツを急いで現在のシーンに登場させた。彼女は素早く私服から着替え、セット・ドレッサーがかけていた眼鏡を借り、その後彼女の役柄は映画を通してその眼鏡をかけ続けた。^{[27] [10]}

ウィリアム・アザートンはブロードウェイの演劇『ブロードウェイ』に出演した後、ウォルター・ペック役に選ばれた。ペックはマルクス兄弟の喜劇的な引き立て役としてマーガレット・デュモンの役に似ていると評された。アザートンは「面白くないだろうし、私は『ゴーストバスターズ』に少しも魅力を感じない。憤慨するしかない」と述べた。^[28]シュメールの神ゴーザー・ザ・ゴーザーリアンの役は、ビジネススーツを着た建築家として構想され、当初はポール・ルーベンスが演じる予定だった。彼がそのアイデアを却下したため、ユーゴスラビアの女優スラヴィッツァ・ヨヴァンがキャスティングされ、キャラクターはグレース・ジョーンズやデヴィッド・ボウイの中性的な外見に触発されたものに変更された。^{[27] [29] [30]}パディ・エドワーズはクレジットされずにジョーヴァンの強いスラブ訛りの吹き替えでゴーザーの声を担当した。^{[1] [31]}ライトマンの妻と子供達のジェイソンとキャサリンは、ダナの建物から逃げる家族としてカメオ出演したが、ジェイソンが設定に怖がりすぎて2回目のテイクができなかったため、そのシーンはカットされた。^[32]

主要撮影は1983年10月28日にニューヨークで始まった。^{[1] [8] [33]}初日、ライトマンはマレーをセットに連れて行ったが、彼が脚本を読んだかどうかはまだわからなかった。^[8]ニューヨークでの撮影は約6週間続き、クリスマス直前に終了した。^[9]ライトマンは、12月の厳しい天候に遭遇する前にニューヨークでの撮影を終わらせなければならないことを意識していた。^[34]当時、ニューヨークでの撮影を選択することはリスクがあると考えられていた。1980年代初頭、多くの人がニューヨークを財政破綻と暴力の代名詞と見なし、ロサンゼルスは娯楽産業の中心地と見なされていた。2014年のインタビューで、ライトマンはニューヨークを選んだのは「この映画を ...私のニューヨーク映画にしたかったから」だと語っている。^[8]ライトマンはコメディアンと仕事をしていたので、即興を奨励し、複数のテイクを調整し、キャストの創作がうまくいったものはそのままにしながらも、脚本に戻すよう指示した。^[15]

ゲリラ的な映画製作も行われ、市内の象徴的な場所での自然発生的なシーンが撮影された。ロックフェラーセンターで俳優たちが本物の警備員に追い払われるシーンもそのひとつである。[ 8 ^]セントラルパーク西で、名前が承認される前にエキストラが「ゴーストバスターズ」と連呼するシーンが撮影された。メジャックはスタジオに連絡し、その単語をタイトルとして使用する許可を得るよう強く求めた。^[10]

セントラルパーク・ウェスト55番地の建物はウィーバー演じる主人公の家であり、ゴーストバスターズとゴーザーの戦いのクライマックスの舞台となった。美術部門は、幽霊の活動の中心となる場所を作るため、マットペインティング、模型、デジタル効果を使って階数を増やし、装飾を施した。^{[7] [35] [36]}建物での最後のシーンの撮影中、市当局はラッシュアワー時に隣接する道路を封鎖することを許可し、市の広い範囲の交通に影響を与えた。グロスは、建物の上からブルックリンまで車が列を作っているのが見えたとコメントした。様々な場面で、警察官が命令を拒否したタクシー運転手に銃を向けた。同様の事件では、別の警察官がリムジンの窓から運転手を引きずり出した。怒った市民がメジャックに何を撮影しているのか尋ねると、彼はフランシス・フォード・コッポラが『コットン・クラブ』（1984年）を撮影しているせいだと非難した。エイクロイドは、尊敬するSF作家アイザック・アシモフに出会った。アシモフは「君たちはこの建物に迷惑をかけている。本当にひどい。どうしてこんなことを許されているのかわからないよ！」と不満を漏らした。^[10]セントラル・パーク・ウェスト55番地のすぐ隣には、マシュマロマンが踏みつけるホーリー・トリニティ・ルーテル教会がある。 ^[36]

その他のロケ地としては、ニューヨーク市庁舎^[36]、ニューヨーク公共図書館本館^{[1] 、}リンカーン舞台芸術センター[ ^37] 、コロンバスサークル、5番街のアーヴィング信託銀行^[38]、タバーン・オン・ザ・グリーンなどがある。トライベッカ地区のファイヤーハウス、フック＆ラダー・カンパニー8はゴーストバスターズの本部として使用された。^{[1] [3] [39]コロンビア大学は、大学名を明かさないことを条件に、大学の}ヘイベマイヤーホールを架空のウィーバーホールの代わりとして使用することを許可した。 ^[39]

撮影はロサンゼルスに移され、クリスマスから新年にかけて再開された。^[9]この映画では実写効果を使用しているため、主に市内に住む熟練した技術者と、ニューヨークには存在しないサウンドステージが必要だった。^[34]舞台にもかかわらず、ゴーストバスターズのほとんどはロサンゼルスのロケ地かバーバンクスタジオのセットで撮影された。ロケーションスカウトは、ニューヨークで撮影されている建物の内部を再現できる建物を探した。^{[1] [34]}ライトマンはフック＆ラダー8の内部を使用しようとしたが、そこは現役の消防署であったため、十分な期間使用することができなかった。消防署の内部のショットは、代わりにロサンゼルスのダウンタウンにある廃止された消防署23番で撮影された。この建物のデザインはニューヨークでは一般的だが、ロサンゼルスでは珍しいものだった。1915年に消防署23番で活動していたクルーのアーカイブ写真がゴーストバスターズのオフィスの背景に掛けられていた。^[34]

ニューヨーク公共図書館のメイン閲覧室での撮影は早朝のみ許可され、午前10時までに終了しなければならなかった。^[16]地下の書架はロサンゼルス中央図書館の書架で撮影されたが、ライトマンは両者は交換可能だと述べた。^[34]架空のセジウィックホテルのシーンはミレニアムビルトモアホテルで撮影された。[ 40 ^]主要撮影は55日から62日間の撮影の後、1984年1月末に終了した。^{[9] [41]}

製作期間が短く、公開日が迫っていたため、ライトマンは撮影中に編集作業を行った。テイクを数回しか撮れないことも多かった。^{[9] [16]}特殊効果を多用した映画を作るのは、ライトマンにとってフラストレーションが溜まる作業だった。特殊効果は事前にストーリーボードに描いて撮影しておかなければならず、後から新しいシーンを制作する選択肢がなかったからだ。グロスは次のように表現している。「事前にストーリーボードを作るということは、事前に編集するのと同じだ。シーンが決まったら、そのシーンを承認してもらい、そのカットに9ヶ月を費やす。セカンドテイクもアウトテイクも、カバレッジもない。カットはできるが、追加はできない。[ライトマン]はそれがとても制約的で、本当に困っていた」^[41]

削除されたシーンは、「フォート・デトメリング」でレイが女性の幽霊と性的に遭遇する場面である。このシーンはエイクロイドの恋愛対象を紹介する意図があった。しかし、レイミスはそれがストーリー展開の早い展開には無関係だと考え、ライトマンは代わりにその映像を映画の途中のモンタージュの夢のシーンとして使用した。^[42]編集者のシェルドン・カーンは、撮影中にライトマンにシーンの白黒リールを送った。それらは変更を可能にしただけでなく、映画のペースを良くする方法を理解するのにも役立つと彼は考えた。カーンは撮影終了から3週間後に最初のフルカットを完成させた。^[9]最終カットは105 分である。^[1]

ゴーストバスターズの 音楽はエルマー・バーンスタインが作曲し、カリフォルニア州ウェストロサンゼルスのザ・ヴィレッジで72人からなるハリウッド・スタジオ交響楽団によって演奏された。オーケストラはデヴィッド・スピアとバーンスタインの息子ピーター・スピアが担当した。^{[43] [44]}エルマー・バーンスタインは以前にライトマンの映画の音楽をいくつか手掛けており、キャスト全員が契約する前の早い段階からプロジェクトに参加していた。^[43]ライトマンは地に足のついた現実的な音楽を求めており、音楽が観客に何か面白いことを告げるようなことは望んでいなかった。^{[41]バーンスタインは「不気味な」効果を生み出すために}オンド・マルトノ（事実上テルミンのキーボード版）を使用した。バーンスタインは訓練を受けたオンド奏者が少なかったため、イギリスからミュージシャンを呼び寄せて演奏してもらわなければならなかった。また、ヤマハDX7シンセサイザーを3台使用した。^{[43] [44]} 1985年のインタビューでバーンスタインはゴーストバスターズはこれまで書いた音楽の中で最も難しかったと述べ、コメディ調とシリアス調のさまざまなバランスを取るのが難しかったと語った。彼はゴーストバスターズのために「かわいらしいが、あまり奇抜ではない」と評する「おどけた」テーマ曲を作った。彼は映画の後半部分の音楽は作りやすかったと感じ、「素晴らしく神秘的」なサウンドを目指した。^[43]

ライトマンとバーンスタインは、当初から『ゴーストバスターズ』にバーンスタインのオリジナル曲を引き立てるポピュラー音楽を特定の場面で取り入れるというアイデアについて話し合っていた。これには、ゴーストがゴーストバスターズの本部から解放されるシーンで流れるミック・スマイリーの「マジック」も含まれる。バーンスタインの『ゴーストバスターズ』のメインテーマは、後にレイ・パーカー・ジュニアの「ゴーストバスターズ」に置き換えられた。^{[43] [44]}バーンスタインは個人的にこれらの曲、特に「マジック」の使用を嫌っていたが、「『ゴーストバスターズ』がチャートのトップ10に入っていると、それに異論を唱えるのは非常に難しい」と述べた。^[43]

映画の途中のモンタージュに音楽が必要となり、テンポが適切だったため、ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースの「アイ・ウォント・ア・ニュー・ドラッグ」が一時的な代用として使われた。ライトマンは後にパーカー・ジュニアを紹介され、パーカー・ジュニアはモンタージュに合う似たリフの「ゴーストバスターズ」を作った。 ^{[10]パーカー・ジュニアが関わる前には、様々なアーティストが}ゴーストバスターズのために約50から60曲のテーマソングを作ったが、どれも適切とは見なされなかった。^{[45] [46]}ヒューイ・ルイスは映画のテーマ曲の作曲を依頼されたが、すでに『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の制作が決まっていた。 ^[1]

13か月の製作期間中、大手特殊効果スタジオはすべて他の映画の制作に取り組んでいた。残ったスタジオは規模が小さすぎたため、『ゴーストバスターズ』に必要な約630の特殊効果ショットに取り組むことができなかった。同じ頃、特殊効果撮影監督のリチャード・エドランドはインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）を離れ、自分の会社を始める計画を​​立てていた。ライトマンはコロンビアを説得し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と提携させ、エドランドに自身の会社、ボス・フィルム・スタジオを設立するための500万ドルを前払いさせた。^{[8] [9]}エドランドによると、弁護士は契約をまとめるのに準備時間の多くを費やしたため、特殊スタジオの構築、シーンの撮影、画像の合成に残された時間はわずか10か月だった。 ^[8]ボス・フィルム・スタジオのチームは、『ゴーストバスターズ』とMGMのSF映画『2010年 秘密の旅』の作業に分割された。^[1] 500万ドルの特殊効果は予算を70万ドル超過した。^[16]厳しい撮影スケジュールのため、特殊効果のショットのほとんどはワンテイクで撮影された。^[41]グロスはボス・フィルム・スタジオの設立と、コミック・アーティストのタニノ・リベラトーレ（作品は使われなかった）やバーニー・ライトソン（いくつかのゴーストのデザインを考案した）、そして「オニオンヘッドゴースト」のデザインに貢献したストーリーボード担当のトム・エンリケスなど、多くのコンセプト・デザイナーの雇用を監督した。^[20]

エドランドが以前に手がけた超常現象ホラー映画『ポルターガイスト』 （1982年）は、 『ゴーストバスターズ』のゴーストデザインの参考にされた。グロスによると、ゴーストを本物の脅威にしつつ、映画のコメディ色の強い雰囲気に合わせるのは難しかったという。^{[47] [48]}特殊効果アーティストのスティーブ・ジョンソンが、当時は人形の不快な臭いのため「オニオンヘッドゴースト」と呼ばれていた貪欲でぬるぬるした緑色のゴーストを彫刻した。^{[13] [49]このクリーチャーは、1986年のテレビアニメシリーズ}『リアル・ゴーストバスターズ』では「スライマー」と名付けられた。^[1]スライマーのデザインには6か月かかり、費用は約30万ドルだった。幹部の干渉によりデザインを完成させるのに苦労した後、ジョンソンは少なくとも3グラムのコカインを摂取し、ベルーシに敬意を表したクリーチャーにしてほしいというエイクロイドとレイミスの希望もあって、一晩で最終デザインを完成させた。^[e]実物大の発泡ゴム人形をマーク・ウィルソンがかぶり、黒い背景で撮影した。人形遣いはケーブルを使って人形の動きを操作した。^{[1] [50] [51]}

エイクロイドは、ヴァイキングと呼ばれた友人にマシュマロマンのデザインを依頼し、ミシュランマンとピルズベリー・ドウボーイを水兵帽をかぶったものを組み合わせたものを求めた。^{[10]マシュマロマンの衣装は俳優で特殊効果アーティストのビル・ブライアンが製作し、演じた。ブライアンは}ゴジラの歩き方を真似した。フォームスーツは18着あり、それぞれ2万5千ドルから3万ドルの費用がかかった。そのうち17着はスタントマンのトミー・シーザーが着用し、撮影中に焼却された。^{[16] [52]}フォームの毒性のため、ブライアンは別の空気供給源を使用した。スーツにはフォームとグラスファイバーで作られた3つの異なる頭部があり、異なる表情と動きをケーブル機構で制御していた。衣装は効果を完成させるため、スケールモデルを背景に撮影された。特殊効果チームは正しいスケールのパトカーのモデルを1つしか見つけられなかったリモコンカーがぶつかった破裂した消火栓から出た水は、実際には砂だった。水は縮まなかったからだ。^{[16] [53] [54]}破壊された後に群衆に降り注いだ「マシュマロ」はシェービングクリームだった。シェービングクリームが150ポンド（68 kg）使用される予定だったのを見て、アサートンはそれをテストすることを主張した。重さでスタントマンが倒れてしまい、結局75ポンド（34 kg）しか使わなかった。数時間の撮影の後、クリームは皮膚を刺激し、出演者の一部に発疹をもたらした。^[10]

ジョンソンはゾンビタクシー運転手の人形も制作した。^[55]これはニューヨークでロケ撮影された唯一の人形である。ジョンソンはこれを『狼男アメリカン』（1981年）のために制作した蘇生した死体の人形に基づいて制作した。^[55]ジョンソンとウィルソンは図書館の幽霊の人形を共同制作し、胴体を通る最大20本のケーブルで操作する人形を制作した。このケーブルは、頭や腕を動かしたり、ゴムの皮膚を胴体から引き離して人間型から怪物のような悪霊に変身させたりといった機能を制御する。^{[56]オリジナルの図書館の幽霊の人形は、年少の観客には怖すぎると判断され、} 『フライトナイト』（1985年）で使用するために再利用された。 ^[5]図書館カタログのシーンは3テイクで撮影され、撮影クルーが銅管に空気を吹き込んでカードを空中に浮かせた。テイクごとにカードを回収して組み立て直す必要があった。ライトマンは司書と彼女の周りを飛び回るカードに焦点を当て、全体をより広く撮影するために複数のカメラを使用した。^{[9] [16]}浮かぶ本は紐で吊るされていた。^[16]

ランディ・クックは、ゴーザーの手下であるテラー・ドッグのズールとヴィンズの4分の1サイズのストップモーション・パペットを制作した。この模型は重くて扱いにくく、ルイス・タリーを追いかけて通りを渡るシーンでは、30フィート（9.1メートル）のステージ上で動く様子を撮影するのに30時間近くかかった。^[56]悪魔の手によってデイナが椅子に押さえつけられ、光るドアの前で座らされるシーンでは、ライトマンは『未知との遭遇』（1977年）に影響を受けたと述べた。ゴム製のドアは、何かが通り抜けようとしているかのように歪むように使用され、椅子の下の落とし戸に隠されたグリップが、悪魔の犬足の手袋をはめてドアを突き破った。 ^[16]コンピューター生成画像（CGI）が登場する前に作られたため、人形以外の幽霊はすべてアニメーション化する必要があった。1秒の映像を作成するのに最大3週間かかった。^[16]ゴーザー役のスラヴィツァ・ジョヴァンは、非常に痛みを伴う赤いコンタクトレンズを着用し、セット内を移動するためにハーネスを着用した。^[7]

ハードウェアコンサルタントのスティーブン・デーンは、ゴーストを捕らえるのに使われる「プロトンパック」、ゴーストトラップ、そして彼らの乗り物であるエクトモービルなど、ゴーストバスターズの象徴的な装備のほとんどを設計した。装備は、1983年9月の撮影開始までの6週間で設計・製作しなければならなかった。^{[33] [57]}軍用火炎放射器にヒントを得た「プロトンパック」は、手持ちの陽子流を発射する「ニュートリノワンド」と、核加速器が入っていると言われるバックパックをホースでつないだものだった。^{[12] [58]}デーンは「家に帰って発泡スチロールの破片を手に入れ、見た目を良くするためにいろいろなものを寄せ集めた。高度に機械加工されていたが、既製品や軍の余剰品のように見えなければならなかった」と語っている。^[59]

ライトマンのデザインの微調整の後、スクリーン上の「陽子パック」の模型は、アメリカ陸軍のバックパックのフレームにボルトで固定されたアルミニウムのバックプレートを備えたグラスファイバー製のシェルで作られた。^[58]各パックは、照明用のバッテリーを装着すると約30ポンド（14 kg）の重さになり、長時間の撮影中、俳優の背中に負担がかかった。^{[16] [59]} 2つの軽量バージョンが作られた。ワイドショット用に表面のディテールが施された中空のものと、アクションシーン用に発泡ゴム製のものだった。^{[16] [58]}グラスファイバー製の小道具は、特殊効果スーパーバイザーのチャック・ガスパーが、デーンのデザインに基づいて作成した。ガスパーはゴムの型を使って、同一のグラスファイバー製のシェルを作成した。^[59]「ニュートリノワンド」には、先端にフラッシュバルブが付いており、アニメーターに陽子流の発生点を示した。 ^[16]陽子流の被害を実際に作り出すために、花火をあしらった偽の壁が使用された。^[34]「サイコキネティック・エネルギー・メーター」（「PKEメーター」）の小道具は、アイオナSP-1ハンドヘルド靴磨き機をベースにして作られ、ライトと電子機器が取り付けられています。^[60] PKEメーターの小道具は、モダン・プロップスのジョン・ザブラッキーが外部の製作業者と協力して設計・製作しました。^[61]この技術は、登場人物の科学的背景と手作りの機器の性質を強調し、過度に派手でも洗練されすぎないように設計されました。^[34]

エクトモービルはエイクロイドの脚本の初稿に登場し、彼とジョン・デイヴェイキスは車の初期コンセプトをいくつか考案した。デーンは内装と外装の詳細な図面を作成し、1959年製キャデラック・ミラー・ミーティア救急車をエクトモービルに改造する作業を監督した。^[62]エイクロイドによると、実際の車両は「救急車を霊柩車に改造し、その後救急車に改造した」ものだった。^[63]初期のコンセプトでは、紫と白のストロボライトが超自然的な輝きを放つ黒い車が特徴だったが、撮影監督のラースロー・コヴァーチが暗い塗装は夜間の撮影には適さないと指摘したため、このアイデアは廃案となった。このコンセプトには、非物質化して次元間を移動する能力など、素晴らしい機能も含まれていた。2台の車両が購入され、1台は改造前のシーン用に使用された。^{[62]デーン社は、指向性アンテナ、エアコンユニット、収納ボックス、}レドームなどを備えたハイテクルーフアレイを設計した。^[64]ルーフラックはサイズが大きいため、飛行機でマンハッタンに運ばれ、車は列車で東海岸に輸送された。^[33]サウンドデザイナーのリチャード・ベッグスは、ヒョウの唸り声を録音し、それをカットして逆再生してサイレンを作成した。^[64]

脚本では、エイクロイドはゴーストバスターズの服と乗り物にゴーストが閉じ込められた「ノー」のマークが付いていると説明し、元のコンセプトはバイキングによるものだとしている。 ^{[65] [66]最終的なデザインは、}美術監督を志願したグロスが担当した。ロゴは小道具やセットに必要となるため、急いで完成させる必要があり、グロスはボス・フィルムのアーティスト兼クリーチャー・デザイン・コンサルタントのブレント・ボーテスと協力して最終コンセプトを描き、R/GAが映画のオープニング用にロゴをアニメ化した。グロスによると、ロゴには2つのバージョンがあり、1つは「ゴーストバスターズ」とサインの対角部分に書かれている。グロスは見た目が気に入らず、対角線を左上から右下になるように反転させたが、後にその文字は削除された。グロスによると、これがヨーロッパ中で使用された正しいバージョンのサインである。左下から右上のバージョンは、米国で使用された「ノー」のマークのデザインがそれだったためである。^[65]

メジャックは、ジョン・デキュアを美術監督として雇った。^[15]脚本ではゴーザーの登場場所が指定されておらず、デキュアは脚本通りに開く大きなクリスタルの扉をダナの建物の最上階に描いた。^[15]セントラルパークウエスト55番地の架空の屋上は、バーバンク・スタジオのステージ12で作られた。これは映画史上最大級のセットの一つで、360度の円窓絵画に囲まれていた。絵画全体に使われた照明は電力を大量に消費したため、使用時にはスタジオの他の部分を停止し、さらに4台の発電機を追加しなければならなかった。^{[9] [34] [67]}飛行機などの小型模型が紐で吊るされ、背景を動かした。^[9]セットは、ローアングルからの撮影ができるように地上3階の高さに建てられた。^[16]

ダナの建物の1階から3階と通りに面した部分は、クライマックスの地震シーンを含む撮影セットとして再現された。このシーンでは、油圧装置を使って道路の壊れた部分を持ち上げた。^{[7] [68]}壊れた舗装と道路の破片は、2つのショット間のシームレスな移行を作成するために、実際の場所の外に配置された。^[34]デキュアは次のように述べている。「彼らは通りを飾るのに一晩しかかかりませんでした。夕方早く人々が家に帰ると、すべてが正常でしたが、朝に老婦人が犬の散歩に出てきたときには、通り全体が爆発していました。どうやら、人々はニューヨーク市警に苦情を申し立て、彼らの交換台が点灯したようです。」^[69]ダナのアパートが外側に爆発するシーンでは、ウィーバーはスタントが行われている間、セットに立っていた。^{[16]同様に、ウィーバーが}空中で回転するシーンは、カーテンに隠されたボディキャストと機械の腕を使用してセットで演じられ、ライトマンはマジシャンのダグ・ヘニングと一緒に仕事をして学んだトリックでした。^[7]

1984年2月3日、『ゴーストバスターズ』はコメディとして成功するかどうかを確かめるため、特殊効果ショットが未完成のまま観客に試写された。ライトマンは、マシュマロマンが映画の他の部分のリアリティから外れているため、観客がそれに好意的に反応しないのではないかとまだ懸念していた。 ^[15]ライトマンは、バーバンクの劇場で映画を見るために約200人が街頭から集められたことを思い出す。冒頭の図書館のシーンで、ライトマンは映画がうまくいくと分かった。図書館員のゴーストがモンスターに変身すると、観客は恐怖と笑いと拍手で反応した。^{[15]運命的なマシュマロのシーンでも同様の反応があり、ライトマンは}再撮影をする必要がないと分かった。^{[9] [15]}業界関係者向けの試写はあまりうまくいかなかった。プライスは、他の観客が無表情で座っているのを見て笑っていたことを思い出す。彼は、業界の観客は失敗を望んでいるのだと合理化した。マレーとエイクロイドの代理人マイケル・オヴィッツは、幹部が彼に「心配しないで、誰でも間違いを犯す」と言ったことを思い出したが、コロンビアの親会社コカコーラ社の会長ロベルト・ゴイズエタは「ああ、私たちは全財産を失うことになるだろう」と言った。^{[8] [70]}

外部ビデオ
ショーエスト 1984 ゴーストバスターズ プロモーション フィルム ビル マーレイ & ダン エイクロイド

公開の数か月前には、ティーザー予告編で「No ghosts」のロゴに焦点が当てられ、かなり前から認識され、タイトルや主演俳優に言及することなく映画への関心が高まった。^{[1] [71]}別の劇場予告編には、6週間にわたって1時間あたり1,000件の電話がかかってくるのを待つマレーとエイクロイドのフリーダイヤルのメッセージが掲載されていた。 ^[13]彼らはまた、映画を宣伝するために、劇場所有者の会議であるショーウェストのビデオにも登場した。 ^[72]コロンビアは、印刷物に 225万ドル、宣伝資材に100万ドル、病院での初演に15万ドル、報道関係者のホテル代を含む広告費と雑費に700万ドルを含む、約1,000万ドルをマーケティングに費やした。^[73]予算とマーケティング費用を含めると、この映画が利益を上げるには少なくとも8,000万ドルの収益が必要であると推定された。^[47]    

ゴーストバスターズは1984年6月7日にロサンゼルスのウエストウッドにあるアブコ・シネマでプレミア上映され、翌日にはアメリカとカナダの1,339の劇場で公開された。^{[1] [74]}アメリカとカナダでの公開週末の興行収入は1,360万ドルで、劇場平均は1館あたり10,040ドルとなった。^[f]公開3週目にホラーコメディ『グレムリン』（1,250万ドル）とアドベンチャー映画『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1,200万ドル）を抑え、週末興行収入1位となった。 ^{[74] [75]}興行収入は初週で2,310万ドルに上り、^{[g]スタジオにとっては}『トッツィー』（1982年）以来の大ヒットとなった。 ^{[h] 8月初旬に『パープル・}レイン』に王座を奪われるまで、7週連続で興行収入1位の座を維持した。^{[78] [79] [80]}   

『ゴーストバスターズ』は翌週に再び1位を獲得したが、その後5週間はアクション映画『レッド・ドーン』とスリラー映画『タイトロープ』に次いで2位だった。^{[81] [82] [83]} 『ゴーストバスターズ』は16週間連続で興行収入トップ3の座を維持したが、徐々に下降し始め、10月下旬にはトップ10から落ちた。公開から30週間が経ち、1985年1月上旬に映画館から姿を消した。^{[76] [84]} 『ゴーストバスターズ』はすぐにヒットし、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』を抜いて夏の興行収入トップの映画となり、2億2900万ドルを稼ぎ^[i] 、1984年で2番目に興行収入の高い映画となり、12月中旬に公開されたエディ・マーフィのアクションコメディ『ビバリーヒルズ・コップ』（2億3480万ドル）に約500万ドル及ばなかった。^{[15] [85]}ゴーストバスターズはアニマルハウスを抜いて史上最高の興行収入を記録したコメディ映画となったが、 6ヵ月後にビバリーヒルズ・コップに抜かれた。^{[9] [84] [85]}  

コロンビアは、興行収入の50％か経費控除後の粗利益の90％のいずれか高い方を受け取るよう交渉していた。後者の場合、スタジオは興行収入の73％、推定1億2800万ドルの取り分を受け取った 。^{[73] [j]}主要キャストはそれぞれ粗利益または純参加率の一定割合を受け取った。^[1]  1987年の報告書では、マレー一人で取り分から2000万～3000万ドルを稼いだと推定されている。 ^{[86] [k]}米国とカナダ以外の地域の詳細な興行収入は入手できないが、5300万ドルを稼いだと推定され 、ゴーストバスターズの全世界での総額は2億8220 万ドルとなった。^{[74] [l]その年には、} 『グレムリン』、『ベスト・キッド』、『ターミネーター』、『エルム街の悪夢』、 『ロマンシング・ストーン』、『ネバーエンディング・ストーリー』など、後にその時代を象徴する作品とされる映画がいくつか公開された。また、この年は『ゴーストバスターズ』を含む4本の映画が興行収入1億ドルを超えた初めての年でもあった 。^[87]

ゴーストバスターズは1985年8月に米国とカナダで再公開され、 5週間でさらに940万ドルを稼ぎ、劇場興行収入は2億3860 万ドルに上り^{[88] [89]}、1980年代で最も成功したコメディとしてビバリーヒルズ・コップを上回った。 ^[85]修復およびリマスター版は2014年8月に米国とカナダの700の劇場で公開30 周年を記念して公開された。さらに350万ドルを稼ぎ 、劇場総額は2億4220万ドルとなった。^{[90] [91]}この映画は特別なイベントや記念日のために限定的に再公開されたこともある。^{[92] [93]}米国とカナダ以外の地域の入手可能な数字と合わせると、この映画は世界中で推定2億9520万ドルを稼いだ 。^[74]インフレ調整後の北米興行収入は 2020年に6億6,790万ドルに相当し、史上37番目に高い興行収入を記録した映画となった。^[94]

ゴーストバスターズは、概ね好評を博した。^{[1] [95]} ロジャー・エバートは、 4点満点中3.5点を付け、特殊効果重視の超大作と「ずる賢い」セリフをうまく組み合わせた稀有な例だとした。エバートは、特殊効果は俳優の演技を助けるために存在しており、その逆ではないと指摘し、「大規模な特殊効果がコメディを台無しにするという一般的なルールの例外」だと述べた。彼はまた、ゴーストバスターズは引用に値するセリフが多数ある稀有な主流映画だとも述べた。^[96]ニューズデイ紙のジョセフ・ゲルミスは、ゴーストバスターズを青春時代の空想と表現し、消防署の基地を、消防士のポールとエクトモービルが1階にあるバットケイブに例えた。 ^[97]

デゼレト・ニュースのクリストファー・ヒックスは、ライトマンの監督技術の向上と、スタッフが前作『キャディシャック』や『ストライプス』で見られた下品さを避けたことを称賛した。彼は、彼らが代わりにもっと創造的なユーモアと本物のスリルを求めたと感じた。彼は、エンディングについては、楽しさが失われ「誇張されている」と不満を述べたが、映画は「見たことのないような幽霊がいる」のでそれを補っていると感じた。 ^[98] ジャネット・マスリンは、終末的なエンディングが手に負えないことに同意し、『ゴーストバスターズ』は小さな幽霊を捕まえるシーンで最もうまくいったと述べた。 ^[99] デイブ・カーは、ライトマンは即興コメディーに長けているが、特殊効果が徐々にエスカレートするにつれて映画のコントロールを失ったと書いた。 ^[100]

アーサー・ナイトは、このコメディのリラックスしたスタイルを高く評価し、プロットは「原始的」だが、 「ミートボール」や「アニマル・ハウス」の制作チームに期待されるものより「はるかにスタイリッシュで洗練されている」と述べた。ナイトは、コメディとアクションの持続的なペースを生み出した編集者のシェルドン・カーンとデヴィッド・ブルーウィットを特に称賛した。 ^[101]「トイレのユーモアと安っぽい視覚的ギャグ」にもかかわらず、ピーター・トラヴァースは「ゴーストバスターズ」を「たまらないナンセンス」と好意的に評し、コメディコンビのアボットとコステロが主演する超自然ホラー映画「エクソシスト^{」と比較した。 [102]} タイム誌のリチャード・シッケルは、特殊効果をいくぶん「安っぽい」と評したが、これは他のゴースト映画に対する意図的なコメントであると信じていた。最終的に、彼は関係者全員が「壮大なコメディスケールで考えた」ことを称賛されるべきだと考えた。^{[103] [104]} ニューズウィークのデイビッド・アンセンはこの映画を楽しみ、皆が「リラックスした狂気という同じ目標に向かって」働くチームワークプロジェクトだと評した。彼はこの映画を「素晴らしい夏のナンセンス」と呼んだ。^[105] バラエティ誌のレビューでは、この映画は「贅沢に制作された」映画だが、時折感動を与えるだけだと評した。^[106]

評論家たちは一貫してマレーの演技を賞賛した。^[m] ジーン・シスケルはマレーのコメディセンスが「退屈な特殊効果」を補ったと書いた。^[107] バラエティ誌はマレーの「愛らしい」身体的コメディとアドリブを特に評価した。 ^[106]ヒックスも同様にマレーを賞賛し、「彼がここで最高だったことはかつてない」と述べた。^[98]シッケルはマレーのキャラクターを「彼の特許取得済みのコメディキャラクターを完全に開発する一生に一度の機会」と考えた。^{[103] [104]}ゲルミスはマレーが深刻な状況を軽視してコメディに留めたことを高く評価した。^[97]

マレー、エイクロイド、レイミスのやり取りも、概ね好評だった。^{[102] [107]}シッケルは、マレーが自分たちより目立つようにしてくれた「優雅さ」についてエイクロイドとレイミスを称賛した。^{[103] [104]}トラバースとゲルミスは、3人の主演俳優が協力し合ってうまく機能したと述べ、^{[97] [102]}ヒックスは、マレー、レイミス、エイクロイドが「80年代のマルクス兄弟のようになりたい」と表現した。^[98]逆に、ケアは、この2人が「奇妙に十分に活用されていない」と考えたが、マレーの無表情なセリフ読みを評価した。[100] ニューヨーカー誌のポーリン・^ケール は、3人の主演俳優の相性に問題があった。彼女はマレーを称賛したが、他の俳優はストーリーに貢献できる素材があまりないと感じ、「マレーのセリフは空回りしている」と結論付けた。^[108]マスリンは、マレーの才能はウィットや一貫性に欠ける映画に役立っていると信じていた。彼女は、多くの登場人物にはほとんど役割がなく、プロットが特殊効果に取って代わられ、彼らの物語は未解決のままになっていると指摘した。しかし、彼女はウィーバーの演技をマレーの「素晴らしい引き立て役」として称賛した。^[99] バラエティ誌は、トップクラスのコメディアンを起用して、しばしば彼らを単独で働かせるのは間違いだと評した。 ^{[106]シスケルは登場人物同士のやり取りを楽しんだが、ハドソンがプロットに遅れて加わったことと彼の成長の欠如については批判的で、「彼は単なる}興行収入の餌食にしか見えなかった」と考えた。^[107]

ゴーストバスターズは1985年のアカデミー賞で2部門にノミネートされた。レイ・パーカー・ジュニアによる「ゴーストバスターズ」が主題歌賞（『ウーマン・イン・レッド』のスティーヴィー・ワンダーの「愛してると伝えたい」に敗れる）と、ジョン・ブルーノ、リチャード・エドランド、チャック・ガスパール、マーク・ヴァーゴが視覚効果賞（ 『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』に敗れる）にノミネートされた。^{[12] [109]}同年、ゴールデングローブ賞では3部門にノミネートされた。ミュージカル・コメディ部門作品賞（『ロマンシング・ストーン』に敗れる）、^[110]ミュージカル・コメディ部門主演男優賞（ 『ミッキー&モード』のダドリー・ムーアに敗れる）、^[111]パーカー・ジュニアが主題歌賞（『愛してると伝えたい』に再び敗れる）である。^{[112] 『ゴーストバスターズ』は}英国アカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞を受賞し、エドランドは特殊視覚効果賞にノミネートされた（再び『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』に敗れた）。^[113]同作は第12回サターン賞で最優秀ファンタジー映画賞を受賞した。^[114]

レイ・パーカー・ジュニアの「ゴーストバスターズ」は、1984年にビルボードホット100チャートで3週間1位を獲得し、合計で21週間チャートに留まった。^{[45] [115]}この曲は映画の興行収入に2000万ドルを追加したと推定されている。^[116]ライトマンは、多くの有名人がカメオ出演した「ゴーストバスターズ」のヒットミュージックビデオを監督した。^{[1] [45] [46]}映画の公開直後、ヒューイ・ルイスはパーカー・ジュニアを、1983年の曲「I Want a New Drug」を盗作したとして訴えた。^{[1] [46]}この訴訟は1985年に法廷外で和解した。^{[10] [46]}パーカー・ジュニアは後に、ルイスをこの訴訟に関する守秘義務契約に違反したとして訴えた。^[46] 1984年、映画製作者たちは『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』の所有者であるハーヴェイ・カートゥーンからも5000万ドルと映画のコピーの破棄を求めて訴えられた。ハーヴェイはゴーストバスターズのロゴが彼らのキャラクターであるファットソに基づいていると主張した。この訴訟はコロンビア有利の判決となった。^{[117] [118]}

マレーは『ゴーストバスターズ』公開後4年間俳優業を休んだ。彼はこの成功を永遠に自分の最大の功績となる現象と表現し、個人プロジェクト『レイザーズ・エッジ』の失敗も重なり「放射能を帯びている」と感じた。マレーは1988年のクリスマスコメディ映画『スクルージ』まで映画で中心的な役を避けた。^{[119] [120]}ではマレーが「ゴーストたちのもとに帰ってきた」というキャッチフレーズが使われた。^{[66] [121] 1989年のインタビューでライトマンは}『ゴーストバスターズ』が「ほとんど敬意を払われなかった」こと、自分の仕事が真剣に受け止められなかったことに腹を立て、多くの人がそれを「また別のアクションコメディ」として片付けたと考えていると語った。^[120]

ハドソンは『ゴーストバスターズ』について複雑な思いを抱いていた。彼は自分のキャラクターがオリジナルの脚本から疎外されたことを後悔し、『ゴーストバスターズ』は彼が望んだように、あるいは約束されたようには彼のキャリアを向上させなかったと感じていた。2014年のインタビューで彼は「このキャラクターは好きだし、彼には素晴らしいセリフがあるが、この男はただそこにいるだけだと感じた ... ファンがウィンストンのキャラクターを高く評価してくれていることにとても感謝している。しかし、それは常に非常にフラストレーションがたまるものであり、愛憎のようなものだと思う」と語っている。 ^[21]アサートンは、1990年代まで街中でファンが彼を「無能」と呼んで腹を立てていたと語った。^{[7] [27]}

ゴーストバスターズは1985年10月にVHSで発売された。パラマウント映画は、同様に人気のあったビバリーヒルズ・コップをゴーストバスターズの前日に公開する予定だったため、コロンビアは直接の競争を避けるために1週間早く公開せざるを得なかった。79.95ドルで販売されたゴーストバスターズは売れ行きは好調だが、29.95ドルと安いビバリーヒルズ・コップに負けると予想された。^[n]この映画は100万ドルの広告キャンペーンで宣伝された。この映画は発売週にVHSで10番目に売れた作品となった。コロンビアはVHSの製造および配給権を販売して約2千万ドルの利益を得た。 [ ^{122] [123] [124]} VHSの注文数は過去最高の41万本に達した（数か月後にランボー4 怒りの脱出） 1986年2月までに、40万本を売り上げ、3,200万ドルの収益を上げたと推定され、1985年のVHSの売り上げで3番目に多かったのは、『スタートレック3 ミスター・ミスターを探せ』（42万5,000本、1,270万ドル）と『ビバリーヒルズ・コップ』（140万本、4,190万ドル）だった。^{[125] [126]}  

ゴーストバスターズは1989年にレーザーディスクでリリースされたが、このフォーマットは当時人気が再燃していた。リリースでは1枚組バージョンと、削除されたシーン、映画の特殊効果の分割画面デモ、脚本、その他の特典を収録した2枚組スペシャルエディションバージョンが提供された。1999年のDVDリリースのインタビューで、ライトマンはレーザーディスクバージョンには関与しておらず、特殊効果の欠陥を浮き彫りにする「光のレベルを上げすぎてマットラインがすべて見える」視覚的な変更に当惑したことを認めた。^{[127] [128] [129]}ゴーストバスターズは、 PNYテクノロジーズが2008年にUSBフラッシュドライブでリリースした最初の長編映画でもあった。^[130]

2009年、2014年、2019年には、映画の25周年、30周年、35周年を記念したブルーレイディスク版が発売された。リマスターされた4K解像度の映像、削除されたシーン、別テイク、ファンインタビュー、エイクロイド、レイミス、ライトマン、メジャックなどのスタッフや俳優による解説が収録されている。35周年記念版は限定版のスチールブックカバーで発売され、削除された「デトメリング砦」のシーンを含む未公開映像が収録された。^{[131] [132] [133]}この映画は、8枚組のゴーストバスターズ:アルティメットコレクションブルーレイとウルトラHDブルーレイボックスセットの一部として2022年2月に発売され、続編のゴーストバスターズII（1989年）とゴーストバスターズ:アフターライフ（2021年）、2016年のリブート版ゴーストバスターズ:アンサー・ザ・コールも収録されている。ゴーストトラップの形をした箱に入ったこのリリースには、削除されたシーンを含む114分のゴーストバスターズのプレビューカット、テレビ用に編集されたバージョン、ダナのオーディションの録画、映画制作に関する90分のドキュメンタリー「ゴーストバスターズ：クローズドドアの背後」が含まれています。^{[26] [134]}パーカージュニアの「ゴーストバスターズ」は、暗闇で光るレコードとして、もう1つはマシュマロの香りのジャケットに入った白いレコードとして、特別版のビニールレコードがリリースされました。^{[135] [136]バーンスタインのスコアのリマスターも、2019年6月に}コンパクトディスク、デジタル、ビニール形式でリリースされました。これには4つの未発表トラックとバーンスタインの息子ピーターによる解説が含まれています。^[137]

ゴーストバスターズが公開された当時、映画のグッズを開発することはまだ比較的新しい習慣であり、スターウォーズのグッズが成功した後になって初めて、他のスタジオがそのアイデアを真似しようとした。^[138]ゴーストバスターズの予想外の成功は、コロンビアが人気の絶頂期に映画を最大限に活用するための包括的なマーチャンダイジング計画を立てていなかったことを意味した。^[139]しかし、彼らは人気のある「ゴーストなし」のロゴをさまざまな製品に適用することで、追加の収益を生み出すことができた。^[140]マーチャンダイジングの成功の多くは、1986年のアニメスピンオフであるリアルゴーストバスターズの成功に基づいて、他の企業に権利をライセンスしたことによる。^[139]映画を直接ベースとしたグッズは、リアルゴーストバスターズが1988年に単独で最大2億ドルの収益を生み出すまで、最初はうまく売れなかった。^{[141] [138]}映画と同時にゴーストバスターズのビデオゲームが発売され、大ヒットした。 ^[142]この映画には2つの小説化があり、ラリー・ミルンの『ゴーストバスターズ』（映画と同時に発売）とリチャード・ミューラーの『ゴーストバスターズ：ザ・スーパーナチュラル・スペクタキュラー』（1985年発売）である。^[5]ライミスによる注釈付き脚本「メイキング・ゴーストバスターズ」は1985年に発売された。^[8]

公開以来、ゴーストバスターズのグッズには、サウンドトラックアルバム、アクションフィギュア、本、ハロウィンコスチューム、エクトモービルやファイヤーハウスを含む様々なレゴやプレイモービルのセット、 ^{[143] [144]}ボードゲーム、^{[145] [146]} スロットマシン、^[147] ピンボールマシン、^[148] ボブルヘッド人形、彫像、小道具のレプリカ、ネオンサイン、アイスキューブトレイ、ミニメイツ、貯金箱、^[139] ファンコポップのフィギュア、^[149]履物、^[150]ランチボックス、朝食用シリアルなどがありました。^[84] 1987年に初めて発売されたスライマーにインスパイアされた限定版の柑橘系風味のHi-Cエクトクーラードリンクは、最も人気のある商品の一つであり、2001年まで生産が中止されることはありませんでした。 ^[143]スライマーのキャラクターは象徴的で人気があり、ビデオゲーム、おもちゃ、漫画、続編、歯磨き粉、ジュースボックスなどに登場しました。^[49]また、漫画やおもちゃなど、ゴーストバスターズと既存の作品を組み合わせたクロスオーバー商品もあり、メン・イン・ブラック、^[151] ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、^{[152] [143]} トランスフォーマー、^[153]ワールド・レスリング・エンターテインメントなどがあります。^[154]

学者のクリスティン・アリス・コーコスが述べているように、ゴーストバスターズは「学問の世界、知識人、市政府、ヤッピー、税務専門家、無関心なニューヨーカーに対する風刺」である。^[155]また、共和党、リバタリアン、または新自由主義のイデオロギー、特にロナルド・レーガン米国大統領によって普及したレーガン時代の経済学の時代に適した例として分析されている。^[o]レーガノミクスは、起業家精神、利益の動機、個人のイニシアチブという民間部門が提供する自由市場を支持し、政府の支出を制限し、規制を緩和することに焦点を当てていた。 ^{[157] [158] [159]}アナリストは、政府機関の傲慢で無能な官僚（ウォルター・ペック）によって妨害された小さな民間企業という前提を指摘する。ペックの干渉によりゴーストバスターズの幽霊収容ユニットが危険にさらされ、街に幽霊が解き放たれ、ゴーザーの到来を招いた。^{[157] [158]}ペックがゴーストバスターズを閉鎖するために到着すると、エゴンは「ここは私有財産だ」と断言する。^[159]この意味では、真の悪役はゴーザーではなくペックである。^{[158] [159]}大学の職を失った後、エイクロイドのキャラクターは公的資金がほとんど必要としなかったために動揺していると指摘する人もいる。彼は「結果が期待される」民間部門で働いていた。^{[159]ライトマンは自分自身を「}保守派--リバタリアン--」とみなしていた。^{[159] [160]}

ワシントン・エグザミナーは、民間部門が料金を支払ってニューヨークの超常現象と戦うためにやって来るが、政府は何もできないと書いている。^{[159] [161]} Voxが指摘しているように、政府の代表である市長は、ゴーストバスターズが成功すれば「何百万人もの有権者」の命が救われることを思い起こさせられて、彼らを解放する動機づけを受ける。これは、自分の地位を維持できる理由に動機づけられている役人の皮肉な見方である。^[157]市長の選択はイデオロギー的である。ゴーストバスターズの民営化された自由市場か、ペックが代表する政府機関かである。^[162]警察でさえ、ルイス/ヴィンツに対処できないため、ゴーストバスターズのところに連れて行かざるを得ない。^[161]作家のラルフ・クレアは、ゴーストバスターズが使われていない消防署に住み、古い救急車を運転しており、公共サービスが失敗したためそれぞれ売却されたことを強調している。^[163]コーコスは、ゴーストバスターズはアメリカの自由思想家の一例であり、問​​題を悪化させている政府の行き過ぎた介入に対抗する自警団の代表であると示唆している。^[164]

クレアは、ゴーストバスターズは1970年代のアメリカの経済的絶望の余波の中で、特にニューヨーク市で自由市場を受け入れており、タクシードライバー（1976年）やウォリアーズ（1979年）やニューヨーク1997 （1981年）など、荒涼として崩壊し、犯罪が蔓延し、失敗したニューヨークを舞台にした映画につながったと書いている。^[165] ゴーストバスターズは、クレアが「純粋な資本主義」と表現した経済回復の初期に制作され、民間部門が政府に取って代わることを可能にするために民営化と規制緩和に焦点を当てていた。^[156]市長が幽霊問題をアウトソーシングする必要性は、再開発を促進するために企業に広大な不動産を譲渡した実際のニューヨーク政府を反映している。^[166]資本主義の使用は、頭を空にするように命じられたレイが、消費主義のマスコット以外を思い出すことができないことにも見られる。別の例では、ダナの冷蔵庫には消費主義の象徴が保管されており、そこで彼女はズールを目撃する。^[167]

ゴーストバスターズに登場する幽霊は、犯罪、ホームレス、汚染、インフラや公共サービスの衰退の象徴として解釈されてきた。^{[164] [168]}コーコスは、政府と環境規制に対するゴーストバスターズの否定的な見方について論じた。 ^[169]彼女は、幽霊は汚染物質、環境破壊の残骸、そして人類に影響を与える環境問題を認めようとしない現実の政府の反映であると書いた。^[170]環境保護庁 (EPA) は、ゴーストバスターズが収集している幽霊や「廃棄物」をはっきりと信じておらず、逆にゴーストバスターズも、EPA が無知であるため従ったり遵守したりするに値しないと考えている。^[171]ゴーストバスターズは広範囲にわたる問題を小さなエリアに凝縮したにもかかわらず、人口密集エリアに危険な封じ込めユニットを建設し、それがどれほどの危険をもたらすかを理解するための独自の知識を持っている。^[172]しかし、ペックが政府の規制を厳格に守った結果、ユニットの電源がオフになり、より危険な状況が生まれました。^[173]

クレアは、幽霊はニューヨークのホームレスや少数民族の問題の代表であると指摘した。かつて人間だった幽霊は人間として認められず、現実世界のジェントリフィケーションと同様に、ゴーストバスターズがあまり好ましくない地域に運ぶ厄介者とみなされている。ゴーストバスターズはサービスにかなりの料金を請求するため、通常はセジウィック ホテルやダナ バレットのような富裕層にサービスを提供し、貧しい中国人は肉でサービス料を払う。^{[168] [174]}このように、クレアは、ゴーストバスターズはニューヨーク市の再生を促進しているが、それを達成するために貧困層や権利を奪われた人々が被るコストを無視していると主張している。^[175]作家のゾイラ クラークは、使われていないチャイナタウンの幽霊のコンセプト アートには、長い編み髪や三角形の農業用帽子など、典型的な中国人移民との類似点があると指摘した。^[174]

作家のニコール・マシューズは、大人と子供の両方をターゲットにした映画を提示する必要性により、中心となるキャラクターが幼児化され未熟になっていると主張した。^[176]評論家のヴィンセント・キャンビーは、映画の収益性は「中年の危機に陥った40歳の男性と、段ボール製のカトラスで海賊と戦うことを切望する中年の危機に陥った40歳の男性に共感できる」子供たちに訴えるかどうかにかかっていると述べた。 ^[177] ゴーストバスターズは、状況を緩和し物語を進める手段として、ヴェンクマンの未熟なコメディ皮肉を提示している。作家のジム・ウォーリーは、これが続編での明確なトーンの変化を示していると書いている。ゴーストバスターズでは、登場人物はただ仕事をしている雇われた労働者であるのに対し、ゴーストバスターズIIでは街を救う気高い英雄である。そうすることで、ゴーストバスターズIIはヴェンクマンのペルソナを実用的なツールではなくコメディリリーフとして再考している。^[178]観客が主に男性であるため、女性キャラクターは登場しないか、物語全体にとって重要ではない。^[179]作者のジェーン・クリスプは、ダナが冷蔵庫の中でズールに遭遇するシーンは、女性が家庭や台所と結び付けられているという典型的なイメージを表していると書いている。^[180]

ゴーストバスターズは最初の大ヒット作の1つと考えられており、コメディ、SF、ホラー、スリルを混ぜ合わせた新しいジャンルを効果的に生み出すために用語を洗練させたと評価されています。ゴーストバスターズは、スターウォーズ（1977）のマーチャンダイジングの成功がまぐれではなかったことも証明しました。成功した、認知度の高いブランドはスピンオフを立ち上げるのに使用でき、映画業界でのビジネスモデルを確立するのに役立ち、その後の現状となりました。ゴーストバスターズの人気が明らかになると、スタジオは積極的にそのプロファイルを育て、マーチャンダイジングやテレビなどの他のメディアに転用し、映画が劇場から消えた後も利益を上げ続けました。^[140]

エンターテインメント業界の観察者は、ゴーストバスターズとサタデー・ナイト・ライブが1980年代初頭のニューヨーク市に対する否定的な認識を覆したと評価している。^{[8] [181]}ウィーバーは「あれはニューヨークとニューヨーカーへのラブレターだったと思う ...ドアマンが『誰かがパーティーにクーガーを連れてきた』と言うのが、とてもニューヨークらしい。私たちがマシュマロまみれで降りると、あらゆるタイプや特徴のニューヨーカーの群衆が私たちを応援してくれる ...それは私が覚えている中で最も感動的なことの一つだ」と語った。^{[69] [71]同様に、テレビ俳優と映画俳優の間の溝を縮めるのに貢献したとされている。タレントエージェントのマイケル・オーヴィッツは、}ゴーストバスターズ以前は、テレビ俳優は映画の端役しか考慮されなかったと語った。 ^{[8] [181]}ゴーストバスターズの根強い人気について、ライトマンは「子供たちはみんな死や幽霊のようなものを心配しています。ゴーストバスターズを観ることで、これをコントロールでき、何とか軽減でき、それほど恐ろしいものでなくてもいいという感覚が生まれます。この映画は、親が子供たちを連れて行きたくなる映画になりました。子供たちはそれぞれ違ったレベルでこの映画を鑑賞しながらも、一緒に観ることができるのです」と語っています。^[15]

ゴーストバスターズは現象とみなされ、大きな影響力があった。^[p]ゴーストバスターズのテーマソングはヒットし、1984年のハロウィーンは主人公に扮した子供たちで賑わった。^{[8] [140] [183]}​​ 大衆文化に大きな影響を与え、特殊効果を駆使したコメディを発明したとされている。^[q]コメディを混ぜた特定のジャンル、そしてチームが異世界の脅威と戦うという基本的な前提は、メン・イン・ブラック（1997年）やエボリューション（2001年）やザ・ウォッチ（2012年）やRIPD（2013年）やピクセル（2015年）などの映画で、さまざまな成功を収めながら再現されてきた。^{[66] [184] [185]} 2015年、米国議会図書館はゴーストバスターズを「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。ライトマンは「図書館の幽霊から始まる映画が今や議会図書館の棚に収蔵されていることを知り光栄です」と答えた。^[186]

1984年、ゴーストバスターズ現象は、航空会社から歯科、不動産に至るまで、あらゆる広告で数十件も取り上げられた。接尾辞「-busters」は、地方でも全国でも一般的な用語となり、米国の国家予算（「budgetbusters」）、農業（「cropbusters」）、B-52（「nukebusters」）、衛生（「litterbusters」）、パンアメリカン航空（「pricebusters」）などのトピックに適用された。同様に、「no ghosts」ロゴは、ロナルド・レーガンやウォルター・モンデールからミッキーマウスまで、ディズニーの労働者をストライキさせることで、政治候補者に抗議するために修正された。^[187]文化語彙へのその他の貢献には、「Who ya gonna call?」などがある。パーカー・ジュニアの『ゴーストバスターズ』からの引用^[46]や、ゴーザーに対して「この女はトーストだ」とアドリブしたマレーの台詞「この男をトーストにしてやる」は、ゴーザーが終わったか破滅したかのどちらかであることを暗示するものである。これは「トースト」がスラングとして歴史的に初めて使用されたと考えられている。^[188]

ゴーストバスターズはすぐに熱心なファンを獲得し、その後も繁栄を続けている。^[143]主流の成功にもかかわらず、カルト大ヒット作、つまり熱心なファン層を持つ人気映画の一例と見なされている。 ^{[63] [189] [190]}世界的に人気があり、ファンクラブ、ファンメイド映画、^[191]アート、^[192]コンベンションに影響を与えている。^[193]ゴーストバスターズの格好をしたファンが、ニューヨーク公共図書館のメイン閲覧室に押し寄せることがある。^[8] 2016年にクラウドファンディングで制作されたドキュメンタリー「ゴーストヘッズ」では、このシリーズの様々なファンを追い、彼らの人生に与えた影響について、エイクロイド、ライトマン、ウィーバーなどのスタッフへのインタビューを交えながら詳しく取り上げている。^{[194] [195]} 2020年の別のドキュメンタリー「クリーンアップ・ザ・タウン：ゴーストバスターズを思い出す」では、映画制作の詳細が語られている。^[196]映画の記念品は人気があり、映画で使用された陽子パックは2012年のオークションで169,000ドルで落札された。^[197] 2017年、新たに発見されたアンキロサウルスの化石は、ゴーザーの手先にちなんでズール・クルリヴァスタトルと名付けられた。 ^{[198] [199]}

ゴーストバスターズは、主にゴーザーとの最後の戦いをベースにした、ユニバーサル・スタジオ・フロリダで1990年から1996年まで上演された特殊効果満載のステージショーになった。ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドとユニバーサル・スタジオ・フロリダで開催された2019年のハロウィーン・ホラー・ナイトのイベントでは、映画のロケ地、キャラクター、ゴーストをフィーチャーした幽霊の出る迷路のアトラクションが開催された。 ^{[200] [182]この映画はまた、映画、 [r]}テレビ、^[204]ビデオゲームなど、さまざまなメディアでオマージュされたり、明示的に言及されたりしている。 ^{[205] [206]エイクロイドは、}キャスパー（1995）でゴーストバスターズのキャラクターをカメオ出演で再演し、 ^[201]映画の結末での祝賀パレードは、2012年のスーパーヒーロー映画アベンジャーズの結末に影響を与え、世界中が同名のチームの勝利を祝っていることを描いた。^[207]

『ゴーストバスターズ』の好意的な評価は公開後も続いており、史上最も重要なコメディ映画の1つと見なされている。^{[143] [208] 2013年の映画参考書}『死ぬまでに見るべき1001本の映画』に掲載されている。^[209] 2014年に公開30周年を迎え、ハリウッド・レポーター誌のエンターテインメント業界投票によるランキングでは、史上最高の映画77位に選ばれた。^[210]その年、タイムアウト誌はゴーストバスターズを5つ星のうち5つと評価し、「純粋な喜びのオンパレード」と評した。^[211] エンパイア誌の読者投票による「最も偉大な映画100本」のリストでは、この映画は68位にランクされた。^[212] 2014年、ローリングストーン誌の読者はゴーストバスターズを1980年代の9番目に優れた映画に選んだ。 ^[213]批評集積サイトRotten Tomatoesは79人の批評家から95%の支持率を得ており、平均評価は8.1/10である。同サイトの総評は「ビル・マーレイの陽気な無表情な演技が素晴らしいコメディーの展開をリードする、特殊効果とコメディーの伝染するような楽しさの融合」となっている。^{[214]また、この映画は}Metacriticで8件の批評家のレビューに基づいて100点満点中71点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[215]

2001年、アメリカ映画協会は最高のコメディ映画を表彰する「100年...100笑い」リストでゴーストバスターズを28位にランク付けした。 ^[216] 2009年、ナショナル・レビューは「規制好き」の環境保護庁が悪役として描かれ、民間セクターが窮地を救うと指摘し、過去25年間の保守派映画ベスト25のリストでゴーストバスターズを10位にランク付けした。[ ^{217] 2015年11月、脚本は}全米脚本家組合の「最も面白い脚本101選」で14位にランクインした。^[218] 2017年、BBCは52カ国から253人の批評家（女性118人、男性135人）を対象に最も面白い映画について投票した。ゴーストバスターズは95位だった。^[219]

『ゴーストバスターズ』は1980年代の最高傑作の一つとされており、この基準に基づくいくつかのリストに登場している。Film.comでは第2位、 [ ^220] Time Outでは第5位、^[221] ShortListでは第6位、^[222] Complexでは第15位、^[223] Empireでは第31位、^[224] Filmsiteの非ランクリストにも登場している。 ^[225]また、いくつかのメディアのベストコメディ映画リストにも登場し、Entertainment Weeklyでは第1位、^[226] IGNでは第4位、^[227] Empireでは第10位、^[228] The Daily Telegraphでは第25位、^[229] Rotten Tomatoesでは第45位、^[230]また、Rotten Tomatoesの「見るべき映画200本」リストでは第71位にランクされている。^[231]他の人は、この映画を最高のSF映画の一つ、^[232]最高のSFコメディ、^[233]最高の夏の大ヒット作の一つと呼んでいます。^{[84] [234]}マレー演じるピーター・ヴェンクマンは、エンパイア誌の 2006年の「最も偉大な映画の登場人物100人」のリストで44位にランクされています。^[235]

この映画の成功により、アニメテレビ番組、映画の続編、リブートからなるゴーストバスターズフランチャイズが生まれた。 ^[236] ゴーストバスターズに続いて、1986年にアニメテレビシリーズ「リアルゴーストバスターズ」が放送された。これは6年間で7シーズン、140話が放送され、それ自体がスライマーを中心としたスピンオフサブシリーズ、コミック本、およびグッズを生み出した。その後、1997年に続編シリーズ「エクストリームゴーストバスターズ」が続いた。^{[236] [237]}映画の続編であるゴーストバスターズIIは1989年に公開された。興行収入記録を破り、「ゴーストバスターズ」よりも推定200万人多い観客を集めたにもかかわらず、続編はオリジナルほど収益を上げず、それほど熱狂的な反応も得られなかった。^{[238] [239]}それでも、俳優とキャラクターの人気により、3作目の映画の議論につながった。^[239]マレーが参加に消極的だったため、この構想は何年も進展しなかった。2009年のインタビューで彼はこう語っている。

私たちは『ゴーストバスターズ 2』を制作しましたが、私にとっては満足のいくものではありませんでした。というのも、私にとっては最初の作品が...本物だったからです。そして続編は...彼らは[最初に話し合った]ものとはまったく違う映画を書いていました...だから、3作目の『ゴーストバスターズ』 にはまったく興味がありませんでした。なぜなら、2作目は...少なくとも私にとってはがっかりしたからです。^[240]

エイクロイドは2010年代初頭まで続編の制作を続けた。^[239] 2009年に発売された『ゴーストバスターズ: ザ・ビデオゲーム』では、レイミスとエイクロイドが物語を担当し、マレー、エイクロイド、レイミス、ハドソン、ポッツ、アサートンが声優を務めた。 『ゴーストバスターズII』の2年後を舞台にしたこの物語は、ゴーストバスターズが新人（プレイヤー）を訓練し、ゴーザーに関連する幽霊の脅威と戦う様子を追う。ゲームは好評を博し、ストーリーテリングで賞にノミネートされた。エイクロイドは、このゲームを「本質的には3作目の映画」と呼んでいる。^{[239] [241]} 『ゴーストバスターズ: ザ・リターン』（2004年）は、出版社が倒産する前に計画されていた続編小説シリーズの最初の作品である。いくつかの『ゴーストバスターズ』コミック本は、元のグループの世界中や他の次元での冒険を継続している。^{[143] [242]}

2014年のレイミスの死後、ライトマンは、自分とレイミス、エイクロイド、マーレーが共有していた創作権がフランチャイズの足かせになっていると判断し、権利をコロンビアに売却する契約を交渉した。彼は2週間かけてマーレーを説得した。ライトマンは契約の詳細を明かさなかったが、「クリエイターたちは我々の残りの人生、そして子供たちの残りの人生において豊かになるだろう」と述べた。彼とエイクロイドは、2016年に女性主演のリブート版『ゴーストバスターズ』（後に『ゴーストバスターズ/アンサー・ザ・コール』に改題）からシリーズを拡大することに専念する製作会社、ゴースト・コープを設立した。^{[s]リブート版は公開前に論争に見舞われた。公開後は興行的に}失敗したとされ、評価はまちまちだった。^[t]フランチャイズは、ライトマンの息子ジェイソン・ライトマンが監督した続編『ゴーストバスターズ/アフターライフ』（2021年）と『ゴーストバスターズ/フローズン・エンパイア』（2024年）でオリジナルの2作品に戻った。^{[251] [252]}

書籍

• オースティン、ブルース A. (1989)。「どのショーを見るべきか?」即時着席:映画観客の考察。シドニー: Wadsworth Publishing。ISBN 978-0-534-09366-2。
• クレア、ラルフ (2014)。「良い時も悪い時も...私も自分の分は持っていた: 5 つの人気映画における企業」。Fictions Inc.: ポストモダンのフィクション、映画、大衆文化における企業。ニューブランズウィック、ニュージャージー:ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-6589-7。
• イングアンゾ、オジー（2021年11月）。『ゴーストバスターズ：アフターライフ：映画のアートとメイキング』（初版）。ロンドン：タイタンブックス。ISBN 978-1-78909-652-1。
• マシューズ、ニコール（2000年）。『コミック・ポリティクス：新右翼以降のハリウッド・コメディにおけるジェンダー』マンチェスター、イギリス：マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-5503-4。
• シュナイダー、スティーブン・ジェイ（2013年）。『死ぬ前に見るべき映画1001本』。マサチューセッツ州ボストン：マードック・ブックス社。p.708。ISBN 978-0-7641-6613-6。
• ウォレス、ダニエル (2015)。 『ゴーストバスターズ:究極のビジュアル歴史』カリフォルニア州サンラファエル: Insight Editions。ISBN 978-1-60887-510-8。
• ウォーリー、ジム (2010)。『サタデー・ナイト・ライブ、ハリウッド・コメディ、そしてアメリカ文化：チェビー・チェイスからティナ・フェイまで』。ロンドン：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-0-230-10358-0。

ジャーナル

• クラーク、ゾイラ (2015)。「ゴーストバスターズ映画におけるエイリアンとしての移民」。オーストラレーシア・ジャーナル・オブ・ポピュラー・カルチャー。4 ( 1 ) 。ブリストル、イギリス：インテリクト・ブックス：29–42。doi :10.1386/ajpc.4.1.29_1。ISSN 2045-5852  。
• コルコス、クリスティン・アリス（1997年秋）。「『誰がC(S)ite?』ゴーストバスターズと環境規制論争」土地利用と環境法ジャーナル。13 （1）：231–272。JSTOR 42842703。2021年4 月4日閲覧。
• クリスプ、ジェーン (1987 年 5 月13日)。「メッセージなし、セックスなし、ただ楽しいだけ」: 人気映画におけるジェンダー表現の扱い方。ヘカテ。13 (1)。セントルシア、クイーンズランド: ヘカテ プレス。ProQuest 210924065  。

雑誌

• ラーソン、ランドール・D. (1985)。「エ​​ルマー・バーンスタインとゴーストバスターズ」。シネマスコア：映画音楽ジャーナル。第13/14号。米国。2019年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月29日閲覧。
• マッケイブ、ジョセフ (2016)。「Bustin' Out a Classic」。『ゴーストバスターズ』完全SFXガイド。イギリス。 2019年8月17日閲覧。
• マッケイブ、ジョセフ (2016)。「ゴーストリー・ビジョンズ」。『ゴーストバスターズ』完全SFXガイド。イギリス。 2019年8月17日閲覧。
• マッケイブ、ジョセフ (2016)。「魔法を作る」。『ゴーストバスターズ』完全SFXガイド。イギリス。 2019年8月17日閲覧。
• ニューポート、デイヴィッド (1987 年 1 月 3 日)。「That Was The Year That Was」。スクリーン インターナショナル。イギリス。8 ～ 9 ページ。
• ワデル、カラム (2016)。「スリマーデザイナー」。『ゴーストバスターズ』完全SFXガイド。イギリス。 2019年8月17日閲覧。

新聞

• アンセン、デビッド(1984 年 6 月 11 日)。「冷蔵庫に悪魔はいますか?」ニューズウィーク。ニューヨーク市。
• 「ゴーストバスターズ現象は続く」。ザ・デイ。コネチカット州ニューロンドン。1984年10月16日。2019年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月21日閲覧。
• ハーメッツ、アルジーン（1986年2月2日）。「次のビデオカセットブームは大量販売になるかもしれない」。ゲインズビル・サン。フロリダ州ゲインズビル。2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月23日閲覧。
• ヒックス、クリストファー（1984年6月8日）。「ゴーストバスターズはクレイジートリオにとって面白い前進だ」。デゼレトニュース。ユタ州ソルトレイクシティ。2019年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月15日閲覧。
• ケイル、ポーリン (1984 年 6 月 25 日)。「ポップ ジャンクパイル」。ニューヨーカー。ニューヨーク市。

• 公式サイト
• IMDbのゴーストバスターズ
• AllMovieのゴーストバスターズ