ワンス・アポン・ア・タイム（テレビシリーズ）

アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスは、 2004年に『ワンス・アポン・ア・タイム』の構想を練り、その後『LOST』の脚本スタッフに加わったが、このプロジェクトに集中するためには『LOST』のシリーズが終了するまで待つことを望んでいた。^{[ 17 ]}

パイロット版の開発が始まる8年前（2人は2002年に『フェリシティ』の仕事を終えたばかりだった）、キッツィスとホロウィッツは「さまざまな世界を探検するミステリーと興奮」への愛からおとぎ話を書こうと思い立った。^{[ 19 ]} 彼らはその構想を多くのネットワークに提案したが、その空想的な性質のために拒否された。^{[ 20 ]}『LOST』 での経験から、脚本家たちは物語を別の視点から見ることを学んだ。^{[ 20 ]} つまり、「神話よりもキャラクターが優先されなければならない」ということだ。^{[ 18 ]}

彼らは説明した、

人間として、彼らの心や人生に何が欠けているのかを見なければ、彼らを気遣うことはできません... 私たちにとって、これはキャラクターの旅路であり、ストーリーブルックに来たことで彼らから何が奪われたのかを見ることと同じくらい重要でした。 つまり、「呪いを解くショー」にするのではなく、そういうアプローチを取るということです。^{[ 21 ]}

『LOST』との比較や類似点があるにもかかわらず、脚本家たちはこれらを全く異なる番組にしようと意図している。^{[ 20 ]} 彼らにとって、 『 LOST』は贖罪を扱っていたのに対し、 『ワンス・アポン・ア・タイム』は「希望」を扱っている。^{[ 22 ]}『LOST』の共同制作者であるデイモン・リンデロフは、クレジットなしのコンサルタントとしてシリーズの開発を支援した。キッツィスとホロウィッツは彼をこのシリーズの「ゴッドファーザー」と呼んだ。^{[ 23 ] [ 24 ]}視聴者が既に知っている物語とは異なるストーリー展開にするため、脚本家たちはパイロット版を典型的な白雪姫の物語の結末から始めることにした。^{[ 21 ]}『LOST』で父親に焦点を当てていたのとは対照的に、家族や母性に関するテーマが強調された。キッツィスとホロウィッツは、古典的な苦境に陥った乙女ではなく、強い女性キャラクターを描こうとした。ホロウィッツは、それぞれのキャラクターに同じようにアプローチしたいと述べ、「これらの象徴的なキャラクターをいかにリアルに、共感できるものにするか」と自問した。^{[ 20 ]}

パイロット版は「シリーズのテンプレート」となることを意図している。^{[ 19 ]}キッツィスは、毎週両方の世界の間でフラッシュバックが含まれることを確認した。^{[ 18 ]}彼らは「行ったり来たりして、キャラクターが人生で何が欠けているかを伝えるというアイデアが気に入っている」からである。^{[ 25 ]}脚本家たちが多くの小さなキャラクターの「マッシュアップ」を提示したいという願望は、パイロット版のあるシーンで見ることができる。そこには、ゼペット、ピノキオ、グランピーが登場する戦争評議会がある。ホロウィッツは、「これらの物語を考える上で私たちにとって楽しいことの1つは、これらの異なるキャラクターがこれまでになかった方法で交流する方法を考えることだ」と詳しく説明した。^{[ 20 ]}それ以来、ショーランナーはさらに多くの要素を追加し、ディズニーとのつながりを考慮して、ディズニーから許可が得られれば将来のシーズンでメリダとおそろしの森やアナと雪の女王のキャラクターを取り入れることを検討するかもしれないというヒントを出すことで、より最近の素材を含むようにユニバースを拡大した。^{[ 26 ]} 『アナと雪の女王』と『メリダとおそろしの森』のキャラクターは、それぞれ第4シーズンと第5シーズンで脇役として登場した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

白雪姫の主要キャラクターを「現実世界」に持ち込むという基本的な前提は、1980年代にABCテレビで短命に終わったコメディ「ザ・チャーミングス」で以前に見られました。この番組は、ビル・ウィリンガムの10年前のコミックシリーズ「フェイブルズ」と似た前提を持っています。ABCは2008年に「フェイブルズ」の権利を購入しましたが、企画段階から先に進むことはありませんでした。 「フェイブルズ」のファンが盗用の可能性について論争を起こした後、番組の脚本家は当初関連性を否定しましたが、後にコミックの「数冊読んだ」かもしれないと述べ、2つのコンセプトは「同じ遊び場」にあるものの、「異なる物語を語っている」と述べました。^{[ 25 ]}ビル・ウィリンガムはインタビューでこの論争に答え、番組は盗作ではないと感じており、「おそらく彼らは当時フェイブルズを読んだことを覚えていたが、我々は非常に訴訟好きな国民になったので言及したくなかったのだろう」と述べました。^{[ 25 ] [ 29 ]}

脇役のキャスティングディレクターであるサミュエル・フォーサイスは、2010年にキャスティングプロセスを開始しました。ホロウィッツは、当初シリーズの役に希望していた全員が、脚本を送られた後に役を引き受けたと述べています。^{[ 19 ] [ 20 ]}ジニファー・グッドウィンは白雪姫／メアリー・マーガレット・ブランチャード役にキャスティングされました。 ^{[ 30 ]}彼女は、視聴者のために掘り下げられた強いキャラクターを演じられることを高く評価しました。グッドウィンはインタビューで白雪姫を演じたいと述べており、この役を引き受けたのは「当然のこと」だったと述べています。^{[ 31 ]}キッツィスとホロウィッツは共に、グッドウィンの以前のシリーズ「ビッグ・ラブ」の大ファンであると自称しており、彼女を念頭に置いて白雪姫の役を書きました。^{[ 20 ]}チャーミング王子／デビッド・ノーランを演じるジョシュ・ダラスは、脚本家が彼のキャラクターに「多少のドラマチックな自由」を与えたことを喜んでおり、王子がよりリアルになったと考えています。彼は説明しました。

チャーミング王子というのは、たまたま名前があるだけです。彼は他の男性と同じ感情を持つ一人の人間です。王子ではありますが、民衆の王子です。彼は自ら手を汚し、王国を治め、家族を守り、白雪姫に壮大な愛を抱いています。彼は他の誰とも変わりません。彼は人間なのです。^{[ 31 ]}

ジェニファー・モリソンがエマ・スワン役にキャスティングされた。^{[ 32 ]}モリソンは、自身の役柄について「赤ん坊の頃に捨てた息子ヘンリーを助ける人物で、ヘンリーは少し感情的に不安定なようだ」と説明したが、エマは最初からおとぎ話の世界を信じていたわけではないと指摘した。^{[ 31 ]}『マッドメン』での演技で知られる10歳のジャレッド・S・ギルモアが、エマの息子ヘンリー役を演じた。^{[ 32 ]}邪悪な女王／レジーナ役はラナ・パリーヤが演じた。^{[ 33 ]}

ランプルスティルツキン／ミスター・ゴールド役はロバート・カーライルに与えられたが^{[ 34 ]}、脚本家たちは当初、彼がこの役を引き受けないだろうと考えていた。^{[ 18 ]}ホロウィッツは、カーライルが初めてセットに来た日に演じた刑務所のシーンを「度肝を抜かれた…ジニーが飛び跳ねるのが見えた。彼がその役を演じるのは初めてだった。素晴らしかった！」と回想している^{[ 19 ]}ジェイミー・ドーナンは、ハンツマン／保安官グラハム^{[ 35 ]}をレギュラーとして演じ、第7話でキャラクターが殺されるまで出演した（ただし、シーズン最終回にはゲストスターとして出演した） ^{[ 36 ]}一方、イアン・ベイリーはピノキオ／オーガスト・ウェイン・ブース^{[ 35 ]}役で、第9話「トゥルー・ノース」からリカーリング役としてキャスティングされ、クレジットでは「ストレンジャー」となっている^{[ 37 ]} 。彼は第15話「レッドハンデッド」でレギュラー出演者に昇格した。^{[ 38 ]}ラファエル・スバージはジミニークリケット／アーチー・ホッパー博士を演じた。^{[ 35 ]}

シーズン2では、メーガン・オリーとエミリー・デ・レイヴィンがそれぞれ赤ずきん/ルビー^{[ 39 ]}とベル/レイシー^{[ 40 ]}としてレギュラーに昇格し、ベイリーは2つのエピソードにゲスト出演^{[ 41 ] [ 42 ]}し、スバージはリカーリングキャストに加わった^{[ 43 ]} 。コリン・オドナヒューは、当初はリカーリング役としてキャプテン・キリアン「フック」ジョーンズ役にキャスティングされたが^{[ 44 ]} 、第14話からメインキャストに昇格した^{[ 45 ]} 。さらに、ドーナンは第17話にゲスト出演した^{[ 46 ] 。}

第3シーズンでは、マイケル・レイモンド＝ジェームズがニール・キャシディ役でレギュラーに昇格したが^{[ 47 ]} 、オリーはCBSのシリーズ「インテリジェンス」への出演契約のためレギュラーには復帰しなかった^{[ 48 ]}。オリーはシーズンを通して繰り返し出演を続けた。

第4シーズンでは、スピンオフ作品『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』からマイケル・ソーチャがウィル・スカーレット／ハートのジャック役でシリーズに加わった^{[ 49 ] [ 50 ]}一方、レイモンド＝ジェームズは前シーズンで自身のキャラクターが死亡したためレギュラーキャストから降板した^{[ 51 ]} 。ベイリーは第2シーズン以来不在だったが、シーズン終盤に準レギュラーとして復帰した^{[ 52 ] 。}

第5シーズンでは、レベッカ・メイダーとショーン・マグワイアがそれぞれゼリーナ／西の悪い魔女とロビン・フッド役でレギュラーに昇格し^{[ 53 ]} 、ソーチャはメインキャストから降板した^{[ 54 ]} 。また、第3シーズン以来不在だったオリも準レギュラーとして復帰した^{[ 55 ]} 。さらに、レイモンド＝ジェームズが第12話にゲスト出演した^{[ 56 ] 。}

第6シーズンでは、マグワイアは前シーズンでキャラクターが死亡したためメインキャストを降板したが、そのキャラクターの別バージョンとして準レギュラーとして出演を続けた。^{[ 57 ]}スバージとベイリーも準レギュラーとして復帰し、両者とも第4シーズン以来不在だった。^{[ 58 ] [ 59 ]}

第7シーズンで最終シーズンとなったこのシリーズでは、主要キャストの大幅な入れ替えが行われ、オリジナルキャストのグッドウィン、モリソン、ダラス、ギルモアに加え、長年のキャストメンバーであるデ・ラヴィンとマダーもレギュラーから降板した。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}ギルモアとマダーは今シーズンの準レギュラーに加わり、グッドウィン、モリソン、ダラス、デ・ラヴィンは特に最終回でゲスト出演した。^{[ 63 ]}降板したキャストに加え、アンドリュー・J・ウェストとアリソン・フェルナンデスは、前シーズンの最終回にゲスト出演した後、それぞれ年老いたヘンリーと彼の娘ルーシーとして今シーズンのメインキャストに加わった。^{[ 64 ]}ダニア・ラミレスとガブリエル・アンウォーは、それぞれシンデレラとトレメイン夫人の新しいバージョンとしてメインキャストに加わった。^{[ 65 ]}アンウォーは、彼女のキャラクターが殺された第11話で降板した。^{[ 66 ]}ティアナ役のメキア・コックスは、当初は準レギュラーとして参加したが、その後メインキャストに昇格した。^{[ 67 ]}さらに、スバージとマグワイアは最終回にゲスト出演した。^{[ 68 ]}

シリーズの主な撮影は、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われた。^{[ 69 ] [ 70 ]}隣接するリッチモンド市のスティーブストン村は、シリーズではストーリーブルックとして使用され、小道具や屋外セットによって既存の商店や建物が隠されている。^{[ 71 ]}撮影中は、架空の町の魔法で抑えられた雰囲気を強調するため、明るい色の物（花など）はすべて隠されている。スティーブストンには存在しないゴールド氏の質屋の内部や時計塔など、一部のセットは別のスタジオでも撮影されている。^{[ 72 ]}バンクーバーのダウンタウンは、ニューヨーク市、ボストン、シアトルなどの他の主要都市としても使用されている。^{[ 73 ]}

最初の 6 シーズンでは、魔法の森とメイン州のストーリーブルックがシリーズの主な舞台となっています。^{[ 74 ]}魔法の森はおとぎ話の世界にある領域ですが、その実際の広がりや範囲は不明です。しかし、後にオーガ戦争で統一され、チャーミング王子が結成した戦争評議会の形成に一役買い、ランプルスティルツキンと邪悪な女王のバックストーリーのきっかけとなりました。さまざまな支配者によって、いくつかの独立した王国が示唆されています。ほとんどの物語は、権力に就く前の彼らの以前の生活と、彼らの成長を通じて師匠から影響を受けたことを詳細に描いています。一方、ストーリーブルックは魔法のない世界の他の地域から隔絶された孤立した町として機能し、呪われた住民はさまざまな力によって閉じ込められています。

第7シーズンでは、ニュー・エンチャンテッド・フォレストとシアトルのハイペリオン・ハイツが主な舞台となっている。^{[ 75 ]}ニュー・フェアリーテイル・ランドの領域であるニュー・エンチャンテッド・フォレストは、異なる支配者を持ついくつかの独立した王国に分かれている。住民同士は対立しており、特にトレメイン夫人、シンデレラ、ドリゼラ、ティアナ率いる抵抗勢力、マザー・ゴーテル率いる八人組の魔女団の間で対立が顕著である。フラッシュバックのほとんどは、最初の呪いの前と、全員をハイペリオン・ハイツに連れてきた最新の呪いの前に起こった出来事を扱っており、ストーリーブルックとは異なり、呪われた住民は普通の人々の間に暮らしている。

このシリーズは、スピンオフ作品である『不思議の国のアリス』を含め、主要な舞台設定を超えて、おとぎ話、文学、民話に基づいた数々の世界を探求してきた。既知の領域は、おとぎ話の国^{[ 74 ]} 、魔法のない国[ ^{74 ] 、} 不思議の国[ ^{74 ] 、}夢の世界[ ^{76 ] 、}色のない国^{[ 74 ]} 、冥界^{[ 77 ]}、ネバーランド^{[ 74 ]}、ヴィクトリア朝イングランド^{[ 78 ]}、オズの国[ ^{74 ] 、}カンザス[ ^{79 ] 、}アスガルド[ ^{80 ] 、} 1920年代のイングランド^{[ 81 ]}、ヒーローとヴィランの別世界^{[ 82 ]}、冥界^[ 83] 、最悪の場所[ ^{84 ]}、オリンポス山[85]、^{語られざる}物語の国 [74]、^19世紀のフランス^{[ 86 ]}、鏡の向こうの世界^{[ 87 ] 、}闇の世界^です。レルム^{[ 88 ]} 、ウィッシュレルム^{[ 88 ]} 、ニューフェアリーテイルランド^{[ 75 ]} 、レルムの端^{[ 89 ]} 、ニューワンダーランド^{[ 90 ]}、そしてプリズンレルム^{[ 91 ]} 。シリーズ最終回では、すべてのレルムがダークカースの変形によって融合し、ユナイテッドレルムとして知られるようになる^{[ 92 ] 。}

第1シーズンに対する批評家の反応は概ね好意的だった。Metacriticでは100点満点中66点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」となった。^{[ 102 ]}

Common Sense Media はこの番組を 5 つ星中 4 つ星と評価し、「多世代にアピールする」点を強調する一方で、時折暴力、ほのめかし、大人向けの言葉遣いがあることを親に注意するよう促した。^{[ 103 ]}

E!のクリスティン・ドス・サントスは、この番組を2011～2012年シーズンの注目すべき新番組5つのうちの1つとして挙げた。^{[ 104 ]}ボストン・グローブのマシュー・ギルバートはこの番組に「C+」の評価を与え、次のようにコメントした。

『LOST』のプロデューサー2人による本作は、好き嫌いが分かれる作品だ。グッドウィンの白雪姫とパリーラの邪悪な女王を現代風にアレンジするという野心は素晴らしい。しかし、モリソンの演技はぎこちなく、バックストーリー （無作為に集められたおとぎ話）も驚きを与えてくれそうにない。^{[ 105 ]}

セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のレビューで、テレビ評論家のゲイル・ペニントンは本作を「秋の最も有望な番組」の1つとして称賛し、ギルバートとは異なりモリソンを高く評価した。^{[ 106 ]} USAトゥデイ紙のロバート・ブランコは同シリーズをトップ10リストに入れ、「他にこれに似た番組はない」と断言した。^{[ 107 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙のメアリー・マクナマラは、本作を別の童話をテーマにしたドラマ『グリム』よりも高く評価し、その前提が魅力をじっくりと築き上げており、プロデューサーが「その部分を完璧にこなしている」と指摘した。彼女はまた、モリソンのキャラクターを絶賛し、「彼女のエマは予想通り皮肉屋で気難しい ――童話のお姫様、私の叔母のファニー ――だが、鋭く生き生きとしているので、視聴者は寝る前に『あと数ページだけ』と懇願するだろう」と述べた。^{[ 108 ]}

いくつかのフェミニスト系メディアは、この番組が童話にフェミニスト的なひねりを加えていることを高く評価した。BitchのAvital Norman Nathmanは、この番組が物語に「フェミニスト的な感性を注入している」点が気に入ったと述べた。^{[ 109 ]} FeministingのGenie Leslieは、エマは「かっこいい」と評し、エマが「女性が自分の人生や子供について自分で決断できるべきだと強く主張している」点、そしてエマが「女性らしいが『女の子っぽい』わけではない」という「バランスの取れた」キャラクターである点が気に入ったと述べた。^{[ 110 ]} Ms.のNatalie Wilsonは、この番組が力強く「最高にカッコいい」女性主人公であること、男性と交代で救出を行う複数の強い女性が登場すること、真実の愛のフェティシズムを覆すこと、そして母親とは何かという概念をより繊細な方法で扱っていることを称賛した。ウィルソンは続けて、主人公について次のように述べている。「彼女が『ハッピーエンド』を追い求めるのは、男性を見つけたり、着飾って舞踏会に行ったりすることではなく、探偵の仕事、息子ヘンリーとの関係を築くこと、そして腐敗したストーリーブルックの世界で時間が止まっている理由の『真実』を探求することなのです。」^{[ 111 ]}

第1シーズンは、最高視聴率のドラマシリーズとして初放送されました。パイロット版は1300 万人の視聴者を獲得し、18歳から49歳までの視聴者層で4.0の視聴率/シェアを獲得しました。^{[ 112 ]}これは、その年齢層におけるシーズン最高の視聴率のドラマデビューであり、ABCの5年間で最大のデビューでした。^{[ 113 ] [ 114 ]} DVR視聴者を含めると、初回放送は1550 万人の視聴者と18歳から49歳までの成人層で5.2の視聴率/シェアを獲得しました。^{[ 115 ]}この番組の次の3つのエピソードは、毎週1100 万人以上の視聴者を獲得し、安定した視聴率を維持しました。^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}このシリーズは、日曜の夜に視聴者と若年成人層で米国でナンバーワンの非スポーツ番組となりました。^{[ 119 ]}

『ワンス・アポン・ア・タイム』は、2012年のピープルズ・チョイス・アワードの「お気に入りの新作テレビドラマ」部門にノミネートされました。^{[ 145 ]}この番組は、第39回ピープルズ・チョイス・アワードで「お気に入りのネットワークTVドラマ」、「お気に入りのSF/ファンタジー番組」、「お気に入りのTVファン」、「お気に入りのTVドラマ女優（ジニファー・グッドウィン）」の4部門にノミネートされ、第40回ピープルズ・チョイス・アワードではネットワークTVドラマ部門にノミネートされました。

この番組は、 2011年のサテライト賞で「最優秀ジャンルシリーズ」にもノミネートされました。^{[ 146 ]}この番組は、 2012年のサテライト賞でもこの部門に再びノミネートされました。^{[ 147 ]}また、この番組は、2012年の視覚効果協会賞でも2部門にノミネートされました。^{[ 148 ]}

第38回サターン賞では、このシリーズは最優秀ネットワークテレビシリーズにノミネートされ、パリーラはテレビ部門最優秀助演女優賞にノミネートされた。^{[ 149 ]}また、第39回サターン賞でも最優秀ネットワークテレビシリーズにノミネートされた。^{[ 150 ]}

ジャレッド・S・ギルモアは、第40回サターン賞のテレビ部門若手俳優賞にノミネートされた。

この番組はTVガイド誌から「お気に入りの新作テレビドラマ」と「お気に入りの悪役」の賞（ラナ・パリーヤ）を受賞した。^{[ 151 ]}

この番組は、2012年から2014年にかけて、ティーン・チョイス・アワードで最優秀シリーズ賞に3度ノミネートされた。

また、第64回クリエイティブ・アーツ・プライムタイム・エミー賞、そして第65回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞にもノミネートされた。

この番組は、2016年のティーン・チョイス・アワードで3つの賞を受賞した。

2013年、ディズニー傘下のハイペリオン・ブックスは、オデット・ビーンによる『リウェイクンド』を出版した。これは、第1シーズンのストーリーラインを小説化したもので、新たな視点も加えている。物語は、ストーリーブルックのエマ・スワンと魔法の森の白雪姫の視点から語られている。この小説は、2013年4月28日に電子書籍として、2013年5月7日にペーパーバックとして出版された。^{[ 152 ]}

2015年、制作会社キングスウェル・ティーンは、ウェンディ・トリバー著の小説『レッドの語られざる物語』を出版した。この小説は、番組では描かれなかったレッドの過去の物語を描いている。小説は2015年9月22日に出版され、416ページから成っている。^{[ 153 ]}

2017年、キングスウェル・ティーンは、ウェンディ・トリバーが執筆した2作目の小説『レジーナ・ライジング』を出版した。この小説は16歳のレジーナの生活を描いている。この小説は2017年4月25日に出版された。^{[ 154 ]}

2018年、キングスウェル・ティーンはミシェル・ジンク著の3作目の小説『ヘンリーとバイオレット』を出版した。この小説はヘンリーとバイオレットがニューヨーク市へ冒険に出かける物語である。この小説は2018年5月8日に出版された。^{[ 155 ]}

『ワンス・アポン・ア・タイム：シャドウ・オブ・ザ・クイーン』というタイトルのコミックが、2013年9月4日にデジタル版とハードカバー版の両方で発売されました。ストーリーはダン・トムセンとコリーナ・ベチコが執筆し、ニミット・マラヴィア、ヴァシリス・ロロス、マイク・デル・ムンド、ステファニー・ハンス、マイク・ヘンダーソンが作画を担当しました。『シャドウ・オブ・ザ・クイーン』では、邪悪な女王が狩人の心臓を奪った後に何が起こるかが描かれています。女王は狩人に悪事を働かせ、再び白雪姫を捕らえようとします。狩人は過去と向き合い、また、獣のようなもう一つの人格と格闘している赤ずきんにも出会います。二人は力を合わせ、手遅れになる前に白雪姫を救おうとします。^{[ 156 ]}

2014年4月14日、最初のコミックブックの続編である『ワンス・アポン・ア・タイム：過去からの脱出』が発売され、キャプテン・フック、邪悪な女王、ランプルスティルツキン、ベル、マッドハッターの、最初の呪い以前の未公開の回想ストーリーが詳細に描かれている。^{[ 157 ]}