ダンスが上手いと思う人（アメリカのテレビドラマ）

あなたはダンスができると思う？
作成者	サイモン・フラー ナイジェル・リスゴー
開発者	サイモン・フラー
監督	マシュー・ダイアモンド ブルース・ガワーズ ナイジェル・リスゴー
提供者	ローレン・サンチェス キャット・ディーリー
審査員	ナイジェル・リスゴー メアリー・マーフィー アダム・シャンクマン ミア・マイケルズ ポーラ・アブドゥル ジェイソン・デルーロ マディ・ジーグラー ヴァネッサ・ハジェンズ スティーブン・「トゥイッチ」ボス ローリアン・ギブソン ドミニク・「D-トリックス」・サンドバル ジョジョ・シワ マシュー・モリソン リア・レミニ マクシム・チメルコフスキー アリソン・ホルカー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	18
エピソード数	319
生産
エグゼクティブプロデューサー	バリー・アデルマン サイモン・フラー ナイジェル・リスゴー アレン・シャピロ
制作会社	19 エンターテイメント ディック・クラーク・プロダクションズ（2005年～2019年、2024年～） MRC ライブ＆オルタナティブ(2022)
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	2005年7月20日 ～現在 ( 2005-07-20 )

『So You Think You Can Dance』（ SYTYCD ）は、現在米国Foxで放送されているアメリカのリアリティ番組のダンス競争番組であり、国際的なテレビフランチャイズ『So You Think You Can Dance』のフラッグシップシリーズです。アメリカンアイドルのプロデューサーであるサイモン・フラーとナイジェル・リスゴーによって作成され、 19 EntertainmentとDick Clark Productionsによって制作されています。このシリーズは2005年7月20日に初回放送され、1千万人を超える視聴者を獲得し、夏のシーズンをテレビで最も視聴率の高い番組として終了しました。第1シーズンは、アメリカのニュースパーソナリティであるローレン・サンチェスが司会を務めました。第2シーズン以降は、イギリスの元子供向けテレビ番組のパーソナリティでゲームショーの司会者であるキャット・ディーリーが司会を務めています。

この番組は、さまざまなダンスジャンルの訓練を受けたダンサーが米国の主要都市で開催される公開オーディションに参加し、才能を披露し、さまざまなスタイルに適応する能力をテストするために、追加のオーディションを次々と通過するという形式を特徴としています。このプロセスの最後に、少数のダンサーがファイナリストに選ばれます。これらのダンサーは、コンテストのメインフェーズに進み、生放送でソロ、デュエット、グループのダンスナンバーを披露し、クラシック、コンテンポラリー、社交ダンス、ヒップホップ、ストリート、クラブ、ジャズ、ミュージカルシアタースタイルなど、さまざまなダンススタイルを習得しようとします。彼らは放送視聴者の投票を競い合い、その投票と審査員団の意見を組み合わせて、毎週次のステージに進むダンサーを決定し、勝者が「アメリカのお気に入りのダンサー」として栄冠に輝きます。

「So You Think You Can Dance」は、プライムタイム エミー賞の優秀振付賞を7 回受賞し、合計で 9 つのエミー賞を受賞しました。他の国の放送市場向けに制作されたこの番組のライセンス版は、2005 年 8 月に放送が開始され、それ以来、数十のローカライズ版が制作され、現在までに 41 か国で放送されています。第16シーズンは2019年6月3日に初公開された。^[1] 2020年2月20日、番組は第17シーズンに更新され、2020年夏に放送される予定だったが、^[2]米国でのCOVID-19パンデミックにより、シーズンは2020年6月18日に無期限延期され、^[3]最終的に2022年5月18日に初公開された。^[4] 2023年12月、第18シーズンの撮影が2023年12月4日から2024年1月29日までアトランタで開始されることが明らかになった。^[5]第18シーズンは2024年3月4日に初公開される。^{[6] [7]}リズゴーは、番組の審査員の一人であるポーラ・アブドゥルから性的虐待訴訟を受けた後、2024年1月に番組を降板した。^{[8] [9]}ジョジョ・シワがリスゴーに代わって審査員に加わる予定。^[10]

「So You Think You Can Dance」の典型的なシーズンは、専門の審査員が幅広い応募ダンサーの中から出場者を選ぶ選考プロセスと、これらの「ファイナリスト」（一般的には「トップ 20」と呼ばれる）が視聴者の投票を競う競技フェーズに分かれています。制作には数か月かかりますが、選考フェーズは高度に編集されており、通常は放送されるエピソードの最初の 2 ～ 4 週間のみで、競技エピソードはシーズンの残りの 7 ～ 9 週間を占めます。

シーズンのファイナリストを決定する最初の段階である公開オーディションは、シーズンごとに米国の2～6大都市で行われ、オーディションの時点で18～30歳であれば誰でも参加できますが、シーズン13では8～14歳の若い参加者に焦点が当てられました。オーディションが行われる都市はシーズンごとに変わりますが、ロサンゼルスやニューヨーク市など、ほとんどのシーズンで取り上げられている都市もあります。この段階では、ダンサーは、通常はシリーズの制作者兼エグゼクティブプロデューサーのナイジェル・リスゴーが率いるダンス専門家の審査員の前で、短いルーティン（通常はソロですが、デュエットやグループルーティンも許可されています）を披露します。その後、この審査員団は、ダンサーが次のステップに進むのに十分な能力とパフォーマンスの価値を示したかどうかをその場で決定します。ダンサーがパフォーマンスで並外れた能力を示した場合、審査員は「ラスベガス行きのチケット」（または最近のシーズンでは「アカデミー行きのチケット」）を授与し、そのダンサーは即座にコンテストで一歩前進します。あるいは、審査員がダンサーについて判断に迷っている場合は、その日のオーディションの終了まで待って、プロの振り付けを覚える能力を測る短いテストに参加するよう出場者に依頼することもあります。

選抜プロセスの第 2 段階は「コールバック」と呼ばれます (このラウンドは、ラスベガスで開催されたため、番組のほとんどの期間「ベガス ウィーク」と呼ばれていましたが、シーズン 13 以降はアカデミー ウィークと呼ばれ、シーズン 17 では後に振付ラウンドと呼ばれるようになりました)。コールバックは数日間のプロセスで構成され、残った候補者は総合的なダンス能力、スタミナ、創造性、プレッシャーの下でのパフォーマンス能力をテストされます。ダンサーは、さまざまなダンス スタイルを習得する能力をテストする一連のラウンドにかけられます。これらは通常、ヒップホップ、ジャズ、社交ダンス、コンテンポラリーなど、後の競争段階で目立つ、より代表的なジャンルの一部です。さらに、ダンサーたちは、自分の選んだスタイルでさらにソロを披露したり、グループ振り付けラウンドに参加したりすることが求められる。グループ振り付けラウンドでは、少人数の出場者チームがランダムに選ばれた曲に合わせて振り付けをすることで、音楽的才能とプロフェッショナルなコミュニケーション能力を披露しなければならない。このチャレンジは、ソロ以外では出場者が自分で振り付けをするよう求められる唯一の機会であるという点が注目に値する。

コールバックは、コンテストの中でも最も疲れてストレスの多いステージの 1 つとして総じて表現されることが多い。各ラウンドでカットが行われ、残ったダンサーのかなりの数がコンテストから脱落し、ラウンドの急速な進行と限られた休憩時間によって肉体的に負担がかかりながら、時にはまったく馴染みのないスタイルに適応するための限られた時間が与えられる。このプロセスの最後には、通常 40 人未満の参加者がプールに残り、最終的な参加者が選ばれる。ほとんどのシーズンでは、ショーのコンテスト パートで 20 人の「トップ」ファイナリストがフィーチャーされているが、シーズン 1 ではトップ 16、シーズン 7 ではトップ 11、シーズン 13 から 15 ではトップ 10、シーズン 17 ではトップ 12 がフィーチャーされている。

決勝進出者選考プロセスの後、ショーは通常の競技段階に移行し、これはシーズンの残りの期間続きます。競技段階は通常 8 週間に分かれており、一般的に毎週 2 人の出場者が脱落します。ダンサーは男女ペアに分かれ、どちらも脱落しなければ、残りの競技の大部分でペアのままになることもあります (シーズン 7 以降、出場者は「オール スター」とペアになることもあります。オール スターとは、出場者とペアになるものの、競技には参加しない、以前のシーズンから戻ってきたダンサーです)。これらのカップルは、通常はランダムに選ばれるさまざまなスタイルで、毎週 1 回または 2 回のデュエットを行います (常にランダムに選ばれるとは限りません)。これらのデュエットは、競技のこの段階でのすべての非ソロ パフォーマンスと同様に、プロの振付師によって振り付けられます。ほとんどのデュエット パフォーマンスの前に、カップルがルーチンを実行する準備をしているビデオ クリップが上映されます。これらのパケットは、カップルがルーチンをマスターしようとする努力を示すだけでなく、ダンサーの個性や経歴を垣間見ること、また作品のテーマ、物語、芸術的意図に関する振付師の洞察を提供することも目的としています。各デュエット パフォーマンスの後、その週の審査員団が批評的なフィードバックを行い、多くの場合、技術とパフォーマンスの価値という 2 つの重要な領域を強調します。デュエットとそれに付随するビデオ パケットと批評は、通常、エピソードの大部分を占めますが、ソロ、グループ ナンバー、時にはゲストのダンスや音楽パフォーマンスで補完されることもよくあります。

シーズン 1 では、コンテストの各週に 1 つのエピソードが放送され、ダンサーの脱落は、その週に事前に録画され、次の週のエピソードの冒頭で放送されました。シーズン 2 から 8 では、番組の毎週の形式は、上記のパフォーマンス エピソードと、同じ週のパフォーマンス ショーの後に自宅の視聴者の投票の結果を発表する結果ショーの 2 つのエピソードに分かれていました。最近のシーズンでは、1 週間に 1 つのショーの形式に戻りましたが、各週のエピソードは通常、前週のパフォーマンスの投票結果を反映し、これらの結果は次の週のパフォーマンスの終了時に発表されます。コンテストの段階に応じて、毎週、自宅の視聴者の投票のみに基づいた脱落が特集される場合もあれば、投票によって単に最下位のダンサーのグループが作成され、ショーの審査員がその中から最終的な脱落者を選択する場合もあります。投票は、投票者が個人を選択するか、カップルを選択するかに関して、シーズンによっても (多くの場合、シーズン内でも) 異なります。脱落発表の後、ダンサーたちは通常、ビデオ モンタージュで短いお別れを告げられる。各競技エピソードは、投票のプロンプトを伴ったその夜のルーティンの簡単な要約で終了する。エピソードは通常、コマーシャルを含めて約 2 時間続く。カップルが一緒にいる時間の長さや、自宅視聴者の投票と審査員の決定のバランスをとる方法にもばらつきがあるが、最終的にはどのシーズンでもどこかの時点で審査員はダンサーを救う権限を放棄し、脱落は視聴者の投票のみで決定される。競技のパフォーマンス フェーズで 1 週間に放映される合計時間は、2 時間から 4 時間までさまざまである。

最終回はシーズン中最も入念に制作されたショーとなることが多く、出場者の最後のパフォーマンス、シーズンで最も評価の高いルーティンの多くのアンコールパフォーマンス、ゲストダンサー（過去のシーズンに再登場した出場者やフランチャイズの他の国際版のキャストメンバーを含む）、音楽パフォーマンス、シーズンのイベントの経過を記録した複数のビデオパケットが特集され、最後にコンテストの優勝者が発表される。ほとんどのシーズンでは優勝者が1人だが、シーズン9と10では男性と女性の両方の優勝者が出た。シーズンの終了後、トップ10のダンサーは数か月間のツアーに出ることが多く、シーズンのヒットルーティンやその他のパフォーマンスを披露する。

「So You Think You Can Dance」の典型的なシーズンは、2人から4人の常任審査員団によって進行され、時折ゲスト審査員が加わります。審査員団は、コールバックエピソードやシーズンフィナーレでは通常の2倍以上に膨れ上がることもあります。番組のエグゼクティブプロデューサー兼共同制作者のナイジェル・リスゴーは、シーズン17を除くすべてのシーズンで審査員団の常任メンバーを務めた唯一の審査員ですが、社交ダンスの専門家であるメアリー・マーフィーもほとんどのシーズンで審査員団の常任メンバーを務めています。リズゴーは、番組の次のシーズン18で審査員として復帰する予定だったが、2024年1月に番組を降板した。他の常任審査員には、映画監督で振付師のアダム・シャンクマン、コンテンポラリー振付師のミア・マイケルズ、ポップミュージックとダンスのアイコンであるポーラ・アブドゥル、著名な若手ダンサーのマディ・ジーグラー、女優で歌手のヴァネッサ・ハジェンズ、音楽とダンスのアーティストであるジェイソン・デルーロ、振付師でテレビタレントのローリーアン・ギブソン、女優、ダンサー、歌手のジョジョ・シワ、俳優で歌手のマシュー・モリソン、そして成功した番組卒業生のスティーブン・「トゥイッチ」・ボスとドミニク・「D-トリックス」・サンドバルがいる。

以前のシーズンでは、不定期にゲスト審査員が登場することがよくありましたが、この習慣は次第に稀になってきました。ゲスト審査員のポジションは通常、番組で定期的に仕事をしている振付師（稀に、彼ら自身が元出場者であることもあります）や、エンターテインメント業界の有名人によって務められてきました。番組のゲスト審査員には、デビー・アレン、クリスティーナ・アップルゲート、ロビン・アンティン、トニ・バジル、シセリー・ブラッドリー、クリスティン・チェノウェス、ミスティ・コープランド、アレックス・ダ・シルバ、エレン・デジェネレス、タイス・ディオリオ、ジョーイ・ダウリング、ナポレオンとタビサ・デュモ、カルメン・エレクトラ、ブライアン・フリードマン、ジャン＝マルク・ジェネルー、ジェイソン・ギルキソン、ニール・パトリック・ハリス、ハイハット、ケイティ・ホームズ、ダン・カラティ、レディー・ガガ、カーリー・レイ・ジェプセン、リル・C、ロブ・マーシャル、マンディ・ムーア、ミーガン・ムラリー、ケニー・オルテガ、トニ・レッドパス、デビー・レイノルズ、ウェイド・ロブソン、ドリアナ・サンチェス、シェーン・スパークス、ソニア・タイエ、オリサなどがいます。トンプソン、ステイシー・トゥーキー、ジェシー・タイラー・ファーガソン、トラヴィス・ウォール。

18 シーズンにわたって、「So You Think You Can Dance」は、数十種類の異なるダンス スタイルを振り付けに取り入れてきました。これらのスタイルのほとんどは、定期的に紹介され、ほぼすべてのパフォーマンス エピソードで見られる 4 つのカテゴリに分類されます。ウエスタン コンテンポラリー/クラシック スタイル、ボールルーム スタイル、ヒップホップ/ストリート スタイル、ジャズとその関連スタイルです。これらの幅広いカテゴリに特に当てはまらないさまざまなダンス形式も見られますが、それほど頻繁ではありません。次のスタイルはすべて、振り付けされたデュエットまたはグループ ルーチンで見られました。オーディションまたはソロでのみ取り上げられたスタイルは記載されていません。

古典から派生したコンテンポラリーダンスのルーティンは、番組で最も頻繁に見られるダンスで、シリーズのすべてのパフォーマンスエピソードで見られます（通常はエピソードごとに少なくとも2回）。コンテンポラリーダンス、リリカルダンス、モダンダンスは通常、3つの異なる（重複する場合もある）ダンススタイルと見なされますが、「So You Think You Can Dance」では、この分野のすべてのルーティンを「コンテンポラリー」と呼んでいます（ただし、シーズン1では「リリカル」というラベルが同じ目的で使用されていました）。バレエのルーティンはシーズン4で導入されて以来、シーズンごとに1、2回の割合で、はるかにまれにしか登場しません。

ヒップホップのルーティンも、すべてのパフォーマンスエピソードに登場します。これらのルーティンには、ヒップホップのさまざまなサブジャンル (ロッキングやポッピングなど) やさまざまな「ストリート」スタイル (ブレイキングなど) の要素が頻繁に取り入れられていますが、通常はすべてヒップホップという包括的な用語で分類されます。例外は、現在頻繁に取り上げられているリリカルヒップホップです。これは、 SYTYCDのすべてのスタイルの中で、少なくとも部分的にはショーの結果として知られている独特のスタイルになったとされている唯一のスタイルであるという点で独特です。このスタイルは、レギュラーショーの振付師であるタビサとナポレオンデュモに広く帰属し、用語自体はアダムシャンクマンを審査するために使用されます。これら2つの大まかなカテゴリには、クランプ、ブレイクダンス、ワッキング、ステップと呼ばれるルーティンが時折追加されます。

ボールルーム スタイルも、すべてのパフォーマンス エピソードで定期的に見られます。これらのルーチンでは、伝統的な国際標準形式の動きを使用したり、アメリカの競技スタイルに傾倒したりすることがあります。他のルーチンでは、ストリートまたは地域のバリエーションを使用したり、さまざまなバリエーションの要素を組み合わせたりすることがあります。

ジャズは、ほぼすべてのパフォーマンス エピソードで取り上げられています。これらのルーチンは通常、単に「ジャズ」とラベル付けされていますが、このジャンルは、番組で最も融合的なジャンルの 1 つとして注目されており、さまざまなスタイルの組み合わせとサブカテゴリが参照されています。ジャズから派生していますが、SYTYCDでは別のジャンルとして扱われている「ブロードウェイ」は、米国以外の 「ミュージカル シアター」というラベルに似ています。

これらのダンススタイルは、社交ダンスほど頻繁には取り上げられませんが、第 1 シーズンから断続的に見られてきました。

上記の幅広いカテゴリーに加えて、米国ではあまり一般的ではない多くのスタイルが時々取り上げられます。これらのほとんどは一度しか見られませんが、ボリウッドスタイルはシーズン 4 以降、シーズンごとに数回取り上げられています。

2009 年 9 月 2 日、シーズン 6 の前座として、最初の 5 シーズンから審査員が選んだ上位 15 のルーチンを特集した特別番組が放送されました。番組の最後に、番組制作者兼審査員のナイジェル・リスゴーが、お気に入りのパフォーマンス、タイス・ディオリオが振付し、メリッサ・サンドヴィグとアデ・オバヨミが演じたコンテンポラリー作品を披露しました。

2014年3月、中国のテレビ局CCTVは、アメリカ版と中国版の『So You Think You Can Dance』の有名なオールスターダンサーがチームを組んで直接対戦するプロモーションエピソードを放送した。『Zhōngměi Wǔ Lín Guànjūn Duìkàngsài - Super Dancer Born Tonight』と題されたこの番組はラスベガスで撮影されたが、アメリカのテレビでは放映されなかった。

So You Think You Can Dance は、 2005 年に初回放送され、視聴者数は 1,000 万人を超えました。シーズン 1 では、夏のテレビ番組で第 1 位でした。しかし、 2006 年の夏にNBCのAmerica's Got Talent が初回放送されると、「夏の番組第 1 位」の称号を獲得し、その後数年間でそのリードを広げました。2009 年の夏、SYTYCD は初回放送でターゲット層で 3.4 の評価を獲得し、好調なスタートを切りましたが、約 1 か月後に同じ時間帯に America 's Got Talentが始まったため、 Dance は評価ボードで第 4 位に落ちました。2009 年の夏を通して視聴者を失い続け、平均視聴者数は約 800 万人に終わりました。その後、Fox はSYTYCD を2009 年秋のスケジュールに移動しましたが、そこでも評価は下がり続けました。 2009年9月2日、ナイジェル・リスゴーが司会を務めた「特別」エピソードで、シリーズ史上最低の460万人の視聴者を記録した。秋への移動は長くは続かなかった。平均視聴者数が600万人に落ち込んだ後、フォックスはSYTYCDを2010年の夏に戻した。メアリー・マーフィーに代わってミア・マイケルズが出演し、「オールスター」と呼ばれる元出場者がパートナーとして起用されたため、「ダンス」の視聴率はシリーズ史上最低に落ち込み続け、2010年7月15日にはわずか560万人の視聴者に落ち込んだ。シーズン7では、「ダンスの平均視聴者数は500万人をわずかに上回る」となった。シーズン7の後、ミア・マイケルズに代わって審査員団に復帰したパーソナリティのメアリー・マーフィーが就任した。この変更は視聴率にほとんど影響を及ぼさなかったようで、2011年のシーズン8では、番組は引き続き1エピソードあたり平均500万人強の視聴者を獲得しました。シーズン9では、シーズンの最初の5エピソードがそれぞれ600万から700万人の視聴者を獲得するなど、早い段階で視聴率がわずかに上昇しましたが、上昇は長くは続かず、番組の視聴率は2012年8月29日に416万人の視聴者という最低を記録しました。シーズン10も同様の数字を維持し、2013年には1エピソードあたり平均約400万人の視聴者を獲得し、シーズンの最終エピソードの視聴者数は430万人で、これは最終回としてはシリーズ史上最低の数字でした。^[11]

2014年4月、リスゴーは5月に第11シーズンが初放送される前にTwitterでファンに番組に関する情報を共有するよう呼びかけ、次シーズンの視聴率を上げ、その後の更新の可能性を高めようとした。^{[11] [12]}番組は第12シーズンに更新されたが、視聴率は下がり続け、1番組あたり平均約350万人の視聴者となった。FOXは第13シーズンに番組を更新したが、子供ダンサーに焦点を当てた大幅に作り直されたフォーマットとなった。新バージョンの視聴率はさらに下がり、300万人の視聴者数を突破したのはわずか5話で、最終回の視聴者数はシリーズ最低の227万人にとどまった。^[要出典]

2016年、ニューヨークタイムズ紙がFacebookの「いいね！」数が最も多いテレビ番組50選を調査したところ、「一般的にダンスは都市部で人気が高いが、ユタ州で人気がピークに達する」ことが判明した。^[13]

ダンスコンテストは、 『So You Think You Can Dance』が初放送される前から何十年もアメリカのテレビで放送されていたが、通常は総合的な才能発掘の形をとっていた（『 Star Search』、『Soul Train』、『Showtime at the Apollo』など）。しかし、アメリカンアイドルのような、ダンスだけに焦点を当てたタレント発掘番組が、アメリカのネットワークテレビで放送されたことはなかった。この番組に関係するプロデューサーや審査員は、番組の放送中やインタビューで何度も、このシリーズはアメリカで芸術形式としてのダンスの認知度と評価を復活させ、苦労しているダンサーに露出を与えることを目的としていたと述べている。例えば、このシリーズの審査員であるメアリー・マーフィーは、「もちろん、自分がやっていることを諦めたくないので、それで生計を立てられたらと思うでしょうが、正直なところ、ほとんどのダンサーは1つか2つの仕事を掛け持ちし、その傍らでできるだけ踊らなければなりません。全額奨学金を得られるダンサーは非常に幸運です」と述べている。^[42] 『So You Think You Can Dance』の初放送以来、アメリカのテレビでは『America's Best Dance Crew』、『Superstars of Dance』、『Live to Dance』、『World of Dance』など、ダンスをテーマにした競争番組がいくつか制作されてきた。

2009年、リスゴーはSYTYCDの審査員仲間のアダム・シャンクマンや、ケイティ・ホームズ、キャリー・アン・イナバ、その他ダンスエンターテイメント業界の人たちと協力し、経済的に恵まれない若いダンサーに奨学金やトレーニングを提供することを目的としたディジーフィート財団を設立した。 ^{[43]財団はそれ以来、番組で散発的に言及されている。2010年、リスゴーは他の}SYTYCDのパーソナリティや長年健康的なライフスタイルを提唱してきた下院議員エレノア・ホームズ・ノートンの協力を得て、ダンスを志向した別のコンセプトを実現することに成功した。それは、運動を通じて健康を促進するために、現在は毎年7月の最終土曜日に開催される公式のナショナル・ダンス・デーである。 ^[44]このナショナル・ダンス・デーは、それ以来、番組で毎年祝われている。^[45]

このシリーズが初めて放送された2005年末までに、そのフォーマットはすでにいくつかの海外版の最初のもののライセンスを取得していました。現在までに、「So You Think You Can Dance」フランチャイズは39か国で28のショーを制作し、90以上の個別のシーズンで構成されています。これらの版は、アルメニア、オーストラリア、ベルギー、カナダ、中国、デンマーク、エジプト、フィンランド、フランス、ジョージア、ドイツ、ギリシャ、イラク、インド、イスラエル、ヨルダン、カザフスタン、クウェート、レバノン、リトアニア、マレーシア、モロッコ、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、パレスチナ自治区、ポーランド、ポルトガル、カタール、ロシア、南アフリカ、スーダン、スウェーデン、シリア、チュニジア、トルコ、ウクライナ、アラブ首長国連邦、英国、ベトナムで放映されました。

2017年現在、9人の元SYTYCD出場者がプライムタイムエミー賞の優秀振付賞にノミネートされています。5人は『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』での振付が評価されノミネートされました。チェルシー・ハイタワーは2010年、トラヴィス・ウォールとニック・ラザリーニは2012年（テディ・フォーランスと共演）、アリソン・ホルカーは2013年（デレク・ハフと共演）、ウィトニー・カーソンは2015年です。小西北斗、ライアン・“ライアンメイ”・コンフェリド、ドミニク・“D-トリックス”・サンドバルは、 Bボーイグループクエスト・クルーの一員として2016年に『アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー』での振付が評価されノミネートされました。 2009年のドミトリー・チャップリンと2011年、2013年、2014年、2015年、2016年、2017年のトラヴィス・ウォールはSYTYCD自体の作品でノミネートされた。振付エミー賞を受賞した過去の出場者は、2016年の小西、コンフェリド、サンドバルと、2015年と2017年のウォールの3人のみである。^[46]

• So You Think You Can Danceフランチャイズ インデックスと概要
• 「So You Think You Can Dance」ファイナリストのリスト
• テレビでダンス（番組一覧）

同様のダンスコンテストテレビ番組:

• アメリカ最高のダンスクルー
• 踊るために生きる/踊らなければならない
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WikiquoteにSo You Think You Can Dance (米国)に関する引用句集があります。

• 公式サイト
• IMDbの So You Think You Can Dance