私たちの仲間

ロバート・F・マクゴーワンは、甥のアンソニー・マックの協力を得て、1933年まで「アワー・ギャング」シリーズの短編映画のほとんどを監督した。マクゴーワンは、映画製作機材の重要性を軽視し、子供たちができるだけ自然に振る舞えるようなスタイルを確立しようと努めた。脚本は、レオ・マッケリー、フランク・キャプラ、ウォルター・ランツ、フランク・タシュリンなど、時期によって異なるハル・ローチのコメディ脚本家チームが執筆した。^{[ 2 ]}子供たちの中には字が読めないほど幼い子もいたため、脚本を見ることはほとんどなかった。代わりに、マクゴーワンは撮影直前に各子供にシーンを説明し、メガホンを使って子供たちを指導し、即興演技を促した。^{[ 2 ]}

1920年代後半にトーキー映画が導入されると、マクゴーワンはアプローチを少し変更したが、彼がシリーズを離れるまでは脚本に厳密に従うことはなかった。後の『アワー・ギャング』の監督、例えばガス・メインズやゴードン・ダグラスは、1930年代半ばから後半にかけてますます洗練されていく映画業界の要求に応えるため、マクゴーワンの手法を合理化した。^{[ 2 ]}ダグラスは、ローチが短編映画の上映時間を2巻（20分）から1巻（10分）に半分に減らしたため、アプローチを合理化せざるを得なかった。^{[ 2 ]}

子供たちが年齢的に役柄から外れると、新しい子供たち、通常はロサンゼルス地域出身の子供たちが交代した。最終的に、Our Gangのタレント発掘では、何千人もの子供たちが空いている役のオーディションを受ける大規模な全国コンテストが行​​われた。ノーマン・チェイニー（「チャビー」）、マシュー・ビアード（「スティミー」）、ビリー・「バックウィート」・トーマスは全員、コンテストで優勝してキャストのメンバーになった。チェイニーはジョー・コブの後任、ビアードはアレン・ホスキンス（「ファリーナ」）の後任、トーマスはビアードの後任となった。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

スタジオには、子供たちを映画の役に推薦したいという親からの依頼が絶え間なく寄せられた。これらの子供たちの中には、後に子役スターとなるミッキー・ルーニーやシャーリー・テンプルもいたが、どちらもオーディションの段階を突破することはできなかった。^{[ 6 ]}

ジム・クロウ時代に制作された「アワー・ギャング」シリーズは、アフリカ系アメリカ人と白人アメリカ人が平等に描かれた映画史上初の作品の一つである。このシリーズで主要な役を演じた5人の黒人子役は、アーニー・モリソン、ユージン・ジャクソン、アレン・ホスキンス、マシュー・ビアード、ビリー・トーマスである。モリソンはハリウッド史上初めて長期契約を結んだ黒人俳優であり^{[ 7 ]}、ハリウッド史上初の黒人スターでもある^{[ 8 ] 。}

アフリカ系アメリカ人の登場人物は、人種的ステレオタイプとして批判されることが多かった。^{[ 9 ] [ 10 ]}黒人の子供たちは、ステレオタイプ的な「黒人方言」で話していた（あるいは、無声の作品の場合はテキストタイトルで話していると示されていた）。また、スティミーが真っ黒なインクの汗をかく^{[ 11 ]}、バックウィートが偽の「白麻疹」にかかり猿に変身する^{[ 12 ] [ 13 ]}など、物議を醸すギャグのいくつかは、彼らの肌の色に直接関係していた。 1924年の短編映画『ロッジ・ナイト』では、子供たちはクー・クラックス・クランをモデルにしたパ​​ロディクラブを結成する（ただし、黒人の子供たちも参加できる）。^{[ 14 ]}

大人になってから、俳優のモリソン、ビアード、トーマスはシリーズを擁護し、白人のキャラクターも同様にステレオタイプ化されていたと主張した。「そばかす顔の子供」、「太った子供」、「近所のいじめっ子」、「きれいなブロンドの女の子」、「いたずら好きな幼児」などである。 1974年にトム・スナイダーの「トゥモロー・ショー」のインタビューで、ビアードはシリーズに出演していた頃について「素晴らしい経験だったと思う。言わなければならなかったセリフの中には気に入らないものもあったが、私は決してそうは思わない。ほとんどは楽しいことだったと捉えるようにしている。私たちはただ楽しんでいた子供たちの集まりだった」と語った。^{[ 15 ]}別のインタビューで、モリソンは「人種に関しては、ハル・ローチは人種差別をしなかった」と述べた。^{[ 16 ]}

『アワー・ギャング』の多様なキャストは、南部の一部の映画館主から軽蔑された。^{[ 14 ]}映画シリーズの初期には、これらのオーナーはパテ社に対し、モリソンとホスキンスの出演時間が長すぎること、そして短編映画での彼らの存在感が白人観客を不快にさせるだろうと苦情を申し立てた。^{[ 14 ]}『アワー・ギャング』のスピンオフ映画『カーリー』（1947年）は、黒人と白人の子供たちが一緒に学校に通っている様子を描いたため、テネシー州メンフィスの検閲委員会によって上映禁止となった。これは初期の短編映画にも共通する特徴だった。^{[ 17 ]}アジア系アメリカ人のシング・ジョイ、アレン・トン（アラン・ドンとしても知られる）、エドワード・スー・フー、イタリア系アメリカ人俳優のミッキー・グビトシ（後にロバート・ブレイクとして知られる）など、他のマイノリティも、このシリーズでは様々なレベルのステレオタイプで描かれていた。^{[ 18 ]}

ローチによれば、彼は1921年に子役のオーディションを行った際、その子役が練習しすぎていて化粧も濃すぎると感じたため、 『アワー・ギャング』のアイデアを思いついたという。ローチは窓から材木置き場で子供たちが木の棒をめぐって言い争っているのを見て、子供たちのありのままの姿を描いた短編映画シリーズが成功するかもしれないと考えた。^{[ 19 ]}

『アワー・ギャング』のルーツは、アーニー・モリソン演じる「サンシャイン・サミー」という黒人少年の冒険を描いた、ローチ社製作の短編シリーズ（製作中止）にもある。^{[ 20 ]}一部の映画館オーナーが黒人少年を題材にした短編映画の上映に難色を示したため、^{[ 20 ]}シリーズは『ピカニニー』（1921年）という1作品のみ製作された後、終了した。^{[ 20 ]}このキャラクターは、新しい『アワー・ギャング』シリーズの中心人物となった。

チャーリー・チェイスの監督の下、その年の後半に、新しい「子供とペット」シリーズの最初の2巻の短編映画「ハル・ローチの悪党たち」の制作が始まった。フレッド・C・ニューメイヤーが「アワー・ギャング」というタイトルの最初のパイロット映画を監督したが、ローチはニューメイヤーの作品を破棄し、元消防士のロバート・F・マクゴーワンに映画の撮り直しを依頼した。ローチはハリウッド周辺のいくつかの劇場でこの映画をテストし、観客は好意的で、報道関係者の中には追加の映画を望む声もあった。「アワー・ギャング」という言葉の口語的な使用により、それがシリーズの2番目の正式タイトルとなり、タイトルカードには「アワー・ギャング・コメディーズ：ハル・ローチが彼の悪党たちを贈ります…」と表示された^{[ 21 ]} 。このシリーズは1932年まで正式には「アワー・ギャング」と「ハル・ローチの悪党たち」の両方と呼ばれていたが、その年に「アワー・ギャング」がシリーズの唯一のタイトルとなった。

最初のキャストは、ローチと既に契約を結んでいたモリソンを除いて、主にスタジオの従業員がローチに推薦した子供たちから選ばれた。その他には、ローチの写真家ジーン・コーンマンの娘メアリー・コーンマン、友人の息子ミッキー・ダニエルズ、家族ぐるみの友人であるアレン・ホスキンス、ジャック・デイビス、ジャッキー・コンドン、ジョー・コブなどが含まれていた。初期の短編のほとんどは屋外でロケ撮影され、ラバのダイナなど、さまざまな動物キャラクターが登場した。この初期の時期には、ロバート・マクゴーワンとトム・マクナマラが共同でシリーズの監督を務めた。

ローチの配給会社パテは、シリーズ第4作目となる短編映画『ワン・テリブル・デイ』を、1922年9月10日に第1作目として公開した。パイロット版となる『アワー・ギャング』は11月5日まで公開されなかった。このシリーズは興行的に成功を収め、1920年代末までには、『アワー・ギャング』の子どもたちは数多くの商品の宣伝に起用されるようになった。

主演の「アワー・ギャング」のスターは、サンシャイン・サミー役のモリソン、ダニエルズ、コーンマン、そしてリトル・ファリーナ役のホスキンスで、ファリーナは最終的に1920年代のギャングの中で最も人気のあるメンバーとなり^{[ 22 ]}、1920年代で最も人気のある黒人の子役スターとなった^{[ 23 ]} 。ある評論家は、男の子が演じているにもかかわらず女性として描かれているファリーナのキャラクターについて、フォトプレイ誌で次のように書いている^{[ 24 ]}。「栄誉は『リトル・ファリーナ』としてクレジットされている非常に若い黒人女性に与えられる。わずか2歳で、彼女は小さく陰鬱な影のように各セットを通り抜ける。」^{[ 25 ]}ダニエルズとコーンマンは非常に人気があり、『アワー・ギャング』や、後にローチが1930年から1932年にかけて制作した同シリーズのティーン版『ボーイ・フレンズ』でよく共演した。初期の『アワー・ギャング』の他の子役には、パイナップル役のユージン・ジャクソン、スクーター・ロウリー、アンディ・サミュエル、ジョニー・ダウンズ、ウィンストンとウェストン・ドティ、ジェイ・R・スミスがいた。

1920年代半ばにアーニー、ミッキー、メアリーがシリーズを去った後、『アワー・ギャング』シリーズは過渡期に入った。子役の演出のストレスにより、マクゴーワンは疲労のため医師の指示で休養を取らざるを得なくなり^{[ 26 ]} 、甥のロバート・A・マクゴーワン（アンソニー・マック名義）がこの時期に多くの短編を監督することになった。マック監督の短編は、シリーズの中でも出来の劣るものと多くの人に考えられている^{[ 27 ]。}新キャストには、ウィーザー役のボビー・ハッチンズ、ハリー・スピア、ジーン・ダーリング、メアリー・アン・ジャクソンなどがおり、ファリーナがシリーズの要として活躍した。

またこの頃、アワー・ギャングのキャストは、片目の周りに輪のあるアメリカン・ピット・ブル・テリアを飼い始め、当初はパンジーと名付けられましたが、すぐにピート・ザ・パップとして知られるようになり、アワー・ギャングで最も有名なペットとなりました。1927年、ローチはパテ社との配給契約を終了しました。彼は、新しく設立されたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを通じて今後の作品をリリースすることに同意し、同社は1927年9月に最初のアワー・ギャング・コメディであるイェール対ハーバード（現在は失われた映画）をリリースしました。MGMへの移籍により、ローチはより大きな予算を得ることができ、彼の映画をロウズ劇場チェーン向けのMGM作品とセットで上映する機会を得ました。

この時期の短編作品の中には、特に『Spook Spoofing』（1928年）のように、ギャングがファリーナをいじめたりからかったりする場面が長く描かれているものがあり、他の多くの短編作品では問題視されなかった人種差別的描写だとの批判を招いたものもあった。これらの短編作品は、シリーズ開始当初からグループに所属していたジャッキー・コンドンの脱退を告げるものでもあった。

1928年から、『アワー・ギャング』のコメディは、同期された音楽と効果音トラックを収録したレコード盤とともに配布された。1929年の春、ローチ・スタジオは録音用に改装され、『アワー・ギャング』はのトーキーデビューは1929年4月、25分の映画『スモールトーク』だった。マクゴーワンとキャストがトーキー映画に完全に順応するまでには1年かかり、その間にジョー・コブ、ジーン・ダーリング、ハリー・スピアが脱退し、ノーマン・チェイニー、ドロシー・デボルバ、マシュー・“スティミー”・ビアード、ドナルド・ヘインズ、ジャッキー・クーパーが加わった。

クーパーは、ダニエルズが去って以来シリーズに欠けていた個性であることが証明され、1930年から1931年にかけての「ア​​ワー・ギャング」シリーズの3作品、「Teacher's Pet」、「School's Out」、「Love Business」で主役を務めた。これらの3作品は、ジューン・マーロウが演じる新任教師のミス・クラブツリーへのクーパーの片思いを描いたものである。クーパーはすぐにパラマウントの長編映画「Skippy」で主役を獲得し、ローチは1931年にクーパーの契約をMGMに売却した。初期のトーキー短編に出演した他の「アワー・ギャング」のメンバーには、バディ・マクドナルド、クリフトン・ヤング、シャーリー・ジーン・リッカートなどがいる。また、彼らの多くは、オールスターコメディ短編「The Stolen Jools」（1931年）にグループでカメオ出演した。

1930年の短編映画『風が吹くとき』を皮切りに、ほとんどの『アワー・ギャング』シリーズの映画のサウンドトラックに背景音楽が加えられるようになった。当初、音楽はポピュラーソングのオーケストラバージョンで構成されていた。マーヴィン・ハトリーは1929年からハル・ローチ・スタジオの音楽監督を務めており、RCAの社員だったリロイ・シールドは1930年半ばにパートタイムの音楽監督として同社に入社した。ハトリーとシールドによるジャズの影響を受けたスコアは、1930年の『パップス・イズ・パップス』で初めて使用され、 『アワー・ギャング』 、『ローレル＆ハーディ』 、その他のローチ作品のトレードマークとなった。

1930年の別の短編映画『Teacher's Pet 』では、 Our Gangのテーマソング「Good Old Days」が初めて使用された。元々はローレルとハーディの最初の長編映画『 Pardon Us』で使用するためにシールドが作曲した「Good Old Days」 ^{[ 28 ]}は、印象的なサックスソロをフィーチャーしており、1938年までシリーズのテーマとして使用された。^{[ 28 ]}シールドとハトリーのスコアは、1934年までは定期的に映画に含まれていたが、その後は使用頻度が減った。

1930年、ローチは短編シリーズ『ボーイ・フレンズ』の制作を開始した。これは基本的に『アワー・ギャング』のティーンエイジャー版と言える作品だった。 『アワー・ギャング』出身のダニエルズとコーンマンが出演した『ボーイ・フレンズ』は2年間制作され、全15話が制作された。

クーパーは1931年初頭に『アワー・ギャング』を降板したが、その直後にファリーナ・ホスキンス、チャビー・チェイニー、メアリー・アン・ジャクソンが数ヶ月後に降板し、再びキャストの交代劇が始まった。 『アワー・ギャング』は1920年代半ばと同様の過渡期に入った。この時期、マシュー・ビアード、ウィーザー・ハッチンズ、ドロシー・デボルバがシリーズを支え、後にブリージー・ブリスベンを演じることになるシャーウッド・ベイリーとケンドール・マッコマスが彼らを支えた。1920年代半ばとは異なり、マクゴーワンは数人のレギュラーキャストとローチの脚本スタッフの助けを借りてシリーズの質を維持した。これらの短編の多くには、後にシリーズのレギュラーとなるジェリー・タッカーとウォーリー・オールブライトの初期の出演が含まれている。

ローチが新たに発見したジョージ・マクファーランドは、 1931年後半に3歳でスパンキー役としてギャングに加わり、 1938年の夏に短期間の休止期間があったものの、11年間アワー・ギャングの俳優として活躍した。最初はグループに付き添う幼児として登場し、 1934年にはスコッティ・ベケットと共犯関係になったスパンキーは、すぐにアワー・ギャング最大の子供スターとなった。彼は数々の外部作品で役を獲得し、アワー・ギャングの多くの商品広告やスピンオフ商品に登場し、「Okey-dokey!」や「Okey-doke!」という表現を広めた^{[ 29 ]。}

ベテラン子役のディッキー・ムーアは1932年半ばにシリーズに参加し、1年間在籍した。同時期には、メアリー・アン・ジャクソンの弟であるディッキー・ジャクソン、ジョン・“アハ”・コラム、トミー・ボンドらも出演していた。1933年半ばにムーアが降板すると、ウィーザー（パテ社のサイレント映画時代末期から出演していた）やドロシーなど、長年シリーズに在籍していたメンバーもシリーズを去った。

マクゴーワンは子役たちとの仕事のストレスで疲れ果て、早くも1931年には『アワー・ギャング』のプロデューサー兼監督を辞任しようとしていた。^{[ 26 ]}後任が見つからなかったため、ローチは彼を説得してもう1年残らせた。^{[ 26 ]} 1933年から1934年のシーズン開始時に、『アワー・ギャング』シリーズのフォーマットは、マクゴーワンに配慮し、もう1年残らせるために大幅に変更された。^{[ 26 ]} 1933年秋のシーズン最初の2つのエピソード、『ベッドタイム・ウォリーズ』と『ワイルド・ポーズ』（ローレルとハーディがカメオ出演）は、ゲイ・シーブルックとエマーソン・トレイシーが演じるスパンキーとその不運な両親に焦点を当て、後にテレビで人気を博すスタイルに似た家族向けのシチュエーション・コメディのフォーマットだった。『アワー・ギャング』の子役たち（マシュー・ビアード、トミー・ボンド、ジェリー・タッカー、ジョージー・ビリングス）は、出演時間が短縮された脇役として登場した。

不満を抱いたマクゴーワンは『ワイルド・ポーズ』 （1933年）の後、突然降板した。『アワー・ギャング』は4ヶ月の休止期間に入り、その間にシリーズは元のスタイルに似た形式に改訂され、ドイツ生まれのガス・マインズが新しい監督として雇われた。^{[ 26 ]}

1934年3月に公開された『Hi-Neighbor!』は、休止期間を終え、かつて競合していたバスター・ブラウン短編シリーズのベテラン監督であるマインズが監督した最初のシリーズ作品となった。ゴードン・ダグラスがマインズの助監督を務め、フレッド・ニューメイヤーが数本の短編でマインズと監督を交代で務めた。マインズの『 Our Gang』短編は、マクゴーワンの作品よりも即興性が少なく、対話に大きく依存していた。 ^{[ 30 ]}マクゴーワンは2年後に復帰し、1936年に公開された最後の『 Divot Diggers 』で『Our Gang』シリーズを監督した。

マクファーランド、ビアード、ボンド、タッカーはそのままに、改訂版シリーズにはスコッティ・ベケット、ウォーリー・オールブライト、ビリー・トーマスが加わった。トーマスは男性だったが、すぐにスティミーの妹「バックウィート」役を演じるようになった。ジャッキー・リン・テイラー、マリアンヌ・エドワーズ、近所のいじめっ子役のレナード・キブリックといった準レギュラー俳優もシリーズに加わった。ボンドとオールブライトは1934年半ばに降板し、テイラーとエドワーズは1935年までに降板した。

1935 年初頭、新キャストのカール・スウィッツァーと彼の弟ハロルドが、スタジオの食堂で即興の音楽演奏を披露してローチを感心させ、アワー・ギャングに加わった。ハロルドは最終的に脇役に追いやられたが、「アルファルファ」というニックネームのカールは、最終的にスパンキーの相棒としてベケットの後を継いだ。スティミー役のビアードはその後すぐにキャストを去り、バックウィートというキャラクターは微妙に男性に変わった。同年、ダーラ・フッド、パッツィ・メイ、そしてポーキー役のユージン・リーがギャングに加わった。ベケットは長編映画のキャリアのために去ったが、1939 年に短編映画 2 作『いとこのウィルバー』と『ドッグ・デイズ』で復帰した。

『アワー・ギャング』は1920年代から1930年代初頭にかけて大成功を収めた。しかし、1934年までに、多くの映画館主は『アワー・ギャング』や『ローレル＆ハーディ』シリーズのような2巻（20分）のコメディ映画を次第に上映中止し、代わりに2本立て上映を行うようになった。かつては短編映画だった『ローレル＆ハーディ』シリーズは、1935年半ばに長編映画となった。1936年までに、ハル・ローチは『アワー・ギャング』の製作中止を検討し始めたが、ローチの配給会社MGMの社長であるルイス・B・メイヤーがローチを説得し、人気シリーズの製作を継続させた。^{[ 31 ]}ローチはこれに同意し、より短い1巻（20分ではなく10分）の『アワー・ギャング』コメディを製作した。 『アワー・ギャング』シリーズ初の1巻短編映画『教育に飽きた』（1936年）は、元助監督のゴードン・ダグラスが監督デビューを果たした作品であり、1937年にアカデミー短編映画賞を受賞した。

MGMとの契約の一環として『アワー・ギャング』の継続が決定したため、ローチは『アワー・ギャング』の長編映画『ジェネラル・スパンキー』を製作する許可を得た。ローチは、ローレル＆ハーディのようにシリーズを長編映画化できることを期待していた。^{[ 31 ]}ゴードン・ダグラスとフレッド・ニューメイヤーが監督を務めた『ジェネラル・スパンキー』は、南北戦争を舞台にしたシャーリー・テンプル風の感傷的な物語で、スパンキー、バックウィート、アルファルファが登場する。この映画は子供たちよりも大人の主役（フィリップス・ホームズとロージーナ・ローレンス）に焦点を当てており、興行的に失敗に終わった。^{[ 32 ]}その後、『アワー・ギャング』の長編映画は製作されなかった。

長年にわたるキャストの段階的な変更を経て、劇団は1936年に1巻の短編映画に移行し、標準化した。1936年から1939年までのキャストは、おそらくシリーズで最もよく知られており、スパンキー、アルファルファ、ダーラ、バックウィート、ポーキーが登場し、近所のいじめっ子ブッチとウォイム、本の虫ウォルドなどの繰り返し登場するキャラクターもいる。1932年から断続的にギャングの一員だったボンドは、1937年の短編映画『グローブ・タップス』からブッチ役で復帰した。レナード・キブリックの弟であるシドニー・キブリックは、ブッチの仲間ウォイムを演じた。

『グローブ・タップス』では、眼鏡をかけた気取ったウォルドー役のダーウッド・ケイが初登場した。後の短編では、ブッチとウォルドーはどちらも、ダーラの愛情をめぐるアルファルファのライバルとして描かれている。1930年代半ばから後半にかけてのこれらの短編で人気のある要素には、『Hearts Are Thumps』と『Mail and Female』 （いずれも1937年）に登場する「He-Man Woman Haters Club」、アルファルファとスパンキーのローレル＆ハーディ風のやり取り、そしてポーキーとバックウィートのコミカルなコンビ。

ローチは、 MGMの『ブロードウェイ・メロディ・オブ・1938』のパロディとして、1937年に『アワー・ギャング』シリーズの最後の2巻構成の短編映画『アワー・ギャング・フォリーズ・オブ・1938』を製作した。オペラ歌手を目指すアルファルファは眠りに落ち、昔の友人スパンキーが、ダーラとバックウィートが「何十万ドルも」稼いでいる豪華なブロードウェイのナイトクラブの裕福なオーナーになっている夢を見る。

二本立て上映のため利益率が低下し続けたため、^{[ 33 ]}ローチは『アワー・ギャング』の製作を続けることがますます困難になった。ローチの同時進行の長編映画製作プログラムが一貫して成功しなかったこと、そしてイタリアの独裁者ベニート・ムッソリーニの息子であるプロデューサーのヴィットリオ・ムッソリーニとの提携が最終的に失敗に終わったことも、MGMの経営陣や親会社であるロウズ社との意見の相違を引き起こした。その結果、ロウズはMGMとローチの提携を解消することを選択した。^{[ 34 ]}しかし、MGMは『アワー・ギャング』の製作中止を望まず、ローチから権利を取得して製作を引き継ぐことに同意した。

1938年5月31日、ローチは「アワー・ギャング」の権利と俳優や脚本家との契約を2万5000ドル（現在の57万1809ドルに相当）でMGMに売却した。 [ 35 ] ^1938年8月にローレルとハーディの長編映画「ブロック・ヘッズ」を納品した後、ローチはユナイテッド・アーティスツと新たな配給契約を結び、短編映画事業から撤退した。ローチがプロデュースした「アワー・ギャング」シリーズの最後の短編映画「ハイド・アンド・シュリーク」は、1938年6月18日にMGMから公開された彼の最後の短編映画作品となった。

『リトル・レンジャー』は、MGMで製作された最初の『アワー・ギャング』短編映画だった。ゴードン・ダグラスはハル・ローチ・スタジオから派遣され、 『リトル・レンジャー』とMGM初期の短編映画『アラジンのランタン』の監督を務めた。一方、MGMは自社の短編映画部門の若手監督ジョージ・シドニーをシリーズの専任監督に任命した。 ^{[ 36 ]} 『アワー・ギャング』は、MGMが将来の長編映画監督を育成する場として利用した。シドニー、エドワード・カーン、サイ・エンドフィールドは皆、長編映画に進出する前に『アワー・ギャング』の制作に携わった。ハーバート・グレイザーは、このシリーズ以外ではセカンドユニット監督を務めた

MGMが製作した「アワー・ギャング」シリーズ全52作品のほぼすべては、元ローチ監督のハル・ローと、元ジュニア監督のロバート・A・マクゴーワン（元シニア監督ロバート・F・マクゴーワンの甥）によって脚本が書かれたもので、これらの短編作品ではロバート・マクゴーワン（アンソニー・マックとしても知られている）という名前でクレジットされていたため、観客や批評家の間で混乱を招いた。

ローチの最後の数本のコメディとMGMの最初の数本のコメディでは、カール「アルファルファ」スウィッツァーが主役を務めた。ジョージ「スパンキー」マクファーランドは1938年3月に契約が満了したためシリーズを降板していた。 ^{[ 37 ]}後任のキャスティングはMGMへの移籍後まで延期され、MGMはマクファーランドを再雇用してシリーズを継続させることを選択した。^{[ 38 ]}

1939年、ミッキー・グビトシ（後にロバート・ブレイクという芸名で知られる）が、成長が早すぎたユージン「ポーキー」リーに代わって出演した。^{[ 39 ]}トミー・ボンド、ダーウッド・ケイ、カール・スウィッツァーは全員1940年にシリーズを降板し、ビリー「フロッギー」ラフリン（ポパイ風の変声）とジャネット・バーストンがキャストに加わった。1941年末までにダーラ・フッドがシリーズを降板し、ジョージ・マクファーランドも1年以内に彼女に続いた。ビリー・トーマスは、ローチ時代からの唯一の残留者として、シリーズ終了までバックウィート役でキャストに残った。

MGM製作の「アワー・ギャング」映画は、ローチ製作の短編ほど好評を得られなかった。その主な理由は、MGMが「アワー・ギャング」シリーズの製作経験が乏しかったことにある。スラップスティック・コメディのスタイルと、アルファルファ、スパンキー、バックウィートがティーンエイジャーになってもシリーズに残すというこだわりが特徴である。^{[ 39 ]}そのため、MGM作品は多くの映画史家やアワー・ギャングの子供たち自身から、ローチ作品よりも劣る映画と見なされている。^{[ 40 ]}子供たちの演技はぎこちなく硬いと批判され、セリフは自然に話すのではなく読み上げているようだった。大人の状況が物語を動かすことが多く、各作品には道徳、公民の授業、あるいはアメリカ合衆国が第二次世界大戦の準備をして参戦した際には愛国的なテーマが盛り込まれていた。^{[ 39 ]}シリーズの舞台は、ハル・ローチ作品が撮影され舞台となった荒廃したロサンゼルスの近隣地域ではなく、架空の町グリーンポイントに変更された。子供たちが引き起こす騒動は大幅に抑えられた。

興行主たちは品質の低下に気づき、シリーズが衰退しているとよく不満を漏らした。1942年から1943年の間に公開された13本の短編のうち6本が利益を出すどころか損失を出したため、^{[ 41 ]} MGMはアワー・ギャングを中止した。^{[ 42 ]}アワー・ギャングの最後の3本の短編はすべて1943年後半にサイ・エンドフィールドが監督し、翌春に公開された。Tale of a Dogは1944年4月15日にMGMミニチュアシリーズの一部として公開された。通常のアワー・ギャングシリーズを締めくくる他の2本の短編は、1944年4月1日に公開されたRadio Bugsと、アワー・ギャング最後のコメディであるDancing Romeoで、1944年4月29日に公開された。^{[ 43 ]}

1937年以来、Our Gangはダドリー・D・ワトキンスのイラストによるイギリスのコミック誌『The Dandy』にライセンスされたコミックストリップとして掲載されていた。1942年から、MGMはOur Gangをアメリカの出版社デル・コミックスにライセンス供与し、バーニー・ベアやトムとジェリーなどのMGMのアニメキャラクターと共にOur Gangをフィーチャーした『Our Gang Comics』を出版した。^{[ 44 ]}『The Dandy』のストリップは、1947年のOur Gang短編アニメの終了から3年後に終了した。Our Gang Comicsはシリーズより5年間続き、1949年に『Tom and Jerry Comics』に改名した。2006年、ファンタグラフィックス・ブックスは、ポーゴの作者ウォルト・ケリーが執筆と作画を担当したOur Gangの物語を再録した一連の巻を出版した。

ローチが『アワー・ギャング』をMGMに売却した際、彼は『アワー・ギャング』の商標権を買い取る権利を保持したが、その条件として『アワー・ギャング』風の子供向けコメディを今後製作しないことを定めていた。1940年代後半、彼は『アワー・ギャング』の型を踏襲した新たな映画作品を制作し、2本のシネカラー短編映画『カーリー』と『ドク・ロビンを殺したのは誰だ』の製作許可を得るために、『アワー・ギャング』の商標権を買い取る権利を放棄した。しかし、どちらの作品も批評的にも興行的にも成功せず、ローチはオリジナルの『アワー・ギャング』コメディの再公開に乗り出した。

1949年、MGMは1927年から1938年までの「アワー・ギャング」シリーズのサイレントおよびトーキー短編作品のバックカタログをローチに売却したが、 「アワー・ギャング」の名称、製作した52本の「アワー・ギャング」映画、長編映画「ジェネラル・スパンキー」の権利は保持した。売却条件に基づき、ローチは再公開されたフィルムプリントからレオ・ザ・ライオンのスタジオロゴと「メトロ・ゴールドウィン・メイヤー」、「ロウズ・インコーポレイテッド」、「アワー・ギャング」の名称またはロゴをすべて削除する必要があった。ローチはシリーズの元の名称を少し変えて、80本の「アワー・ギャング」短編のうち79本を「リトル・ラスカルズ」として再パッケージ化した。モノグラム・ピクチャーズとその後継会社であるアライド・アーティスツは、1950年から劇場で映画を再上映した。^{[ 45 ]}アライド・アーティスツのテレビ部門であるインターステート・テレビジョンは、1954年にテレビ向けに映画を配給した。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

新しい名前でリトル・ラスカルズはテレビで再び人気を博し、リトル・ラスカルズのコミック、おもちゃ、その他のライセンス商品が新たに制作された。当時、劇場映画がテレビで再放送される際の慣例通り、映画に出演した俳優には再放送に対する再放送料は支払われなかった。 ^{[ 49 ] [ 50 ]} MGMは1957年に自社のアワー・ギャング短編をテレビに配給する準備を進め、 ^{[ 51 ]} 1958年から各局への短編のオファーが出された。^{[ 52 ]}アワー・ギャング映画の2つの別々のパッケージは、 30年間シンジケーションで互いに競合した。一部の局は両方のパッケージを購入し、リトル・ラスカルズの番組バナーの下でそれらを並べて放送した。

パテ社のサイレントコメディ映画『アワー・ギャング』のテレビ放映権は、ナショナル・テレピックスなどの配給会社に売却され、彼らは『いたずらっ子たち』や『愛すべき悪党たちとその仲間たち』といったタイトルでこれらの映画を配給した。

1963年、ハル・ローチの息子ハル・ジュニアが経営するハル・ローチ・スタジオは破産を申請した。経営難に陥っていた駆け出しのシンジケーション・エージェント、チャールズ・キングは、破産手続きの中で『リトル・ラスカルズ』のテレビ放映権を買い取り、この短編アニメーションをテレビに復活させた。 『リトル・ラスカルズ』の成功は、キングが設立した新会社キング・ワールド・プロダクションズが世界最大級のテレビ放映会社となる道を開いた。キング・ワールドの最新の後継会社であるパラマウント・グローバルが、現在配給権を保有している。

1950年代から1960年代にかけて、アフリカ系アメリカ人の権利擁護を目的とするアメリカの公民権団体であるNAACPは、リトル・ラスカルズのテレビパッケージに含まれるアワー・ギャング映画における人種差別的なユーモアや黒人キャラクターのステレオタイプ化に抗議した。^{[ 53 ]}シンジケーションパッケージの放送中止を求めるNAACPのキャンペーンが勢いを増し、一部の地方テレビ局で成功を収めた後、キング・ワールドは1971年にNAACPにリトル・ラスカルズのパッケージに含まれる短編映画の編集を監督することを許可した。 ^{[ 53 ]}人種差別的、ステレオタイプ的、または一般的に不適切とみなされる内容を削除するなど、大幅な編集が行われた。^{[ 53 ]}多くのシリーズ作品は2分から4分短縮され、スパンキー、バーゲン・デイ、ザ・ピンチ・シンガー、マッシュ・アンド・ミルクなどの作品は元の長さのほぼ半分に短縮された。^{[ 54 ]}

同時に、リトル・ラスカルズの短編8本がキング・ワールドのテレビパッケージから完全に削除された。レイジー・デイズ、モーン・アンド・グローン社、ア・タフ・ウィンター（ステピン・フェッチット出演）、リトル・ダディ、ア・ラッド・アン・ア・ランプ、ザ・キッド・フロム・ボルネオ、リトル・シナーは、人種差別的な内容やステレオタイプ（主にアフリカ系アメリカ人に関するもの。ただし、モーン・アンド・グローン社はマックス・デイヴィッドソンのユダヤ系アメリカ人のキャラクターも理由で削除された）のため、シンジケーション・パッケージから削除された。^{[ 54 ] [ 55 ]}ビッグ・イヤーズは、離婚を扱った内容と、子供たちが薬箱から薬を不用意に摂取する描写のため削除された。初期のトーキーであるレイルローディンは、サウンドトラック（ヴィタフォンのレコードに録音）が失われたと考えられていたため、テレビパッケージには含まれなかったが、サウンドトラックは1970年代後半にMGMの保管庫で発見され、映画に復元された。^{[ 56 ]}

ターナー・エンターテインメント社は1986年に1986年5月以前のMGMのライブラリーを取得し、1938年から1944年にかけてMGMが制作した「アワー・ギャング」シリーズの短編作品は、ターナーのケーブルテレビ局TBSとTNTで長年にわたり早朝番組の穴埋めとして放映され、  TNTでは毎週日曜日の午前6時（東部時間）にレギュラー放送されていた。

2000年代初頭、キング・ワールド・パッケージに収録されていた71作品が再編集され、1971年に行われた編集の多く（すべてではない）とオリジナルの「アワー・ギャング」のタイトルカードが復活した。これらの新しいテレビ版は2001年にAMCで初放送され、2003年まで放送された。

『アワー・ギャング』のプロデューサーだったジャッキー・クーパーをはじめ、多くのプロデューサーが『リトル・ラスカルズ』の新作テレビシリーズのパイロット版を制作したが、どれも実際に制作されることはなかった。

1977年、ノーマン・リアーは『リトル・ラスカルズ』の復活を試み、パイロット版を3話制作した。パイロット版は採用されなかったものの、ゲイリー・コールマンが出演していたことで注目を集めた。

1979年には、ムラカミ＝ウルフ＝スウェンソンがプロデュースし、ロメオ・ミュラーが脚本を手がけ、ダーラ・フッド（放送前に急逝）とマシュー・“スティミー”・ビアードが声優を務めたアニメーションのクリスマススペシャル『リトル・ラスカルズ・クリスマス・スペシャル』が放送された。

1982年から1984年にかけて、ハンナ・バーベラ・プロダクションズは、ABCで「パックマン/リトル・ラスカルズ/リッチー・リッチ・ショー」（後に「モンチッチ/リトル・ラスカルズ/リッチー・リッチ・ショー」）の放送中に放送された土曜朝のアニメ版「リトル・ラスカルズ」を制作した。^{[ 57 ]}声優は、ダーラ役にパティ・マロニー、ペティとエド巡査役にピーター・カレン、スパンキー役にスコット・メンビル、アルファルファ、ポーキー、ザ・ウォイム役にジュリー・マクワーター・ディーズ、バックウィート役にシャヴァー・ロス、ブッチとウォルド役にBJ・ウォードが起用された。

1994年、アンブリン・エンターテインメントとユニバーサル・ピクチャーズは、シリーズをゆるやかにベースにした長編映画『リトル・ラスカルズ』を公開した。この作品では、 『ハート・アー・サンプス』 、『ラッシン・バレエ』 、『ハイ・ネイバー！』など、古典的な『アワー・ギャング』の短編をアレンジしたものがフィーチャーされている。ペネロペ・スフィーリス監督のこの映画では、トラヴィス・テッドフォードがスパンキー役、バグ・ホールがアルファルファ役、ロス・バグリーがバックウィート役を演じ、オルセン姉妹、ウーピー・ゴールドバーグ、メル・ブルックス、リーバ・マッキンタイア、ダリル・ハンナ、ドナルド・トランプ、レイヴン・シモーネがカメオ出演している。^{[ 58 ]}『リトル・ラスカルズ』はユニバーサルにとってまずまずの成功を収め、興行収入は51,764,950ドルだった。^{[ 58 ]}

2014年、ユニバーサル・ピクチャーズは、シリーズをゆるやかにベースにした2作目となるビデオ作品『リトル・ラスカルズ セーブ・ザ・デイ』をリリースした。この作品では、『おばあちゃんのお手伝い』 、『マイク・フライト』、 『バースデー・ブルース』など、古典的な『アワー・ギャング』の短編をアレンジしたエピソードが収録されている。監督はアレックス・ザム、主演はスパンキー役にジェット・ユルゲンスマイヤー、アルファルファ役にドリュー・ジャスティス、ダーラ役にエデン・ウッド、そして子供たちの養祖母役にドリス・ロバーツが起用されている。

『アワー・ギャング』の人気により、競合するスタジオによって同様の子供向けコメディ短編映画シリーズが数多く制作された。中でも特に有名なのは、後にコメディアンとなるエディ・ブラッケンが出演する『ザ・キディ・トゥルーパーズ』、シャーリー・テンプルが出演する『ベイビー・バーレスク』 、バスター・ブラウンのコメディ（『アワー・ギャング』はこの作品からピート・ザ・パップと監督のガス・メインズを得た）、そして『アワー・ギャング』の主なライバルである、ミッキー・ルーニー主演の『トゥーンヴィル・トロリー』を原作としたミッキー・マグワイア・シリーズである。あまり知られていない模倣シリーズには、 『マクドゥーガル・アレイ・ギャング』（ブレイ・プロダクションズ、1927～1928年）、『アス・バンチ』、『アワー・キッズ』などがある。『アワー・ギャング』スタイルの作品が、1920年代と1930年代に国内の小さな町や都市で地元の子供俳優を使って撮影されていたという証拠がある^{[ 65 ]} 。これらの作品はハル・ローチとは関係がないようだったが、当時の短編作品のストーリーラインを頻繁に使用し、時には自らを「アワー・ギャング作品」と名乗ることさえあった。

後年、多くの大人が、自分たちがアワー・ギャングのメンバーだったと偽って主張した。ナネット・ファブレイ、エディ・ブラッケン、ゴシップコラムニストのジョイス・ハーバー^{[ 66 ]}など、他の分野で有名な人物を含む多くの人々が、自分たちがアワー・ギャングの元子供だったと主張したり、公にそう呼ばれたりしたことがある^{[ 67 ]} 。ブラッケンの公式経歴は、^彼自身はその変更を知らなかったにもかかわらず、かつて『ザ・キディー・トゥルーパーズ』^ではなく『アワー・ギャング』に出演したと記載されるように変更されたことがある^{[ 67 ] 。}

有名な『アワー・ギャング』のなりすまし犯の中には、ジャック・ボスウェルがいる。彼は「フレックルズ」というキャラクターを演じたと主張し^{[ 67 ]} 、 1957年秋にはクイズ番組『トゥ・テル・ザ・トゥルース』に出演してこの詐欺行為を続けた^{[ 67 ]}。2008年には、ダーラ・フッドのなりすまし犯であるモリー・バロンが、『アワー・ギャング』でダーラ役を演じたと主張したまま亡くなった^{[ 68 ]}。もう一人、食料品店の従業員であるビル・イングリッシュは、 1990年10月5日にABCの調査報道番組『20/20』に出演し、バックウィートを演じたと主張した。放送後、スパンキー・マクファーランドがメディアに真実を伝え^{[ 67 ]}、12月にはウィリアム・トーマス・ジュニア（バックウィートを演じた元子役ビリー・トーマスの息子）がABCを過失で訴えた^{[ 67 ] 。}

数多くのグループ、企業、団体が『アワー・ギャング』に影響を受けたり、その名を冠したりしている。フォークロックバンドのスパンキー・アンド・アワー・ギャングは、リードシンガーのエレイン・“スパンキー”・マクファーレンの姓がジョージ・“スパンキー”・マクファーランドの姓に似ていたことから、この劇団にちなんで名付けられた。このバンドは実際の『アワー・ギャング』シリーズとは何の関係もない。

アメリカ全土には、無許可で運営されている「リトル・ラスカルズ」や「アワー・ギャング」をテーマにしたレストランや託児所が数多く存在する。

1950年代、ホームムービー配給会社のOfficial Filmsは、ハル・ローチのトーキー作品の多くを16mmフィルムでリリースした。Official Filmsは「Our Gang」というタイトルを使用できなかったため、これらは「Famous Kid Comedies」というタイトルでリリースされた。同社のライセンスは短期間しか続かなかった。その後何年にもわたり、Blackhawk Filmsはローチのトーキー作品80本のうち79本を8mmと16mmフィルムでリリースした。「 Railroadin '」のサウンドディスクは1940年代から行方不明になっており、1982年にMGMの保管庫でサウンドディスクが発見され、短編映画が音声付きで復元されるまで、ホームムービー用にサイレント版がリリースされていた。テレビ版と同様に、Blackhawkの「Little Rascals」再リリース版では、MGMが1949年にハル・ローチと交わした、シリーズを元のタイトルで配給しないという取り決めに従い、オリジナルの「Our Gang」ロゴの代わりにカスタムタイトルカードが使用された。それ以外は、映画は未編集で提供された。

1983年、VHSホームビデオ市場が拡大する中、ブラックホーク社はカタログ販売でリトル・ラスカルズのVHSテープの販売を開始し、1本のテープに3本の短編を収録した。ブラックホーク・フィルムズは1983年にナショナル・テレフィルム・アソシエイツに買収され、後にリパブリック・ピクチャーズと改名された。リパブリック社は1980年代後半から1990年代初頭にかけて、リトル・ラスカルズのVHSテープを不完全なコレクションとして小売店向けに発売した。その頃には、ローチ監督時代のサウンド映画のうち11本を除くすべてがホームビデオ形式で入手可能になっていた。

1993年、リパブリック・ピクチャーズ・ホーム・ビデオは、ローチ監督の80本のサウンド短編と、入手可能なサイレント短編のホームビデオ権をキャビン・フィーバー・エンターテインメントに売却し、同社はオリジナルの「アワー・ギャング」タイトルカードとMGMロゴを使用する権利を取得しました。50年以上ぶりに、ローチ監督のサウンド「アワー・ギャング」コメディがオリジナルフォーマットで入手可能になりました。キャビン・フィーバーの「リトル・ラスカルズ」VHSセットの最初の12巻は1994年7月6日に発売され、続いて1995年7月11日にさらに9巻が発売されました。これは、ユニバーサルの1994年の長編映画の劇場公開とホームビデオ発売と同時期でした。^{[ 69 ] [ 70 ]}各テープには4本の短編と、映画史家のレナード・マルティンによる新たに制作されたイントロダクションが収録されています。

これらのリリースにより、キャビン・フィーバーは、ローチの80本のサウンド短編と4本のサイレント短編すべてを、デジタル修復された映像と音声で未編集のまま購入できるようにした。1997年8月26日、シリーズ75周年を記念して、オリジナルキャストメンバーのトミー・“ブッチ”・ボンドと1994年の長編に登場する犬「ピーティ」による紹介付きの限定版「 For Pete's Sake 」がリリースされた。このビデオには、以前にリリースされた3本の短編と、これまで未リリースだったサイレント短編「Dog Heaven 」が収録されており、VHSテープはピートのぬいぐるみ人形付きのギフトセットでも入手可能だった。^{[ 71 ]}

Cabin Fever は、最初の 12 巻のLittle Rascals VHS の DVD 版のプレスを開始し、各 DVD に 2 巻分の VHS の内容が含まれていましたが、ディスクがリリースされる前に 1998 年に倒産しました。その後、 Little Rascals のホーム ビデオの権利は1999 年にHallmark Entertainmentに売却され、Hallmark Entertainment は 2000 年初頭に倉庫を整理しながら公式の発売なしに DVD をリリースしました。Hallmark はOur Gang の短編をいくつかカラー化し、8 本の VHS テープにまとめてリリースしました。その年の後半には、Cabin Fever の最初の 10 巻が新しいパッケージで VHS で再リリースされ、最初の 2 巻はThe Little Rascals: Volumes 1–2として DVD でリリースされました。Hallmark の DVD コレクションがさらに 2 つリリースされ、それぞれ 10 本の短編が収録され、2003 年と 2005 年にリリースされました。

2006年から2009年にかけて、レジェンド・フィルムズは『リトル・ラスカルズ』シリーズのコメディ24作品（ローチ監督作品23作品と、パブリックドメインのMGM映画『ウォルドーの最後の抵抗』）をカラー化したバージョンを制作し、5枚のDVDに収録してリリースした。2011年には、レジェンド・フィルムズは『リトル・ラスカルズ』の白黒版DVDをリリースした。

RHI EntertainmentとGenius Productsは、 2008年10月28日に8枚組DVDセット「リトル・ラスカルズ コンプリート・コレクション」を発売した。^{[ 72 ] [ 73 ]}このセットには、ハル・ローチがプロデュースした「リトル・ラスカルズ」シリーズのサウンド付き短編映画全80本が収録されている。コレクションのほとんどは1994年の修復版を使用しているが、16本の短編は、リマスター版が準備中に紛失または置き忘れられたため、古いBlackhawk Filmsの転送版を使用している。^{[ 74 ] [ 75 ]}

2011年6月14日、ヴィヴェンディ・エンターテインメントは、 RHI/ジーニアス・プロダクツの『リトル・ラスカルズ コンプリート・コレクション』全8枚のDVDのうち7枚を個別に再リリースした。これには80本の短編作品（以前のセットに収録されていたブラックホーク版を1994年の修復版に差し替えたもの）が含まれるが、特典映像を収録したディスクは含まれていない。

1980年代から1990年代にかけて、MGMは短編作品を収録したVHSテープを数本と、長編映画『ジェネラル・スパンキー』のVHSテープを1本リリースした。1990年代後半、MGMの古典作品ライブラリーのビデオ権利が新たな所有者であるワーナー・ブラザース（ターナー・エンターテイメント社を通じて）に戻った後、MGMの『アワー・ギャング』シリーズの短編作品4本が、ワーナー・ブラザースのDVDリリースに特典映像として収録された。

2009年、ワーナー・ホーム・ビデオは、MGMの「アワー・ギャング」短編52本すべてを「アワー・ギャング・コレクション：1938-1942」 （ただし1943-44年の短編も含む）というタイトルのコンピレーションとしてオンデマンド（MOD）DVDとデジタルダウンロードでリリースした。このセットは、ワーナー・アーカイブ・コレクションの一部として通信販売とデジタルダウンロードで入手可能であり、iTunes Storeでも入手可能だった。また、ワーナー・アーカイブは2016年に「ジェネラル・スパンキー」のMOD版をDVDでリリースした。^{[ 76 ]}

配給会社によって、非公式の「アワー・ギャング」や「リトル・ラスカルズ」のホームビデオコレクションが数多くリリースされており、それらはパブリックドメインとなった短編作品（サイレントとトーキーの両方）で構成されている。

クラシック映画やテレビシリーズのホームメディアでのリリースを専門とするClassicFlix社は、現在の所有者であるSonar Entertainment社から、ハル・ローチの「Our Gang」サウンドショートのホームビデオ権のライセンスを取得した。^{[ 77 ]}

オリジナルの35mm硝酸塩フィルムから短編映画を大規模に修復するための資金を調達するために、Indiegogoでクラウドファンディングキャンペーンが開始されました。[ ^{77 ]キャンペーン}が資金調達の目標額に達しなかったため、修復のための他の資金源が探されました。^{[ 78 ]} ClassicFlix の最初のリリースであるThe Little Rascals: The ClassicFlix Restorations, Volume 1 は、 1929 年と 1930 年のシリーズの最初の 11 本の「トーキー」短編を収録し、2021 年 6 月 1 日に DVD と Blu-ray でリリースされました。^{[ 79 ]} 2022 年 6 月までにさらに 5 巻がリリースされ、1938 年までのハル ローチ時代の残りの短編が新たに修復されたバージョンで収録されています。また、6 巻すべてを DVD と Blu-ray 形式で収録したThe Little Rascals: The Complete Collection Centennial Edition が2022 年 11 月にリリースされました。 ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} 2025 年に ClassicFlix はThe Little Rascals: The Restored Silents-Volume One をリリースしました。これは、1922 年のオリジナル短編のこれまでで最長の再構築バージョンを含む、新しい音楽スコア付きの初期のサイレントOur Gang短編 8 本の修復を収録しています。我々の仲間。^{[ 83 ]}

• ミッキー・グビトシ (ロバート・ブレイク) (1939–1944)
• ジャネット・バーストン（1940年～1944年）
• ビリー・ラフリン演じる「フロッギー」（1940年～1944年）