スリー・ストゥージズ

『法廷騒動』（1936年）は、パブリックドメインとなっている、頻繁に放送されたスリー・ストゥージズの短編映画4作品のうちの1つである。

1934年、正式に「ザ・スリー・ストゥージズ」と名付けられたこの3人は、コロンビア・ピクチャーズと2巻構成のコメディ短編シリーズを制作する契約を結んだ。モーは自伝の中で、1年契約で更新オプション付きで、それぞれ週600ドル（現在の14,440ドルに相当）を受け取ったと記している。 ^{[ 7 ]}テッド・オクダとエドワード・ワッツの著書『コロンビア・コメディ・ショーツ』では、ストゥージズはコロンビアでの最初の作品『ウーマン・ヘイターズ』（1934年）で3人で1,000ドルを受け取り、その後、1作品あたり7,500ドル（現在の180,504ドルに相当）の契約を結び、それを3人で分け合ったとされている。^{[ 8 ]}

コロンビア映画に入社して最初の1年で、ストゥージズの映画の劇場予約が急増した。コロンビア・ピクチャーズ社長のハリー・コーンは、ストゥージズを交渉材料として利用できた。彼らの映画に対する需要があまりにも大きかったため、コーンは最終的に、スタジオの凡庸なB級映画も上映することに同意しない限り、3人の短編映画を配給することを拒否した。^{[ 8 ]}コーンはまた、ストゥージズが自分たちの人気に気づかないように気を配った。^{[ 8 ]}コロンビア映画に23年間在籍した間、ストゥージズは自分たちの集客力を完全に認識することはなかった。^{[ 8 ]}スタジオとの契約には毎年更新しなければならないオープンオプションが含まれており、コーンは短編映画の需要が減少傾向にあると彼らに告げていた。これは全くの作り話ではなかった（コーンの毎年の決まり文句は「コメディ短編映画の市場は衰退しているぞ、諸君」だった）。^{[ 8 ]}

ストゥージズは自分たちの契約期間が残りわずかだと考え、毎年コーンが土壇場で契約を更新してくれるのをじっと待っていた。この策略によって、不安を抱えたストゥージズは自分たちの真の価値に気づかず、毎年更新オプションのないより良い契約を要求することに躊躇するようになった。コーンの脅し戦術は、ストゥージズがコロンビアに在籍した23年間すべてにおいて効果を発揮し、チームは一度も給与の増額を要求したり、受け取ったりすることはなかった。^{[ 8 ]}

1957年12月に短編映画の製作を中止した後、モーはコーンの戦術、ストゥージズがスタジオにとってどれほど貴重な存在だったか、そしてこのグループがさらに何百万もの収益を上げられたかを知った。^{[ 8 ]}コロンビアは劇場オーナーに、バスター・キートン、アンディ・クライド、チャーリー・チェイス、ヒュー・ハーバートなどのスターをフィーチャーした2巻構成のコメディ映画（年間15～25タイトル）のプログラムを提供したが、ストゥージズの短編映画が最も人気があった。^{[ 6 ]}

ストゥージズの公開スケジュールは、年間8本の短編映画を40週間以内に撮影するというもので、残りの12週間は他の仕事に就くことができ、家族と過ごしたり、ライブアクトで全国ツアーを行ったりしていた。^{[ 9 ]}ストゥージズはコロンビア在籍中に190本の短編映画と5本の長編映画に出演し、短編映画ジャンルで活動していた同時代の誰よりも長く続いた。デル・ロードは30本以上のストゥージズ映画を監督し、ジュールズ・ホワイトはさらに数十本を監督し、彼の兄弟のジャック・ホワイトは「プレストン・ブラック」という偽名で数本を監督した。サイレントコメディスターのチャーリー・チェイスもロードとホワイトと共に監督を務めた。^{[ 8 ]}

映画史家のテッド・オクダとエドワード・ワッツ（ 『コロンビア・コメディ・ショーツ』の著者）によると、1935年から1941年の間に製作されたストゥージズの映画は、チームが絶頂期にあったことを捉えている。製作されたほぼすべての映画が、それ自体で古典となった。『ホイ・ポロイ』 （1935年）は、堅苦しい教授が教養のない3人組を洗練された紳士に変えられると賭けるというピグマリオンの前提を翻案したもので、この筋書きは非常にうまくいったため、 『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』（1947年）と『パイズ・アンド・ガイズ』（1958年）で2回再利用された。『スリー・リトル・ビアーズ』（1935年）では、ストゥージズが賞金を獲得するためにゴルフコースで大暴れする。『ディスオーダー・イン・ザ・コート』（1936年）では、チームが殺人裁判のスター証人として登場する。 『バイオレント・イズ・ザ・ワード・フォー・カーリー』（1938年）は、チェイス監督による質の高い短編で、ミュージカルの間奏曲「スウィンギン・ザ・アルファベット」が収録されている。^{[ 8 ]}

1940年の『配管工事に行こう』は、このチームの代表的なコメディの一つで、スリー・ストゥージズは配管工役で、社交界の女性の豪邸をほぼ破壊し、初期のテレビを含む家中のあらゆる電化製品から水が漏れ出すという騒動を起こします。この作品は『放浪の怠け者』と『策略の企み者』として2度リメイクされました。^{[ 8 ]}この時代の他の作品は、1935年の『非礼な戦士たち』、 1936年の『プルマンの苦痛』と『偽警報』 、1937年の『グリップス、グランツ・アンド・グローン』、1938年の『シッター・ダウナーズ』、1939年の『ミイラが欲しい』、1940年の『ナッティ・バット・ナイス』、 1941年の『すべての杭の苦痛』と『甘いパイとパイ』など、このチームの最高傑作とされています。^{[ 8 ]}

第二次世界大戦が始まると、スリー・ストゥージズは台頭する枢軸国を揶揄する作品をいくつか公開した。『You Nazty Spy!』（1940年）とその続編『I'll Never Heil Again』（1941年）は、アメリカがまだ中立だった時代にヒトラーとナチスを風刺した。モーはアドルフ・ヒトラーのようなキャラクター「モー・ヘイルストーン」を演じ、カーリーは勲章をつけたヘルマン・ゲーリング役、ラリーはヨーゼフ・ゲッベルスのような宣伝大臣を演じた。モー、ラリー、そして監督のジュールズ・ホワイトは『You Nazty Spy!』を自分たちの最高傑作だと考えていた。^{[ 10 ]}しかし、奥田とワッツによれば、これらの作品はスリー・ストゥージズの得意分野ではない、意図的に形式がなく、脈絡のない言葉のユーモアにふけっていた。

他の戦時中の作品にも見どころはある。例えば、『They Stooge to Conga』（ストゥージズの短編の中で最も暴力的とされている）^{[ 11 ]} 、 『Higher Than a Kite』、『Back from the Front』（いずれも1943年）、『Gents Without Cents』（1944年）、そして反日的な『The Yoke's on Me』（同じく1944年）などだ。しかし、全体的に見ると、戦時中の映画はそれ以前の作品ほど面白くないと考えられている。^{[ 8 ]}『No Dough Boys』（1944年）は、こうしたドタバタ喜劇の中で最高傑作とされることが多い。写真撮影のために日本兵に扮したチームは、ナチスの首謀者（ストゥージズの主な敵役であるヴァーノン・デント）に本物の破壊工作員と間違えられる。映画の見どころは、有名な曲芸師を期待していた懐疑的な敵のスパイたちの前で、ストゥージズが意味不明な体操を披露する場面だ。^{[ 8 ]}

戦時中は制作費が高騰し、デル・ロードの十八番である凝ったギャグや屋外シーンが減った。その結果、1942年以降、特にロードが監督した作品のクオリティが低下し始めた。奥田とワッツによれば、『Loco Boy Makes Good』、『What's the Matador?』、『Sock-a-Bye Baby』（いずれも1942年）、『I Can Hardly Wait』、『A Gem of a Jam』（いずれも1943年）といった作品は、以前の作品よりも質が低いとされている。^{[ 8 ]}マック・セネットの『The Great Pie Mystery』 （1931年）のリメイクである『Spook Louder』（1943年）は、繰り返しの使い古されたジョークのため、彼らの短編作品の中で最も出来が悪いものの一つとされることがある。^{[ 8 ]}『スリー・スマート・サップス』（1942年）は改良版で、ハロルド・ロイドの『ザ・フレッシュマン』（1925年）のルーティンをリメイクしたもので、カーリーの縫い目の緩いスーツがダンスフロアで縫い目からほつれ始めるという内容だった。^{[ 8 ]}

ストゥージズは時折、長編映画に脇役として出演した。ストゥージズの同世代のコメディアンのほとんどは、短編から長編映画に移行した者（ローレル＆ハーディ、リッツ・ブラザーズ）か、最初から長編映画で主演を務めた者（マルクス兄弟、アボット＆コステロ）だった。しかし、モーは、ストゥージズのドタバタ喜劇スタイルは短編の方が向いていると考えていた。1935年、コロンビアは彼らを主演に据えた長編映画を提案したが、モーは「コロンビア・ピクチャーズのために2巻のコメディ映画を作るのに、7巻の映画を作らなくても、ギャグを考えたり、書き直したり、盗んだりするのは大変な仕事だ。主演映画に必要な素材から短編映画を作ることはできるが、それがヒットするほど面白いかどうかは分からない」と言って、このアイデアを拒否した。^{[ 12 ]}

映画評論家は、カーリーをチームで最も人気のあるメンバーとして挙げている。^{[ 6 ]}彼の子供のような仕草、生まれ持ったコメディアンとしての魅力、そして粗野で子供っぽいユーモアは、観客、特に女性や子供たちに大人気だった。しかし、カーリーはパフォーマンスのために頭を剃らなければならなかったため、女性に魅力的に映らないと感じていた。不安を隠すために、彼はストゥージズが個人的に出演するたびに（毎年約7か月）、過剰に食べたり飲んだりしてどんちゃん騒ぎをした。1940年代には体重が急増し、血圧が危険なほど高くなった。^{[ 4 ]}カーリーの奔放な生活と絶え間ない飲酒は、1945年についに彼に跳ね返り、彼のパフォーマンスは低下した。

1945年8月から1946年1月までの5ヶ月間の休止期間中、3人はモノグラムで長編映画の製作に専念し、その後2ヶ月間ニューヨーク市で週7日公演を行った。カーリーはまた、1945年10月に3度目の結婚をしたが、これは悲惨な結果に終わり、1946年1月に別居、同年7月に離婚に至り、すでに弱っていた彼の健康に大きな負担をかけた。1945年11月下旬にストゥージズがロサンゼルスに戻ったとき、カーリーは以前の面影を失っていた。1946年1月下旬にコロンビアに戻るまで2ヶ月の休息期間があったが、カーリーの状態は回復不能だった。次の3ヶ月間で仕事はわずか24日だったが、8週間の休暇も状況を改善することはできなかった。最後の6本の短編映画、モンキー・ビジネスメン（1946年）からハーフ・ウィッツ・ホリデー（1947年）まで、カーリーは重病で、最も基本的なシーンさえもこなすのに苦労していた。^{[ 6 ]}

1946年5月6日、 『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』（1947年）の撮影最終日に、カーリーはセットで重度の脳卒中を起こし、14年間のキャリアに終止符を打った。彼らは完全な回復を願ったが、シェンプがトリオに復帰した後の3作目『ホールド・ザット・ライオン！』（1947年）でのカメオ出演を除いて、カーリーは二度と映画に出演することはなかった。この作品は、オリジナルのストゥージズ4人（ハワード兄弟3人とラリー）が同時にスクリーンに登場した唯一の映画だった。ジュールズ・ホワイトによると、これはある日カーリーがセットを訪れた際に、ホワイトが面白半分で彼にこのシーンを演じさせたことがきっかけだったという。カーリーのカメオ出演は、1953年に公開されたリメイク版『ブーティ・アンド・ザ・ビースト』で再利用された。 ^{[ 7 ]}

1949年、カーリーは『マリス・イン・ザ・パレス』（1949年）でレストランの料理人役として短いシーンを撮影したが、使用されなかった。ジュールズ・ホワイトの脚本にはこの失われたシーンのセリフが含まれており、カーリーの制作スチール写真が存在し、映画のオリジナルワンシートとロビーカードの両方に掲載されている。^{[ 13 ]}ラリーは最終版で料理人の役を演じた。^{[ 4 ]}

モーは兄のシェンプにカーリーの代わりを頼んだが、シェンプはソロ活動で成功を収めていたため、ストゥージズに復帰することに躊躇していた。^{[ 14 ]}しかし、ストゥージズに復帰しなければモーとラリーの映画キャリアが終わってしまうことを彼は理解していた。シェンプは、復帰は一時的なもので、カーリーが回復したらストゥージズを辞めることができるという確約を求めた。しかし、カーリーの健康状態は悪化し続け、復帰できないことが明らかになった。その結果、シェンプはほぼ​​10年間、ストゥージズのフルタイムメンバーとして復帰した。カーリーは1952年1月18日、度重なる脳卒中による脳出血で亡くなるまで病状が続いた。 ^{[ 4 ]}

シェンプはストゥージズと共に76本の短編映画と、カウボーイヒーローのジョージ・オブライエンとスクリーンタイムが均等に分けられた低予算の西部劇コメディ映画『ゴールド・レイダーズ』（1951年）に出演した。シェンプの復帰により、それまでの数作品がカーリーの鈍重な演技によって損なわれていた映画の質が向上した。『アウト・ウェスト』（1947年）、 『スクエアヘッズ・オブ・ザ・ラウンド・テーブル』 （1948年）、『パンチー・カウパンチャーズ』（1950年）などの作品は、シェンプが自分の力でやっていけることを証明した。カーリーが不調だった1945年にチームに加わった新監督エドワード・バーンズは、カーリーがコメディの中心となることでうまくいっていたルーティンや筋書きがシェンプの個性には合わないと感じ、このコメディアンが独自のストゥージのキャラクターを開発することを許した。しかし、ジュールズ・ホワイトは、カーリー時代に流行した「生きている漫画」スタイルのコメディを固執し、シェンプかモーのどちらかに、カーリー発祥のギャグや仕草の精彩を欠いた模倣をさせ続けた。^{[ 15 ]}最も深刻なのは、カーリーの脱退後、このグループを覆い隠す「カーリー対シェンプ」論争を生み出したことである。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}カーリーの引退後、ストゥージズは魅力と子供たちへの本来の魅力をいくらか失った。カーリー、ラリー、モーは3人の漫画のキャラクターのように振る舞い、シェンプ、ラリー、モーは3人のボードビリアンのように振る舞ったが、シェンプは熟練したソロコメディアンであり、しばしば自分で即興を許されたときに最高のパフォーマンスを発揮したため、シェンプと共に優れた映画がいくつか制作された。^{[ 15 ]}

シェンプ時代の映画は、エドワード・バーンズとジュールズ・ホワイトの監督スタイルの違いにより、カーリー時代の映画とは大きく異なっている。^{[ 15 ]} 1947年から1952年にかけて、バーンズは『フライト・ナイト』（1947年）、『ホット・スコッツ』 、『マミーズ・ダミーズ』、『クライム・オン・ゼア・ハンズ』（いずれも1948年）、『スリー・アラビアン・ナッツ』（1951年）、『ジェンツ・イン・ア・ジャム』（1952年）など、数々のヒット作を生み出した。このチームの最高傑作のうち3作はバーンズが監督したもので、『ブライドレス・グルーム』（1947年）、『フー・ダン・イット？』（1949年）、『パンチー・カウパンチャーズ』 （バーンズ自身のお気に入り、1950年）などである。ホワイトも『ホールド・ザット・ライオン！』など、まずまずの作品をいくつか提供した。(1947)、Hokus Pokus (1949)、Scrambled Brains (1951)、A Missed Fortune、Corny Casanovas (いずれも1952)。

シェンプ時代のもう一つの利点は、ラリーのスクリーンでの出番が増えたことだった。カーリー時代の大半において、ラリーは脇役に追いやられていたが、シェンプがストゥージズに復帰する頃には、ラリーにも同等の出番が与えられ、特に『Fuelin' Around』（1949年）や『He Cooked His Goose 』 （1952年）など、いくつかの映画では主役を務めるようになった。^{[ 8 ]}

スリー・ストゥージズの短編映画は、劇場では常に歓迎されていた。特に、プログラムに2巻のコメディ映画を入れる余裕のある劇場ではなおさらだった。多くの興行主は、これらのドタバタコメディを最も人気のある短編作品として挙げていた。劇場オーナーへの年次調査では、ストゥージズの2巻作品は、ピート・スミス・スペシャリティーズやマーチ・オブ・タイム、ディス・イズ・アメリカといったドキュメンタリーに次いで、実写短編シリーズのトップ5に入ることが多かった。 1948年の業界誌『ショーメンズ・トレード・レビュー』が次のように述べているように、ストゥージズシリーズはさらに上位にランクインしていた可能性もある。「スリー・ストゥージズシリーズがもっと上位にランクインしていないのは、単に2本立て上映の方針によって、このシリーズが本来得られるはずの幅広い上映機会が妨げられているためである。ストゥージズコメディに対する最大の賛辞は、10年間も主要短編作品の1つとして名を連ねてきたことだろう。作品は移り変わるかもしれないが、スリー・ストゥージズは永遠に人々を笑わせ、悩みを忘れさせてくれるようだ。」^{[ 19 ]}

スリー・ストゥージズは1948年にテレビに初出演した（以前の映画ではなく、本人として）。彼らはミルトン・バールの人気番組「テキサコ・スター・シアター」とモーリー・アムステルダムの「モーリー・アムステルダム・ショー」にゲスト出演した。1949年までに、彼らはABCテレビで自分たちの週刊テレビシリーズ「ジャークス・オブ・オール・トレード」のパイロット版を撮影した。コロンビア・ピクチャーズはシリーズの制作を阻止したが、ストゥージズがテレビにゲスト出演することは許可した。彼らはその後、「キャメル・コメディ・キャラバン」 （ 「エド・ウィン・ショー」としても知られる）、「ケイト・スミス・アワー」 、「コルゲート・コメディ・アワー」、「フランク・シナトラ・ショー」、「エディ・キャンター・コメディ・シアター」などに出演した。^{[ 12 ]}

1952年、ストゥージズはコロンビア・ピクチャーズで主要メンバー数名を失った。スタジオは短編部門を縮小することを決定し、その結果、プロデューサーのヒュー・マッカラムが解雇され、監督のエドワード・バーンズがマッカラムへの忠誠心から辞任し、ジュールズ・ホワイトと創作上の意見の相違があった。バーンズと密接に仕事をしていた脚本家のエルウッド・ウルマンも辞任した。バーンズの退社により、ストゥージズの残りのコロンビア・コメディを監督するのはホワイトだけとなった。^{[ 12 ]}その後間もなく、プロデューサー兼監督のホワイトが制作を完全に掌握するようになり、チームの作品の質は著しく低下した。DVD Talkの評論家スチュアート・ガルブレイス4世は、「ストゥージズの短編はますます機械的になり、ストーリーやキャラクター描写の代わりに暴力的な視覚的ギャグが頻繁に使われるようになった」とコメントした。^{[ 20 ]}制作も大幅にスピードアップし、以前は4日間かかっていた撮影スケジュールが2～3日に短縮された。もう一つのコスト削減策として、ホワイトは古い作品の映像を借りて、ストーリーを少し変え、いくつかの新しいシーンを撮影することで「新しい」ストゥージズの短編映画を制作した。多くの場合、同じ俳優が同じ衣装を着ていた。ホワイトは当初、古い映像を再利用する際に非常に巧妙だった。古いフィルムの1つのシーケンスだけを再利用し、巧妙に再編集することで、簡単には見分けがつかなかった。後の短編映画はより安価になり、再利用はより明白になり、上映時間の75%が古い映像で構成されていた。ホワイトは古い素材に非常に頼るようになり、「新しい」短編映画を1日で撮影できるようになった。古い素材をつなぐために撮影された新しい映像は、ホワイトの強引な演出スタイルと、俳優に演技の仕方を指示する傾向によって損なわれた。特にシェンプは、ホワイトがストゥージズの唯一の監督だった1952年以降、ホワイトと仕事をすることを嫌っていた。

1956年、他のスタジオが短編映画の製作を放棄した後、ジュールズ・ホワイトとコロンビア社は、その分野を独占していた。しかし、この頃にはほとんどの映画館やドライブインシアターが2本立て、あるいは3本立ての上映方式を採用しており、2巻のコメディ映画の上映枠はなくなっていた。ホワイトはこの傾向を認識し、活動を縮小した。1955年から1956年のシーズンには、わずか14本の新作コメディしか製作しなかった。スリー・ストゥージズとの作品が8本、アンディ・クライドとの作品が2本、ウォーリー・ヴァーノンとエディ・クイランとの作品が2本、ジョー・ベッサーとの作品が2本^{[ 21 ]}で、いずれも古いコメディ映画の低予算リメイクだった。ホワイトは歴史家のデイヴィッド・ブルスキンに、「私は自分の周りで何が起こっているかを見て、自分たちのやっていることが同じことの繰り返しであり、ほとんどの場合、以前の映画の大部分を使っていることに気づいた」と説明した^{[ 22 ]}。ホワイトは1956年のノルマが達成されたら、部門全体を閉鎖するつもりだった。

ホワイトの決断を早めたのは、シェンプ・ハワードの突然の死だった。1955年11月22日、シェンプは友人たちとハリウッド・リージョン・スタジアムでボクシングの試合を観戦しに出かけた。その夜、タクシーで帰宅途中、シェンプは脳出血で亡くなった（シェンプの義理の娘が確認した通り、報道されているような心臓発作ではない^{[ 23 ]}）。享年60歳。モーはショックを受け、ストゥージズの解散を考えたが、コロンビアは興行主に対し、その年にストゥージズの短編8本を約束しており、完成していたのは4本だけだったため、プロデューサーのジュールズ・ホワイトは「シェンプ出演」でさらに4本の短編を製作せざるを得なかった。シェンプの古い映像と、コロンビアの脇役俳優ジョー・パルマがシェンプの代役を務めた新しい映像が組み合わされた（「偽シェンプ」参照）。この最後の4本の映画は、『ランパス・イン・ザ・ハーレム』 、『ホット・スタッフ』 、『スケミング・スケマーズ』、 『コモーション・オン・ザ・オーシャン』である（いずれも1956年公開）。^{[ 4 ]}

ホワイトはシリーズをこれ以上続ける意味はほとんどないと考えていた。ストゥージズとアンディ・クライドは1934年からホワイトと組んでいたが、ホワイトは事態の深刻さを悟っていた。「私は映画の売れ行きに関するニュースを受け取っていた。私もコロンビアもこの状況を見ていた。そろそろオフィスに行って、『みんな、ここまでよくやってきた。観客を笑わせて終わりにしようじゃないか』と言うべき時だった」^{[ 24 ]}ホワイトは1956年にすべてのコメディ短編シリーズを打ち切ったが、ハリー・コーンはストゥージズのコメディを続けることを主張した。コーンは彼なりにこのチームに愛着を持っていた。ラリー・ファインは、コーンがかつてストゥージズに「私が社長である限り、君たちはコロンビアで仕事がある」と言ったことを回想している。^{[ 25 ]}

モー・ハワードとラリー・ファインは、短編シリーズを2人組で制作しており、シェンプ・ハワードは古い映像にしか登場していなかった。ラリーは、自分とモーが「ザ・ツー・ストゥージズ」として活動を続けることを提案した。^{[ 26 ]}コロンビアは、何十年もの間このチームを「ザ・スリー・ストゥージズ」として宣伝してきたため、きっぱりと拒否し、モーは3人目のストゥージを募集せざるを得なくなった。バーレスク・コメディアンで元テッド・ヒーリーのストゥージだったポール・“マウジー”・ガーナーや、著名なアフリカ系アメリカ人コメディアンのマンタン・モアランドなど、数人のコメディアンが検討されたが、^{[ 27 ]}コロンビアはすでにスタジオと契約しているコメディアンを主張した。^{[ 4 ]}彼らはジョー・ベッサーで合意した。

ジョー・ベッサーは、ストゥージズの最後の16本の短編に出演した。彼は1949年からスタジオで自身の短編コメディに主演し、長編映画では助演を務めていた。ベッサーは映画や舞台で数多くのキャリアを積んだにもかかわらず、彼が出演したストゥージズの作品は、しばしばチームの中で最も出来が悪いとみなされている。^{[ 8 ]}ベッサーは才能あるコメディアンで、『アボットとコステロショー』の「スティンキー」として非常に人気があったが、彼の泣き言を言う癖やスラップスティックの罰に抵抗する態度は、ストゥージズが確立した連続的な身体コメディの形式には合わなかった。^{[ 8 ]}しかし、彼の存在はモーとラリーの間に言葉の摩擦を生み出し、彼らの互いに侮辱し合うやり取りを向上させた。^{[ 12 ]}

ベッサーはラリー・ファインの顔の片側が「たこ状」になっていることに気付き、^{[ 28 ]}契約書に、たまに軽く叩く以外は殴られないという条項を盛り込んだが、この制限は後に解除された。「私はたいてい、相手を殴り返すような役を演じていた」とベッサーは回想している。^{[ 15 ]}

ベッサーが手掛けたストゥージの短編作品は、新鮮でオリジナルの素材と使い古された焼き直しが交互に現れ、質にばらつきがあった。これらの短編作品の半分は、SF、ファンタジー、ミュージカルコメディの形式を試した全く新しい脚本だった。残りの8本の脚本は、以前のストゥージのコメディを基にしたリメイクだった。予算はこれまで以上に少なく、モーとラリーの高齢のため、彼らのトレードマークである身体を使ったコメディをあまり披露することができなかった。^{[ 8 ]}ベッサーは、モーとラリーに髪を後ろに梳かして紳士的な外見にするよう提案したが、モーとジュールズ・ホワイトはどちらもそのアイデアに賛成したものの、それを控えめに使用した。彼らの他の映画、つまり古いコメディのリメイクでは、古い映像に合わせるために、おなじみのストゥージのヘアスタイルが必要だった。^{[ 12 ]}

一般的に、ベッサーの短編作品のリメイクには、1958年の『パイと男たち』 （ 『ハーフウィッツ・ホリデー』のシーンごとのリメイクで、それ自体が以前の『ホイ・ポロイ』のリメイク）、『ガンズ・ア・ポッピン』（1957年）、『ラスティ・ロメオス』 （1957年）、 『トリプル・クロスド』（1959年）など、ストゥージズの伝統的なドタバタ劇が含まれていた。^{[ 12 ]}対照的に、『フーフス・アンド・グーフス』と『ホーシング・アラウンド』はどちらも訓練された馬が登場し、『マッスル・アップ・ア・リトル・クローサー』（いずれも1957年）は、当時のシットコムに似ていた。『ア・メリー・ミックス・アップ』（1957年）ではストゥージズが3組の三つ子を演じ、『オイルズ・ウェル・ザット・エンズ・ウェル』（1958年）には脇役が全くおらず、ストゥージズがコロンビアでのキャリアで唯一、完全に自分たちだけで仕事をした。ミュージカル映画『スウィート・アンド・ホット』（1958年）は、常識から外れた点で評価に値する。アメリカのSFブームは、宇宙旅行をテーマにした3作品、『スペース・シップ・サッピー』 、 『アウター・スペース・ジッターズ』 （いずれも1957年）、『フライング・ソーサー・ダフィー』（1958年）の制作にもつながった。^{[ 8 ]}

ジュールズ・ホワイトは1957年12月20日についにコメディ短編部門を閉鎖した。彼の最後のスリー・ストゥージズのコメディは1957年12月19日と20日に撮影された『フライング・ソーサー・ダフィー』だった。 ^{[ 9 ]}年末までに、スリー・ストゥージズは24年間勤めたコロンビア・ピクチャーズを解雇された。

彼らの功績や、彼らのコメディがスタジオにもたらした収益を称える正式な送別会や祝賀会は行われなかった。モーは解雇から数週間後にコロンビアを訪れ、数人の幹部に別れを告げようとしたが、その年のスタジオパスがないと入場を拒否された。彼は後に、それはプライドにとって大きな痛手だったと述べている。^{[ 4 ]}

スタジオには、今後18ヶ月間に公開できるだけのストゥージズの完成作品が十分にあったが、製作順ではなかった。最後のストゥージズ作品『サッピー・ブル・ファイターズ』は、1959年6月4日まで劇場公開されなかった。有効な契約がなかったため、モーとラリーは個人出演ツアーの計画について話し合った。その間、ベッサーの妻が軽い心臓発作を起こし、彼は地元に留まることを希望したため、グループから離脱することになった。

失敗に終わったテレビシリーズのパイロット版『Jerks of All Trades』、『The Three Stooges Scrapbook』、未完成の『Kook's Tour』に加えて、ストゥージズは1965年から1966年にかけて放送されたアニメシリーズ『The New Three Stooges 』に出演した。このシリーズは、156本のストゥージズのアニメーション短編のラップアラウンドとして使用された41本のライブアクションセグメントを特徴としていた。『The New Three Stooges』は、ストゥージズにとって唯一の定期的なテレビ番組となった。^{[ 4 ]}テレビで放送された他の短編映画、例えば『ルーニー・テューンズ』、『トムとジェリー』、『ポパイ』とは異なり、ストゥージズの短編映画は、定期的に全国放送されるテレビ番組を持ったことはなかった。コロンビア/スクリーン・ジェムズが映画ライブラリーをテレビ局にライセンス供与すると、短編映画は各局が自由に放送した（例：深夜映画の終了から放送終了までの「つなぎ」番組、1時間、1時間半、または2時間にわたって短編映画を連続放送する「マラソン」番組など）。1970年代までには、一部の地方局ではコロンビアの短編映画とニュー・スリー・ストゥージズのアニメーションを同じ放送で放映していた。

ハンナ・バーベラが制作したもう一つのアニメシリーズ「ロボニック・ストゥージズ」は、元々は「ザ・スケートバーズ」（CBS 、1977～1978年）の特集コーナーとして放送され、モー、ラリー、カーリー（それぞれポール・ウィンチェル、ジョー・ベイカー、フランク・ウェルカーが声優を担当）が、後の「インスペクター・ガジェット」に似た、伸縮自在の手足を持つバイオニック・カートゥーン・スーパーヒーローとして登場した。「ロボニック・ストゥージズ」は後に独立した30分番組として「スリー・ロボニック・ストゥージズ」と改題されて放送された（各30分番組は「スリー・ロボニック・ストゥージズ」の2つのセグメントと「ウーファー＆ウィンパー、ドッグ・ディテクティブズ」の1つのセグメントで構成され、後者はハンナ・バーベラの以前のアニメシリーズ「クルー・クラブ」のエピソードを再編集したものだった）。

2015年6月9日、C3エンターテインメントは、ロンドンを拠点とする制作会社Cakeエンターテインメントとアニメーション制作会社Titmouse, Inc.と提携し、11分間のエピソード52話からなる新しいアニメ版スリー・ストゥージズシリーズを制作すると発表した。パイロット版はクリスティ・カラカス（ 『スーパージェイル！ 』の共同制作者）が監督し、アール・ベンジャミン、ロバート・ベンジャミン、クリス・プリノスキー、トム・ヴァン・ウェーヴェレン、エドワード・ガルトンがエグゼクティブプロデューサーを務めた。このシリーズは、アヌシー国際アニメーション映画祭のマーケットで潜在的なバイヤーに紹介される予定だった。^{[ 60 ] [ 61 ]}

1967年10月13日に放送されたABCのディズニー風アンソロジーシリーズ『オズの魔法使いに会いに行こう』のエピソード「マザー・グースなんか怖くない」で、スリー・ストゥージズは「浴槽の中の3人の男」として短いながらも出演した。

ハンナ・バーベラ制作の『ニュー・スクービー・ドゥー・ムービーズ』のうち、アニメ版スリー・ストゥージズがゲスト出演したエピソードが2つ、 CBSで放送された。初回放送の「恐ろしいゴーストタウン」（1972年9月9日）と「レッドバロンの幽霊」（1972年11月18日）である。

1980年のテレビドラマ『 M*A*S*H』のエピソードで、チャールズ・ウィンチェスターは3人の韓国人医師を「モー、ラリー、カーリー」と呼び、「アメリカでは非常に尊敬されている人物たちだ」と失礼な態度をとる。ウィンチェスターが腰を痛め、通常の治療法では痛みが和らがらないため、ポッター大佐は（ウィンチェスターの落胆をよそに）韓国人医師たちに鍼治療を試させる。するとウィンチェスターは鍼治療で治る。治療後、医師の一人がウィンチェスターに「三ばか大将にしては悪くないだろう？」と言い、ウィンチェスターが彼らを軽んじていたことに気づく。

『ニュー・バットマン・アドベンチャーズ』のエピソード「クリーパーに気をつけろ」で、ジョーカーはバットマンとの短い戦闘の後、隠れ家に引きこもります。彼は3人の手下を「モー？ラー？カー？」と叫びますが、誰もいません。その直後、バットマンはビリヤード場でこの3人の手下に出会います。彼らはモー、ラリー、カーリーに似た独特のアクセントと髪型をしています。この手下たちは、シーズンの残りのエピソードで短時間登場します。

2000年、長年のストゥージズ・ファンであるメル・ギブソンは、コメディアンたちの人生とキャリアを描いたテレビ映画（『スリー・ストゥージズ』）を製作総指揮した。モー役はポール・ベン＝ヴィクター、ラリー役はエヴァン・ハンドラー、シェンプ役はジョン・カシール、カーリー役はマイケル・チクリスが演じた。オーストラリアで撮影され、ABCで制作・放送された。マイケル・フレミングによるストゥージズの公認伝記『スリー・ストゥージズ：愚か者からアメリカの象徴へ』に基づいている。テッド・ヒーリーの描写が不名誉だったため、ヒーリーの息子がメディアのインタビューでこの映画は不正確だと訴えた。その他の事実誤認としては、コロンビアが契約を解除した後、モー・ハワードが運に見放され、かつて兄弟のラリーとモー自身が俳優として働いていたスタジオで雑用係として働いていたという描写がある。実際には、モーは最もお金に慎重で、投資もうまく行っていた。彼と妻のヘレンはトルーカ・レイクに快適な家を所有しており、そこで子供たちを育てた。

スリー・ストゥージズ（カーリー・ジョー時代）は、1963年の映画『マッド・ワールド』に空港の消防士役でカメオ出演した。オールスターキャストによる壮大なコメディ映画である本作には、多くの有名コメディアンがカメオ出演している。

スリー・ストゥージズを題材にした映画『スリー・ストゥージズ』は、2011年3月14日に20世紀フォックス^{[ 62 ]}の製作で開始され、ファレリー兄弟が監督を務めた。この映画は、ある批評家が「開発地獄」と呼んだ状態に陥っていた^{[ 63 ]} 。 1996年からこの映画を製作したいと考えていたファレリー兄弟は、伝記映画やリメイクではなく、現代を舞台にした新しいスリー・ストゥージズのエピソードを作るつもりだと語った。映画は、ストゥージズのキャラクターを中心に展開する3つの連続したエピソードに分かれている^{[ 64 ] 。}

タイトルキャラクターのキャスティングはスタジオにとって難航した。当初はラリー役にショーン・ペン、モー役にベニチオ・デル・トロ、カーリー役にジム・キャリーが予定されていた。ペンとデル・トロはプロジェクトを離れたが復帰し、ジム・キャリーについては公式な確認はなかった。デル・トロが『ウルフマン』についてMTVニュースのインタビューを受けた際、モー役について語った。その後、映画でラリーとカーリーを誰が演じるのかと聞かれ、ショーン・ペンとジム・キャリーが演じるだろうとまだ考えているとコメントしたが、「まだ何も確定していない」と付け加えた。^{[ 65 ] [ 66 ]}ハリウッド・リポーター の記事では、ウィル・サッソが今後のコメディでカーリーを演じ、ハンク・アザリアがモー役の最有力候補であると報じられた。^{[ 67 ]}サッソは最終的にカーリー役にキャスティングされた。『ウィル＆グレイス』のショーン・ヘイズがラリー・ファイン役にキャスティングされ^{[ 68 ]}、クリス・ディアマントポロスがモー役にキャスティングされた^{[ 69 ]} 。後にジェーン・リンチが修道女役でキャストに加わった^{[ 70 ]} 。この映画は2012年4月13日に公開され、全世界で5400万ドル以上の興行収入を上げた^{[ 71 ]} 。映画は賛否両論の評価を受けたが、ディアマントポロス、ヘイズ、サッソはモー、ラリー、カーリー役の演技で称賛された^{[ 72 ] 。}

2015年5月7日、続編が発表され、ショーン・ヘイズ、クリス・ディアマントポロス、ウィル・サッソが全員同じ役で出演することが決定した。キャメロン・フェイが脚本を担当することになった。^{[ 73 ]}製作は2018年に開始される予定だった。^{[ 74 ]}

2016年2月3日、C3は「The Three Little Stooges」というタイトルの新作コメディ/アドベンチャー映画を発表した。主演は、12歳のモー、ラリー、カーリー役としてゴーディ・デ・セントジェオール、リアム・ダウ、ルーク・クラークが務める予定だった。^{[ 75 ]}将来の映画やテレビのスピンオフの基礎となる最初の映画は、2017年11月に製作開始予定で、^{[ 76 ]} 2018年に公開される予定だった。^{[ 77 ]}脚本はハリス・ゴールドバーグが執筆し、ショーン・マクナマラが監督を務める予定だった。^{[ 78 ]}映画の予算は580万ドル。2017年7月19日、C3は予算の一部を賄うためにクラウドファンディングを開始した。2017年8月、彼らは最低目標額の5万ドルを上回った。^{[ 79 ]}