バック・トゥ・ザ・フューチャー

長年の協力者であるボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスは、 1980年に『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の構想を練った。 ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}彼らはタイムトラベルを題材にした映画を製作したいと考えていたが、満足のいく物語を作るのに苦労し、ゼメキスの師であるスティーブン・スピルバーグとの最近の共同作品が批評的にも商業的にも失敗に終わった後、成功するプロジェクトを切望していた。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

コメディ映画『ユーズド・カーズ』（1980年）の公開後、ゲイルは両親を訪ね、父親の高校の卒業アルバムを見つけた。^{[ 11 ] [ 12 ]}彼は、もし自分と父親が同じ学校に通っていたら友達になっていただろうかと考えた。そうは思わなかったが、自分と両親が同年代だった頃に戻れば、その考えを検証できると気づいた。^{[ 12 ]}彼はその考えをゼメキスに話したところ、ゼメキスは母親の子供時代の話がしばしば矛盾していたことを思い出した。^{[ 11 ]}

ゲイルとゼメキスは1980年後半に脚本の草稿を書き始めた。彼らは各シーンをスケッチし、演じて、セリフやアクションを練り上げた。^{[ 12 ]}彼らは多くのタイムトラベル映画が過去は不変であるという点に焦点を当てていると考え、過去が改変され、その変化が未来に及ぼす影響を描きたいと考えた。^{[ 11 ]}草稿では、ビデオ海賊のブラウン教授がタイムマシンを作り、若い友人のマーティを1950年代に送り込み、両親の最初の出会いを邪魔する。^{[ 13 ]} 1980年9月、ゲイルとゼメキスはコロンビア・ピクチャーズ社長のフランク・プライスにアイデアを売り込んだ。プライスは『ユーズド・カーズ』を気に入っており、二人と仕事をしたがっていた。ゲイルは、プライスが考えを変える前にゼメキスの熱のこもった売り込みを抑えなければならなかったことを覚えている。^{[ 10 ]}ゲイルとゼメキスは1981年2月21日にプライスに最初の草稿を完成させた が、プライスは大幅な修正が必要だと考えた。^{[ 13 ]}

初期のコンセプトのいくつかは放棄された。当初、1955 年のマーティの行動は未来に大きな影響を与え、1985 年をより未来的で進んだものにする予定だったが、脚本を読んだ人は皆その考えに異議を唱えた。^{[ 9 ] [ 14 ]}マーティの父親もボクサーになったが、これはビフへのノックアウトパンチの結果である。^{[ 14 ]}タイムマシンはトラックの荷台で移動される固定物だった。^{[ 7 ] [ 14 ] [ 15 ]}ドキュメンタリー映画『アトミック・カフェ』に触発され、エネルギーが枯渇したタイムマシンは、マーティがそれを核爆発に突っ込ませ、さらにコカ・コーラを加えることで動くように書かれていた。^{[ b ]}ゲイルとゼメキスは伝説の科学者の物語からインスピレーションを得て、タイムマシンの創造者を顔のない企業や政府ではなく個人にすることにした。^{[ 9 ]}二人は、主人公が個人的な利益を求めているように見えないように、発端となるタイムトラベル事件を事故に見せかけたかった。^{[ 14 ]}

ゲイルとゼメキスは、1955年と1985年の文化的な対比からユーモアを生み出した。例えば、マーティが1985年の服装で1955年のソーダショップに入ると、店主がマーティのダウンベストが救命胴衣に似ているので船乗りかと尋ねる場面などだ。彼らはまた、マーティが当然だと思っていたが1955年にはなかった1985年の便利なものも特定した。ゲイルとゼメキスは、30代でどちらの時代にも特に共感していなかったため、脚本を書くのに苦労した。^{[ 12 ]}彼らは、白い柵やビフのような誇張されたキャラクターが登場するフランク・キャプラの映画のオールアメリカンな美学^{[ 18 ]} 、 『トワイライト・ゾーン』、SF映画、ロバート・シルバーバーグやロバート・ハインラインの小説^{[ 19 ]}からインスピレーションを得た。1955年のロレインと未来の息子との恋愛関係は、脚本を書く上で最も難しい課題の一つだった。^{[ 20 ]}ゲイルとゼメキスは、観客をハラハラさせるために、このコンセプトを可能な限り推し進めようとした。彼らは、関係を終わらせるのはロレインでなければならないと考えていた。彼女は、マーティにキスすると兄にキスしているような感じがすると述べる。ゲイルは冗談交じりに、誰も彼女がどうしてそんな比較をするのか尋ねなかったが、観客は関係が成立することを望んでいないので、それを受け入れるだろうと言った。^{[ 10 ]} 2番目の草稿は1981年4月7日までに完成した。^{[ 13 ]} 

プライスは第2稿にゴーサインを出さないことにした。彼は気に入っていたものの、他の人には受け入れられないだろうと考えたからである。 ^{[ 21 ]}当時最も成功したコメディ映画、例えば『アニマル・ハウス』（1978年）、『ポーキーズ』（1981年）、『初体験/リッジモント・ハイ』（1982年）などは、性的な要素や下品な要素を特徴としていた。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はそれらに比べるとあまりにも穏やかすぎると考えられた。^{[ 22 ] [ 10 ]}コロンビアはプロジェクトをターンアラウンド（他のスタジオがアイデアを購入できるようにするプロセス）にかけた。^{[ 10 ] [ 23 ]}脚本は40回ほど却下され、時には同じスタジオによって複数回却下された。^{[ 9 ]}却下の理由としては、このコンセプトが現代の反抗的な若者には魅力的ではないこと^{[ 23 ]} 、そして『ファイナル・カウントダウン』（1980年）や『タイム・バンディッツ』（1981年）などの他のタイムトラベル映画の失敗などが挙げられる。^{[ 10 ] [ 24 ]}ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、マーティが未来の母親の誘いを拒む場面が自社のブランドにはあまりにも際どいと考えたため、この企画を却下した。^{[ 22 ]}この企画を支持していたのはスピルバーグだけだったが、彼らの過去のコラボレーションは相対的に失敗と見なされていたため、ゲイルとゼメキスは、また失敗すればスピルバーグと友達でなければ仕事が得られないという印象を与えてしまうのではないかと恐れた。^{[ 9 ] [ 22 ]}

ゼメキスは次にオファーされたプロジェクト『ロマンシング・ストーン』（1984年）を引き受けた。^{[ 11 ] [ 22 ] [ 25 ]}予想に反して、この映画は大成功を収め、ゼメキスは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』に戻るのに十分な信頼を得た。^{[ c ]}ゼメキスはプロジェクトを拒否したスタジオに恨みを抱いており、当時プライスが働いていたユニバーサル・ピクチャーズに自身の制作会社アンブリン・エンターテインメントを設立していたスピルバーグに目を向けた。 ^{[ 18 ] [ 27 ]}スピルバーグはプライスが『E.T .』（1982年）を拒否したためプライスを嫌っており、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』への関与を最小限に抑えるよう要求した。シドニー・シャインバーグはスタジオのプロジェクトへの投資を監督するために自ら最高経営責任者に就任した。^{[ 28 ]}アンブリンの幹部であるキャスリーン・ケネディとフランク・マーシャルは、スピルバーグと共に映画の製作総指揮者となった。^{[ 10 ] [ 29 ]}

しかし、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の権利はコロンビア・ピクチャーズが保持していた。コロンビアでプライスの後任となったガイ・マケルウェインは、ユニバーサルが所有するノワール映画『二重賠償』 （1944年）のパロディである『ビッグ・トラブル』 （1986年）を製作中だった。 『二重賠償』との類似性から、スタジオはユニバーサルの著作権を侵害する恐れがあった。製作が間近に迫る中、マケルウェインはプライスに権利を要求し、その見返りとしてプライスは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の権利を得た。^{[ 30 ]}

シェインバーグは、映画のタイトルを「スペースマン・フロム・プルート」に変更するなど、映画の修正を提案した。彼は「バック・トゥ・ザ・フューチャー」というタイトルは観客に受け入れられないと考えていた。 ^{[ 19 ] [ 31 ]}ゲイルとゼメキスは、シェインバーグの怒りを買うことなく彼の提案を拒否する方法が分からなかった。スピルバーグが介入し、シェインバーグに「やあ、シド。とても面白いメモをありがとう。みんなで大笑いしたよ。これからも送ってくれ」というメモを送った。スピルバーグは、シェインバーグが自分のメモを真剣に受け止めるべきだと認めるのは恥ずかしいだろうと分かっていた。^{[ 18 ] [ 31 ]}シェインバーグは後に、この話は「でたらめだ」と主張した。^{[ 32 ]}シェインバーグはまた、マーティの母親の名前をメグからロレイン（彼の妻ロレイン・ゲイリーへのオマージュ）に変更し、ブラウン教授の名前をドク・ブラウンに変更したいと考えていた。その方がより親しみやすいと考えたからである。^{[ 19 ] [ 33 ]} 3回目の草稿は1984年7月までに完成した。^{[ 33 ]}長い開発期間により、ゲイルとゼメキスは脚本のジョーク、特に1980年以降時代遅れになっていたジョークを洗練させることができた。 ^{[ 12 ]}元俳優のロナルド・レーガンがアメリカ合衆国大統領になるというジョークは、1984年の再選後も残っていた。^{[ 12 ]}

マイケル・J・フォックスは、マーティ・マクフライ役の第一候補だった。ゲイルとゼメキスは、NBCのシットコム「ファミリー・タイズ」（1982～1989年）で洗練されたアレックス・P・キートンを演じた彼の演技のタイミングが、マーティの不器用さに活かせると考えた。^{[ 11 ] [ 34 ]}スピルバーグは、番組プロデューサーのゲイリー・デイビッド・ゴールドバーグに、フォックスに脚本を読ませるよう頼んだ。フォックスの不在が、特に共演者のメレディス・バクスターが産休中だったこともあり、 「ファミリー・タイズ」の成功を損なうことを懸念したゴールドバーグは、フォックスに脚本を渡さなかった。^{[ 35 ]}他にも、ジョン・キューザック、C・トーマス・ハウエル、ジョニー・デップ、ラルフ・マッチオ、チャーリー・シーン、ジョン・クライヤー、ベン・スティラー、ピーター・デルイーズ、ビリー・ゼイン、ジョージ・ニューバーン、ロバート・ダウニー・ジュニア、クリストファー・コレット、マシュー・モディーン、コーリー・ハート（オーディションを辞退）など、若手スターが検討された。^{[ d ]}ハウエルが最有力候補だったが、^{[ 37 ]}シェインバーグは、ドラマ映画『マスク』（1985 年）の初期試写会でロッキー・デニスを演じて感銘を受けたエリック・ストルツを好んだ。^{[ 40 ] [ 38 ]}撮影日が近づくにつれ、ゼメキスはストルツを選んだ。^{[ 40 ]}シェインバーグは、ストルツがうまくいかなかった場合は、映画を撮り直すことができると約束した。^{[ 10 ]}キャラクターの名前は、映画『ユーズド・カーズ』の制作アシスタント、マーティ・カセラに由来している。ゼメキスは「いかにもアメリカらしい」響きだからマクフライという名前を提案した。^{[ 9 ]}

ドク・ブラウン役には、ジェフ・ゴールドブラム、ジョン・リスゴー、ダドリー・ムーア、ロン・シルバー、ロビン・ウィリアムズ、ジョン・クリーズ、マンディ・パティンキン、ジーン・ハックマン、ジェームズ・ウッズ、マーク・マザーズボーなどが候補に挙がった。^{[ e ]}プロデューサーのニール・カントンは、リスゴーとクリストファー・ロイドと『バカルー・バンザイ』 （1984年）で仕事をしたことから、リスゴーを推薦した。リスゴーは都合がつかず、ロイドに役がオファーされた。ロイドは当初、この作品に参加することに消極的だったが、友人に勧められて引き受けた。^{[ 43 ]} ロイドのワイルドな白髪は、アルバート・アインシュタインと指揮者のレオポルド・ストコフスキーにインスパイアされた。 ^{[ 44 ]}ロイドは、身長6フィート1インチ（1.85メートル）を5フィート5インチ（1.65メートル）のフォックスに近づけるため、猫背の姿勢をとった。^{[ 38 ]}     

映画製作者たちは、コメディドラマ『ワイルド・ライフ』（1984年）でストルツについて調べている際に、リー・トンプソンの存在を知った。 ^{[ 45 ]}クリスピン・グローバーは、ジョージ・マクフライを演じる際に自身の癖を多く用いた。ゲイルは彼の演技を「クレイジー」と評し、ゼメキスはグローバーの演技の選択に不満を抱き、年老いたジョージとしてもっと抑制的になるよう指示したと伝えられている。^{[ 14 ] [ 46 ]}グローバーは撮影中に声が出なくなり、後にいくつかのセリフを吹き替えた。^{[ 7 ]}フォックスによると、グローバーはカメラの位置に関係なく気まぐれに自由に動くことを好み、撮影クルーを苛立たせながら、立ち位置に従うことを拒否したという。^{[ 47 ]}

ビフ・タネン役には、デルイーズ、ゼイン、ティム・ロビンス、JJ・コーエンが検討された。^{[ 7 ] [ 48 ] [ 49 ]}コーエンはストルツに対して十分な威圧感がないとみなされ、その役はトーマス ・F・ウィルソンに決まった。これが彼の初の長編映画主演作となった。^{[ 50 ] [ 51 ]}ゼインとコーエンは代わりにビフの手下であるマッチとスキンヘッド役にキャスティングされた。^{[ 48 ] [ 52 ]}タネンという名前は、ゲイルとゼメキスと不愉快な関係にあったユニバーサル・スタジオの重役ネッド・タネンから取られた。^{[ 7 ]}

メロラ・ハーディンは、2本の映画契約でジェニファー・パーカー役にキャスティングされた。ストルツが交代した後、スタッフはハーディンがフォックスより背が高いかどうかについて投票した。女性スタッフは圧倒的に、マーティはガールフレンドより背が低くあってはならないと投票した。^{[ 38 ] [ 53 ] [ 54 ]}ハーディンは、短命に終わったテレビシリーズ「Off the Rack 」（1984年）への出演を理由に以前この役を断っていたクラウディア・ウェルズに交代した。^{[ 38 ] [ 53 ] [ 55 ]}女優のキーラ・セジウィックとジル・ショーレンも検討されたが、ショーレンは「エキゾチック」すぎて十分にアメリカ人らしくないと言われた。^{[ 56 ] [ 57 ]}ドク・ブラウンのペットであるアインシュタインという名の犬は、当初はシェンプという名のチンパンジーとして脚本に書かれていた。シャインバーグは、チンパンジーが登場する映画は決してヒットしないと主張した。^{[ 7 ] [ 24 ]}ジェームズ・トルカンは、ゼメキス監督が犯罪ドラマ『プリンス・オブ・ザ・シティ』（1981年）で彼を見て、ストリックランド校長役の第一候補となった。^{[ 58 ]}歌手でサウンドトラックの作曲家でもあるヒューイ・ルイスが、バンドコンテストの審査員としてカメオ出演している。ルイスは、クレジットなしで変装できるなら出演することに同意した。^{[ 6 ]}ゲイルは、放射線防護服を着てデロリアンのタイムディスプレイを叩く手としてカメオ出演している。^{[ 59 ]}

主要撮影は1984年11月26日に開始され 、14週間のスケジュールで 1985年2月28日に終了する予定で、予算は推定1400 万ドルだった。^{[ 60 ] [ 61 ]}撮影は主にユニバーサル・スタジオの敷地内とカリフォルニアのロケ地で行われた。^{[ 14 ]}ディーン・カンディが撮影監督を務め、彼とゼメキスは『ロマンシング・ストーン』でコラボレーションしていた。^{[ 14 ]}編集はアーサー・シュミットがゼメキスが『ファーストボーン』（1984年）での彼の仕事を見て採用し、シュミットはハリー・ケラミダスを共同編集者として採用することを推薦した。 ^{[ 62 ]}フランク・マーシャルもセカンドユニット監督を務めた。^{[ 63 ]}

タイトなスケジュールのため、編集は撮影と並行して行われた。^{[ 64 ]} 1984年12月 30日、ゼメキスはシュミットとケラミダスと共に既存のシーンを確認した。^{[ 65 ]}ゼメキスは自己批判的になるため映像を確認することに抵抗があったが、^{[ 66 ]}ストルツの演技はうまくいっていないと考え、すでに撮り直したいシーンをいくつかリストアップしていた。^{[ 9 ] [ 14 ] [ 66 ]}ゼメキスはゲイルとプロデューサーを呼び、映像を見せた。彼らはストルツがその役に合っていないことに同意した。^{[ 9 ]}ストルツは、彼らが望んでいた「スクリューボール」のエネルギーではなく、強烈で真剣なトーンで役を演じていた。^{[ 34 ] [ 50 ]}ゲイルはストルツを役柄に合わない良い俳優だと評した。^{[ 67 ]}

ストルツはメソッド演技法を用い、撮影していない時もマーティの役柄に徹し、自分の名前で呼ばれても返事をしなかった。このため、ウィルソンを含むキャストやスタッフの一部と対立が生じた。ストルツはウィルソンの抗議にもかかわらず、ウィルソンを真似るのではなく、ウィルソンを全力で押した。^{[ 50 ]}スピルバーグは、ストルツを解雇する前にゼメキスに代役が必要だと述べ、さもなければ製作中止の危険があると警告した。^{[ 68 ]}ゼメキスとプロデューサーは、フォックスの参加に対応するために必要なことは何でもする許可をシェインバーグに求めた。 ^{[ 50 ]}スピルバーグはゴールドバーグに再度電話をかけた。1985年1月3日、ゴールドバーグはフォックスに『バック・トゥ・ザ ・フューチャー』の脚本を渡さないと伝え、映画製作者たちはフォックスが興味があるかどうかを知りたがっていた。バクスターが番組に復帰したため、 『ファミリー・タイズ』を優先する限り、フォックスに対してより柔軟に対応できると考えた。フォックスは脚本を読まずに参加に同意した。^{[ 69 ]}すぐに交代することはできず、ストルツは自分が交代させられることを知らずに主演を続け、撮影は続行された。^{[ 50 ]}

1985年1月10日、ゼメキスはストルツに解雇を告げた。^{[ 10 ] [ 50 ] [ 70 ]}ゼメキスは「人生で一番辛い会議だった。すべて私のせいだ。ストルツの心を傷つけてしまった」と語った。^{[ 10 ]}ストルツはメイクアップアーティストに、自分はコメディアンではないし、なぜ自分がキャスティングされたのか理解できないと言ったと伝えられている。^{[ 71 ]}プロデューサーは主要キャストと残りのスタッフに、映画の大部分を撮り直すと伝えた。^{[ 50 ] [ 72 ]}カンディは、スタッフのほとんどがストルツの降板を「良い知らせ」と捉えたと語った。^{[ 14 ]}スタッフは後に、ストルツが交代させられる兆候は明らかだったと語った。セットデザイナーは1955年のセットを変更しないように言われ、マーティとドクの会話シーンはドクだけが映るように撮影された。^{[ 50 ]}ストルツは、マーティがデロリアンで1955年に旅行するシーン、1985年に戻る準備をしているときにデロリアンが故障するシーン、そして最後のシーンであるマーティの1985年への帰還など、数多くの重要なシーンを撮影した。 ^{[ 46 ] [ 50 ]}撮影は予定より遅れ、34日間の撮影が失われ、ストルツが全額の給料を受け取ったことを含め、 350万ドルから400万ドルの追加費用がかかった。 ^{[ 10 ] [ 67 ] [ 73 ]}ユニバーサルのマーケティングチームは、主役が交代したプロジェクトによる否定的な宣伝を軽減する任務を負った。^{[ 74 ]} 

フォックスが初めて撮影現場に立ったのは 1985年1月15日だった。 ^{[ 75 ]}彼が最初に撮影したシーンは、リー・トンプソンとのもので、1955年にロレインの寝室で二人のキャラクターが初めて出会う場面だった。 ^{[ 76 ]}フォックスは日中はファミリー・タイズの撮影を行い、その後バック・トゥ・ザ・フューチャーの撮影場所へ移動した。彼は翌朝早くまで帰宅しないことも多く、週末はファミリー・タイズが観客の前で撮影されていたため、スケジュールがさらに遅れた。^{[ 10 ] [ 14 ] [ 34 ]}フォックスを自宅まで送り届ける役目を担っていたトラック運転手は、しばしば俳優をベッドまで運ばなければならなかった。[ ^{10 ]これ}はファミリー・タイズの撮影が終わる4月まで続いた。^{[ 77 ]}ゲイルは、フォックスの若さゆえに、普段より睡眠時間が短くても耐えられたと語った。^{[ 14 ]}フォックスは、疲れるが努力する価値はあると表現した。^{[ 34 ]}撮影スケジュールが進むにつれ、フォックスは自分のシーンではエネルギッシュだったが、セットを離れると眠気をこらえるのに苦労した。彼は予定していたセリフを忘れた時にアドリブでセリフを言ったり、^{[ 14 ] [ 78 ]}『ファミリー・タイズ』のセットでビデオカメラを探していたが、それが『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の小道具だと気づいたことを思い出した。^{[ 78 ]}また、彼はギターの演奏を真似したり、パー・ウェリンダーとボブ・シュメルツァーから教わったスケートボードの振り付けを覚えたりする必要もあった。^{[ 79 ]}

スケジュールの不一致を補い、制作費を削減するために、マーティが登場するいくつかのシーンは、フォックス抜きで撮影され、フォックスは自分のパートを別々に撮影した。^{[ 11 ] [ 14 ]}シーンを撮り直すことで、映画製作者は問題点を特定し、新しいアイデアを実行することができた。追加の教室セットを建設するのを避けるため、ドク・ブラウンの研究室にある時計の列を横切るオープニングのパンが、マーティが居残りから逃れるために火災報知器を鳴らすオープニングシーンに置き換えられた。^{[ 17 ] [ 80 ]}ストルツとフォックスの身長差により、フォックスが必要な小道具に手が届かなかったため、フォックスがジョージにパンチの仕方を教えるシーンなど、他の変更が必要になった。^{[ 81 ]}ゲイルによると、フォックスがストルツの代わりを務めるようになってから、セットの雰囲気は良くなったという。^{[ 10 ]}トンプソンは、ストルツがトレーラーで一人で昼食をとっていたのに対し、フォックスはキャストやスタッフと一緒に昼食をとっていたと逸話的に語った。^{[ 82 ]}

この作品では、ロサンゼルスとその周辺の多くの場所がロケ地として使用されました。時計塔と町の広場は、カリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサルスタジオの敷地内にある建造物です。^{[ 83 ] [ 84 ]}下から撮影されたときは、ロイドは地面に近い時計塔の再現物の上にいましたが、上から撮影されたときは、ロイドは塔そのものの上に立っていました。^{[ 85 ]}プロダクションデザイナーのローレンス・G・ポールは、ロケ地を1955年らしく見せるのが難しく、費用がかかるため、ユニバーサルのバックロットセットを使用することを主張しました。^{[ 86 ]}ウィッティア市のウィッティア高校は、ヒルバレー高校です。マーティの家と周囲のライオン家の邸宅は、ロサンゼルスのアーレタにあります。住宅地のいくつかはパサデナで撮影されました。ロレインとジョージの1955年の家、ドク・ブラウンの1955年の家などです。 （外観はギャンブル・ハウス、内装は歴史的なブラッカー・ハウスで撮影された。）^{[ 84 ]}カリフォルニア州シティ・オブ・インダストリーのプエンテ・ヒルズ・モールはツイン・パインズ・モールとして使用され、1955年にマーティがツイン・パインズ牧場で木の1本を倒した後、ローン・パイン・モールとなる。このシーンはカリフォルニア州サンタクラリタのニューホールにあるディズニーのゴールデン・オーク・ランチで撮影された。^{[ 50 ] [ 84 ]}その他のロケ地には、学校のダンスが撮影されたハリウッド・ユナイテッド・メソジスト教会の地下室や、マーティが1985年に戻るために裁判所へ向かうドライブを始め、グリーク・シアターの外にある街灯柱を通り過ぎるグリフィス・パークなどがある。^{[ 84 ]}

撮影は107日間の撮影を経て、1985年4月26日に終了した 。最終日の撮影では、マーティと犬のアインシュタインがデロリアンに乗っている追加撮影が行われた。 ^{[ 77 ]}

アーサー・F・レポラはポストプロダクション・スーパーバイザーを務めたが、予算、ストーリーボード、一般的な問題解決など、その役割以外の多くの側面を担当するようになった。これらの役割はケネディとマーシャルのものであったが、両者とも他の映画で忙しかった。^{[ 87 ]}シュミットは、特殊効果が後から追加される場所を想像しなければならなかったため、映画の編集が困難だと感じた。後から再編集する時間も予算もなかった。^{[ 88 ]}

映画のラフバージョンは、撮影終了からわずか3週間後の1985年5月中旬に、カリフォルニア州サンノゼのセンチュリー22劇場で試写会用に編集された。説明的なオープニングには観客は興味を示さなかったが、デロリアンが登場すると引き込まれた。 ^{[ 89 ]}カリフォルニア州ロングビーチでの試写会では、観客の94%がこの映画を推薦すると回答し、99%が非常に良いまたは優れていると評価した。^{[ 22 ]}ゲイルは、ドクの犬アインシュタインがタイムトラベルした時、観客は彼が殺されたと思ったため、多少の心配があったと述べた。^{[ 14 ]}しかし、ゲイルは、マーティが父親に会うカフェのシーンになると、観客は「理解した」と述べた。映画は再編集され、シェインバーグを含む幹部向けにユニバーサル・スタジオのアルフレッド・ヒッチコック劇場で再び上映された。 ^{[ 90 ]}彼は非常に感銘を受け、夏のピークシーズン中に劇場でより長く上映されるように、予定されていた公開日を1985年7月3日に前倒しした。^{[ 67 ]}新しい日付により、ポストプロダクションのスケジュールは特殊効果と編集にわずか9週間に短縮された。^{[ 14 ] [ 67 ]}ゼメキスは6月のほとんどを映画を完成させるために急いで過ごした。^{[ 22 ]} 

削除されたシーンには、ドクがプレイボーイ誌を見て未来は良さそうだと述べるシーン、1985年のジョージが若い女の子から大量のピーナッツブリトルを買うよう強要されるシーン^{[ 9 ] [ 91 ]}、若いジョージがロレインとのダンスを邪魔する男に電話ボックスに閉じ込められるシーン^{[ 92 ]}、マーティが「ダース・ベイダー」のふりをするシーン（短縮された）[91]などがある。ゼメキスは「ジョニー・B・グッド」の^{パフォーマンスはストーリー}を進展させないためカットすることを検討したが 、試写会の観客の反応は良かった^{[ 93 ]} 。マーティがビフを殴るシーンでストルツの手が映っているショットが完成版の映画に入っているかどうかは議論がある。ゲイルは、オリジナルのフィルムネガをチェックしないと判断できないが、ネガを損傷する恐れがあると指摘した。^{[ 52 ] [ 94 ]}最終的な116分のカットは1985年6月23日に完成した。^{[ 95 ] [ 96 ]}ユニバーサルはバラエティ誌に全面広告を掲載し、ポストプロダクションのクルーが期日通りに作業を完了したことに感謝した。^{[ 95 ]}最終的な予算は1900万ドルだった 。^{[ 97 ] [ 98 ]}

アラン・シルヴェストリは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の音楽を作曲した。彼は『ロマンシング・ストーン』でゼメキスと仕事をした経験があった。ゼメキスが彼に与えた唯一の指示は「壮大なものにしなければならない」ということだった。シルヴェストリはオーケストラのスコアを使って、小さな町の設定と、そこで起こる重大な時間変化の出来事と対照的なサウンドを作り出した。彼はすぐにそれとわかる英雄的なテーマを求めていた。^{[ 10 ]}

ヒューイ・ルイスは映画の主題歌の作曲を依頼された。彼は当時、アルバム『スポーツ』の成功で勢いに乗っていた。彼はゲイル、スピルバーグ、ゼメキスと会った。彼らはヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースをマーティのお気に入りのバンドにするつもりだった。ルイスは光栄に思ったものの、映画音楽の書き方が分からず、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」というタイトルの曲を書きたくなかったため、参加を断った。ゼメキスはルイスに、好きな曲なら何でも書いていいと保証した。ルイスは次に書いた曲「パワー・オブ・ラブ」を提出することに同意した。^{[ 6 ]}ルイスは「パワー・オブ・ラブ」が最初の提出曲だったと主張しているが、ゼメキスは却下された別の最初の曲を覚えている。^{[ 99 ] [ 100 ]}ルイスは後にゼメキスの2曲目の依頼を受け入れ、「バック・イン・タイム」を作曲した。^{[ 6 ]}

ミュージシャンのエディ・ヴァン・ヘイレンは、マーティ（「ダース・ベイダー」の格好をしている）がジョージを起こすために使うギターリフを演奏した。映画製作者はヴァン・ヘイレンの音楽を使いたかったが、バンドは参加を拒否したため、エディは一人で参加した。マーク・キャンベルはマーティの歌声を提供したが、映画製作者はフォックスが歌っているように見せかけたかったため、クレジットされなかった。音楽スーパーバイザーのボーンズ・ハウがこれを知ると、彼は報酬としてサウンドトラックの収益のわずかな割合をキャンベルに確保した。^{[ 91 ] [ 101 ]}ポール・ハンソンはフォックスにギターを使って「ジョニー・B・グッド」を演奏する方法を教え、振付師のブラッド・ジェフリーズはフォックスにピート・タウンゼント、ジミ・ヘンドリックス、チャック・ベリーなどのアーティストによって人気になったさまざまなロックスターの動きを再現するように4週間かけて教えた。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}ベリーは撮影前日まで「ジョニー・B・グッド」の使用許可を保留し、権利料として5万ドルを受け取った。^{[ 104 ]}ハリー・ウォーターズ・ジュニアは「アース・エンジェル 」でボーカルを担当した。^{[ 105 ]}

インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は、ケン・ラルストンとケビン・パイクの監督の下、この映画の特殊効果を開発した。^{[ 2 ] [ 106 ]}この映画には約27～32の特殊効果ショットが含まれているが、同時期の高予算映画では300ショットが一般的だった。^{[ 2 ] [ 7 ] [ 87 ]}ラルストンは『グーニーズ』と『コクーン』を同時に制作していたにもかかわらず、比較的少ない特殊効果で済むこの追加プロジェクトを引き受け、マーティがタイムマシンで核爆発に突入するというオリジナルのエンディングを実現したいと考えていた。^{[ 2 ] [ 87 ]}制作チームは9週間半のスケジュールだったが、ユニバーサルが公開日を前倒ししたため9週間未満に短縮された。ILMは劇場用フィルムリールを印刷するために引き渡さなければならない瞬間まで『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の制作に取り組んでいた。 ^{[ 2 ] [ 107 ]}

タイトなスケジュールは特殊効果の質に影響を与えた。ラルストンは、マーティの未来が変わるにつれて彼の手が消えていくシーンに失望した。フォックスは手とは別に撮影され、2つは合成された。手は広角レンズで撮影されたため大きすぎ、縮小する必要があった。ゼメキスは微妙なフェードを望んでいたが、結果として小さな円状の手が消えていき、それを修正する時間がなかった。^{[ 2 ] [ 108 ]}同じシーンで、マーティと兄弟は写真から消えていく。ILMは、特にギターのネック上で動いている写真の個々の要素をフェードさせるのが難しいことに気づいた。ギターのネックのレプリカが通常の4倍の大きさで作られ、ギターの弦は最大1/4インチの太さのケーブルで作られた。拡大された写真を固定するために、11 x 14のアルミ板が取り付けられた。ILMはマーティや兄弟が写っていないバージョンの写真を使用し、各キャラクターを個別に写真に貼り付けた。これが失敗したため、4 種類の写真が使用されました。背景が写っている写真 1 枚と、マクフライ兄弟 1 人ずつの写真 1 枚です。機械式カメラが各写真を順番に表示し、フィルムにプリントしました。^{[ 108 ]}拡大されたギターは、リアリティを高めるために動かされました。^{[ 2 ]}

当初の核爆発のエンディングは複雑で費用がかかりすぎると考えられ、推定費用は 100 万ドルでした 。^{[ 2 ] [ 15 ] [ 17 ]}美術監督のアンドリュー・プロバートが、セットとミニチュアを使用して作成される予定だったシーンの絵コンテを作成しました。^{[ 15 ] [ 108 ]}エンディングが時計塔に移されたため、ILM は適切な美学を実現するために嵐を研究しました。^{[ 108 ]}雲はポリエステル繊維の詰め物で作られ、ネットに吊るされ、ラルストンが下から強力なライトを照射しながら上から撮影されました。^{[ 85 ]}彼はレオスタットを使用してライトの強度を急速に変化させ、稲妻を模倣しました。^{[ 85 ]}

ウェス・タカハシのアニメーション部門によって開発された、時計塔に落ちる稲妻は、「映画史上最大の稲妻」と評された。遠くから発生して近づいてくるはずだったが、撮影が塔に近すぎたため、塔と画面上部の間に十分なスペースがなかった。^{[ 109 ]}また、稲妻を画面に長く表示しすぎると、アニメーションであることがより明白になってしまうという問題もあった。^{[ 85 ] [ 109 ]}フレーム数を減らしたが、稲妻は十分に混沌とした感じにならなかった。^{[ 85 ]}ゼメキスは稲妻の「S」字型の1フレームを選び出し 、その形状に効果を集中させ、フレーム数を20に減らすように指示した。^{[ 85 ] [ 109 ]}稲妻は白い紙に黒インクで描かれ、光学部門によって拡散効果と光彩が加えられた。^{[ 109 ]}

デロリアンは、ローレンス・ポール^{[ 106 ]}の監督の下で開発され、彼はアーティストのロン・コブとイラストレーターのアンドリュー・プロバートと共にそれをデザインした^{[ 24 ] [ 110 ]}。彼らは、車両が共通の部品で固定されているように見えることを意図していた^{[ 106 ]}。タイムマシンは当初、固定装置として構想され、一時は冷蔵庫だった。スピルバーグは、子供の観客が中に入ろうとするかもしれないことを懸念して、そのアイデアを却下した^{[ 15 ]。}ゼメキスは、移動性とユニークなデザインを提供していたため、デロリアンを提案した。ガルウィングドアは、1950年代の家族にはエイリアンのUFOのように見えるだろう^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} 。フォード・モーター・カンパニーは、代わりにフォード・マスタングを使用するために7万5000ドルを提供したが、ゲイルは「ドク・ブラウンはクソみたいなマスタングを運転しない」と答えた。^{[ 10 ]}マイケル・フィンクは美術部門の連絡係として雇われ、コブのスケッチを具現化し、車の製作を監督する任務を負った。彼は、それぞれブレードランナー（1982年）とバカルー・バンザイで彼と仕事をしたポールとカントンによってスカウトされた。フィンクにはプロジェクトが控えていたが、残りの数週間の空き時間を使って手伝うことに同意した。^{[ 106 ]}使用された3台のデロリアンはコレクターから購入されたもので、1台はスタント用、1台は特殊効果用、そしてクローズアップショット用のより詳細なヒーローバージョンだった。 ^{[ 110 ] [ 111 ]}それらは信頼性が低く、よく故障した。^{[ 10 ]}時速88マイル（時速142キロメートル）がタイムトラベルの速度として選ばれたのは、覚えやすく、スピードメーターで「かっこよく」見えるからだった。^{[ 104 ]}

最終シーンの空飛ぶデロリアンは、実写映像、アニメーション、そしてスティーブ・ゴーレイと模型工房のクルーが製作した1:5スケール（全長約33インチ（840ミリメートル））の模型を組み合わせて作られた。 ^{[ 2 ] [ 112 ]}デロリアンがタイムトラベルする行為は「タイムスライス」効果と呼ばれた。ゼメキスは、その変化を暴力的なものにしたいということだけを知っていた。彼はそれを「ネアンデルタール人がデロリアンのボンネットに座って、目の前の時間の構造を削り取っている」と表現した。^{[ 109 ]}その効果は非常に速く、知覚できないほどだ。ゼメキスは、観客にすべてがどのように機能しているかについてあまり考えさせたくなかったので、この方が好んだ。^{[ 113 ]}

セットをよりリアルにするために、テキサコなどの実際のブランド名が使用され、プロデューサーは映画に出演するためにお金を払った特定のブランドを含めることを義務付けた。匿名のガス会社が多額のお金を提示して登場を申し出たが、ポールはミルトン・バール・ショーのジョークを思い出したためテキサコを使用した。^{[ 9 ] [ 114 ]}この選択は、ペプシの親会社であるペプシコがライバルのコカ・コーラが製造するタブ飲料に関するジョークを削除したいなど、いくつかの論争を引き起こした。[ ^{9 ]オープニング}シーンの多数の時計を同期させるために20人の時計係が必要で、滑車を使用してそれらを同時に始動させた。^{[ 104 ]}ドリュー・ストルーザンが映画のポスターを制作した。^{[ 115 ]}プロデューサーは、彼の需要の高いポスターアートワークが映画への関心をさらに高めることを期待した。^{[ 116 ]}

この映画は、1950年代の美学を様式化して採用しており、正確な再現というよりはテレビ番組の解釈に近い。当時のファッションは面白くないとデザイナーたちが考えたため、現代の生地などの最新技術が使用された。^{[ 20 ]} 30年にわたるキャラクターを表現するために、映画製作者たちは、年配の俳優を若い俳優の代役に起用することを望まなかった。変化が目立ち、気が散ると考えたからである。特殊効果アーティストのケン・チェイスは、若い俳優たちに老けメイクのテストを行ったが、最初の結果は期待外れだった。彼はグローバーのために人工の首と生え際が後退したスキンヘッドのキャップを作ったが、やりすぎだと考えた。チェイスは、俳優たちを老けさせることと、認識できる程度に自然な外見を残すことのバランスを取るのが難しいと感じた。^{[ 110 ]}

俳優たちの顔の型が取られ、そこから石膏型が作られた。チェイスは石膏型の上にラテックスを使ってより繊細な効果を彫り込んだ。ロレインについては、体重増加とアルコール乱用を反映させるために、頬のたるみや目の下のクマ、さらにボディパッドを作った。^{[ 117 ]}生え際の後退の代わりに、チェイスはジョージの髪型を変え、顎のラインをぼやけさせるためにのみ補綴物を使用した。^{[ 118 ]}ビフのキャラクターは、チェイスが彼を「不快な」人物に見せたかったため、より大きく変化した。彼は太らされ、もみあげを生やし、薄毛を隠すために髪を横に流した髪型にした。 ^{[ 118 ]}補綴物はメイクと照明と組み合わせて、キャラクターをさらに老けさせた。^{[ 110 ]}

チェイスは、欠陥を隠しやすかったより幻想的な義肢を使った経験と比べて、この仕事は苛立たしいと感じた。^{[ 110 ]}ゴムラテックスは自然な皮膚と同じように光を反射しないため、チェイスは点描法（小さな点で模様を作る）を使って俳優の顔に変化をつけ、皮膚と義肢の境目をよりよく隠した。^{[ 118 ]}クローズアップショットは避けられた。^{[ 118 ]}ドクの外見は大きく変更されなかった。チェイスはロイドにラテックスを塗り、それを剥がすと皮膚にしわができ、その上にシミや影などの他の要素が描かれた。^{[ 118 ]}

1985年6月までに、映画業界は前年の40 億ドルの記録的な売上からチケット売上が14%減少した。夏期（5月最終週から始まる）には、ランボー/怒りの脱出、グーニーズ、ブリュースターズ・ミリオンズ、フレッチ、そして最新のジェームズ・ボンド映画『美しき獲物たち』 を含む45本の映画が公開予定だった。^{[ 119 ]}前年の公開本数から25%増加したことで、映画製作とマーケティングの平均コストがそれぞれ1450万ドルと700万ドルに上昇した時期に、競争によって観客が分散し、収益が制限されるのではないかと業界関係者の間で懸念が生じた。^{[ 119 ]}人気があり、したがって収益性の高いキャストを確保するための予算を増やすことは、適切なリスクと考えられた。^{[ 119 ]}公開予定の映画のほとんどは、ファンタジーや超自然に焦点を当てた若い観客を対象としていた。時代を反映して、これらのファンタジー要素は、魔法ではなく技術的な源泉を用いることが多かった。^{[ 120 ]}『コクーン』や『プリッツィの栄誉』など、ごく少数の映画だけが大人を対象としていた。^{[ 121 ]}  

当初、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は1985年5月に公開予定だったが^{[ 122 ]} 、ゼメキス監督が映画を完成させられる最短日である6月21日に延期された 。ストルツ監督の交代による遅延で公開は7月 19日に延期され、その後8月に延期された^{[ 10 ]} 。シェインバーグ監督は公開日を7月3日に前倒しし 、映画業界で最も収益性の高い時期に劇場での上映時間を16日間延長した。この変更により、約10万回の追加上映が実現し、合計で推定4000 万ドルの価値があるとされた。彼はまた、夏の後半に公開される映画に対する否定的なイメージを避けたいとも述べた。他の大作映画は通常、早く公開されていた^{[ 67 ]} 。この変更により、すでに混雑している市場でスクリーンを確保するために、映画館のオーナーとの再交渉が必要となった。一部の都市では、映画館が購入する前に映画を見せることが法律で義務付けられており、未完成のカットが映画館のオーナーと若い試写会の観客に見せられた。彼らはそれを『E.T.』 や『ゴーストバスターズ』よりは劣るものの、興行収入的には間違いなくヒットすると評した。^{[ 67 ]}フォックスはロンドンで『ファミリー・タイズ・バケーション』 （1985年）の撮影中だったため、宣伝活動には参加できなかった。 ^{[ 123 ]}

アメリカとカナダでは、 1985年7月3日に独立記念日の週末を前に『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が広く公開された。 ^{[ 5 ] [ 124 ]}この映画は、公開初日の水曜日と木曜日に360万ドルを稼ぎ、^{[ 124 ]}初週末には1,420館でさらに1,130万ドルを稼ぎ、 1館あたりの平均は7,853ドルだった。^{[ 125 ]}『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、公開2週目の西部劇『ペイルライダー』（700万ドル）と公開7週目の『ランボー/怒りの脱出』 （640万ドル）を抑え、週末興行収入第1位となった。^{[ 126 ]} 2週目の週末にはさらに1,060万ドルの興行収入を記録し、初公開のアクション映画『マッドマックス/サンダードーム』（780万ドル）と『コクーン』（500万ドル）を上回り、首位を維持した。 ^{[ 127 ]}また、3週目の週末には再公開の『E.T.』（880万ドル）と『マッドマックス/サンダードーム』（540万ドル）を上回った。^{[ 128 ]} 4週目には初公開の『ナショナル・ランプーン/ヨーロピアン・バケーション』（1,230万ドル）に抜かれ2位に転落したが、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は5週目に首位に返り咲き、その後8週間その座を維持した。^{[ 125 ] [ 129 ]}ゲイルは初週を振り返り、「2週目の週末の興行収入は初週よりも高かった。これは口コミが素晴らしいことを示している」と語った。^{[ 9 ]}              

この映画は安定した成功を収め、 10月までに1億5500万ドルを稼ぎ出し、 『ランボー/怒りの脱出』 の1億4900 万ドルの興行収入を上回り、その年の最高興行収入映画となった。^{[ 130 ] [ 121 ]}合計で、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は最初の12週間のうち11週間でナンバーワンの映画となり、合計24週間、興行収入トップ10の映画にとどまった。^{[ 125 ]}劇場公開終了までに、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はおよそ2億1060万ドルの興行収入を上げ 、^{[ 98 ] [ f ]} 1985年の最高興行収入映画となり、『ランボー/怒りの脱出 』 (1億5040 万ドル)、スポーツドラマ『ロッキー4』 ( 1億2790 万ドル)、ドラマ『カラーパープル』 (9420 万ドル)を上回った。^{[ 131 ] [ 132 ]} Box Office Mojo は、5900 万枚以上の チケットが販売されたと推定した。^{[ 133 ]}業界の専門家は、1997 年時点でスタジオへの興行収入(劇場の取り分を除く) は 1 億 550 万ドルだったと示唆している。^{[ 134 ] [ g ]}

映画界にとってその年は不成功の年とみなされた。映画公開本数は記録的だったにもかかわらず、チケット販売数は1984年と比較して17%減少した。^{[ 121 ] [ 135 ]}業界幹部は、この問題の一因として、独創性の欠如^{[ 136 ]} と18歳未満を対象とした若者向け映画の過剰供給を挙げた。 ^{[ 121 ] [ 137 ]} 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』と『ランボー/怒りの脱出 』だけがブロックバスターとみなされ、 『コクーン』の2倍以上の興行収入を上げた。^{[ 121 ]}現実逃避や親米的なテーマを提供する映画も好調だった。^{[ 137 ]}長年の不振の後、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は『フレッチ』、『ブリュースターズ・ミリオンズ』 、『マスク』とともにユニバーサル・ピクチャーズの運命を好転させた。^{[ 137 ] [ 138 ]}

米国とカナダ以外では、この映画はさらに推定1億7050 万ドルを稼ぎ出し、^{[ 139 ] [ h ]}ロマンチックなドラマ『愛と哀しみの果て』（1億7910 万ドル）と『ロッキー 4』（1億7260 万ドル）に次いで、その年の興行収入第3位となった。^{[ 139 ]}累計では、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は全世界で3億8110万ドルの興行収入を上げ 、1985年の興行収入第1位となり、 『ロッキー 4』（3億50 万ドル）と『ランボー/怒りの脱出』 （3億40 万ドル）を上回った。^{[ 98 ] [ 140 ] [ 141 ] [ i ]}『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、記念日を祝うために何度か劇場で再公開されており、2010年と2025年にはリマスター版が上映された。これらの再公開により、この映画の世界興行収入は3億9300万ドルから3億9820万ドルに増加した 。^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}

2008年のリー・トンプソン（左）と2012年のクリスピン・グローバー。批評家たちは、フォックス、ロイド、トンプソン、グローバーを含む主要キャストを高く評価した。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は批評家から概ね好評を得た。^{[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]}ほとんどの批評家は、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』がその年で最も面白い映画の一つであると同意した。その理由の一つは、純粋なスペクタクルではなく、ストーリーテリングに重点を置いているからである。^{[ 148 ] [ 149 ]}ポール・アタナシオとジーン・シスケルは、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は若者向け映画の「あらゆる欠点」のように見えるが、感情的な核を持つ共感できる物語に焦点を当て、不遜で善良なユーモアを用いることで、期待をうまく覆したと主張した。彼らはリチャード・コーリスと共に、子供と大人両方に何かを提供しているため、この映画は長く愛されるだろうという点で意見が一致した。^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]}コーリスやレナード・マルティンなどの批評家は、説明過多なオープニングが『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の最も弱い部分であることに同意したが、後半は「機知」、「驚き」、「コミカルな啓示」、そして独創的なアイデアに満ちており、より優れたものとなっている。^{[ 3 ] [ 145 ] [ 150 ]}

デイブ・カーは、ゲイルとゼメキスはテレビの娯楽で育ったことで公然と影響を受けた最初の世代の映画製作者の一人であり、その影響は作品全体に表れていると述べている。ハリウッド・リポーターは、スピルバーグがプロデューサーを務めたにもかかわらず、より繊細で、より穏やかで、「騒々しくない」のはゼメキスのビジョンだったと述べている。^{[ 152 ] [ 153 ]}一部の批評家は、主人公が未来を変えるという同様の前提を提供した1946年のファンタジードラマ『素晴らしき哉、人生！ 』と好意的に比較した。ロジャー・エバートは、この映画には人間味、魅力、ユーモア、そして多くの驚きがあり、それが「最大の喜び」の一つだったと述べている。^{[ 3 ] [ 153 ] [ 154 ]}シーラ・ベンソンはより批判的で、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は過剰にプロデュースされ、未熟であり、物質的な報酬に焦点を当てた空虚な結末があり、マーティの成功が疑われることがなかったため緊張感に欠けていると感じている。シスケルは、過去を変化させ、未来を不確かなものにすることで、典型的なタイムトラベル映画の期待を裏切ることで緊張感が生まれると反論した。^{[ 151 ] [ 155 ]}ポール・アタナシオは、最も幅広い観客の関心を引くために「機械的に」設計されたように見えるいくつかの側面を批判した。^{[ 148 ] [ 149 ]}

キャストの演技は概ね好評で、特にフォックス、ロイド、トンプソン、グローバーの演技は高く評価された。^{[ 120 ] [ 149 ] [ 153 ]}批評家は一貫してフォックスの「魅力的な」演技を称賛したが、ロイドの演技が他の誰よりも優れていると考える人もいた。^{[ j ]}ケールとアタナシオは、ロイドの制御不能な演技と独特の「激しさ」は、シド・シーザーやジョン・ベルーシなどが演じたマッドサイエンティストのキャラクターへのオマージュであり、現代の観客にとって決定的な科学者の原型を作り出したと考えた。^{[ 149 ] [ 152 ] [ 153 ]}対照的に、ヴィンセント・キャンビーとバラエティ誌のレビューでは、トンプソンの「見かけによらず情熱的な」演技と、グローバーの不器用から自信に満ちたキャラクターが、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の際立った演技を提供していると述べた。^{[ 3 ] [ 120 ]}当時実際に恐れられていたリビアのテロリストの使用は趣味が悪いと評する批評家もいた。^{[ 153 ] [ 155 ]}

CinemaScoreが行った観客調査では、この映画はA+からFの評価スケールで平均「A」の評価を得た。^{[ 156 ]}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、第43回ゴールデングローブ賞で、作品賞（ミュージカル・コメディ部門）、主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）（フォックス）、歌曲賞（「パワー・オブ・ラブ」）、脚本賞（ゲイルとゼメキス）の4部門にノミネートされた。^{[ 11 ] [ 157 ]}また、第12回ピープルズ・チョイス・アワードでは、お気に入りの映画に選ばれた。^{[ 158 ]} 1986年のアカデミー賞では、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は音響効果編集賞（チャールズ ・L・キャンベルとロバート・ラトレッジ）を受賞した。さらに、脚本賞（ゲイルとゼメキス）、音響賞（ビル・ヴァーニー、B・テニスン・セバスチャン2世、ロバート・サールウェル、ウィリアム・B・カプラン）、歌曲賞（「パワー・オブ・ラブ」）の3部門にノミネートされた。^{[ 159 ]}

第39回英国アカデミー賞では、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は作品賞、オリジナル脚本賞（ゲイルとゼメキス）、視覚効果賞（パイクとラルストン）、美術賞（ポール）、編集賞（シュミットとケラミダス）を含む5部門にノミネートされた。^{[ 160 ]}第13回サターン賞では、 SF映画賞、主演男優賞（フォックス）、特殊効果賞（パイク）の3部門を受賞した。 ^{[ 161 ]}また、ヒューゴー賞の最優秀ドラマ作品賞も受賞した。^{[ 162 ]}『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は国際的にも成功を収め、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞（イタリア）で外国プロデューサー賞（スピルバーグ）と外国脚本賞を受賞、日本アカデミー賞で外国映画賞、公開後18ヶ月で300万枚以上のチケットを売り上げ、ゴールデン・ラインヴァント賞（ドイツ）を受賞した。^{[ 163 ]}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は1986年5月22日にVHSで発売され、価格は79.95ドルだった^{[ 164 ] [ 165 ]。}この価格帯で45万本を売り上げた最初の映画となり、その年で最もレンタルされたカセットでもあった^{[ 166 ] [ 167 ]} 。続編は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の劇場公開後まで計画されておらず、今後の映画への関心を高めるために、ホームリリース版の最後に「To Be Continued ...」というグラフィックが追加された^{[ 168 ]} 。2002年に『バック・トゥ・ザ・フューチャー』がDVDで発売されたとき、ゲイルとゼメキスは劇場での体験に忠実でありたいと考えたため、このグラフィックは削除された^{[ 165 ] [ 168 ] [ 169 ]。} 2010年には、映画公開25周年を記念してBlu-rayで初登場した。このリリースには、キャストとスタッフへのインタビュー、舞台裏映像、削除されたシーン、および3作品すべての関連ミュージックビデオを含む6部構成のドキュメンタリーが収録されている。このリリースには、ストルツがマーティ・マクフライを演じる映像の一般公開も含まれている。^{[ k ]} 2020年の35周年には、リマスターされた4K Ultra HD版がBlu-rayとUltra HD Blu-rayでリリースされた。以前のリリースに含まれていた特典に加えて、このエディションには、ゲイルがホストを務めるオーディション映像と映画の小道具の探求が含まれている。限定版のスチール製本棚と、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2 』の浮遊するホバーボードのディスプレイレプリカも入手可能だった。^{[ 171 ]}     

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のサウンドトラックは、1985年7月にカセットテープ、LPレコード、コンパクトディスク（CD）で発売された。^{[ 172 ]}サウンドトラックのリードシングル「The Power of Love」は、全米ビルボードホット100で1位を獲得した。当初は売れ行きが鈍かったが、最終的には「The Power of Love」の成功もあり、ビルボード200で12位にまで上昇した。 ^{[ 173 ]}シルヴェストリのスコアは、2009年にCDで限定発売され 、映画音楽と未発表のバリエーションが収録されている。^{[ 174 ]} 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 3作品すべてのスコアは、 2016年にLP レコードで初めて発売され、個別に、またコレクションとして発売された。シルヴェストリは、未発表トラックを含むオリジナルマスター録音のリマスターを監修し、ゲイルがライナーノーツを寄稿した。^{[ 175 ]}

1985年当時、映画関連グッズは比較的新しい概念で、オリジナル版スター・ウォーズ三部作（1977～1983年）によって普及しました。^{[ 176 ]} 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は特に子供向けではなかったため、公開に伴う大規模なグッズ展開はありませんでした。^{[ 177 ]}ジョージ・ギープによる小説版は1985年に発売されましたが、^{[ 178 ]}子供向けの初期のアイテムの一つである乗れるデロリアンは1986年まで発売されませんでした。^{[ 177 ]}この映画とその続編はその後、プレイモービル、トランプ、衣類、陶器、ポスター、^{[ 179 ]}ボードゲーム、^{[ 179 ] [ 180 ]}彫刻フィギュア、ぬいぐるみ、^{[ 180 ]}ファンコPOP!など、幅広い種類のグッズで展開されています。フィギュア、アクションフィギュア、^{[ 177 ]}ホットウィールやダイキャスト製の乗り物、^{[ 177 ] [ 181 ]}本、音楽アルバム、^{[ 182 ]}クリスマスオーナメント。^{[ 181 ]}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、いくつかのビデオゲーム化作品が制作された。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、映画と同時にAmstrad CPC、Commodore 64、ZX Spectrum向けに発売された。^{[ 183 ] ​​[ 184 ] [ 185 ]}アーケードアドベンチャーゲーム『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、1989年にNintendo Entertainment System向けに発売された。ゲイルはこれを史上最悪のゲームの一つと呼び、購入しないよう人々に忠告した。^{[ 184 ] [ 186 ]}『バック・トゥ・ザ・フューチャー：ザ・ピンボール』は1990年に発売されたが、フォックスはゲームでの自分の肖像の使用を許可しなかった。^{[ 186 ]}エピソード形式のグラフィックアドベンチャーゲーム『バック・トゥ・ザ・フューチャー：ザ・ゲーム』は2010年に発売された。ゲイルは、3作目の映画の出来事の後の出来事を描いたこのゲームの物語に貢献した。^{[ 186 ] [ 187 ]}レゴ ディメンションズのあるエリアはバック・トゥ・ザ・フューチャーをモチーフにしており、ロイドの声優が起用されている。^{[ 186 ] [ 188 ]}

バック・トゥ・ザ・フューチャー：ザ・ライドは、シミュレーターライドで、1991年から2007年までユニバーサル・スタジオ・ハリウッドとユニバーサル・スタジオ・フロリダで運行されました。このライドの開発はスピルバーグが監修し、ドク・ブラウン（ロイド）がデロリアンを盗んだビフ（ウィルソン）を追いかけるという内容でした。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの同ライドのバージョンは、2001年から2016年まで運行されました。 ^{[ 187 ] [ 189 ]}バック・トゥ・ザ・フューチャーをテーマにしたモノポリーのボードゲームが2015年に発売されました。 ^{[ 179 ] [ 190 ]}ファンコのボードゲームが2020年に発売されました。このゲームでは、プレイヤーは映画の主要キャラクターの1人となって、歴史上のさまざまなタネンと戦います。 ^{[ 180 ] [ 191 ]}

映画シリーズの制作に関する書籍はいくつか出版されている。『We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy』は、制作に関わった人々による口述歴史である。^{[ 189 ]}『Back to the Future: The Ultimate Visual History』は、『 Back to the Future』シリーズ全体の制作過程を記録した書籍で、2015年に出版された。 ^{[ 192 ]}英国映画協会は、映画の背景について『BFI Film Classics: Back to the Future』を出版した。^{[ 182 ]}このシリーズには、映画で描かれた出来事の前後のドクとマーティの冒険を詳細に描いたコミックも含まれている。^{[ 193 ]} 『 Back to the Future』と『Transformers』シリーズのクロスオーバーでは、変形するデロリアンの玩具と関連コミックが発売された。^{[ 194 ]}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の主なテーマは、自分の運命をコントロールし、個人として責任を負うこと、つまり、克服不可能に思える状況でも変えることができるということである。^{[ 9 ]}トンプソンは、この映画は、ある瞬間が人の人生に重大かつ永続的な影響を与える可能性があることを示していると述べた。^{[ 14 ] [ 45 ]}ゲイルは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART III』でドクが「君の未来は君が作るものだ。だから、良い未来を作れ」と言ったとき、シリーズのテーマを完璧に要約したと考えている。^{[ 9 ]}

映画の冒頭で、マーティはバンドコンテストで落選し、自分の野望が実現しないままになるのではないかと恐れていると告白する。彼は両親のようになるのではないかと心配し、1955年にジョージが同じように落選を恐れてロレインに近づけないという直接的な証拠を目にする。彼の恐れはマーティの将来を危うくする。^{[ 91 ] [ 195 ]}マーティは、1955年に自分がいることが他人にどのような影響を与えるかを気にせず、生き残るために過去を操作し始める。1985年に戻ると、彼は裕福な両親とより良い車という報酬を得るが、同時にビフの将来を損ない、彼をマクフライ家の従者にまで貶めてしまう。^{[ 46 ] [ 196 ]}グローバーは映画の結末の道徳性を批判し、マーティへの報酬は互いに愛し合う幸せな両親であるべきだと考え、この映画は企業の利益に奉仕し、富の蓄積と物質的なものの購入を促進している結果だと考えた。^{[ 46 ]} 2015年、ゼメキス監督は、あのエンディングは当時としては完璧だったが、今作るなら違うものになるだろうと述べたが、ゲイルはこれに同意せず、あのシーンについて謝罪するつもりはないと述べた。アメリカの観客は概してこのエンディングに問題を感じなかったが、一部の海外の観客からは批判された。^{[ 197 ]}

映画スタジオからは下品さが足りないとして拒否されたにもかかわらず、^{[ 10 ]}『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は性的暴行、人種差別、そしてエディプス・コンプレックス（子供が異性の親に対して無意識の性的欲求を抱くという精神医学理論で、1955年のマーティと未来の母親ロレインの関係に見られる）を暗示している。^{[ 120 ] [ 196 ]}親と子の関係は、この映画の多くの要素の基礎となっている。トンプソンは、マーティと観客の親もかつては子供であり、自分たちと同じ夢や野望を持っていたという中心的な考えのおかげで、この映画は新しい世代にも関連性を持ち続けていると信じていた。^{[ 14 ] [ 19 ] [ 45 ]} 

批評家のジャスティン・チャンとマーク・オルセンは、この映画はレーガニズム（ロナルド・レーガン大統領の政治的立場）を宣伝していると見なすことができると指摘している。レーガニズムは、アメリカンドリーム、イニシアチブ、技術進歩といった古い価値観を支持するものである。1985年のヒルバレーは荒廃し衰退しているように描かれているが、1955年はより単純で一見安全な時代として、ノスタルジックな視点から描かれている。^{[ 196 ]}マーティの未来は、彼が1955年に戻ってジョージにもっと積極的で自立するように教えることで良くなる。彼のイニシアチブは、物質的な報酬を伴うマーティのより豊かな未来につながる。^{[ 195 ] [ 196 ]}この映画は、マウンテンデュー、ペプシ、テキサコなど、当時の多くのブランド名を使用しているが、これは表向きは設定をよりリアルにするためであるが、映画製作者はブランド所有者から金銭的な報酬を受け取っており、それらの使用は芸術的ではなく宣伝的で商業的なものとなっている。^{[ 9 ] [ 195 ]}  

映画研究講師のソルチャ・ニー・フラインは、1980年代の多くの映画は、核拡散、失業、犯罪、格差拡大、エイズ危機など、アメリカ国民の文化的不安や恐怖からの逃避願望から生まれたと主張している。彼女の見解では、『スター・ウォーズ』シリーズや『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のような映画は、子供のような安心感と安全を提供し、理想化されたアメリカの価値観と、ジョージ・マクフライやダース・ベイダーのような家父長的な人物に権力を植え付けることの肯定的な効果を強調している。 ^{[ 198 ]}英文学教授のスーザン・ジェフォーズは、ドク・ブラウンをレーガンのアナロジーと見なした。レーガンは技術進歩を受け入れ、リビアのテロリストと対立し、破綻した家族が生活を向上させる手段を提供する人物である。^{[ 199 ]}

チャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」は映画の最終幕で使用されている。ベリーは当初、この曲を映画で使用することに抵抗していた。NPRは、ベリーの抵抗は金銭的な問題だったかもしれないが、白人男性のマーティが、アフリカ系アメリカ人の音楽に大きく影響を受けたロックンロールという音楽ジャンルを発明するために歴史を書き換えているように見えることには、根底に人種的な問題があると主張した。 ^{[ 189 ] [ 196 ]} 1955年の場面では、アフリカ系アメリカ人のバンドが高校のダンスで演奏しているが、これは当時は許可されていなかっただろうという、歪んだアメリカの姿も描かれている。^{[ 155 ]}同様に、アフリカ系アメリカ人の登場人物ゴールディ・ウィルソンは、マーティの介入によって市長を目指すようになり、レーガン流のイニシアチブと自立心を刺激されているように見える。^{[ 195 ]}

映画ファンであるゲイルとゼメキスの影響は、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』全体に見られる。『オズの魔法使い』 （1939年）、『シャギー・ドッグ』（1959年）、『博士の異常な愛情』 （1964年）、『未知との遭遇』（1977年）、『スター・ウォーズ』シリーズ、そして『ミスター・ピーボディ』 、『スター・トレック：オリジナル・シリーズ』、『アウター・リミッツ』、『トワイライト・ゾーン』などのテレビ番組への言及がある。^{[ 19 ] [ 91 ]}また、1960年の『タイムマシン』 （ H・G・ウェルズの1895年の同名小説に基づく）や、主人公が時間を移動しているように見えるマーク・トウェインの『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』への言及もある。 ^{[ 200 ]}デロリアンのダッシュボードのクロノメーターは、 『タイムマシン』のタイムデバイスと同じ配色を使用している。^{[ 201 ]}批評家のレイ・ロインドは、ドクはアーサー王のような存在であり、マーティは彼の騎士のような存在だと考えている。^{[ 3 ]}

公開以来、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は不朽のポップカルチャーの試金石であり続けており、^{[ 189 ]} 2007年には、米国議会図書館が文化的、歴史的、または美的に重要な作品として、国立フィルム登録簿に保存する作品としてこの映画を選定した。 ^{[ 202 ]}この映画は、経済的に苦労していた俳優だったフォックスを、ハリウッドで最も需要が高く、世界的に認知されたスターの一人に押し上げた。^{[ 203 ] [ 34 ]}ゲイルは、公開後何十年にもわたってファンレターを受け取った。彼は、オリジナル映画がシリーズの中で「最も純粋」で「最も完成」しているため、その評価が続いていることを理解していると述べた。^{[ 9 ]}フォックスは、この映画を『オズの魔法使い 』（1939年）と比較し、子供たちが古い映画だと思わないため、今でも子供たちにアピールしていると述べた。^{[ 204 ]} 2012年、トンプソンは、この映画を自身のキャリアの中で最高の役だと述べた。^{[ 45 ]}ディーン・カンディは、この映画が過去に戻って物事を変え、現在をより良くするというファンタジーを提供しているため、ファンに響いたのだと信じていた。^{[ 14 ] [ 205 ]}ロイドは、この映画が科学者になるきっかけになったという世界中のファンから声をかけられたと述べている。^{[ 206 ]}

映画の公開以来、主要キャストの多くが再集結している。こうした再集結は、マイケル・J・フォックス財団（フォックスは29歳でパーキンソン病と診断された ）やプロジェクト・ホープなど、慈善活動のためであることが多い。^{[ l ]} 2019年のTCMクラシック映画祭での再集結では、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の4K 修復版が初公開された。^{[ 210 ]} 2020年のCOVID-19パンデミックの間、ジョシュ・ギャッドは多くのキャストとスタッフを招いて『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の回顧上映会を主催した。^{[ 211 ]}キャストはまた、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』とはほとんど関係のない広告にも出演し、その人気を利用している。^{[ 212 ]}

この映画は世界的に人気があり、特にアメリカ、イギリス、フランス、アルゼンチン、オランダ、日本で人気が高い。^{[ 213 ]} 2015年10月21日（『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 の最後にドクとマーティがタイムトラベルする日であり、 『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2 』で描かれている）には、推定2700万人のソーシャルメディアユーザーがこの映画について議論し、最も活発なユーザーはアメリカ、メキシコ、イギリス、カナダ、ブラジルにいた。^{[ 189 ] [ 214 ]}ロナルド・レーガンもこの映画のファンで、1986年の一般教書演説でアメリカの若い有権者に訴えるためにこの映画に言及し、「これほどエキサイティングな時代はかつてなかった。胸躍る驚きと英雄的な偉業の時代だ。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で言われたように、『我々が向かう場所に道は必要ない』」と述べた。 ^{[ 189 ] [ 215 ] [ 216 ]}ゲイルは、レーガンがドク・ブラウンが大統領になったことに対する信じられない反応についてのジョークを楽しんだ後、映画館の映写技師に映画を止めて巻き戻し、もう一度再生するように命じたと述べているが、レーガンの顧問であるマーク・ワインバーグはこれに異議を唱えている。^{[ 195 ] [ 217 ] [ 218 ]}『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、1980年代のスケートボードの復活にも貢献したと考えられている。^{[ 219 ] [ 19 ]}この映画によって、スケートボードは反抗的なティーンエイジャーだけでなく、誰もが楽しめる主流の娯楽となった。^{[ 220 ]}  

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、テレビ^{[ 158 ] [ 221 ]}、映画^{[ 222 ] [ 223 ]}、ビデオゲーム^{[ 224 ] [ 225 ]}など、さまざまなメディアで言及されている。ドクとマーティはそれぞれ、2013年のアニメーションテレビ番組『リック・アンド・モーティ』の同名のキャラクターのインスピレーションとなった^{[ 226 ]}。イギリスのポップロックバンド、マクフライはマーティ・マクフライにちなんで名付けられた^{[ 227 ]} 。アーネスト・クラインによる2011年の小説『レディ・プレイヤー1』と、スピルバーグ監督による2018年の映画化作品は、主人公が移動手段としてデロリアンを使用するなど、どちらもこの映画に大きく言及している^{[ 228 ] [ 229 ]。}映画監督のJ・J・エイブラムスも、この映画からインスピレーションを得たと述べている^{[ 53 ]。}

2015年にクラウドファンディングで制作されたドキュメンタリー「 Back in Time」は、シリーズのさまざまなファンを追って、それが彼らの人生に与えた影響を詳細に描き、フォックスやロイドを含むクルーのインタビューを織り交ぜています。^{[ 230 ]}デロリアンは、映画史上最も象徴的な乗り物の1つと考えられています。^{[ 231 ]}デロリアンの生みの親であるジョン・デロリアンは、この映画のファンで、ゲイルとゼメキスに個人的な手紙を送り、自分の車を使ってくれたことに感謝しました。^{[ 10 ]}デロリアンは、映画公開前は人気のある車ではありませんでした。しかし、その後、人気のコレクターズアイテムとなり、デロリアン・モーター・カンパニーは、ファンが自分の車をデロリアン・タイムマシンのように見せるためのキットを発売しました。^{[ 38 ] [ 187 ]}ゲイルは、2011年にスクリーンで使用されたオリジナルのデロリアンの1台の修復を主導し、その様子は「Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine」に記録されています。^{[ 187 ] [ 232 ] [ 233 ]}

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はアメリカ映画の金字塔であり、史上最高の映画の一つと考えられています。^{[ m ]} 2004年にニューヨーク・タイムズは本作を史上最高の映画1,000本の一つに挙げ、^{[ 236 ]}翌年には全米脚本家組合が過去75年間で56番目に優れた脚本として本作の脚本を挙げました。^{[ 237 ] [ 238 ]} 2000年代の残りの期間を通して、本作はFilm4の「死ぬまでに観るべき映画50選」（ 10位）、^{[ 239 ]}エンパイア誌の「史上最高の映画500選」（ 23位、1977年のスペースオペラ『スター・ウォーズ』に次ぐ）にランクインし、^{[ 234 ]}アメリカ映画協会は クリエイティブコミュニティの1,500人を対象とした投票に基づき、本作を最高のSF映画10位に挙げました。 ^{[ 240 ]} 2010年、Total Film誌は本作を史上最高の映画100本の一つに挙げ、翌年にはBBC Radio 1とBBC Radio 1Xtraのリスナー投票で史上4番目に好きな映画に選ばれた。^{[ 241 ] [ 242 ]}また、映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』にも掲載されている。 [ 243 ] 2014年にThe Hollywood Reporterがエンターテインメント業界関係者2,120人を対象に行ったアンケートでは、本作は史上12番目に優れた映画に^{ランク付けさ}れ、再び『スター・ウォーズ』に次ぐ順位となった。^{[ 235 ]} 2015年には、脚本がWGAの「最も面白い脚本101選」で67番目に面白い脚本として挙げられ、^{[ 244 ] [ 245 ]} Rotten Tomatoesも本作を 必見映画200本のリストで84位に挙げている。^{[ 246 ]}

いくつかの出版物では、本作を史上最高のSF映画の一つ^{[ n ]}、そして1980年代最高の映画の一つ^{[ o ]}として挙げている。Popular MechanicsとRolling Stoneは、それぞれ史上最高のタイムトラベル映画第 1位と第4位に挙げている^{[ 271 ] [ 272 ]} 。Entertainment Weeklyは、本作を10代前半の子供たちが必ず見るべき映画第40位、高校生向けの映画第28位に挙げている^{[ 273 ] [ 274 ]。Empire}誌の2006年の「映画史上最も偉大なキャラクター100人」リストでは、マーティ・マクフライが39位にランクインし、ドク・ブラウンが76位に続いた^{[ 275 ] [ 276 ]。}   

Rotten Tomatoes は、118 人の批評家によるレビューを集計し、 92% の支持率を獲得し、平均評価は8.8/10です。同サイトの総評は、「独創的で面白く、息を呑むような構成の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、忘れられない精神を持った、刺激的なタイムトラベルアドベンチャーです。」です。^{[ 277 ]}このスコアに基づき、Rotten Tomatoes は本作をアクション＆アドベンチャー映画部門で 87 位にランク付けしました。^{[ 278 ]} Metacriticでは、 15 人の批評家による評価に基づき、100 点満点中 87 点を獲得し、「普遍的な称賛」を示しています。 ^{[ 279 ]}イギリスでは、Empire 誌の読者が、2017 年の「最も偉大な映画 100 選」で本作を 11 位に選びました。^{[ 280 ]}