Loading article…
『ヒルストリート・ブルース』は、1987年5月12日まで、全146話でNBCのゴールデンタイムに放送されたアメリカの連続警察ドラマである。 [ 1 ] [ 2 ]この番組は、名前のないアメリカの大都市のヒルストリートにある警察署のメトロポリタン警察署の職員たちの生活を描いている。「ブルース」とは、青い制服を着た警察官のことである。
この番組は批評家から絶賛され、その制作上の革新性は、その後アメリカとカナダで制作された多くのドラマテレビシリーズに影響を与えた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 1981年、このシリーズは8つのエミー賞を受賞し、デビューシーズンの記録は2000年の『ザ・ホワイトハウス』によってのみ破られた。この番組は放送期間中に合計26のエミー賞を受賞し（98のエミー賞ノミネートのうち）、1981年から1984年まで4年連続で優秀ドラマシリーズ賞を受賞した。
MTMエンタープライズはNBCのためにこのシリーズを開発し、スティーブン・ボチコとマイケル・コゾールをシリーズ脚本家に任命した。[ 8 ]脚本家たちは、テレビドラマに多くの斬新なアイデアを取り入れたシリーズを作る自由を与えられた。各エピソードには絡み合ったストーリーラインがあり、その一部はエピソード内で解決され、その他はシーズンを通して展開された。[ 9 ]登場人物たちの仕事と私生活の間の葛藤も重要だった。[ 10 ] [ 11 ]
このシリーズは、職場における正義と実効性の間の葛藤に重点が置かれている。テレビ作家のジョン・ジャヴナは、これを「ビッグ・チル世代のための刑事ドラマであり、成功を目指して奮闘しながら、わずかでも理想を維持するには全エネルギーを費やす必要があることを発見する」と評した。[ 12 ]
ほぼすべてのエピソードは、日勤開始のためのブリーフィングと点呼からなるプレクレジットシーケンス（またはティーザー）で始まります。シーズン3以降は、点呼の前に最大6つのエピソードのクリップの「前回までのあらすじ」モンタージュが挿入されます。作家のスティーブン・ジョンソンは、各エピソードの点呼が視聴者にとって重要であると述べ、「主要な筋書きを紹介し、それらに対する有益な文脈的説明を提供するという重要な役割を果たした」と書いています。[ 13 ]また、ほぼすべてのエピソードは1日を通して展開し、多くはフランク・フリロ警部（ダニエル・J・トラバンティ）と公選弁護人のジョイス・ダベンポート（ベロニカ・ハメル）が家庭的な状況、多くの場合ベッドの中で、それぞれの1日がどうだったかを話し合う場面で終わります。[ 9 ]このシリーズは現実の問題を扱い、テレビではこれまで見られなかったほど専門用語やスラングを多用しています。[ 14 ]
シーズン 1 からシーズン 4 の途中でマイケル・コンラッドが亡くなるまで、毎週点呼の後にフィル・エスターハウス巡査部長は「外では気をつけよう」と言う。[ 15 ]ルーシー・ベイツ巡査部長はコンラッドへの追悼として、シーズン 4 の終わりまでこの伝統を引き継ぐ。シーズン 5 からシーズン 6 のほとんどまで、スタン・ジャブロンスキー巡査部長は点呼の最後に「奴らが俺たちにやる前に、俺たちがやっつけよう」と言う。[ 9 ]ある時点で、メイヨー刑事の提案により、ジャブロンスキーはこれを「奴らが仕事をする前に、俺たちが仕事をしよう」と和らげる。それ以降、番組は方向転換し、結論（点呼さえも）は廃止された。
『ヒルストリート・ブルース』は、当時としては平日夜のテレビ番組としては珍しいカメラの使い方を採用しており、例えば、アクションシーンをクローズアップで撮影し、ストーリー間を素早く切り替えるといった手法が用いられた。スタジオ（床）カメラではなく、手持ちカメラがこのスタイルを強調するために使用された。[ 16 ] 画面外で聞こえる会話は、シーンの撮影されたアクションに関して「ドキュメンタリー」的な雰囲気を聴覚的に高めた。 [ 17 ] [ 18 ]
主にロサンゼルスで撮影されたが（ロケ地とスタジオシティのラドフォードスタジオセンターの両方）、[ 19 ] [ 20 ]このシリーズは、中西部または北東部のアメリカの都市中心部の雰囲気を持つ、名前のない一般的な都心部を舞台としている。ボチコはこの架空の都市をシカゴ、バッファロー、ピッツバーグのハイブリッドにするつもりだったと言われている。番組のオープニングとエンディング、カットシーンはシカゴで撮影された。[ 21 ]
この番組は、失敗者や社会階層の最下層の人々に焦点を当てている点が顕著で、ボチコが後に手がけた『LAロー』とは対照的である。エド・マクベインの1956年の小説『警官嫌い』のような警察捜査小説に影響を受けたこの番組は、 「バーニー・ミラーの屋外版」と評されている。1980年代の都市生活の厳しい現実を描いたことは、当時としては画期的だった。
『ヒルストリート・ブルース』のテーマ曲はマイク・ポストが作曲し、ラリー・カールトンがギターを担当した。[ 22 ]シングルとしてリリースされ、アメリカで大ヒットとなり、1981年11月にはビルボード・ホット100で10位にランクインし、グラミー賞の最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
このシリーズのサウンドトラックアルバムは、1985年にインディアナレコードHSBP 2222としてLPでリリースされた。ポストの音楽はデレク・ワズワースが編曲し、ワズワースがダニエル・ケインという偽名で指揮した。[ 23 ]
1990年にシルバ・スクリーン・レーベルからFILMCD 702として再発売された。[ 24 ]
パイロット版：ブランドン・タルティコフはMTMプロダクションズにシリーズを依頼し、同社はボチコとコゾールをこのプロジェクトに割り当てた。パイロット版は1980年に制作されたが、1980年秋に放送開始される他の番組に埋もれないように、シーズン途中の代替番組として保留された。ボチコと結婚していたバーバラ・ボソンは、シリーズを4話または5話のストーリー「アーク」に構成するというアイデアを持っていた。ロバート・バトラーがパイロット版を監督し、1977年のドキュメンタリー『ザ・ポリス・テープス』に影響を受けたルックとスタイルを開発した。このドキュメンタリーでは、映画制作者が手持ちカメラを使ってサウスブロンクスの警察官を追跡した。[ 25 ]
シーズン 1 : パイロット版は 1981 年 1 月 15 日木曜日の 午後 10 時に放送され、この時間帯は番組のほぼ全期間にわたって放送されました。第 2 話は 2 日後に放送され、翌週も同様のパターンで放送されました (第 3 話は木曜日、第 4 話は土曜日)。NBC は 13 話の制作を発注しており、シーズンは 5 月 25 日にちょっとしたクリフハンガー (エスターハウス巡査部長の結婚式の解決) で終了する予定でした。しかし、批評家からの評価が高まったため、NBC は5 月の視聴率調査期間中にさらに 4 話の制作を発注しました。ボチコとコゾールはすぐにこれを新しいストーリー アークにまとめ、シーズンを締めくくる 2 時間のエピソード 2 つとして放送しました。シーズン 1 の当初のエンディングでは、ジョー コフィー巡査 (エド マリナロ) が車両停止中に射殺されます。しかし、後にプロデューサーはコフィーを残すことに決め、シーンは編集されて彼が重傷を負って病院に運ばれる様子が映されました。 （このキャラクターは最終的にシーズン6で死亡する。）これはシーズン冒頭でのレンコとヒルの銃撃と蘇生を彷彿とさせ、意図せずしてシーズン1のテーマ的な締めくくりとなっている。
初期のエピソードでは、オープニングテーマに明らかに編集された箇所がいくつかありましたが、第2シーズンの途中で、より長く編集されていないバージョンに差し替えられました。パイロット版のエンドクレジットは、背景の駅舎の静止画が全く異なる点で、シリーズの他のものとは異なっていました。96番組中87位にランクインし、当時、第2シーズンに更新された番組としては最低の視聴率となりました。しかし、更新されたのは10話のみでした。シーズン途中で全話分の注文が決定しました。
シーズン2：脚本家ストライキによりシーズン開始が10月29日に前倒しされたため、その年に完成したエピソードはわずか18話だった。コゾールはコンサルタントとしてクレジットされ、番組における彼の役割が縮小したことを示している。彼は後に、すでに燃え尽き症候群を感じており、実際には脚本を埋めるためにカーチェイスやアクションに頼っていたと述べている。エンディングテーマのより大胆なバージョンがエンドクレジットで流れた。
シーズン3：コゾールはシーズン2の終わりに番組を去り、主にアンソニー・ヤーコヴィッチ（このシーズンの終わりにヒルストリート・ブルースを降板した後、マイアミ・バイスを制作）とデビッド・ミルチが後任を務めた。このシーズンは視聴率で21位となり、番組史上最も人気のあるシーズンとなった。また、チアーズ、タクシー、フェームといった番組が加わり、 「必見のテレビ番組」が誕生したシーズンでもある。ネットワークは木曜日を「テレビで最高の夜のテレビ番組」と宣伝した。マイケル・コンラッドは、癌との闘病生活が続き、最終的には敗れたため、番組への出演が次第に減っていった。
シーズン4： 1983年11月22日にマイケル・コンラッドが亡くなった後、彼の最後の出演は、シーズン半ばの1984年2月に放送された、記憶に残る送別エピソード「プレッシャーの中の優雅さ」だった。シーズン終盤には、伝染性単核球症を患っているとされるJD・ラルー刑事（キール・マーティン）の代役として、ハリー・ガリバルディ刑事（ケン・オリン）が一時的に登場した。このシーズンで、番組は4度目にして最後のエミー賞最優秀ドラマシリーズ賞を受賞した。
シーズン5：このシーズンで番組は劇的に変化し、ボチコによればやや「ソープオペラ風」の時期に入った。新キャラクターには、スタニスラウス・ヤブロンスキー巡査部長（ロバート・プロスキー）とパッツィ・メイヨー刑事（ミミ・クジク）がいた。ガリバルディ刑事はレギュラーとなり、フェイ・フリロは被害者支援員として捜査室の常勤メンバーとなった。ボチコはシーズン終了時に当時のMTM社長アーサー・プライスによって解雇された。解雇の理由は、ボチコの予算超過に加え、番組がシンジケート化に必要な100話の節目を達成したことだった。
ベティ・トーマスは今シーズン、ドラマシリーズ部門の優秀助演女優賞でエミー賞を受賞した。しかし、授賞式で「偉大なる偽者」ことバリー・ブレーメンがトーマスより先にステージに上がり、彼女が出席できないと主張した。そして彼は賞を横取りしてステージを去り、視聴者を混乱させ、トーマスの晴れ舞台を奪った。トーマスはCMの後、ステージに戻ってスピーチを行った。司会者のピーター・グレイブスは、偽者が「刑務所行きだ」と冗談めかして言った。
シーズン 6:シーズン開始時にメイヨー刑事、ガリバルディ刑事、レイ・カレターノ警部補 (レネ・エンリケス)、フェイ・フリロ (バーバラ・ボッソン)、レオ・シュニッツ巡査 (ロバート・ハーシュフェルド) が全員降板し、ジョー・コフィーもシーズン終盤に降板するなど、大きな変化があった。唯一の追加は、シーズン3 のいくつかのエピソードで汚職警官の「悪役」サル・ベネデット刑事を演じていたデニス・フランツ演じるノーマン・バンツ警部補だった。バンツとベネデットはドッペルゲンガーだった。ピーター・ジュラシックは、バンツとよくコンビを組む新しい準レギュラーキャラクター (「シド・ザ・スニッチ」) を演じた。1992 年にボブ・コスタスの番組「Later with Bob Costas」のインタビューで、ケン・オリンは、これらのキャラクターが削除されたのは、新しいショーランナーが印税を受け取るためだと主張した。しかし、ボッソンの降板は自主的なものだった。彼女は、新しいエグゼクティブプロデューサーとの給与をめぐる意見の相違から降板した。女優によると、そのプロデューサーは彼女の演じるフェイというキャラクターを、元夫にとって厄介な「目の上のこぶ」のような意地悪な人物に戻したいと考えていたという。[ 26 ]
シーズンプレミアは、これまで番組に登場したことのない警官たちによる点呼で始まり、視聴者は一瞬、キャスト全員が入れ替わったと勘違いした。しかし、実はこれは夜勤だったことが明らかになった。場面は一転し、日勤の警官たちが仕事後の活動に興じる様子が描かれた。今シーズンのもう一つのユニークなエピソードでは、フラッシュバックを通して、フリロとダベンポートがどのように出会い、恋に落ちたかが説明された。トラバンティとハメルがドラマシリーズの主演男優賞／主演女優賞のエミー賞にノミネートされなかったのは、今シーズンが初めてだった。
このシーズンでは、主要ネットワークで初めてレズビアンのレギュラーキャラクターが登場しました。そのキャラクターは、リンジー・クラウスが演じる警察官のケイト・マクブライドでした。[ 27 ]
シーズン7：これまで、このシリーズは毎エピソードが朝の点呼から始まっていました。シーズン7のエピソードでは、その慣例が破られ、登場人物たちが自宅や職場で過ごす様子が描かれます。点呼は冒頭のごく一部となり、中には全く点呼がないエピソードもあります。
パトリック・フラハティ巡査（ロバート・クロヘシー）とティナ・ルッソ巡査（ミーガン・ギャラガー）は、かつてのベイツとコフィーの関係を復活させようと、今シーズンから登場した。スタン・ジャブロンスキーは今シーズンの途中で脇役となり、トラバンティが翌年は出演しないと発表したため、プロデューサーは1987年に番組を終了することを決定した。また、この番組は6年近く続いた後、シーズン半ば近くで火曜夜に移動し、木曜の「LA Law」に放送枠を譲ることになった。
ブルース・ワイツ（ミック・ベルカー刑事役）がドラマシリーズ助演男優賞のエミー賞にノミネートされなかったのは、このシーズンだけだった。ベティ・トーマスだけがノミネートされ、彼女は全シーズンでノミネートされた唯一のキャストメンバーとなった。また、このシーズンは、番組がドラマシリーズ賞にノミネートされなかった唯一のシーズンでもあった。
番組が終了してから数年後、ダニエル・J・トラバンティは次のようにコメントした。「NBCは、なぜか分からないが、私たちを追い出そうと必死だった。彼らは私たちを潰そうと必死で、たった13話しか発注しなかった。それほど自信がなかったのだ。そして、いつ放送したかって？1月15日、17日、22日、24日だ。実に破壊的で、愚かで、馬鹿げている。言葉では言い表せない。たった9日間で捨てられる4話のために放送したのか？ほとんど誰も見ていない。一体何だったんだ？みんな怒ってNBCに怒鳴り散らし、NBCもみんなに怒鳴り返していた。もし彼らが『ヒルストリート・ブルース』を打ち切っていたら、史上最も愚かな奴らと呼ばれていただろう。彼らが弱腰だったことが、私たちにとっては有利に働いたが、同時に常に脅威でもあった。」[ 1 ]
このシリーズは後にTV Land、Bravo、AmericanLife TV、NuvoTVで再放送されました。2015年9月から数年間、Heroes & Iconsネットワークで放送されました。シリーズ全体は以前はHuluとAmazon Prime Videoで視聴できました。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]シーズン3は商用サイトでストリーミングビデオとして視聴でき、多くの国ではYouTubeのChannel 4でも視聴可能です。
シリーズ制作者は、シリーズの舞台となる都市を意図的に曖昧にし、さまざまな手法を用いて異なる場所を暗示した。地元のテレビ局のコールサインは、通常、ミシシッピ川以東の放送局を表す連邦通信委員会の指定である「W」で始まるか、ミシシッピ川以西の放送局を表す「K」で始まるかが分からないように伏せられていた。シーズン3のあるエピソードでは、WDPDというラジオ局が具体的に言及されており、ミシシッピ川以東の都市であることを示唆している。しかし、シリーズ全体を通してのバーのシーンでは、登場人物がクアーズビールによく似たビール瓶を飲んでいる場面が頻繁に登場する。クアーズは1986年まで全国流通しておらず、全国流通法の結果として、その年までミシシッピ川以東では入手できなかったため、舞台はミシシッピ川以西であることを示唆している。
シリーズのシーンのほとんどはロサンゼルス（ロケ地とスタジオシティのCBSスタジオセンター）で撮影されましたが、[ 19 ] [ 20 ]シリーズのオープニングではシカゴの外観ショットがそのまま映し出され、シカゴのカットアウェイショットが制作に使用され、パトカーはシカゴ警察署のパトロールカーの配色に似ていました。 [ 34 ]シカゴ第7地区警察署はカットアウェイショットやエンディングクレジットで頻繁に映し出されます。[ 35 ]この警察署は1998年にシカゴ警察によって閉鎖され、後にイリノイ大学シカゴ校警察の本部として再利用されました。
シーズン3の第1話では、「WREQ」とラベル付けされたテレビカメラと、シカゴ・アンド・ノースウェスタン・ターミナルに到着する地域交通局の郊外電車の映像が映し出されている。しかし、シーズン2の最終話の1つ前のエピソードでは、架空のホテル・ドーンの外に、ロサンゼルスのダウンタウンにある大通り、ロサンゼルス・ストリートの道路標識が見える。
作中では、登場人物たちが「海岸」へ向かう場面が何度か登場し、湖畔や海辺を暗示している。番組内の舞台設定を示す手がかりの一つとして、南部訛りのアンディ・レンコ巡査がシーズン1のエピソード「いつもの政治」で「カウボーイみたいなことはやめろ。俺はニュージャージー生まれで、シカゴより西に行ったことは一度もない」と発言し、シカゴにいることを暗示している。シーズン1のエピソード12では、フリロ大尉がハンター中尉に、試運転していた装甲車が「イースト川」で発見されたと伝え、ニューヨーク市を暗示している。シーズン2のエピソード3では、エスターハウス軍曹が「ニューアークの州兵武器庫」の警備について言及し、ニュージャージー州内またはその近郊を暗示している。シーズン2のエピソード18では、高架の地下鉄車両に「 CTA 」という交通機関のロゴがはっきりと映っており、シカゴを暗示している。シリーズを通して、登場人物たちは時折、ミシガン・アベニューのような有名なシカゴの通りの名前や、ブルーライン地下鉄やマーシー病院といったシカゴ関連のランドマークについて言及する。デニス・フランツが演じる2人の登場人物は、どちらも強いシカゴ訛りで話す。
シーズン5のエピソードで、潜入捜査中にベルカー刑事は犯罪者に殴られて意識を失い、州間バスの荷物室に隠される。彼の隣には「スプリングフィールド ILL」（旧郵便局の州略称3文字）と書かれた小包がある。ようやく荷物室から解放され、スプリングフィールドに着いたと告げられた時はまだ昼間だったが、バスで元の場所に戻ると夕方になり、ベルカーが不在の理由を「尾行を追っていた」と説明しても、同行していた他の刑事は驚かない。これは距離がそれほど遠くなかったことを示唆している（スプリングフィールドはI-55経由でシカゴから車で約3時間）。
この番組にはバッファローの地名がいくつか登場する。あるエピソードでは、ハンター中尉が「セイバーズ」のチケットを処分する必要があると話している。番組で言及されているバッファローの地名には、クビアック・ロッジ、ガンソン通りと運河、ガブリエルズ・ゲート・バー、デッカー通り、ウェスト・ユティカ通りなどがある。
番組の脚本家スティーブン・ボチコは、ピッツバーグのカーネギー工科大学（現在のカーネギーメロン大学）に通っていた。ボチコが抱いていた、ピッツバーグのヒル地区の荒廃し、みすぼらしく、麻薬が蔓延しているという印象は、どうやら番組の着想の一部だったようだ。[ 36 ]彼は、シカゴ、ニューヨーク、ピッツバーグ、バッファローなど、いくつかの都市を模した設定にしようとした。[ 37 ]
作中では都市名は明示されていないものの、シーズン2のエピソード「毒樹の果実」の法廷シーンで、裁判官の左肩越しにイリノイ州旗が見えることから、舞台はシカゴであると推測される。特に最初の2シーズンでは、ヤシの木をはじめとする南カリフォルニア特有の植物が登場する屋外シーンがいくつかあり、これらはアメリカ中西部や北東部では見られないものである。
ほとんどの車両は汎用的な無州ナンバープレートを付けているが、撮影現場で使用されている大型トラックの多くには、1980年代のカリフォルニア州のナンバープレートが簡単に見分けられる。
ヒルストリート・ブルースとは、アメリカの多くの警察官が着用する青い制服、ひいては都心部の警察の仕事の憂鬱な性質を指す。このフレーズは、「前回までのヒルストリート・ブルース」などの紹介を除いて、シリーズ中で一度だけ発せられる。それは、シーズン1のエピソード「ゲーター・ベイト」でエミル・シュナイダー刑事（ドルフ・スウィート）が言う。 [ 38 ]シュナイダーは、ある犯罪現場では手に負えないと感じているヒルとレンコ巡査を指して、やや嘲るような口調でこのフレーズを言う。
その地区のボウリングチームは「ヒルストリート・ブルーボーラーズ」と呼ばれている。
登場人物の階級と称号は、該当する場合に以下に記載されています。シリーズを通して複数の階級を保持していた登場人物もおり、その場合は両方の階級が表示されます。
『ヒルストリート・ブルース』には、テレビや映画でキャリアを築きつつあった多くのゲスト俳優が出演した。また、時折、著名な性格俳優も出演した。主なゲスト俳優は以下の通り。
当初、『ヒルストリート・ブルース』は批評家から絶賛されたものの、ニールセン視聴率は低迷した。初期の放送スケジュール変更も影響した。最初のシーズンだけで、この番組は週1回、4つの異なる夜に放送されたが、徐々に木曜夜の枠に落ち着いた。NBC放送基準部は、この番組を「暴力的すぎる、セクシーすぎる、陰鬱すぎる」と判断した。プロデューサーは、この番組を「個人的な関係と仕事上の関係のゴルディアスの結び目の中で生きる13人の登場人物が登場する1時間のドラマ」と表現した。1981年5月のレビューで、ジョン・J・オコナーはこの番組の人気が高まっていることを指摘し、「コメディとドラマの心地よいバランス」と評した。[ 72 ]
主要キャストにアフリカ系アメリカ人を起用し、人種や民族の異なる警官同士のパートナーシップを複数描いたことは注目と称賛を集め、警察の腐敗、人種差別、アルコール依存症、そして個人間および組織的な許しといった道徳的難問を考察した重なり合う筋書きも同様に注目を集めた。[ 73 ]
この番組は非常に影響力があり、多くの番組が、都市の荒廃を舞台にした、手持ちカメラの使用、アンサンブルキャスト、複数の重なり合うストーリーラインが数話にわたって続くという手法を模倣した。アラン・セピンウォールは2014年に、「これまで制作されたテレビ番組の中で最も影響力のある番組の候補の一つである。共通の俳優、脚本家、監督、あるいはスタイルやテーマの複雑さを通じて、この番組のDNAは、デビュー以来30年以上にわたって制作されたほぼすべての優れたドラマに見出すことができる」と書いている。彼は『ヒルストリート・ブルース』を『カサブランカ』と比較し、『カサブランカ』は他の映画に非常に大きな影響を与えたため、「コピーを一生見てきた後に初めて見る場合、たとえそれがその決まり文句を生み出したとしても、決まり文句の集まりのように感じられる危険性がある」と述べている。[ 74 ]
1993年、TV Guideはテレビ40周年を記念した号で、このシリーズを史上最高の刑事ドラマに選出した。[ 75 ] 1997年、エピソード「Grace Under Pressure」はTV Guideの「史上最高の100エピソード」で49位にランクインした。[ 76 ] 2009年にリストが改訂されたとき、「Freedom's Last Stand」は57位にランクインした。1998年、Entertainment Weeklyは、この番組を史上最高のテレビ番組トップ20に挙げ、「刑事ドラマをひっくり返した」と評した。[ 3 ] 2002年、Hill Street BluesはTV Guideの「史上最高のテレビ番組50選」で14位にランクインし、[ 4 ] 2013年にはTV Guideの「史上最高のドラマ60選」で1位、[ 5 ]および「最高のシリーズ60選」で23位にランクインした。[ 6 ]また、2013年には、全米脚本家組合が選ぶ「最も優れた脚本のテレビシリーズ101選」で15位にランクインした。[ 7 ]
20世紀フォックスは2006年にリージョン1で『ヒルストリート・ブルース』の最初の2シーズンをDVDでリリースした。 [ 79 ]どちらのリリースにも、NG集、未公開シーン、音声解説、特集映像などの特典映像が含まれている。
2013年12月5日、Shout! Factoryはリージョン1での同シリーズの権利取得を発表し、2014年4月29日にDVDで「ヒルストリート・ブルース：コンプリート・シリーズ」をリリースした。 [ 80 ] 2014年後半、Shout!はシーズンごとのセットのリリースを開始した。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]
リージョン2では、チャンネル4 DVDが2006年にイギリスで最初の2シーズンをDVDでリリースした。[ 86 ] [ 87 ]
リージョン4では、Shock Recordsが2013年12月4日にオーストラリアで最初の3シーズンをDVDでリリースし[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]、残りの4シーズンを2014年4月30日にリリースした[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]。
2013年12月4日、ショック・レコードはシリーズ全巻セットもリリースした。[ 95 ]
『ビバリーヒルズ・バンツ』は、1987年11月5日から1988年4月22日までNBCで放送された30分コメディ番組で、軽妙な探偵ものやシットコムの中間のような作品だった。主人公のノーマン・バンツ（デニス・フランツ）はヒルストリートを辞め、シド・“ザ・スニッチ”・サーストン（ピーター・ジュラシック）と共にビバリーヒルズに移り住み、私立探偵となる。全13話が撮影されたが、放送されたのは9話のみだった。
『ヒルストリート・ブルース』は、数多くのメディア作品において、パロディ、ストーリー、キャラクター、そして文化的引用のインスピレーション源となってきた。
1991年、Krisalis SoftwareはAmiga、Atari ST、MS-DOS向けにビデオゲーム「Hill Street Blues」をリリースした。[ 98 ]このゲームでは、プレイヤーはヒルストリート警察署とその周辺地域を担当し、通報された犯罪に警官を迅速に派遣し、犯罪者を逮捕し、法廷で証言させることを目指す。バッグのひったくりなどの軽犯罪が未解決のままになっている地域があると、白昼堂々の殺人などのより深刻な犯罪に発展する。このゲームは賛否両論の評価を受けた。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]