連続映画

高額な長編映画は、映画館の入場料の一定割合で配給会社から提供されていた。一方、連続活劇は、配給会社からはるかに低い定額料金でレンタルされていた。音声技術の登場により、連続活劇の製作費が高騰し、定額レンタル方式ではもはや利益が出なくなった。さらに、 1929年の株式市場暴落と音響機器の追加費用により、連続活劇を製作していた多くの小規模会社は音声化することができず、倒産した。連続活劇を専門としていたマスコット・ピクチャーズは、サイレントからトーキーへの移行を果たし、最初の「トーキー」連続活劇（実際には時折トーキーシーンがあるサイレント連続活劇）である『キング・オブ・ザ・コンゴ』（1929年）を製作した。ユニバーサル・ピクチャーズも、この移行期を通して連続活劇部門を存続させた。

1930年代初頭、少数の独立系会社が連続活劇の製作に挑戦した。ワイス兄弟は1934年に連続活劇の製作を開始した。独立系プロデューサーのサム・カッツマンも、ベラ・ルゴシ、ハーマン・ブリックス、ラルフ・バードを主演に起用して数本製作した。1937年、前年にユニバーサルで大ヒットした連続活劇『フラッシュ・ゴードン』に触発されたコロンビア・ピクチャーズは、連続活劇の分野に参入することを決定し、ワイス兄弟（アドベンチャー・シリアルズ社として）と4本の連続活劇の製作契約を結んだ。ワイス兄弟の作品は好評を博したため、コロンビアは3本製作後に契約を解除し^{[ 3 ]}、自社のスタッフと設備を使って4本目を製作した。こうしてコロンビアはワイス兄弟を連続活劇の分野から追い出した。

マスコット・ピクチャーズはリパブリック・ピクチャーズに吸収合併され、1937年までに連続活劇の製作はユニバーサル、コロンビア、リパブリックの3社に集約された。各社にはそれぞれ独自のファン層があり、リパブリックは巧みなアクションシーンと劇的なクリフハンガーで知られ、ユニバーサルは長編映画のスターを起用することで連続活劇の魅力を広げ、コロンビアはラジオドラマ、コミック、探偵小説の映画化を専門としていた。

これらのスタジオは、12話から15話からなる連続活劇を年間4本（各シーズン1本ずつ）制作し、第二次世界大戦終結までそのペースを維持した。ユニバーサルの連続活劇は通常13話構成で、劇場は13週間サイクルで年間を通して定期的に上映することができた。リパブリックの連続活劇は12話、13話、14話、または15話で構成され、コロンビアの連続活劇は標準で15話だった（ただし、『マンドレイク・ザ・マジシャン』だけは例外で12話だった）。

しかし、1950年代半ばまでには、連続ドラマの登場や、古い連続ドラマのテレビ配給会社への売却、そして週末の昼間の上映における観客数の全般的な減少が相まって、連続ドラマの制作は採算の取れないものとなっていった。

古典的なトーキー連続活劇、特にリパブリック社の作品では、第1話は3巻（約30分）で構成され、米国のある特定の地域を脅かす、仮面をつけた、秘密の、あるいは疑われていない悪党の報告から始まります。このエピソードの冒頭には、伝統的に最も詳細なクレジットが表示され、多くの場合、俳優の写真と名前、そして彼らが演じるキャラクター名が添えられています。続いて、過去の連続活劇のクリフハンガーから抜き出したシーンのモンタージュが続き、その犯罪の首謀者が動機を持った連続殺人犯であったことが示されます。第1話では、この悪党が実は犯人である可能性のある様々な容疑者、あるいは「候補者」が紹介され、視聴者は、ほぼすべてのエピソードに登場する部下（あるいは「主役の悪党」）に命令を下す首謀者の声を聞くことはあっても、その顔を見ることはありません。

その後の数週間（通常11～14週間）には、2巻（約20分）のエピソードが放送され、その中で悪役とその手下がさまざまな場所で犯罪を犯し、主人公と戦い、誰かを罠にかけ、結末をクリフハンガーにしていた。多くのエピソードには、視聴者が候補者の誰かが黒幕だと考えさせるような手がかり、会話、出来事が含まれていた。連続ドラマは、まず脚本全体を書いてから、さまざまな場所で撮影する部分に分割して制作されたため、同じ場所が連続ドラマの中で何度も使用されることが多く、その際、異なる看板が付けられたり、看板が全くなく、単に異なる呼び方をされることもあった。男性主人公の恋人役の女性、あるいは女性主人公自身が登場することが多かったが、視聴者の大半が若者であったため、恋愛要素はなかった。

各章の冒頭では、前の章の最後の数分間を繰り返して物語を最新の状態に戻し、主人公がどのように脱出したかを明らかにする。多くの場合、繰り返されるシーンには前のエピソードにはなかった要素が加えられるが、それが以前に示された内容と矛盾しない限り、視聴者はその説明を受け入れる。ごくまれに、制作者は視聴者が前の週の章の詳細を覚えていないことを前提として、前のエピソードのクリフハンガーと完全に一致しない別の結末を用いることもあった。

最終回は、たいていの場合、他の回よりも少し長めに放送される。なぜなら、最終回の目的は、首謀者（たいていは全く予想外の人物）の正体を暴き、未解決の伏線を回収し、主人公たちが危険から解放されて勝利を収めることで終わるからだ。

1936年、リパブリック社は、登場人物が冒険を要約したり回想したりする「エコノミーエピソード」（または「リキャップチャプター」）を標準化し、それらのシーンを再び見せる（現代のテレビのクリップショーのような）ことを導入した。連続活劇では、物語の後半でフラッシュバックとして古いシーンを何年も前から含めていたが、シーケンス全体を丸ごと挿入するという手法は、1936年の屋外連続活劇『ロビンソン・クルーソー・オブ・クリッパー・アイランド』で初めて導入された。これは標準的な12章構成の冒険劇として予定されていたが、ロケ地の悪天候で撮影が遅れたため、脚本家のバリー・シップマンは追加費用を正当化するために2つの追加章を考え出さざるを得なかった。監督のウィリアム・ウィットニーは、これらの章のアクションのほとんどが以前のエピソードから複製されたものであったことを覚えている。「新しいエピソードに必要なわずかな追加シーンは通常の撮影の最終日に撮影されたので、費用はかからなかった。」^{[ 4 ]}

これは当時緊急措置だったが、リパブリック社はそれが費用を節約できると認識したため、総集編はその後のほぼすべての連続活劇で標準的な手法となった。総集編は予算が少なかったため、手の込んだクリフハンガー（暴走する車両、群衆の暴走、浸水する部屋など）を演出する代わりに、より安価でシンプルなクリフハンガー（爆発、誰かが気絶するなど）が用いられた。ウィットニー監督は、こうした「ずるい」エピソードを常に嫌っていた。「後の連続活劇では、通常1つの回想エピソードがあった。それらは少しは改善されたが、大して変わらなかった。相変わらずひどかった。」^{[ 5 ]}

大手スタジオは、専属の俳優や脚本家、小道具部門、既存のセット、ストック映像、音楽ライブラリーなどを所有していた。初期の独立系スタジオはこれらを一切持っていなかったが、西部劇を製作する独立系プロデューサーからセットを借りることができた。

映画会社は、同じクリフハンガー、スタント、特殊効果のシーケンスを長年にわたって再利用することで費用を節約した。フラッシュ・ゴードンでも鉱山やトンネルが頻繁に浸水し（ユニバーサルの1927年のサイレントドラマ「 Perch of the Devil 」の壮大な洪水の映像を再利用）、同じ模型の車や列車が同じ崖や橋から落ちた。リパブリックは、パッカードのリムジンとフォードのウッディ・ステーションワゴンを連続活劇で何度も使用し、模型や以前のスタント運転のストック映像とショットを一致させた。3つの異なる連続活劇では、さまざまな理由でロケ撮影に必要なアールデコ調のサウンドトラックを追いかけるシーンがあった。男性の格闘家は通常帽子をかぶっていたので、俳優からスタントダブルへの切り替えが簡単にはバレなかった。スタントマンのフェドーラ帽の帽子の帯にゴム製の裏地を付けると、スタントマンの頭にぴったりフィットし、格闘シーンの間も帽子が落ちないようにした。

多くの連続活劇は後に短縮され、劇場公開やテレビ放送用に長編版に編集された。『ターザン・ザ・フィアレス』（1933年）と『チャンドゥの帰還』（1934年）は、上映館が最初の4章を長編版で上映した後、毎週の連載で物語を続けることができるハイブリッド形式で公開された。^{[ 6 ]}

各連続ドラマの章は、前のエピソードのクリフハンガーに至るまでの経緯の説明から始まった。各スタジオはそれぞれ異なる方法でこれに取り組んだ。ユニバーサルは1938年まで各章の導入に印刷されたタイトルカードを使用していたが、その後、ジョージ・ルーカスがスター・ウォーズ映画で使用した「スクロールテキスト」形式を採用した。1942年、ユニバーサルは印刷された要約を完全に廃止し、スタジオが「合理化された連続ドラマ」と呼ぶ形式を採用した。物語の登場人物がクリフハンガーに至るまでの出来事について話し合うところから、すぐにアクションが始まった。

『リパブリック』は、前身の『マスコット』が確立した伝統的な形式を踏襲し、物語の登場人物の静止画に、物語の要約を印刷したものを添えていた。

コロンビア映画は1939年まで音声によるあらすじ解説を使用していたが、1940年に印刷されたあらすじ解説に切り替えた。1940年にはアナウンサーのノックス・マニングが雇われ、1942年まで印刷されたあらすじ解説に合わせて読み上げを行ったが、その後はマニングの声のみであらすじを要約するようになった。

劇場ではアクション映画の需要が常にあったため、1935年にはすでに独立系映画会社が古い連続活劇を再上映して新しい観客を開拓していた。ユニバーサルはフラッシュ・ゴードンの連続活劇を復活させ、再上映配給会社のフィルム・クラシックスとリアルアートは1940年代後半にユニバーサルの他の連続活劇を再公開した。リパブリックとコロンビアは、コスト削減策として1947年に古い連続活劇の再公開を開始した。それまで年間4本の新作連続活劇を製作していたのが、3本に減らし、残りの1本は古い連続活劇の再上映としたのである。

リパブリック社は1955年に新作連続活劇の製作を中止したが、1959年までは旧作の連続活劇を劇場に提供し続けた。1956年に新作連続活劇の製作を中止したコロンビア社は、1966年まで旧作の連続活劇を上映し続けた。コロンビア社は現在でも少数の連続活劇を劇場に提供している。

放送時間が短く、エピソード形式である連続ドラマは、テレビ黎明期の番組制作者にとって非常に魅力的だった。ベテランプロデューサーのルイス・ワイスとナット・レヴィンは、いち早く自らの連続ドラマを放送に持ち込んだ人物の一人である。

連続ドラマを毎週見るという従来の形式はすぐに放棄された。リパブリック社の幹部であるデビッド・ブルームが説明したように、「テレビの初期の頃、連続ドラマを1週間間隔で放送しようとした試みは、効果的な販売商品としての連続ドラマをほぼ壊滅させてしまった。土曜日のマチネー上映の方針で劇場で成功を収めたことを考えると、このやり方が採用されたことは理解できる。しかし、クリフハンガーは劇場と同じようにテレビで扱うことはできず、エンターテイメントコンテンツにとって非常に重要なサスペンスを維持することはできない。このサスペンス要素は、毎週の放送の間に放映される膨大な量の他のテレビ番組によって薄められてしまう。」^{[ 13 ]}テレビ局は、子供向け番組として、一般的に平日の午後に連続ドラマを毎日放送し始めた。

1956 年 7 月、ジェリー・ハイアムズの Hygo Television Films の子会社であるテレビ配給会社 Serials Inc. は、1936 年～ 1946 年のユニバーサルの連続活劇 (すべてのタイトル、権利、利益を含む) を 150 万ドルで購入した。^{[ 14 ]}また 1956 年、コロンビアのテレビ子会社Screen Gems は、放送シンジケーション用に多くの連続活劇を再版した。変更されたのは映画のエンディングのみで、Screen Gems は「来週この劇場で」というタイトルカードを、標準の Screen Gems のロゴに置き換えた。Screen Gems は 1956 年 12 月に Hygo 社を買収し、^{[ 15 ]}コロンビアとユニバーサルの両方の連続活劇を放送用にパッケージ化した。^{[ 16 ]}リパブリックのテレビ部門である Hollywood Television Service は、テレビ向けに、未編集の劇場版と、テレビの放送枠に合わせて特別に編集された 6 章、30 分版の連続活劇をリリースした。

1970年代後半から1980年代にかけて、イギリスのBBCテレビでは連続ドラマがしばしば復活した。 ^{[ 17 ]}

リパブリックとコロンビアは、家庭用映画市場向けに連続活劇の「ハイライト」版をリリースした。これらは8mmサイレントフィルム（後にスーパー8フィルム）にプリントされ、家庭用映写機の所有者に直接販売された。最初に市場に出たのはコロンビアで、1938年の連続活劇『ワイルド・ビル・ヒコックの大冒険』から3つの短縮版をリリースした。 1965年にバットマンが全国的なブームになると、コロンビアは1943年の『バットマン』の6章からなるサイレント版をリリースした。リパブリックもこれに続き、 『キャプテン・マーベルの冒険』、『Gメン対ブラックドラゴン』、『金剛のパンサーガール』など、自社の連続活劇の短縮版サイレント版をリリースした。

1970年代後半にスーパー8mm音声付きフィルム機器の人気が高まるにつれ、コロンビア映画は『バットマン＆ロビン』、『コンゴ・ビル』、『ホップ・ハリガン』など、全15章からなる連続活劇のホームムービー版を発売した。しかし、これらの作品は短期間しか販売されず、その後スタジオはホームムービーからホームビデオへと方向転換した。

オリジナルマスターからホームビデオ市場にリリースされた映画シリーズには、リパブリック社のほとんどのタイトル（『ゾロの幽霊』などの例外を除く）が含まれます。これらは主にオリジナルネガから転送されたもので、リパブリック・ピクチャーズ・ホーム・ビデオによってVHSで、時にはレーザーディスク（時には再リリースタイトルで）でリリースされました。『ザ・シャドウ』と『ブラックホーク』はどちらもソニーによってVHSのみでリリースされ、『フラッシュ・ゴードン』、『フラッシュ・ゴードンの火星旅行』、『フラッシュ・ゴードン宇宙征服』（ハースト）、『キャプテン・マーベルの冒険』（リパブリック・ピクチャーズ）、 『バットマン』と『バットマン＆ロビン』（ソニー）、『スーパーマン』と『アトムマン対スーパーマン』（ワーナー）のDVD版があります。

ユニバーサル社の連続活劇は、1970年に閉鎖されるまでSerials Inc.が権利を管理していました。現在VCI Entertainmentとして知られる会社がその権利を取得しました。VCIは、『ギャング・バスターズ』 、『ジャングル・クイーン』、『パイレーツ・トレジャー』、そしてバック・ジョーンズの冒険3作品を含む、多くのユニバーサル連続活劇の新たなBlu-rayおよびDVDレストア版を提供しています。VCIの新作はすべて、ユニバーサル社の35mmフィルム保管庫の素材から制作されています。

アクション映画を専門とするホームビデオ会社であるザ・シリアル・スクワドロン社は、『ターザンの冒険』、『ベアトリス・フェアファックス』 、『ローン・レンジャー再び』、『西部の命知らず』、『騎馬警官の王』など、部分的に失われたり忘れ去られたりした連続活劇の注目すべき復元版をファンに提供している。

連続活劇作品のグレーマーケットも存在する。これらはスタジオ作品の非公式DVDリリースで、個人所有の16mmフィルムや、以前にリリースされたVHS版やレーザーディスク版のコピーから作られている。様々なウェブサイトやインターネットオークションで販売されている。これらのDVDの品質は、元となる素材によって良質なものから劣悪なものまで様々である。

大手ビデオ会社は、オリジナルプリントやネガフィルムから修復された新版として、いくつかの連続活劇をリリースしている。2017年には、『キャプテン・マーベルの冒険』が連続活劇として初めてBlu-rayで発売された。

低予算で制作された初期の西部劇連続活劇は、カラーで撮影され、『シルバー・アベンジャー』というタイトルだった。16mmフィルムに1、2章分が残されているが、この連続活劇が完成したかどうかは不明である。

最も有名なファンメイドの連続活劇は、1966年に完成するまで数年かけてルイス・マクマホンが製作・監督した、全4章構成のサイレント16mm映画『キャプテン・セルロイド対映画海賊』である。このジャンルの熱烈なファンであるマクマホンは、1940年代のリパブリックやコロンビアの連続活劇を彷彿とさせる白黒でアクションシーンを演出した。物語は、貴重なアンティーク映画の現存する唯一のプリントを盗もうとする「フィルム委員会」の3人のメンバーのうちの1人である、マスター・デューパーという名の覆面悪党を中心に展開する。コロンビアの連続活劇『秘密の暗号』に登場するブラック・コマンドーを思わせる衣装を身に着けた勇敢なキャプテン・セルロイドは、悪党の正体を突き止めようと決意する。この連続活劇には、映画史家であり連続活劇ファンでもあるアラン・G・バーバー、アル・キルゴア、ウィリアム・K・エバーソンらが出演している。この映画は映画愛好家の間で大変人気を博したため、マクマホンは8ミリフィルムで家庭用映画市場向けに販売した。現在でも、ルイス・マクマホンの許可を得てDVDで入手可能であり、サイレント映画だった本作には、リパブリック社の連続活劇で使用された本物の音楽が加えられている。

1980年代、連続ドラマのファンであるブラッキー・シーモアは、「ザ・リターン・オブ・ザ・コッパーヘッド」というタイトルの全15章からなる連続ドラマを撮影した。^{[ 18 ]} 8歳でカメラを操作したシーモアの唯一の娘は、2008年の時点でこの連続ドラマは確かに撮影されたものの、未編集の生の映像は缶の中に残っていると証言している。

2001年、クリフハンガー・プロダクションズは、セピア色のVHSビデオテープで、1章構成の音声付き連続ドラマ『キング・オブ・ザ・パーク・レンジャーズ』をリリースした。この作品は、ニュージャージー州パインバレンズで埋蔵金を探す3人組の殺人犯を追跡するパトリシア・キングという名の公園レンジャーとFBI捜査官の冒険を描いたものだった。2008年には、クリフハンガー・プロダクションズから、女性記者と犯罪学者が「ザ・テラー」という名の謎の悪党の正体を暴くために戦う、10章構成の2作目の連続ドラマ『ザ・デンジャーズ・オブ・デボラ』がリリースされた。

2006年、Lamb4 Productionsは、1940年代の映画連続活劇へのオマージュとして、独自の連続活劇「ワイルドキャット」を制作した。物語は、ワイルドキャットという名のスーパーヒーローが、架空のライトシティをローチと呼ばれる覆面悪党から救おうとする試みを中心に展開する。この8章からなる連続活劇は、「バットマン＆ロビン」、「キャプテン・アメリカ」、「キャプテン・マーベルの冒険」といった人気スーパーヒーロー連続活劇に大きく影響を受けている。初公開後、「ワイルドキャット」はLamb4 Productionsの公式YouTubeチャンネルに投稿され、一般公開された。^{[ 19 ]}

連続ドラマ形式は、ミッキーマウスクラブの初期放送（1955～58年）で使用されたストーリーで、各エピソードは約6～10分でした。より長尺の連続ドラマには、「コーキーとホワイトシャドウ」、「スピンとマーティの冒険」、「ハーディボーイズ：アップルゲートの宝の謎」、「西部の海の少年たち」、「ミステリー湖の秘密」、「ハーディボーイズ：ゴーストファームの謎」、「クリントとマックの冒険」などがありました。

ウォルト・ディズニー・プレゼンツで放送された他のディズニー番組（ 『ロムニー湿地のかかし』、『沼の狐』、『ボイン城の秘密』、『ムーンカサーズ』、『王子と乞食』など）や、テレビ放送用に編集されたディズニー長編映画（『宝島』、 『トマシナの三つの人生』、 『ロビン・フッドとその愉快な仲間たち』、『ハイランドの悪党ロブ・ロイ』、『ドネガルの戦う王子』など）は、しばしば連続ドラマのような緊迫感があった。

イギリスでは、1950年代から60年代にかけて、『ダスティ・ベイツ』や『マスターズ・オブ・ヴィーナス』といった低予算の6章構成の連続活劇が劇場公開されたが、これらは特に高く評価されたり、記憶に残ったりすることはなかった。

単一のキャラクターをフィーチャーした連続テレビ番組の中で最も多くの作品は、 1963年にBBCで登場したキャラクター「ドクター」をフィーチャーした作品だった。ドクター・フーの連続ドラマは1話から12話まであり、オリジナルの劇場版クリフハンガーと同様に、毎週放送された。ドクター・フーは1974年にはすでにアメリカでシンジケート放送されていたが、トム・ベイカー主演のエピソードがアメリカに上陸した1980年代半ばまで、アメリカで人気を博すことはなかった。シリーズは1989年に終了したが、2005年に復活し、より標準的なエピソード形式を採用した。

1960年代のアニメ番組『ロッキーとブルウィンクルの冒険』は、 1回の放送で2つの連続エピソードで構成されていた。これらのエピソードは、クリフハンガー形式の連続ドラマをパロディ化しており、次のエピソードへのダジャレ満載の予告が添えられていた。「次回は『陽気な小さなピアフル』または『爆弾の航海』をお楽しみに」。『ロッキーとブルウィンクル』の中で、繰り返し登場するものの連続ドラマ形式ではない『ダドリー・ドゥーライト』は、特に、悪党スニドリー・ウィップラッシュによって線路に縛り付けられた囚われの姫君（ネル・フェンウィック）を、高潔だが間抜けなダドリーが救出するという展開をパロディ化していた。ハンナ・バーベラ制作の『ペネロペ・ピットストップの危機』（ハンナ・バーベラの大ヒット作『チキチキマシン猛レース』のスピンオフ）は、サイレント連続活劇『ポーリンの危機』と『アイアンクロー』をパロディ化した作品で、ポール・リンドが悪役シルベスター・スニークリー（別名「フード付き爪」）の声を担当した。

10分未満のエピソードで構成される複数パートからなる連続ドラマ『デンジャー・アイランド』は、 1960年代後半に土曜朝の番組『バナナ・スプリッツ』で放送された。エピソードは短く、激しいアクション満載で、たいていはクリフハンガーで終わる。この連続ドラマはリチャード・ドナーが監督を務め、章立てのドラマで初めてアフリカ系アメリカ人のアクションヒーローが登場した。ほとんどのエピソードに登場する暴力描写は、その多くが意図的にコミカルに描かれており、今日では衝撃的とは見なされないものの、当時子供向けテレビ番組における暴力描写が問題視されていたため、懸念を引き起こした。

1979年2月27日、NBCは1時間番組の週刊テレビシリーズ「クリフハンガーズ！」の第1話を放送した。この番組は3つのセグメントからなり、それぞれ異なる連続ドラマで構成されていた。ホラー物語（マイケル・ヌーリ主演の「ドラキュラの呪い」）、SF西部劇（ジェフリー・スコットが保安官ジム・ドナー役、マーク・レナードが皇帝ソーヴァル役で出演した「秘密の帝国」（1935年の「幻の帝国」にインスパイアされた作品）、ミステリー（スーザン・アントン主演、レイ・ウォルストンがボブ・リチャーズ役、アルバート・ポールセンが悪役アンソニー・コルフ役）である。最終エピソードは撮影されたものの、シリーズは打ち切りとなり、すべての連続ドラマが完結する前に、1979年5月1日に最終回が放送された。解決されたのは「ドラキュラの呪い」のみだった。

2006年、ダークホース・インディーズ・フィルムズは、イメージ・エンターテインメントを通じて、全6話の連続活劇パロディ『月の王者』をリリースした。この作品は、声でイエロージャケットを操り、「ジャップボット」と戦い、月へと旅するイエロージャケットという名のヒーローの冒険を描いたものだ。エンドクレジットには、続編『火星からの共産主義コマンドー』の予告があった。ダークホースは、この作品を1946年に制作されたものの、米国政府によって封印されていた未公開の連続活劇として宣伝しようとした。

• メアリーに何が起こったのか？（1912年）
• キャスリンの冒険(1913)
• Fantômas (1913) – (フランス映画)
• ポーリンの危機（1914年）
• ヘレンの危険（1917年）
• エレインの冒険（1914年）
• Les Vampires (1915) – (フランス映画)
• マルグリットの冒険（1915年）
• ニューヨークの神秘(1916)
• ル・マスク・オ・ダン・ブランシュ(1917)
• ジュデックス（1917年）
• 沿岸警備隊のケーシー（1926年）
• ターザン・ザ・マイティ（1928年） ^{[ 20 ]}
• 北の森の女王（1929年）（パテ社最後の連続活劇）
• ターザン・ザ・タイガー（1929年）（一部音声あり）

連続ドラマの「黄金時代」は一般的に1936年から1945年までである。^{[ 21 ]}戦後の支出により大規模な制作が制限されたため、連続ドラマの形式はその後10年間小規模で続いた。

• 『ポーリンの危機』（1914年） - 初めて広く人気を博した連続ドラマ
• コンゴの王（1929年） – トーキーシーンを含む初の連続活劇（マスコット製作）
• 謎のミスターM（1946年） – ユニバーサル社による最後の新作連続活劇
• スーパーマン（1948年） - 映画におけるスーパーマンの初の実写版
• カーニバルの王（1955年） – リパブリック社による最後の新作連続活劇
• 『ブレイジング・ザ・オーバーランド・トレイル』（1956年） - コロンビア映画最後の新作連続活劇であり、アメリカで製作された同種の作品としては最後のもの。
• スーパー・ジャイアント（1957年） – 日本の特撮スーパーヒーロー映画シリーズ（新東宝製作）、米国では『スターマン』として公開