チャネルドリフト

チャンネルドリフトまたはネットワークディケイ^[1]とは、テレビネットワークが、より新しく収益性の高い視聴者をターゲットにするため、またはニッチでない番組を含めることで視聴者層を広げるために、当初の番組から徐々に移行していくことです。多くの場合、これは、教養のある視聴者を対象とした情報豊富で芸術的な質の高い番組から、大衆視聴者の娯楽のためだけに作られたセンセーショナルで視聴率重視の番組やリアリティ番組への移行につながります。チャンネルドリフトでは、インフォテインメント、リアリティ番組、大量の広告がチャンネルのラインナップに 組み込まれることがよくあります。

ヒストリーチャンネルなど、特定のトピックを主に扱うネットワークは、チャンネルの経営陣がより多くの視聴者が見たいと感じる番組を追加し、それによって追加の利益を得る傾向がある。無関係な番組や低品質の番組を制作することで、ターゲット視聴者の評価を上げ、視聴率を高め、収益を増やすことができる。チャンネルドリフトの程度はさまざまである。不適合な番組の中には、チャンネルの本来の目的とある程度の関連性を保持するもの（ヒストリーチャンネルの場合、ポーンスターズ、アメリカンピッカーズ、トップショットなど）もあれば、まったく関連性のない番組（アックスメン、アイスロードトラッカーズなど）もある。

チャンネル・ドリフトは、スポーツの放映権の取得や、チャンネルのフォーマットに合わない人気テレビ番組の再放送によっても発生することがある。例えば、アウトドア・ライフ・ネットワークは2005年に全米ホッケーリーグの放映権を取得し、現在NBCSNとして知られる総合スポーツ・ネットワークへの移行を開始した。逆に、WGNアメリカは、シカゴ中心のスーパーステーションから全国志向の総合娯楽チャンネルへのドリフトの一環として、2014年に高額なスポーツ・パッケージを廃止した。 ^[2] WGNアメリカは最終的に、既存のシンジケート番組への契約上の義務によりそのように構成された娯楽番組から段階的に移行し、 2021年3月にケーブルニュースのフォーマットをNewsNationとして採用し始めた。^[3]

チャンネルは、新しいコンテンツをより正確に反映するために、ブランド名を変更することがあります。Sci-Fi Channelは、商標上の理由^[4]と、ネットワークの適切な番組の定義を拡大して、LAW & ORDER:性犯罪特捜班の再放送やWWEプロレスなどのコンテンツを含めることを可能にするために、名前をSyfyに変更しました。（WWEは2016年にUSA Networkに移管されました。） ^{[5] [6]}もう1つの例は、Court TVからtruTVへの転換です。これにより、Court TVはより多くのリアリティ番組を放送できるようになり（当初はWorld's Wildest Police Videosの再放送など、法執行機関に焦点を当てていましたが）、広告主を寄せ付けない法律システムと法廷番組を徐々に廃止しました。このプロセスは、残りの法廷分析番組がCNN.comの法律ニュースセクションと、メインチャンネルのCNN Centerからの不定期の法廷報道に移行した2009年10月に終了しました。^[7] TruTVは2014年10月27日にコメディに重点を置いたより従来的なリアリティネットワークに再フォーマットされ、その後2016年に脚本付き番組を追加してコメディ番組をフルタイムで放送するようになりました。Court TVは2019年にデジタルサブチャンネルネットワークとして復活しました。他の例としては、主にリアリティ番組に移行して以来、3文字の孤児の頭文字「TLC」に正式に改名したThe Learning Channelや、ほとんどのMTVネットワークの衰退が挙げられます。^{[説明が必要]}

MTVネットワークはチャンネルドリフトの先駆者だった。ミュージック・テレビジョン（MTVの当初の名称）は1981年8月の開局当初は人気ミュージックビデオを専門にしていたが、1990年代にリアリティ番組や若者向けの娯楽を追加し始め、徐々に現在のリアリティ番組や脚本付き番組に重点を置くようになっていった。メインチャンネルのミュージックビデオは最終的に深夜と朝の時間帯に限定され、最終的にはスピンオフネットワークのMTV2、そしてMTV Hitsに移った。MTV2自体は徐々にミュージックビデオのみの形式からMTV番組の再放送、オリジナルシリーズ、買収したオフネットワークのシットコムを含むようになっていった。^{[8] [9] MTV Hitsは後に}NickMusicのために廃止された。

同様に、Video Hits Oneもアダルトコンテンポラリーミュージックの放送局として始まり、その後VH1として都会のポップカルチャーチャンネルに移行しました。Country Music TelevisionはCMTとして南部文化と一般的な再放送番組に移行しました。そして、おそらく最も劇的なのはThe Nashville Networkで、The National Network ^{[10]として一般的なエンターテイメント形式に移行し、その後}Spike ^[11]として知られる男性中心の番組ラインナップに移行しましたが、2015年に再び一般的なエンターテイメントに戻り、 2018年にParamount Networkになりました。

ニコロデオンは、その歴史を通じて主に子供向けのチャンネルであり続けてきたが、深夜のニック・アット・ナイトの番組ブロック（ニールセンの視聴率調査ではニコロデオンとは別のチャンネルとなっている）は、古典的なテレビ番組（最初はテレビの黄金時代のもの、後に1960年代と1970年代の番組に拡大）の放送から、現在もローカルシンジケーションで放送されているより最近の番組、そしてABCファミリー（現在のフリーフォーム）と同様に青少年と若年成人の視聴者に焦点を当てた現在のものへと大きく方向転換してきた。ニック・アット・ナイトは、より最近の番組に重点を置くようになったため（またニック・アット・ナイトからシットコム以外の番組を削除したため）、スピンオフチャンネルとしてTVランドを開始したが、TVランド自体は最終的により最近の番組、さらにはオリジナル番組に移行した。近年では、 Cozi TVやMeTVなどのネットワークがこのギャップを埋めるために登場し、その番組は主に1950年代から1960年代のテレビ番組となっている。これらのネットワークでさえ、古いコンテンツを放送日の早い時間に残して、より新しいコンテンツを放送しています。Retro Television Network は、 1950 年代と 1960 年代のテレビ番組に今でも重点を置いている最も有名なネットワークです。

ニコロデオンのケーブルチャンネルであるニックトゥーンズもチャンネルドリフトの一例だが、このチャンネルの場合、ニコロデオンのオーバーフローチャンネルであること以外に特に重点を置いたことはなかった。2014年、ニックトゥーンズは視聴者の関心が低かったためスポーツコンテンツをラインナップに追加したが、3つの番組（NFLラッシュゾーン、WWEスラムシティ、ワイルドグラインダーズ）はスポーツリーグによって制作されたか、他のネットワークのバイアコムのパーソナリティ（ワイルドグラインダーズ、MTVホストのロブ・ディルデック）を宣伝するためのものであったため、ブロックは続いた。しばらくの間、ニックトゥーンズのスケジュールには、ニコロデオンのアニメシリーズの現在の出力と成功に応じて、周期的に実写のシットコムが取り上げられ始めていた。2024年半ばの時点で、ニックトゥーンズはスポンジ・ボブの再放送に完全に専念するようになった。^[12]

チャンネルドリフトは、ネットワークの所有者が競合チャンネルを購入し、重複を避けるために一方または両方のチャンネルのフォーマットをドリフトさせることによっても発生する可能性があります。前述のTNNはその一例であり、その南部文化番組はCMTのものと広範囲に重複していました。ABCファミリーもまた、ウォルト・ディズニー・カンパニーが2001年にニューズ・コーポレーションからこのチャンネルを買収した際に、ディズニー・チャンネルとの重複を避けるため、子供向け番組の放送を大幅に削減した例です。Destination Americaは、その歴史の中で頻繁にフォーマットが変更される傾向があるチャンネルであり、中西部の農村部をターゲットにしたネットワークとして始まりました。親会社のディスカバリー・コミュニケーションズが旧スクリップス・ケーブルネットワークを買収したことで、 Great American Countryと同じ企業傘下に入り、Destination Americaはプロレス（短期間）や超常現象の幽霊狩りの番組を番組表に追加し始めました。GACとDestination Americaはどちらも、2021年にDIY Networkに代わって立ち上げられたMagnolia Networkに道を譲るために、2019年に完全に再フォーマットされる候補でした。

チャンネルドリフトのもう一つの例は、CNN2としてスタートしたHLNである。当初のフォーマットは、1日を通して定期的に更新される30分のローリングニュースで構成されていた。開局から1年後、このチャンネルはローリングニュースのフォーマットをよりよく反映するためにCNNヘッドラインニュースに名前を変更した。2005年までに、その番組にはメインのCNNチャンネルで見られるものと同様の1時間の専門ニュース番組や討論ベースのニュース番組（Showbiz Tonight、Nancy Grace、Issues with Jane Velez-Mitchellなど）が含まれるようになり、2013年までにはローリングニュースの規模をさらに縮小して午前と午後の早い時間帯に限定し、犯罪ミステリーやドキュメンタリードラマにシフトし、 Forensic Filesなどの番組を放送した。

チャンネル ドリフトの最も初期の例の 1 つであり、現代のケーブル テレビよりも古い例は、CBSによる番組変更です。1960 年代後半、CBS は、地方や高齢者の視聴者をターゲットにした番組が不釣り合いに多いネットワークとして知られていました。これは、一方では根深い購買習慣、他方では貧困に対する認識の高まりから、広告主からは望ましくないと見なされていました。1970 年初頭、ネットワークの次期副社長フレッド シルバーマンは「地方パージ」を指揮し、これらの番組を打ち切り、代わりに可処分所得の多い郊外の若い視聴者をターゲットにした番組を放送しました。

チャンネル ドリフトの別の例として、フォックス放送会社が挙げられます。フォックスは設立当初から、そして大手ネットワークに昇格した後も、低俗でオルタナティブな番組や、他のネットワークのヒット番組のコピーを放送する番組で知られており、いずれも非常に若い世代を対象としていました。2000年代初頭のアメリカン アイドルの大成功を皮切りに、フォックスはこの評判からいくぶん離れ、ドラマやシットコムは歴史ある3 大テレビ ネットワークと同程度の従来型になり、2000 年代後半にはリアリティ番組への重点も薄れていきました。

この現象の、あまり目立たないが真実である例が、1980年代以降、アメリカの公共テレビで発生している。1950年代後半のメディアの誕生以来、当時は現在のPBSの前身であるNational Educational Televisionと提携していた放送局は、2つの特定の視聴者層を対象としていた。1つは、平日に、従来のカリキュラムを補足する、学校の授業で使用される子供向けの教育番組を放送すること。第二に、商業放送で見ることができる番組の代わりとなる演劇、クラシック音楽コンサート、文芸ドラマ、調査報道や政治問題に関する市民討論などの真剣な公共政策の取り組みなど、1960年頃にテレビの黄金時代の終焉とともに商業ネットワークではほとんど見捨てられていた番組をスケジュールすることで、（夜間や週末に）大人の番組を提供した。1967年の公共放送法を皮切りに、連邦政府は米国のほとんどの州政府とともに、NET/PBSを介したそのような番組の制作と配信、および多数の新局の建設に投資した。当時の政治情勢は明らかにリベラルであり、したがってメディアに対する政府の寛大な資金提供を支持し、それに応じてメディアの組織が発展した。

しかし、1970 年代には政治が右傾化し、特に連邦政府のプログラムに対する疑念が高まり、当初予想されていた国民の納税者からの支援の着実な増加は実現せず、新しい PBS とその放送局は他の資金源で補わなければならない大きな資金不足に陥った。1970年代半ばには、当時の政治の変化と景気後退により公共放送公社から削減された予算に対処するために、放送局で少なくとも毎年行われる「寄付金集め」が出現した。一般市民は、特定の特権と引き換えに放送局に寄付金を寄付した。また、放送局と番組制作者は、企業、特に地域社会と国全体に対する貴族の義務感に駆り立てられた大企業から、いわゆる「スポンサーシップ」（番組の進行を中断しない改良された広告形式）を獲得し始めた（後年、これらの助成金は特定のジャンルに重点が置かれるようになり、批評家からは事実上の商業広告ではないかとの疑惑が浮上した）。これにより、別の大きな収入源が生まれた。一部の放送局は、小売業者やその他の企業から寄付された商品やサービスの 1 週間にわたる「オークション」を開催し、視聴者が「入札」して、勝者が放送局への寄付と引き換えに商品やサービスを受け取るという方式をとった。これは 1970 年代から 2000 年代にかけて多くの市場でかなり成功した。

視聴者から寄付をもらい、その見返りとして PBS システム内の他の局や制作者から番組を購入する視聴者を獲得するために、番組管理者は、少数の高学歴層以外の幅広い視聴者にアピールするために、成人向け番組スケジュールにおける文化・情報番組の割合を減らす必要があるとますます感じるようになっていった。これは特に、特別番組で不定期視聴者にアピールできると考えられていた寄付金募集の際に当てはまった。より深刻な（そしてこれまで慣習的だった）番組に最も熱心だった視聴者が高齢化（そして最終的には死亡）するにつれ、可処分所得の多い若年層の視聴者は、古典ドラマ（その多くは英国放送協会から輸入）や、時には難解なテーマのドキュメンタリーなどの形式よりも、商業テレビで慣れ親しんだ番組に似た番組に興味を持つだろうと考えられた。これが、ガーデニング、料理、家の修繕などの趣味を特集したライフスタイル志向の番組の導入につながった。ナイトリー・ビジネス・リポートやチャーリー・ローズ・ショーのような専門的またはニッチな情報番組、特定のかつての商業テレビ番組の再放送（ローレンス・ウェルク・ショー、 ナショナル・ジオグラフィックの特別番組など）、および英国から輸入されたシチュエーション・コメディ（アー・ ユー・ビーイング・サーヴド？、 空飛ぶモンティ・パイソン）など。これは、成人向けのゲーム番組、アクション志向の犯罪ドラマ、センセーショナルなニュース雑誌、有名人主導のトークショーなど、明らかに大衆受けする形式を避けながら、いわゆる「ハイ・ブロウ」素材をより「ミドル・ブロウ」なアプローチの番組に置き換えることに相当した。 1990年代から2000年代にかけて、寄付金集めは主にTJルビンスキーの懐メロ音楽特集（それ自体が商業放送ではほとんど見捨てられた懐メロや大人のスタンダードミュージックに焦点を当てている）や、誠実さに疑問が残る自己啓発セミナー（後者は実際にはPBSから正式に認可されておらず、ネットワークのオンブズマンから非難された）などの番組に依存するようになった。^[13]非高齢者層にアピールするという公言された目標にもかかわらず、PBSはケーブルテレビの急速な発展に追いつけないと多くの人は思った。ケーブルテレビは、公共メディアの堅苦しく抑制された伝統よりも一般的に扇情的で視覚的に魅力的な代替手段を視聴者に提供し始めた。実際に、これらの新しいネットワークのいくつかは、もともとPBSで人気を博した「ハウツー」やライフスタイルの形式を模倣し始めた（例：HGTV、Food Network）。その競争は、今度は、番組制作者たちに「堅苦しい」あるいはペースが遅いとみなされる番組をさらに減らしたり、完全に削除したりするよう影響を与え始め、その結果、同ネットワークの長年の定番番組（例えば、『Firing Line』（オリジナル版）、『Wall Street Week』）がいくつか消滅した。

ほぼ同時期に、ビデオ カセット レコーダーなどの技術の発達により、教師は教材の放送に合わせて授業のスケジュールを組む必要がなくなりました。通常は、学校のサポート スタッフが番組を録画するか、教師自身が VCR の夜間無音録画機能を使用して録画します (一部の放送局は、後者の方法を、本来は「無音」となる時間を利用して取り入れました)。実際、一部の PBS 局は、この変化を利用して、放送時間をまったく使用せずに学校に教育番組を直接提供しました。これは、 2000 年代にインターネット経由のビデオ オン デマンドが登場したことで加速しました。これにより日中の時間帯に空白が生じ、PBS の幹部は未就学児を対象とした新世代の子供向け番組でそれを埋めることにしました。セサミ ストリートやReading Rainbowなどの人気の歴史的番組を補完するために、ネットワークと主要局は、教育的および/または倫理的な重点を置いたいくつかのアニメ シリーズを開発しました。こうした状況の一因には、視聴習慣の変化や、1996年に施行された連邦通信委員会の命令（放送局（あらゆる種類）に少なくとも週3時間の青少年向け情報・教育番組を義務付ける）により、民間放送局やネットワークが子供向けアニメの放送を打ち切り始めたことも挙げられる。子供向けアニメの多くは、いずれにしても質が疑わしいと考えられていた。

したがって、公共テレビの本来の使命は、1950年代の創設以来、技術的、政治的、文化的変化によりその両面で劇的に変化しており、チャンネルドリフトはPBSとその系列局にかなり蔓延している。そのため、この現象によって生じた成人視聴者向けの空白は、主に2つのソースによって埋められている。第1に、テレビの主な美術番組ソースは、ケーブルテレビと衛星放送で配信されるClassic Arts Showcaseであり、これは創設者の遺産からの寄付金で完全に賄われており、PBSシステムとは異なり、個人からの寄付や政府資金にはまったく依存していない。第2に、真面目で民間の公共問題番組は、ケーブル会社が提供する非営利の公共サービスであり、各顧客の毎月の料金の一部で支払われるC-SPANネットワークで頻繁に見られる。これは、全国放送のスケジュールに残っている2つの公共問題番組である PBS NewshourやWashington WeekなどのPBSニュース番組を補完するものである。

チャンネル・ドリフトは常に成功するとは限らず、しばしば反発を招くこともある。例えばウェザー・チャンネル（TWC）は、これまで天気のニュースや情報を中心に放送してきた番組に娯楽番組を追加しようとしたことで批判に直面し、最終的には金曜夜の映画枠に天気をプロットのポイントとして扱った映画（『パーフェクト・ストーム』など）を導入して物議を醸した。ディッシュ・ネットワークは、ネットワークの放送料と娯楽コンテンツへの偏向を理由に、 2010年5月21日にTWCを打ち切り、ウェザーネーションの『ザ・ウェザー・キャスト』に置き換えたが、^{[14] [15] [16]} 3日後に再びTWCを放送する契約を結んだ。^[17] 2014年1月、TWCはディレクTVと同様の放送料紛争に直面した。ディレクTVは放送料とリアリティ番組の多さに対する視聴者からの苦情を理由にTWCを打ち切った。ディレクTVは代替として競合チャンネルのウェザーネーションTVを追加した。 ^{[18] [19]} TWCは2014年4月8日にDirecTVと新たな放送契約を締結し、同ネットワークは平日に放送するリアリティ番組の量を減らすことに同意した。^[20]

かつてのファミリー・チャンネルは、チャンネルの変更がある程度制限されていた数少ない例の1つである。1977年に宗教ネットワークCBNサテライト・サービス（テレビ伝道師パット・ロバートソンのクリスチャン・ブロードキャスティング・ネットワークのケーブル延長）としてスタートし、1984年までに家族向けの世俗番組を組み込み、それが20年近くにわたって同チャンネルの主流の番組形態となった。1990年、CBNは同ネットワークをインターナショナル・ファミリー・エンターテイメントにスピンオフさせることに同意したが、条件が付いていた。長期放送時間購入の一環として、CBNの看板番組である「ザ・700・クラブ」を平日2回、毎年1月に終日のCBNテレソンを恒久的に放送することが義務付けられた。ニューズ・コーポレーションへの売却後、CBNは同局で別の長期放送時間購入を行い、当時は「リビング・ザ・ライフ」と呼ばれていた30分のCBNトークショーをラインナップに加えた。 2001年にウォルト・ディズニー・カンパニーがニューズ・コーポレーションからこのチャンネルを買収した後、ディズニーはチャンネルを「XYZ」（アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーの略称を逆にしたもの）として再フォーマットし、大学生や若い女性など、より流行に敏感な視聴者にターゲットを移すことを計画した。これは、既存の家族向けのディズニー・チャンネルとの重複を避けるためだった可能性がある。XYZを作成するために、フォックス・ファミリーは存在を停止しなければならなかった。ディズニーはXYZをまったく新しいネットワークとして作成し、有料テレビプロバイダーとゼロから配信契約を交渉する必要があった（これは現代では非常に一般的なことだが、ケーブルで最も広く配信されているチャンネルの1つにとってははるかに混乱を招いただろう）。^{[21] [22]}それにもかかわらず、ABCファミリーのブランドの下で、このチャンネルはディズニーの所有下での厳密に家族向けのフォーマットから逸脱した。同チャンネルは徐々に子供向け番組を放送スケジュールから外し、家族向けのシリーズや映画と並行して、冒涜的な言葉、多少の暴力、多少の性的内容を含む若者向けの番組を組み入れ、現在では「700クラブ」の放送前にはウォルト・ディズニー・カンパニーが番組との一切の関係を否定する標準的な免責事項を放送している。ディズニーは2015年後半、2016年1月にチャンネル名を「フリーフォーム」に変更する計画を発表した際に、「家族」という条件の存在を否定した。^[23]

ディズニーXDは2009年2月に、もともと男の子向けのテレビチャンネルとして開局され、親チャンネルの番組は主に13～16歳の女の子を対象としていました。4年後、ネットワークの女性視聴者が驚くほど多いことが判明した後、ディズニーXDは主にアクション主導の形式を維持しながら、キム・ポッシブルやスターVS.ザ・フォース・オブ・イービルなど、女性主人公の番組をいくつか追加しました。

近年では、一部のチャンネルが不振に陥ったため、ネットワークはチャンネルドリフトの考え方を放棄し始めている。AMC （もともと「American Movie Classics」の放送局）は、2000年代後半にMad Men、The Walking Dead、Breaking Badなどのプレミアム脚本付きドラマに進出し、成功を収めた。しかし、4th and Loud （ロックバンドKissのメンバーが所有するアリーナフットボールリーグのチームに焦点を当てたドキュメンタリーシリーズ）やGame of Arms（競争力のあるアームレスラーを追ったリアリティシリーズ）などの脚本のない番組へのさらなる進出はほとんど成功せず、ネットワークは2つの番組（映画製作者のケビン・スミスが所有する漫画本店を追ったドキュメンタリーシリーズComic Book Menとウォーキング・デッド関連のトークショーTalking Dead）を除いてすべての番組をキャンセルし、コアとなる脚本付き番組にもっと焦点を当てることにした。^[24]

2010年代初頭、USAネットワークは2000年代を通じて軽快なコメディドラマのニッチな市場を築き上げ、ネットワーク外でのモダン・ファミリーの再放送の獲得を足掛かりに、オリジナルのシットコム（ベンチドやサイレンズなど）でドラマを充実させようとした。USAネットワークは2014年までにそのアプローチをほぼやめ、ドラマラインナップをこれまでの「青空」路線から転換する準備をしていた。^{[25] [26]}

一部の国では、ケーブルテレビチャンネルは各国の通信局が定める規則と規制の対象となり、それに従ってライセンスを取得する必要があります。

カナダでは、当初、専門テレビチャンネルは、特定の番組カテゴリの割り当て内で運営することを要求するライセンス条件の対象でした。このシステムは、国の電気通信規制機関であるカナダ放送通信委員会(CRTC) によって設計され、主に特定の形式を期待してライセンスされたチャンネルの整合性を確保し、既存のチャンネルとの過度の競争を防ぐことを目的としていました。この慣行は「ジャンル保護」規則と呼ばれています。

たとえば、カナダで確立された音楽チャンネルであるMuchMusicの存在は、これらの規則の適用がカナダでの MTV ブランドのチャンネルのその後の立ち上げに影響を与えました。Craig MediaのMTV Canada は、青少年や若者を対象とした娯楽および非公式教育番組を扱うチャンネルとして認可されており、MuchMusic を保護するために毎週の番組の 10% 以上を「音楽ビデオ クリップ」に充てることはできませんでした。しかし、所有者のCHUM Limited (Craig が青少年向けサービスを装い、最終的には音楽ベースのサービスを提供することでジャンル保護規則に違反したと非難) からの苦情を受けて、CRTC は、MTV Canada がMaking the VideoやMTV Selectなどの番組に含まれる音楽ビデオ コンテンツのためにこの割り当てに違反したと裁定しました(番組カテゴリでは音楽関連番組と音楽ビデオを区別しているにもかかわらず)。^{[27] [28]}対照的に、姉妹チャンネルのMTV2 Canadaは、特定のジャンルの音楽に特化したチャンネルで構成される専門サービス「Music 5」の一部としてライセンスされていたため、ラインナップを音楽ビデオ番組に専念させることができました。^{[29] [30]}

2005年にCTVglobemediaによって開始されたMTV Canadaの2番目の形態も音楽コンテンツの放送が制限されたが、今回はTalkTVとしての元の形式から逸脱した結果であった。^{[31] [32]}

時が経つにつれ、多くのチャンネルは、技術的にはライセンスを受けたジャンルに準拠しながら、より人気のある番組に調整する方法を見つけました。例えば、カナダ版Bravo!（現在の​​CTVドラマチャンネル）は、舞台芸術番組をより脚本のあるドラマに置き換えました。2015年にCRTCは、スポーツ番組に関連するものを除いて、残りのジャンル保護ルールのほとんどを施行しないと述べました。^[33]それ以来、多くのカナダのチャンネルはフォーマットを大幅に変更しました。例えば、以前のOutdoor Life Network（OLN）は、最初はOLNの名前で男性に偏ったリアリティ番組に焦点を当てたチャンネルになり、その後、2024年に同じ名前の米国のチャンネルの現在のバージョン（現在は女性を対象としたリアリティチャンネル）に基づいて、新しいバージョンのBravoとしてブランド変更しました。 ^[34]

南アフリカ放送協会はもともと、特定の民族グループとその母国語に特化した 3 つの主要チャンネルを持っていました。SABC 1 は主にバンツー語話者を対象とした番組を放送し、SABC 2 はアフリカーンス語の番組に重点を置き、 SABC 3 は英語話者の南アフリカ人を対象としていました。アパルトヘイトの崩壊に伴い、SABC2 は最終的に英語とアフリカーンス語を含む他の言語の混合に移行し、より多くの番組がDStvなどの他の放送局に移行しました。KykNETはその最も顕著な例 です。

2020年9月、GMAニュースTVは、 NCAAの権利を取得し、コマーシャル負荷の増加により追加の娯楽番組を放送して以来、元のニュース形式から一般娯楽およびスポーツへと段階的に移行し始めました。この変更は、フィリピンが台風ゴニ（ロリー）に襲われたときに特に顕著だった、娯楽番組をニュース報道よりも優先させるべきであるという視聴者の批判の高まりによって標的にされました^[35]。これは後に2021年2月にGTVに改名されました。^{[36] [37] [ 38] [39] [40] [41]}

ある程度、チャンネル ドリフトはラジオ、特に音楽ラジオでも発生する可能性があります。たとえば、オールディーズからクラシック ヒット、美しい音楽からスムーズ ジャズ、MORからアダルト コンテンポラリーへの移行をご覧ください。これらのケースでは、チャンネル ドリフトは、フォーマットの古い音楽の人気が低下したり、収益性が下がったりしたときに発生します (多くの場合、その音楽のファンが亡くなったり、引退したり、その分野を去ったり、広告の対象年齢から外れたりすることが原因です)。そして、若いリスナーを引き付けるために、新しい音楽がプレイリストに挿入されます。

• 主な人口統計
• 無線均質化

• ドミニク・スモール (2009)。「チャンネル変更」。Off the Telly。2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• 魂を売ったネットワークトップ5
• 人口減少：テレビ局幹部は要点を見失っている