ローレンス・ウェルク・ショー

ローレンス・ウェルク・ショー
ローレンス・ウェルク・ショーのオープニング
提供者	ローレンス・ウェルク
主演	マイロン・ フローレン ボビー・バージェス ノーマ・ジマー ディック・デイル レノン・シスターズアーサー ・ダンカンケン・デロ ジョー・フィーニー ジャック・イメル デイヴ・エドワーズ サンディ・グリフィスタニヤ・ファラン アヴァ・バーバーラルナ・イングリッシュ ガイ・ホーヴィス ゲイル・ファレルメアリー・ルー・メッツガー ナタリー・ネヴィンスアナカニボブ・ラルストン ジョー・アン・キャッスルフランク・スコット ボブ・リドニック・アダンテ スティーブ・スミス ヘンリー・クエスタ
オープニングテーマ	ワインの中の泡（1951–1956） シャンパンタイム（1956–1976） ファンファーレ（1976–1982）
エンディングテーマ	ワインの中の泡 (1951–1971) アディオス、オー ルヴォワール、アウフ ヴィーダーゼヘン (1971–1982)
原産国	アメリカ合衆国
エピソード数	1,065 （白黒、1951 年から 1965 年 9 月まで、カラーは 1965 年 9 月以降から 1982 年まで）
生産
実行時間	44分
制作会社	KTLA (1951–1955) テレクループロダクションズ (1955–1982) アメリカンブロードキャスティングカンパニー (1955–1971)
オリジナルリリース
ネットワーク	KTLA (1951–1955) ABC (1955–1971) シンジケート(1971–1982)
リリース	1951年5月11日 – 1982年4月17日 ( 1951-05-11 )  ( 1982-04-17 )

ローレンス・ウェルク・ショーは、ビッグバンドのリーダーであるローレンス・ウェルクが司会を務めるアメリカのテレビ音楽バラエティ番組である。このシリーズは、1951年から1955年までの4年間、ロサンゼルスで地元放送され、その後1955年から1971年まで16年間、 ABCで全国放送され、続いて1971年から1982年までの11年間、初回放送のシンジケーションで放送された。再放送エピソードは、米国ではPBS局で放送されている。これらの放送には、通常、1965年から1982年までカラー放送されたオリジナル番組が完全に組み込まれている。コマーシャルの代わりに、オリジナルのスターや出演者の家族による新しいパフォーマンスやインタビューのクリップが含まれ、これらのクリップは時々更新される。

1951年5月11日、ローレンス・ウェルク・ショーは、パラマウント・テレビジョン・ネットワークの旗艦局であり、カリフォルニア州およびミシシッピ川以西で最初の民間テレビ局であったロサンゼルスのKTLAでローカル番組として始まった。 ^[1]当初の番組は、その後取り壊されたベニスビーチのアラゴン・ボールルームから放送されていた。1954年、パラマウントは番組を全国配信する計画を発表したが、^{[2]パラマウントとデュモント}・テレビジョン・ネットワークの確執により両社とも崩壊し、計画は実現しなかった。

この番組は1955年7月2日にABCテレビで全国放送され^[3] 、当初はハリウッド・パラディアムで制作され^{[4] [5]、その後すぐにハリウッドの}プロスペクトとタルマージ（ステージ5）にあるABCスタジオに移転した。放送開始から27年のうち23年間、番組はそこで制作された。

1956年までに、ウェルクはRCAシソーラスのベン・セルヴィンと協力して、「ニュー・ローレンス・ウェルク・ショー」の電子転写版をリリースし、国内の主要ラジオネットワークに加盟する地元ラジオ局で放送した。^{[6] [7]}

1965年から1966年のシーズンは、 ABCの西海岸でライブまたは録画のカラー制作が可能なスタジオが当時ここしかなかったため、ハリウッドパレスで収録された。ウェルクは、カラー放送が番組の継続的な成功に不可欠であると信じていたため、1965年に番組をカラーにすることを主張した。1966年にABCプロスペクトとタルマージ施設のいくつかのスタジオがカラーに切り替えられた後、番組は再びそこに戻された。番組は1976年から1979年の間にもプロスペクトとタルマージのスタジオを離れ、1シーズンだけハリウッドパレスに戻り、その後1977年にCBSのテレビシティスタジオに移動して2シーズン滞在し、1979年に再びプロスペクトとタルマージのスタジオに戻り、残りの放送期間をそこで過ごした。

この番組は1971年までABCで放送された。番組がABCの番組編成責任者によって打ち切られた後、ウェルクは自身の制作会社を設立し、地元の放送局や、以前に出演していたABC系列局、他のネットワークと提携している局、独立系テレビ局などで土曜日の東部標準時午後7時から8時まで頻繁に番組を放送し続けた。この番組のシンジケート版は1971年から1982年まで放送された。

番組が全国放送に初登場したとき、ローレンス・ウェルク・ショーは1955年と1956年にはダッジ・ダンシング・パーティーというタイトルで宣伝された。1956年から1959年まで、ローレンス・ウェルクは週2晩放送された。2番目の番組のタイトルはローレンス・ウェルク・プレゼンツ・トップ・チューンズ・アンド・ニュー・タレント（1956年 - 1958年）、その後は別のクライスラー車にちなんでローレンス・ウェルクのプリマス・ショー（1958年 - 1959年）となった。プリマス・ショーはステレオ音響で放送された最初のアメリカ向けテレビ番組だった。ステレオテレビはまだ発明されていなかったため（標準になるまでにはさらに25年かかった）、ABCは代わりにラジオネットワークで番組を同時放送し、テレビ側で1つのオーディオチャンネルを放送し、ラジオ側でもう1つのチャンネルを放送した。視聴者はステレオ音響効果を得るためにテレビとラジオの両方を視聴した。^{[8] [9]} 1959-60年シーズンから、2つの番組はローレンス・ウェルク・ショーに統合され、モノラル放送に戻った。この初期の時期には、クライスラーも番組のアナウンサーを提供していた。ルー・クロスビーがダッジ番組を担当し、ジェームズ・ナーツがプリマスを担当した。(クライスラーのライバルであるフォードがナーツの兄ジャックを雇用していることが明らかになると、2人の混同を避けるためにジェームズの名前をトム・ケネディに変更した。ケネディは1957年にデート・ウィズ・ザ・エンジェルスに移った。)

ローレンス・ウェルク・ショーの主要スポンサーはダッジだった。1960年にジェリトールがスポンサーを引き継いだ。ソミネックス、アクア・ベルバ、セルタン、ユニバーサル・アプライアンス、ポリデント、オーシャン・スプレー、シンクレア・オイルなどが、短期間ながら準スポンサーを務めた企業やブランドだった。^{[10] （後年、}ウェルクの出演者数名が、ウェルクの放送中に放送するために特別に撮影された、番組スポンサーの多くのコマーシャルに出演した。）それ以降、ボブ・ウォーレンがアナウンスを担当した。

この番組は高い評価を受け、視聴者数も増え続けましたが、ABC は 1971 年に 2 つの理由でこの番組を打ち切りました。1 つ目は、1971 年にプライムタイムアクセス ルールが制定されたため、ネットワークはプライムタイムの番組を週 3 時間半削減しなければならなかったことです。もう 1 つは、ウェルクの視聴者のほとんどが 45 歳以上だったことです。これは主に彼が選んだ音楽によるものですが、ネットワークが切望する主要な視聴者ターゲットである若い視聴者は、土曜の夜の時間帯には外出しているか、他のネットワークのいずれかを視聴していたためでもあります。^[11] 1970年代初頭を通じて、ウェルクの番組を含むいくつかのバラエティ番組（エド・サリバン・ショー、ハリウッド・パレス、レッド・スケルトン・ショーなどの長寿シリーズからヒー・ホー、ジョニー・キャッシュ・ショー、トム・ジョーンズなどのより現代的な番組まで）が、俗に「田舎の粛清」と呼ばれる人口動態の動きにより、ネットワーク（特にABCとCBS ）のスケジュールから外されました。

ABCの計画変更に応えて、ウェルクは自身の制作会社を設立し、シンジケート番組の制作を続けた。独立系局の中には、この番組を旧来の土曜日の時間帯に組み込んだところもあり、多くの場合、当時予定されていたネットワーク番組よりも高い視聴率を獲得した。多くの市場では、シンジケート放送のローレンス・ウェルクは、ネットワークの土曜日の夜のゴールデンタイムの開始前（東部標準時午後7時）に放送された。また多くの地域では、CBSによって打ち切られ、1971年にシンジケート放送で復活した別の番組、ヒー・ホーと競合した。ウェルクの番組は、ヒー・ホーやソウル・トレインなど、この時代に繁栄したシンジケート放送のニッチ番組群の一つであった。 (ローレンス・ウェルクとヒー・ホーのシンジケーションでの成功と、それぞれの打ち切りにつながったネットワークの決定が、ヒー・ホーの共演者の一人であるロイ・クラークが歌う「ローレンス・ウェルク-ヒー・ホー反革命ポルカ」という斬新な歌のインスピレーションとなった。)

ローレンス・ウェルクは1982年に引退した。引退当時79歳で、当時は米国の定期放送の娯楽テレビ番組の最年長司会者となった（この記録は後に2003年にゲーム番組司会者のボブ・バーカーに、2012年には女優でコメディアンのベティ・ホワイトに破られた）。主に1967年から1982年までの名作番組は、1982年から1983年のシーズンに『Memories with Lawrence Welk』として再パッケージされ（ウェルクまたは番組の出演者が紹介するセグメント） 、その後短期間で配給から外された。1985年、『The Lawrence Welk Christmas Reunion』が制作された。これは、ウェルクが「音楽一家」と孫たちと共にローレンス・ウェルクの自宅でクリスマスイブに出演した最後の番組となった。

1987年3月、オクラホマ教育テレビ局はドキュメンタリー映画『ローレンス・ウェルク：テレビの音楽家』を制作、公開した。司会はレノン・シスターズのキャシー・レノンが務めた。この映画はウェルクの生涯とキャリアを振り返るもので、ウェルクの「音楽一家」の存命メンバーへのインタビューや番組のワンシーンを特集していた。これは、ポピュラー音楽と郷愁で寄付者を誘致することを目的とした寄付金募集番組への新しいアプローチの一環であり、その後他の公共テレビ局でも標準となったアプローチである。^[12]この映画は大成功を収めたため、OETAは番組の再放送権を取得し、同年10月から全国の放送局に提供を開始した。 ^[13] 『Memories with Lawrence Welk』のウェルクの部分は彼が亡くなるまで使用され、その後は「音楽一家」の選ばれたメンバーが司会を引き継いだ。再放送は今日まで放送され続けており（多くの市場では土曜の夜7時に放送されており、これは番組がオリジナル放送の後半に放送されていた時間と同じである）、生き残った出演者への新しいインタビューや更新されたインタビューが添えられている。^[14]番組は時折「再編集」され、時間と多様性の目的で他のエピソードの一部が挿入される。例えば、ゲイル・ファレルの1969年のデビューの再放送では、1973年まで番組に参加していなかった アナカニの曲が追加されていた。

ClassicTVHits.com の視聴率データベースによると、この番組は 1960 年代半ばから後半にかけて最も高い評価を受け、5 シーズンにわたってトップ 30 ヒットを記録しました。

• 1964-65: 第30位（評価22.00）
• 1965-66年: 第19位 (評価22.40)
• 1966-67: 第12位（評価22.79）
• 1967-68年: 第17位 (評価21.90)
• 1968-69年: 第29位 (評価20.50)

番組は泡が浮かぶシーンで始まることが多く、シャンパンのボトルを開ける効果音が伴い、オープニングテーマ（ウェルクとフランク・レッサー作曲の「Bubbles in the Wine」で、後に派生テーマ「Champagne Time」とジョージ・ケイツ作曲のファンファーレに変更）も含まれていた。毎週ウェルクが番組のテーマを紹介し、通常は歓喜の歌声や愛国心を呼び起こした。彼はこれらのモノローグを独特のドイツ訛りで話すことで最も知られており（ノースダコタ州で生まれ育ったにもかかわらず）、大衆文化ではパロディ化された（ウェルク自身もそうしていた。彼が著した2冊の本「Wunnerful, Wunnerful! 」と「Ah-One, Ah-Two!」は、彼のキャッチフレーズであったため、そのように題名が付けられた）。これはキューカードのスクリプトの発音ミスから明らかであった。ジョー・アン・キャッスルが『ザ・マイク・ダグラス・ショー』で語った話の一つ^[要出典]では、彼は第一次世界大戦の曲のメドレーを「ワールド・ウォー・アイの歌」として紹介した。また、自伝『Wunnerful, Wunnerful! 』の中で彼は自分のアクセントを嘆いており、番組の中で彼が「wonderful」を発音する時には、Dを無理やり発音しているのが聞こえる。

曲がダンス曲に近い場合、ウェルクは頻繁に観客の女性たちとダンスをし、そのことで彼は有名になった。特定の曲（主にオーケストラが演奏するインストゥルメンタル）では、観客のカップルもボールルームで踊ることが許された。ショーの曲の多くは寸劇の一部として演奏された。ショーの全期間を通じていくつかの寸劇がよく使われたが、1970年代半ばの短い期間（セモンスキー・シスターズがショーの主役だったのとほぼ同じ時期）には、ショーはほぼ完全に寸劇で構成されていた。

ウェルクは、シャンパンボトルの音の出し方をカメラの前で何度も実演した。指を口に入れて、指を離して弾ける音を出し、ボトルから泡が漏れる音を真似て、柔らかいシューという音を出した。その例の 1 つは、今日見られる公共テレビの再放送のオープニング シーケンスの一部である。

ウェルクは、ビッグバンド時代や20世紀前半のスタンダード曲を頻繁に演奏者に歌わせたり演奏させたりしていた。彼は、ホギー・カーマイケル、ヘンリー・マンシーニ、ジョニー・マーサー、コール・ポーター、ハリー・ウォーレンなど、同時代の作曲家を特に尊敬していた。しかし、実際の番組のレパートリーはもっと幅広く、1950年代、1960年代、1970年代のポップソングが含まれることが多かった。ウェルクは1978年に、1番組すべてを1970年代の音楽に充てたほどである。また、カントリーミュージック、愛国音楽、宗教音楽も取り上げており、特に年配のリスナーにアピールすると思われたものは取り上げた（そして、ウェルクが1956年に述べたように、「シャンパンスタイルで演奏される限り」）。最も悪名高い事件の一つは、ゲイル・ファレルとディック・デイルにブリューワー&シップリーのヒット曲「ワン・トーク・オーバー・ザ・ライン」（ドラッグに言及するゴスペル風の曲）を現代スピリチュアルとして演奏するよう依頼したことだ。どうやら2人は「トーク」という言葉の意味を知らなかったようだ。^[15]ブリューワーは「馬鹿げている」が、場違いなパフォーマンスで2人は「支払える以上の宣伝効果を得た」と返答した。^[16]一方ウェルクは、番組の形式に合わないと感じた他の曲とともにこの曲を入れるようABCに圧力をかけられたと非難した。^[17]

番組で演奏された音楽のほぼすべては、番組の「ミュージカル ファミリー」によって制作された。特別ゲストはまれで不定期で、ヘンリー マンシーニからバンジョー奏者のエディ ピーボディ、サーフ ロック グループのザ チャンテイズ、ノベルティ アーティストのスタン ボアソン、カントリー シンガーのチャーリー プライドやバーバラ マンドレルなどの現代アーティストまで多岐にわたる。

全国放送時代のエンディングテーマは「アディオス、オー・ルヴォワール、オーフ・ヴィーダーゼーヘン」（ジョージ・ケイツ作曲）で、歌詞は「ミュージカル・ファミリー」によってよく演奏された。この曲の録音は、PBSの再放送で更新されたクレジットに編集されている。

ウェルクは多くのミュージシャンや歌手を雇い、マスコミからは「ミュージカル ファミリー」と呼ばれていた。ミュージカル ファミリーのメンバーのほとんどは、ショーの文脈の中で特定の明確な役割を持ち、一般的に 1 つのタイプのパフォーマンスを専門としていた (たとえば、ショーには 2 人のピアニストがいたが、1 人はラグタイムピアノを専門とし、もう 1 人はイージー リスニングの曲を担当していた。ショーの多数の歌手やダンサーも同様に型にはめられていた)。ミュージカル ファミリーで最も目立つ役割の 1 つは「シャンパン レディ」で、ショーの終わりには常にダウンテンポのソロ ナンバーを歌っていた。

これらのミュージシャンはウェルクが定めた非公式の道徳（芸術的および個人的な）に縛られており、聴衆が彼らを健全だと思わないと彼が判断した場合、彼らは解雇された。一般に信じられていることによると、元「シャンパン・レディ」のアリス・ロンは、ウェルクが気に入らなかった机の上で足を組んだために1959年に解雇された。彼がロンを解雇した後、謝罪と彼女の再雇用を要求する何千もの手紙がABCの郵便室に溢れた。ウェルクはロンを取り戻そうとしたが、彼女は拒否した。^[18]

しかし、後年になって、「チーズケーキ」事件とともに、ロンの脱退のもう一つの理由は金銭だったことが明らかになった。彼女は3人の幼い息子を養っており、昇給を望んでいたのだ。さらに別の理由は、彼女がどんな歌を歌うかをめぐる論争だった。ウェルクは、観客が聴きたがっていると思うもの、一般的に古い「スタンダード」を演奏することを主張したため、彼女はそのような制限に反抗した。（テレビでもライブでも、ウェルクは、軽いロックンロールなど、より現代的な音楽スタイルを演奏することを躊躇しなかった。）

2年間、短命なボーカリストが続いた後、 1960年にノーマ・ジマーが雇われ、ショーの残りの期間、ジマーはウェルクのもとに留まった。

ウェルクの道徳観に縛られたもう1人の例は、ニューオーリンズ風ジャズで知られるクラリネット奏者のピート・ファウンテンである。彼はウェルクのキャストの重要なメンバーだったが、1958年のクリスマスショーでクリスマスの定番曲「シルバー・ベルズ」を「ジャズ風に」しようとしたウェルクの試みに反対したため、辞めたと噂された。インタビューでファウンテンは「シャンパンとバーボンは合わない」という理由でウェルクを辞めたと認めた。^[19]（この脱退は友好的なものであり、ショー終了後、ファウンテンはウェルクの再結成ショーに再び登場した。）

ウェルクは、誰が人気があって誰がそうでないかを知るためにファンレターを頼りにしていた。好意的な反応を得たパフォーマーは、その後のショーで目立つように取り上げられることが多く、一方、観客の期待に応えられなかったパフォーマーは、ソロで出演する機会が減り、最終的には解雇されることもあった。

ABCで放送されていた時代に視聴者に大人気だった出演者には、レノン・シスターズ、ジョー・フィーニー、スティーブ・スミス、ラリー・フーパー、ジョー・アン・キャッスル、エレキギタリストのバディ・メリルなどがいた。リン・アンダーソン、クレイ・ハート、エヴァ・バーバーは、この番組をきっかけにカントリーミュージックのソロアーティストとして成功した。番組人気の絶頂期には、ミュージカル・ファミリーのメンバーが他の主流のテレビや映画のスターとともに、いくつかの有名人のタブロイド誌に取り上げられた。^[20]

タップダンサーの アーサー・ダンカンは、スポンサー付きのテレビバラエティ番組に定期的に出演した2人目のアフリカ系アメリカ人となり、1964年にウェルクに常勤の音楽制作者として雇われた1951年以来初のアフリカ系アメリカ人となった。（最初のアフリカ系アメリカ人は、ベニー・グッドマンのオーケストラのメンバーで、 1950年から1951年にかけての短命だった『スター・タイム』にオーケストラとともに出演したテディ・ウィルソンだった。）ダンカンは、 1954年の『ベティ・ホワイト・ショー』への出演を通じて、すでに多少は有名だった。^[21]

ジェームズ・ホブソン（ジム・ホブソンとしても知られる）は、ローレンス・ウェルク・ショーのプロデューサー（1962年から1982年）およびディレクターとして最も長く務めた。^[22]ホブソンは2013年4月26日にカリフォルニア州サンタモニカ病院で亡くなった。

ABC での最初の 10 シーズンの残存エピソードは、1964 年から 1965 年のシーズンを通じて番組が生放送されたため、白黒キネスコープまたはビデオテープとして今日存在しています。これらのうちいくつかは公共テレビで放送されました。現在 PBS 局で放映されているほとんどのエピソードは 1965 年から 1982 年頃のものですが (大部分はシンジケート放送のもの)、近年、古い白黒エピソードがローテーションに追加され、YouTube で見つけることができます。

1965年から1966年のシーズンから、エピソードはカラーで録画された。カラーのエピソードはそのまま残っていると推定される。^[要出典] 1965年9月に放映されたこの番組の最初のカラーエピソードは、ウェルクが資金と所有権を有していたサンディエゴ近郊のエスコンディードリゾートでロケ収録された。このエピソードは時折PBS局で放送され、PBSの再放送ではボビー・バージェスとメアリー・ルー・メッツガーが紹介役を務める。

YouTubeに残っているエピソードは、あらゆるビデオ品質の完全な番組やクリップとともに継続的に投稿されています。ほとんどはテレビの再放送からコピーされていますが、PBS の放送では見られなかったコンテンツが含まれているものもあります。この番組専用の YouTube チャンネルもいくつかあります。

ウェルク・オーガニゼーションもオクラホマ教育テレビ局も、ローレンス・ウェルク・ショーのどのエピソードもホームビデオでリリースしておらず、リリースする予定もありません。ただし、ウェルク・ミュージカル・ファミリーの特別番組はDVDで入手可能で、地元の PBS 局での再放送中に寄付をすることで入手できます。

• 1991年 – 「ビッグバンドにシャンパンで乾杯」
• 1992年 - 「レノン・シスターズ: イージー・トゥ・リメンバー」
• 1993年 - 「心から：ローレンス・ウェルクとアメリカンドリームへのトリビュート」
• 1994 – 「ローレンス・ウェルク ホリデースペシャル: 素晴らしい瞬間と思い出」
• 1995年 - 「ローレンス・ウェルク：当時と現在」
• 1995年 - 「ローレンス・ウェルク家のクリスマス」
• 1997年 - 「ローレンス・ウェルクより: アメリカへ愛をこめて」
• 1998年 - 「ローレンス・ウェルクのお気に入りの休日」
• 1999年 - 「ローレンス・ウェルクの信仰の歌」
• 2000 – 「ローレンス・ウェルクのマイルストーンと思い出」
• 2003年 - 「ローレンス・ウェルク：神はアメリカを祝福する」
• 2005年 - 「ローレンス・ウェルク プレシャス・メモリーズ」
• 2007年 - 「ローレンス・ウェルクのテレビ秘宝」
• 2009 – 「ウェルクの歴代スターたち」
• 2011 – 「ローレンス・ウェルクのビッグバンド・スプラッシュ」

• アコーディオンポップ/ロックバンドのThose Darn Accordions は、 1994年のアルバムSqueeze This!に「The Story of Lawrence Welk」を収録しました。これは、テレビシリーズを参考にしたウェルクの生涯をコミカルに再話したもので、「Bubbles in the Wine」の音楽の断片や、シリーズ常連のアリス・ロン、レノン・シスターズの名前の登場、さらにはドッジとジェリトルからのスポンサーシップも取り入れています。^[要出典]
• 1950年代のヒット曲を本物らしく、しばしば痛烈な風刺で演奏したことで知られるコメディアンのスタン・フリーバーグは、この番組のパロディである「Wun'erful Wun'erful (Sides uh-one and uh-two)」という曲を作り、1957年にトップ30ヒットとなった。もともとフリーバーグのCBSラジオシリーズで演奏されたこのシングルは、ウェルクのミュージシャンの一部（ウェルク自身も含む）の音楽性をパロディ化したものだ。レコードはビリー・メイがアレンジしたが、彼はフリーバーグのセッションで音楽を担当し、ウェルクの音楽スタイルを嫌悪していることで知られていた。ウェルクを演じたメイとフリーバーグと一緒に仕事をしたのは、ハリウッドで最も優れたスタジオミュージシャンの何人かで、その中にはウェルクの音楽を同じように軽蔑するジャズのベテランもいた。ウェルクは、皮肉な音程外れの演奏と、アラゴン・ボールルーム全体を海に送り出す制御不能の「バブル・マシン」を中心に構成されたレコードに満足しなかった。^[要出典]
• ディッキー・グッドマンもウェルクをインスピレーションの源として、また風刺の対象として1959年のノベルティシングル「スタガー・ローレンス」で取り上げており、このシングルではロイド・プライスによるブルース曲「スタガー・リー」のカバーによって番組が何度も中断されるエピソードが取り上げられている。^[23]
• この番組は、1972 年の歌「ローレンス・ウェルク - ヒー・ホー カウンター革命ポルカ」の主題となっている 2 つの番組のうちの 1 つで、もう 1 つはヒー・ホー(ヒー・ホーの司会者ロイ・クラークがこの歌を歌った) である。両番組は 1971 年にそれぞれのネットワークで打ち切られたが、その後数年間は初回放送のみで継続され (そして絶大な人気を博した)。

• 2008 年 10 月 4 日、NBCのサタデー ナイト ライブで、フレッド アーミセンがマエストロ役を演じ、この番組のパロディが放送された。マエストロのアクセントは単語によってオンオフが切り替わり、吹き出しが多すぎてわかりにくい。このスケッチでは、歌うマハレル姉妹 (レノン姉妹の真似をしようとしているが、別のキャストとして話題になっている) が「フィンガー レイクスから」やって来る。4 人姉妹のうち 3 人は美しく元気いっぱいだが、4 人目のドゥーニーズ マハレル (クリステン ウィグ) は身体的に奇形で (額が大きく、歯並びが悪く、人形ほどの小さな動かない手)、明らかに気が狂っている。 [このバージョンでは、フリーバーグがテーマ曲に似せた曲が特に使われていた。] このコント、特にウィグのキャラクターは観客に大変好評だったため、ウェルクのパロディはその後数シーズンにわたって繰り返し放映され、ジョン・ハム、メリッサ・マッカーシー、ウィル・フェレル、ベティ・ホワイトなどが出演した。この風刺的な試みは、音楽や演奏力、曲間のウェルクの不器用な口調を揶揄したスタン・フリーバーグなどの初期の風刺とは大きく異なっていた。
• 『ザ・ソプラノズ』の第 6 話 9 節「ザ・ライド」では、ポーリー・ウォルナッツが叔母のマリアヌッチ・グアルティエリと一緒にローレンス・ウェルク・ショーを観ている。マリアヌッチはそれをローレンス・ウェルクの番組と呼んでいる。彼らのセリフはほとんどなく、このシーンではショーが目立つように取り上げられている。ショーの音楽が流れ、エンドロールへとつながる。
• 1970年代のシットコム「ウェルカム・バック、コッター」はウェルクの番組をコメディのネタとして使った。あるエピソードでは、アーノルド・ホーシャックがキッチンのシンクが泡で溢れているのに気づき、 「助けて! ローレンス・ウェルクに侵入された!」と叫ぶシーンがあった。^[24]
• ゴールデンタイムのアニメシリーズ『原始家族フリントストーン』では、1961年9月の「ヒットソングライター」と題されたエピソードで、ローレンス・ウェルク・ショーのパロディが取り上げられ、ドーズ・バトラーが石器時代のウェルクの声を担当した。^[25]

これらの歌手やパフォーマーは全員、ウェルクを筆頭とするミュージカルファミリーの一員でした。

ローズ・ワイスは、長年にわたりウェルク社の衣装デザイナー兼マネージャーを務めていた。

• ジェームズ・ナーツ(1956–1957)
• ルー・クロスビー (1955–1960)
• ボブ・ウォーレン（1960–1982）

ウィキメディア・コモンズには、ローレンス・ウェルク・ショーに関連するメディアがあります。

• 「アメリカ最大の小さなバンドが歴史を作った」ジェイ・ランダース著 写真付きの連続した 1 ページに情報が掲載されています。
• 1955 28 分 ローレンス・ウェルク・ショー - パイロット版。インターネット アーカイブからダウンロード可能。この番組は、ローカル テレビ番組をネットワーク シリーズとして取り上げてもらうために制作されました。
• ウェルクミュージカルファミリー公式ブログ
• OETA の Lawrence Welk Show ページには、過去および将来のリリース日 (地元の PBS 局での実際の放送日は若干後になる場合があります) と、公共テレビで放送される編集済み番組の簡単な説明が記載されています。元の番組の放送日に関する参照がありません。
• WelkNotes.com には、OETA から編集された番組の完全な概要と歌のリスト、および元の番組の放送日が含まれています。新しい番組の完全な情報は、リリースされるまで入手できません。
• IMDbのローレンス・ウェルク・ショー
• ローレンス・ウェルク音楽編曲データベース ローレンス・ウェルク・ショーで使用された約 10,000 曲の音楽編曲にアクセスできます。現在、ノースダコタ州立大学に保存されています。
• ローレンス・ウェルク・ショーのスターたち
• Huluのローレンス・ウェルク・ショーのエピソード(現在は 1965 年以前の白黒エピソード 21 話のみ)