ウォルト・ディズニー・カンパニー

ウォルト・ディズニー・カンパニー

カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオの本社、2016年
以前は	ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ (1923–1926) ウォルト・ディズニー・スタジオ (1926–1929) ウォルト・ディズニー・プロダクションズ（1929–1986）
会社種別	公共
取引名	NYSE : DIS DJIA構成銘柄 S&P 100構成銘柄 S&P 500構成銘柄
インド	US2546871060
業界	メディア エンターテインメント
前任者	ラフ・オ・グラム・スタジオ
設立	1923年10月16日; 100年前 (1923-10-16)
創設者	ウォルト・ディズニー ロイ・O・ディズニー
本部	ウォルト・ディズニー・スタジオ、 カリフォルニア州バーバンク 、 アメリカ合衆国
サービスエリア	全世界
主要人物	マーク・パーカー（会長） ボブ・アイガー（CEO）
収益	888億9,800万米ドル （23年度）
営業利益	128億6,300万米ドル （23年度）
純利益	23億5,400万米ドル （23年度）
総資産	2,055億7,900万米ドル （23年度）
総資本	1,039億5,700万米ドル （23年度）
従業員数	225,000（23年度）
部門	ディズニーエンターテイメント ディズニー体験 ESPN（80％）
子会社	ナショナルジオグラフィックパートナーズ（73%）
Webサイト	ウォルトディズニーカンパニー
脚注/参考文献 2023年9月30日終了会計年度の財務状況[update]。 参考文献: [1] [2] [3]

ウォルト・ディズニー・カンパニー（通称ディズニー）は、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに本社を置く、アメリカの多国籍マスメディアおよびエンターテインメント 複合企業です。ディズニーは、1923年10月16日にウォルト・ディズニーとロイ・オリバー・ディズニーの兄弟によってディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして設立されました。また、ウォルト・ディズニー・スタジオやウォルト・ディズニー・プロダクションという名前でも運営され、1986年に現在の名称に変更されました。1928年、ディズニーは短編映画『蒸気船ウィリー』でアニメーション業界のリーダーとしての地位を確立しました。この映画は同期されたサウンドを使用して、最初のポストプロダクションのサウンドカートゥーンとなり、ミッキーマウスを普及させました[ 4 ^] 。ミッキーマウスはディズニーのマスコットおよび企業アイコンになりました。^{[本文では未確認]}

ディズニーは1940年代初頭までに大成功を収めた後、 1950年代に実写映画、テレビ、テーマパークへと事業を多角化した。しかし、1966年にウォルト・ディズニーが死去した後、特にアニメーション部門の利益が減少し始めた。1984年、ディズニーの株主はマイケル・アイズナーをCEOに選出し、彼は国際的なテーマパークの拡大と1990年代のディズニー・ルネッサンス時代のアニメーションの大成功を組み合わせて、会社の衰退を逆転させた。2005年には、新しいCEOのボブ・アイガーの下で、同社はピクサー、マーベル・エンターテイメント、ルーカスフィルム、21世紀フォックスを買収し、大手エンターテイメント複合企業へと拡大を続けた。2020年、アイガーの引退後、ボブ・チャペックがディズニーのトップに就任した。しかし、チャペックは2022年に解任され、アイガーがCEOに復帰した。^[5]

同社は映画スタジオ部門であるウォルト・ディズニー・スタジオで知られており、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、20世紀アニメーション、サーチライト・ピクチャーズを擁しています。ディズニーの他の主な事業部門には、テレビ、放送、ストリーミングメディア、テーマパークリゾート、消費者向け製品、出版、国際事業の各部門が含まれます。これらの部門を通じて、ディズニーはABCテレビネットワーク、ディズニー・チャンネル、ESPN、フリーフォーム、FX、ナショナル ジオグラフィックなどのケーブルテレビネットワーク、出版、商品化、音楽、劇場部門、Disney+、ESPN+、Hulu、Hotstarなどの消費者直結型ストリーミングサービス、そして世界中の いくつかのテーマパーク、リゾートホテル、クルーズラインを含むディズニー・エクスペリエンスを所有・運営しています。

ディズニーは世界最大かつ最も有名な企業の一つであり、2022年のフォーチュン500社リストでは米国最大の企業の収益で53位にランクされました。^{[1] 2023年、}フォーブス・グローバル2000における同社の順位は87位でした。^[6]創業以来、同社は135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち26はウォルトが受賞しました。同社は、テーマパーク業界に革命をもたらしただけでなく、史上最高の映画のいくつかを制作したと言われています。 1940年に上場した同社は、ニューヨーク証券取引所（NYSE）でティッカーシンボルDISで取引されており、1991年からダウジョーンズ工業株30種平均の構成銘柄となっています。 2020年 8月、株式の約3分の2は大手金融機関によって所有されていました。

1921年、アメリカのアニメーター、ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスはミズーリ州カンザスシティにラフ・オ・グラム・スタジオを設立した。^[7]アイワークスとディズニーはスタジオで短編映画の制作を続けた。1923年の最後の作品は『不思議の国のアリス』と題され、子役のヴァージニア・デイビスがアニメのキャラクターと交流する様子を描いたものだった。ラフ・オ・グラムの短編映画がカンザスシティで人気を博していたが、スタジオは1923年に倒産し、ディズニーは結核から回復中だった兄のロイ・O・ディズニーのもとへ移った。^[8]ウォルトの移転後まもなく、ニューヨークの映画配給会社マーガレット・J・ウィンクラーが『不思議の国のアリス』を購入し、この映画は人気が出始めた。ディズニーはウィンクラーと1,500ドルで契約し、6シリーズにわたるアリス・コメディを制作した。さらに6話構成のシリーズを2シリーズ制作するオプションも付いていた。^{[9] [10]}ウォルトとロイ・ディズニーは1923年10月16日に映画製作のためにディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを設立した。 ^[11] 1926年1月、ディズニー兄弟はハイペリオン・ストリートの新しいスタジオに移転し、スタジオの名前はウォルト・ディズニー・スタジオに変更された。^[12]

その後4年間アリス映画を製作した後、ウィンクラーはスタジオの短編映画の配給を夫のチャールズ・ミンツに引き継いだ。1927年、ミンツは新シリーズを依頼し、ディズニーはオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットというキャラクターを主役にした初の完全アニメ短編シリーズを製作した。 [ ^13]このシリーズはウィンクラー・ピクチャーズが製作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。ウォルト・ディズニー・スタジオは26本のオズワルド短編映画を完成させた。^[14]

1928年、ディズニーとミンツは契約上の紛争に巻き込まれ、ディズニーはより高い報酬を要求したが、ミンツは値下げを求めた。ディズニーは、ユニバーサル・ピクチャーズがオズワルドの知的財産権を所有していることを知り、ミンツは報酬の減額を受け入れなければ自分抜きで短編映画を制作すると脅した。^{[14] [15]}ディズニーは断り、ミンツはウォルト・ディズニー・スタジオの主要なアニメーター4人と契約して自分のスタジオを設立した。アイワークスだけがディズニー兄弟のもとに残った一流アニメーターだった。^{[16]ディズニーとアイワークスはオズワルドの代わりに当初}モーティマー・マウスというネズミのキャラクターを登場させたが、ディズニーの妻が名前をミッキーマウスに変更するよう促した。^{[17] [18] 1928年5月、ミッキーマウスは短編映画『}プレーン・クレイジー』と『ガロッピン・ガウチョ』の試写会でデビューした。その年の後半、スタジオは『蒸気船ウィリー』を制作した。これはスタジオ初のトーキー映画であり、ミッキーマウスシリーズの3番目の短編映画で、同期音響を使用して制作され、ポストプロダクションで制作された初のトーキーアニメとなった。^[4]音響はパワーズのシネフォンシステムを使用して作成された。これはリー・ド・フォレストのフォノフィルムシステムを使用したものだった。 ^[19] パット・パワーズの会社が『蒸気船ウィリー』を配給し、すぐにヒットした。^{[17] [20] [21]} 1929年、同社は以前の2作品を同期音響で再公開することに成功した。^{[22] [23]}

ニューヨークのコロニー劇場で『蒸気船ウィリー』が公開された後、ミッキーマウスは絶大な人気を誇るキャラクターとなった。 ^{[23] [17]}ディズニー・ブラザーズ・スタジオはミッキーや他のキャラクターをフィーチャーしたアニメをいくつか制作した。^[24] 1929年8月、ディズニー兄弟はパワーズから利益の分け前を受け取っていないと感じていたため、同社はコロンビア映画を配給会社としてシリー・シンフォニー・シリーズの制作を開始した。 ^[21]パワーズはアイワークスとの契約を打ち切り、アイワークスは後に自分のスタジオを設立した。^[25]カール・W・ストーリングはシリーズ開始に重要な役割を果たし、初期の映画の音楽を作曲したが、アイワークスの退社後に同社を去った。^{[26] [27]} 9月、劇場支配人のハリー・ウッディンは、観客動員数を増やすために彼の劇場であるフォックス・ドームにミッキーマウス・クラブを設立する許可を求めた。ディズニーは同意したが、12月21日、エルシノア劇場での最初の会合には約1,200人の子供たちが参加した。^{[28] [29]} 1930年7月24日、キング・フィーチャーズ・シンジケートの社長ジョセフ・コンリーはディズニー・スタジオに手紙を書き、ミッキーマウスの漫画を制作するよう依頼した。11月に制作が始まり、サンプルがキング・フィーチャーズに送られた。^[30] 1930年12月16日、ウォルト・ディズニー・スタジオのパートナーシップは、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ・リミテッドという名前で法人として再編され、ウォルト・ディズニー・エンタープライズという商品化部門と、ディズニー・フィルム・レコーディング・カンパニー・リミテッドとリリード・リアルティ・アンド・インベストメント・カンパニーという子会社を持ち、後者は不動産を管理していた。ウォルト・ディズニーとその妻は会社の60％（6,000株）を保有し、ロイ・ディズニーは40％を所有していた。^[31]

漫画「ミッキーマウス」は1930年1月13日にニューヨーク・デイリー・ミラー紙で初登場し、1931年までには米国の60の新聞と20カ国で連載された。^{[32]キャラクターをベースにした}商品を発売すればより多くの収益が得られると気づいたニューヨークの男性が、自社が製造中の筆記用具にミッキーマウスを載せるライセンスをディズニーに300ドルで提供した。ディズニーはこれを承諾し、ミッキーマウスは最初のライセンスキャラクターとなった。^{[33] [34]} 1933年、ディズニーはカンザスシティの広告会社のオーナーであるケイ・ケイメンにディズニーの商品化を依頼し、ケイメンは同意してディズニーの商品化を一変させた。1年以内にケイメンはミッキーマウスのライセンスを40件取得し、2年以内に3,500万ドル相当の売上を上げた。1934年、ディズニーはミッキーマウスの商品化で得た収益が、同キャラクターの映画で得た収益を上回ると述べた。^{[35] [36]}

ウォーターベリー・クロック・カンパニーはミッキーマウスの腕時計を製作し、大恐慌の際には会社を倒産から救うほどの人気を博した。メイシーズでのプロモーションイベントでは、1日で11,000個のミッキーマウスの腕時計が売れ、2年以内に250万個の腕時計が売れた。^{[37] [32] [36]}ミッキーマウスがいたずら好きなキャラクターではなく英雄的なキャラクターになったため、ディズニーはギャグを生み出すことができる別のキャラクターを必要とした。^[38]ディズニーはラジオ司会者のクラレンス・ナッシュをアニメーションスタジオに招待した。ディズニーはナッシュを、スタジオの新しいギャグキャラクターとなるしゃべるアヒルのドナルドダックの役に起用したいと考えていた。ドナルドダックは1934年の『かしこいめんどり』で初めて登場した。ミッキーほど急速に人気が出なかったものの、ドナルドダックは『ドナルドとプルート』 （1936年）で主役を演じ、独自のシリーズが作られた。^[39]

コロンビア映画との『シリー・シンフォニー』に関する意見の相違の後、ディズニーは1932年から1937年までユナイテッド・アーティスツと配給契約を結び、同作品を配給した。 ^[40] 1932年、ディズニーはテクニカラーと独占契約を結び、1935年末までカラーのアニメを製作し、シリー・シンフォニーの短編『花と木』（1932年）を手始めとした。^[41]この映画は初のフルカラーアニメで、アカデミー賞最優秀アニメ賞を受賞した。 ^[4] 1933年には、シリー・シンフォニーの人気短編『三匹の子豚』が公開され、これもアカデミー賞最優秀アニメ賞を受賞した。^{[24] [42]}映画の挿入歌「大きな悪いオオカミなんかこわくない」は、他の『シリー・シンフォニー』の曲も書いたフランク・チャーチルが作曲したもので、1930年代を通じて人気が続き、ディズニーの歌の中でも最もよく知られているものの一つとなった。^[26] 1931年から1939年にかけて、他の『シリー・シンフォニー』シリーズも最優秀カートゥーン賞を受賞したが、1938年には別のディズニー映画『フェルディナンド』が受賞した。^[24]

1934年、ウォルト・ディズニーは長編アニメ映画『白雪姫と七人の小人』を発表した。これはセルアニメ映画としては初であり、米国で製作された最初の長編アニメ映画となった。その斬新さゆえにリスクの高い冒険となった。ロイはスタジオを破産させると主張してウォルトに製作をやめるよう説得し、大衆に広く期待されていたものの、一部の批評家からは「ディズニーの愚行」と呼ばれた。^{[43] [44]}ウォルトはアニメーターたちに現実的なアプローチを取るよう指示し、実写であるかのようにシーンを作った。^{[45] [46]}映画の製作中、ディズニーはマルチプレーンカメラを開発した。これは背景に奥行きがあるような錯覚を生み出すために、異なる距離で絵が描かれたガラス片で構成されたカメラである。^[47]ユナイテッド・アーティスツがディズニーの短編映画の将来のテレビ放映権を取得しようとした後、ウォルトは1936年3月2日にRKOラジオ・ピクチャーズと配給契約を結んだ^{。[48]ウォルト・ディズニー・プロダクションは}『白雪姫』の当初の予算15万ドルを10倍超え、最終的に制作費は150万ドルとなった。^[43]

白雪姫は制作に3年を要し、1937年12月12日に初公開された。すぐに批評的にも商業的にも成功し、その時点で最高の興行収入を記録した映画となり、興行収入は800万ドル（2023年のドル換算で1億6955万556ドルに相当）となった。再公開後は、インフレ調整後の米国での興行収入は合計9億9844万ドルとなった。^{[49] [50 ] ディズニーは}白雪姫の利益を使って、バーバンクに51エーカーの新しいスタジオ複合施設を建設し、1940年に会社はそこに完全に移転し、現在も本社を置いている。^{[51] [52]} 1940年4月、ディズニープロダクションズは株式公開を行い、普通株はディズニーと彼の家族が保有した。ディズニーは株式公開を望んでいなかったが、会社は資金を必要としていた。^[53]

白雪姫が公開される少し前に、同社の次の作品である『ピノキオ』と『バンビ』の制作が始まった。『ピノキオ』は1940年2月に公開されたが、『バンビ』は延期された。^[48] 『ピノキオ』は批評家から絶賛された（アカデミー賞で最優秀主題歌賞と最優秀作曲賞を受賞し、アニメーションにおける画期的な業績として称賛された）にもかかわらず、^[54]第二次世界大戦の影響で国際興行成績は振るわなかった。^{[55] [56]}

同社の3作目の長編映画『ファンタジア』（1940年）は、映画技術、主にファンタサウンドの画期的な進歩を導入した。ファンタサウンドは初期のサラウンドサウンドシステムで、ステレオで上映された最初の商業映画となった。しかし、ファンタジアも同様に興行成績は振るわなかった。^{[57] [58] [59]} 1941年、トップクラスのアニメーターの一人であるアート・バビットが率いる800人のアニメーターのうち300人が組合結成と賃金引き上げを求めて5週間のストライキを起こし、同社は大きな挫折を経験した。ウォルト・ディズニーはストライキ参加者が共産主義の陰謀に加担していると公然と非難し、スタジオで最も優秀な人材を含む多くの参加者を解雇した。^{[60] [61]}ロイはスタジオに投資するよう会社の主要配給会社を説得しようとしたが失敗した。スタジオにはもはや従業員の解雇で制作費を賄う余裕がなかった。^[62]アンソロジー映画『不本意なドラゴン』（1941年）は制作費が10万ドル不足し、スタジオの財政難の一因となった。^{[説明が必要] [63]}

ストライキを終わらせるための交渉が行われている間に、ウォルトとスタジオのアニメーターたちは、米州問題調整官事務所の資金援助を受けて、南米への12週間の親善訪問に乗り出した。^[64]旅行中、アニメーターたちは地元の環境や音楽からインスピレーションを得て、映画の構想を練り始めた。^[65]ストライキの結果、連邦調停人はスタジオに映画漫画家組合を承認するよう強制し、数人のアニメーターが去り、従業員は694人になった。^{[66] [61]}ディズニーは経済的損失を回復するため、より低予算でスタジオの4作目の長編アニメ『ダンボ』（1941年）の製作を急ぎ、興行成績は好調で、スタジオに必要な資金を注入した。^{[54] [67]}米国が第二次世界大戦に参戦した後、同社のアニメーターの多くは軍に徴兵された。^[68] 500人のアメリカ陸軍兵士が近くのロッキード航空機工場を守るため8か月間スタジオを占拠した。彼らはそこにいる間、大きなサウンドステージの機器を修理し、倉庫を弾薬庫に改造した。^[69]アメリカ海軍はディズニーに戦争への支持を得るためのプロパガンダ映画の制作を依頼し、スタジオはひどく利益を必要としていたためディズニーは同意し、戦争関連の短編映画20本の契約を9万ドルで結んだ。 ^[70]同社の従業員のほとんどがこのプロジェクトに携わり、『Victory Through Air Power』や同社のキャラクターが登場する映画などが生まれた。^{[71] [68]}

1942年8月、ディズニーは5年の開発期間を経て5作目の長編映画『バンビ』を公開したが、興行成績は振るわなかった。 ^[72]その後、ディズニーは南米旅行の成果として、長編映画『サルードス・アミーゴス』（1942年）と『三人の騎士』（1944年）を公開した。^{[68] [73]}これは、短編アニメをまとめて長編映画にするパッケージ映画をリリースするという新しい戦略だった。どちらも興行成績は振るわなかった。ディズニーは、その後10年間にわたって『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）、 『メロディ・タイム』（1948年）、『イカボッドとヒキガエルの冒険』（1949年）など、さらに多くのパッケージ映画を公開し、経済的損失の回復を図った。^{[68]ディズニーは、ディズニーの最も物議を醸す映画の一つとなる}『南部の唄』（1946年）を皮切りに、アニメーションを混ぜた安価な実写映画の製作を開始した。^{[74] [75]}財政難の結果、ディズニーは1944年に長編映画の再公開を開始しました。^{[75] [76]} 1948年には自然ドキュメンタリーシリーズ「トゥルーライフ・アドベンチャー」の初公開を開始し、1960年まで放送され、アカデミー賞8部門を受賞しました。^{[77] [78]} 1949年、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーが設立され、商品化の利益を補いました。^[79]

1950年代、ディズニーは8年ぶりの長編アニメ映画製作に復帰し、1950年に『シンデレラ』を製作した。批評的にも商業的にも成功した『シンデレラ』は、戦時中の財政難からディズニーを救った。同作は『白雪姫』以来最も経済的に成功した映画となり、初年度で800万ドルの売り上げを上げた。ウォルトはアニメーションへの関与を減らし、実写映画（同スタジオ初の実写映画は『宝島』）やテレビ、遊園地など、スタジオのますます多様化するプロジェクトのポートフォリオに焦点を合わせ始めた。^{[80] [81]} 1950年にディズニーはNBCで『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』を放映し、コカ・コーラのスポンサーを得てディズニーの次のアニメ映画『不思議の国のアリス』(1951年)の宣伝番組となり、初めてテレビに進出した。^[82] 『アリス』は経済的に失敗し、製作予算に100万ドル足りなかった。^[83] 1953年2月、ディズニーの次のアニメ映画『ピーター・パン』が公開され、興行的に成功した。 [ ^{84 ] これはディズニーがRKOとの契約を終了し、独自の配給会社}ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した後、RKOが配給した最後のディズニー映画となった。^[85]

ウォルトによると、彼が最初に遊園地を建設するというアイデアを思いついたのは、娘たちとグリフィス公園を訪れたときだった。彼は娘たちがメリーゴーランドに乗っているのを見て、「親子で一緒に楽しめるような、何らかの娯楽施設を建設すべきだ」と思ったという。 ^{[86] [87]}当初はバーバンクスタジオの近くに8エーカー（3.2ヘクタール）のミッキーマウスパークを建設する計画を立てていたが、ウォルトは計画中の遊園地の名前をディズニーランディア、さらにディズニーランドに変更した。^[88] 1952年に新しい会社、WEDエンタープライズ（現在のウォルト・ディズニー・イマジニアリング）が設立され、公園の設計と建設を行った。^[89]米国とヨーロッパの遊園地からインスピレーションを得て、ウォルトは当時の遊園地としては革新的なアプローチであるテーマ性のあるストーリーテリングと清潔さを重視してディズニーランドの設計に取り組んだ。^{[90] [91]}バーバンクにパークを建設する計画は、ウォルトが8エーカーでは自分の構想を実現するには不十分だと気付いたため断念された。ディズニーは、ロサンゼルス南東部のオレンジ郡に隣接するアナハイムで、1エーカーあたり6,200ドルで160エーカー（65ヘクタール）のオレンジ畑を取得し、パークを建設した。^[92]建設は1954年7月に始まった。

ディズニーランド建設の資金を調達するため、ディズニーはパームスプリングスのスモークツリーランチにある自宅を売却し、会社はABCで放映された同名のテレビシリーズでその宣伝を行った。^[93]ディズニーランドのテレビシリーズは、同社の長年にわたるヒットアンソロジーテレビ番組シリーズの第1弾となり、その時間帯の視聴者の50%以上を獲得し、批評家からも賞賛されるなど成功を収めた。^[94] 8月、ウォルトは公園の建設費を賄うために別の会社ディズニーランド社を設立した。その建設費は合計1,700万ドルであった。^[95]

10月、ディズニーランドの成功を受けて、 ABCはディズニーに子供向けバラエティ番組『ミッキーマウス・クラブ』の制作を許可した。この番組には、毎日のディズニーアニメ、子供向けニュース映画、タレントショーが含まれていた。番組は司会者と、それぞれ「マウスケティアーズ」と「ムースケティアーズ」と呼ばれる才能ある子供と大人によって進行された。^[96]最初のシーズンの後、1,000万人以上の子供と500万人以上の大人が毎日視聴し、キャストが着用したミッキーマウスの耳は200万個売れた。^[97] 1954年12月、5部構成のミニシリーズ『デイビー・クロケット』がディズニーランドの一環として、フェス・パーカー主演で初公開された。ライターのニール・ゲイブラーによると、「[それは]一夜にして全国的なセンセーションとなり」、クロケットのアライグマ皮製キャップが1,000万個売れた。^[98]番組のテーマソング「デイビー・クロケットのバラード」はアメリカのポップカルチャーの一部となり、レコード1,000万枚を売り上げた。ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「世界がこれまでに見た中で最も偉大なマーチャンダイジング流行」と呼んだ。^{[99] [100]} 1955年6月、ディズニーの15作目のアニメ映画『わんわん物語』が公開され、 『白雪姫』以来のどのディズニー映画よりも興行成績が良かった。^[101]

ディズニーランドは1955年7月17日にオープンした。これは一大メディアイベントとなり、俳優のアート・リンクレター、ボブ・カミングス、ロナルド・レーガンが司会を務め、ABCで生中継された。視聴者数は9千万人を超え、その時点で最も視聴された生放送となった。^[102]開園日は悲惨なものだったが（レストランの食料が底をつき、マーク・トウェイン号が沈み始め、他の乗り物が故障し、水飲み場は華氏100度（摂氏38度）の暑さで機能していなかった）、^{[103] [95]}開園最初の1週間で161,657人の来園者、最初の1ヶ月で1日2万人の来園者を記録するなど成功を収めた。開園1年後には360万人が来園し、2年後にはさらに400万人が来園し、グランドキャニオンやイエローストーン国立公園よりも人気となった。その年、同社の総収入は前年の1100万ドルに対し2450万ドルとなった。^[104]

ディズニーは、スタジオのトップアニメーターである「ナイン・オールド・メン」にアニメーション制作の多くを委託し続けた。同社は1950年代から60年代にかけて、年間平均5本の映画を制作した。^[105]この時期のアニメーション作品には、「眠れる森の美女」（1959年）、「101匹わんちゃん」（1961年）、「石に秘められた剣」（1963年）などがある。^[106] 「眠れる森の美女」は会社にとって財政的な損失となり、600万ドルというその時点までの最高製作費となった。^{[107] 「} 101匹わんちゃん」では、ゼログラフィー法を使用して図面をアニメーションセルに電磁的に転写するアニメーション技術が導入され、スタジオのアニメーション映画のアートスタイルが一変した。^[108] 1956年、ロバートとリチャードのシャーマン兄弟は、テレビシリーズ「ゾロ」のテーマソングの制作を依頼された。^[109]ディズニーは彼らを専属ソングライターとして雇い、その契約は10年間続いた。彼らはディズニーの映画やテーマパークのために多くの曲を書き、そのうちのいくつかは商業的にヒットした。^{[110] [111]} 1950年代後半、ディズニーはコメディに進出し、実写映画『シャギー・ドッグ』（1959年）は米国とカナダでディズニーにとって900万ドルを超える興行収入を記録した。^[112] 『アブセント・マインド・プロフェッサー』 （1961年）はどちらもフレッド・マクマレー主演。^{[106] [113]}

ディズニーはまた、 『ポリアンナ』（1960年）や『スイスファミリーロビンソン』（1960年）など児童書を原作とした実写映画も製作した。子役のヘイリー・ミルズは『ポリアンナ』で主演し、アカデミー児童文学賞を受賞した。ミルズは他の5本のディズニー映画に出演し、 『パパはつらいよ』（1961年）では双子の二役を演じた。 ^{[114] [115]}もう一人の子役、ケヴィン・コーコランもディズニーの実写映画で目立っており、初めて出演したのは『ミッキーマウスクラブ』の連続ドラマで、ムーチーという少年を演じた。彼は『ポリアンナ』でミルズと共演し、『オールド・イエロー』（1957年）、『トビー・タイラー』（1960年）、『スイスファミリーロビンソン』などの映画に主演した。^[116] 1964年、実写/アニメーションミュージカル映画 『メリー・ポピンズ』が公開され、大ヒットし、批評家からも絶賛され、その年の興行収入トップの映画となり、アカデミー賞5部門を受賞した。その中には、ポピンズ役のジュリー・アンドリュースの最優秀女優賞、シャーマン兄弟の最優秀主題歌賞、さらに映画の「チム・チム・チェリー」で最優秀作曲賞も受賞した。^{[117] [118]}

1960年代を通して、ガーディアン紙が「1960年代のウォルト・ディズニー・プロダクションを最も代表する人物」と呼んだディーン・ジョーンズは、『あの猫がうっとり!』 (1965)、『みにくいダックスフント』 (1966)、『ラブ・バグ』 (1968)など10本のディズニー映画に出演した。^{[119] [120]} 1960年代のディズニー最後の子役は、10年契約を結んだカート・ラッセルだった。 ^[121] 彼は、 『コンピューターはテニスシューズを履いていた』 (1969)、『灰色のフランネルのスーツを着た馬』 (1968)でディーン・ジョーンズと共演し、『裸足の重役』 (1971)、『世界最強の男』 (1975)などの映画に出演した。^[122]

1959年後半、ウォルトはフロリダ州パームビーチにもう一つのテーマパークを建設するという構想を思いついた。それは「シティ・オブ・トゥモロー」と呼ばれ、技術的進歩に満ちた都市となる予定だった。^[123] 1964年、ウォルト・ディズニー社はテーマパーク建設地としてフロリダ州オーランド南西部の土地を選び、27,000エーカー（10,927ヘクタール）の土地を取得した。1965年11月15日、ウォルト・ディズニー社はロイ・ディズニーおよびフロリダ州知事ヘイデン・バーンズとともに、 「ディズニーワールド」と呼ばれるテーマパークの計画を発表した。このテーマパークには、ディズニーランドの拡大版であるマジック・キングダムと、その中心にシティ・オブ・トゥモローが設けられた。^[124] 1967年までにディズニーランドは拡張され、1966年と1967年には2,000万ドルの費用をかけてさらに多くの乗り物が追加されました。^[125]新しい乗り物には、オーディオ・アニマトロニクスを採用した最初のアトラクションであるウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルーム、1964年のニューヨーク万国博覧会でデビューし、1967年にディズニーランドに移ったウォルト・ディズニーのカルーセル・オブ・プログレス、そして空飛ぶダンボが含まれていた。^[126]

1964年11月20日、ウォルトはWEDエンタープライズの株式の大半をウォルト・ディズニー・プロダクションズに380万ドルで売却した。これは、ウォルトが自分の会社を持つことは法的問題を引き起こすと考えたロイの説得によるものだった。ウォルトは、主にディズニーランド鉄道とディズニーランドモノレールなどの個人事業を扱うため、レットローという新しい会社を設立した。^[127]会社がプロジェクトのスポンサーを探し始めたとき、ウォルトはシティ・オブ・トゥモローを実験的プロトタイプ・コミュニティ・オブ・トゥモロー（エプコット）と改名した。^[128]第一次世界大戦以来ヘビースモーカーだったウォルトは体調を崩し、1966年12月15日、65歳で、スタジオ向かいのセントジョセフ病院で肺癌のため亡くなった。 ^{[129] [130]}

1967年、ウォルトが手がけた最後の2本の映画が公開された。アニメ映画『ジャングル・ブック』はその後20年間ディズニーの最も成功した映画となり、実写ミュージカル『ハッピー・ミリオネア』も公開された。^{[131] [132]}ウォルトの死後、ディズニーはアニメ制作をほぼ中止したが、実写映画を数本制作した。^{[133] [134]}アニメーションスタッフは500人から125人に減少し、1970年から1977年にかけて同社はわずか21人しか雇用しなかった。^[135]

ウォルト・ディズニーのウォルト・ディズニー退社後初のアニメ映画『おしゃれキャット』は1970年に公開された。シカゴ・トリビューンのデイブ・カーによると、「彼（ウォルト・ディズニー）の手が欠けているのは明らかだ」という。^[136]翌年、反ファシズムのミュージカル『ベッドかざりとほうき』が公開され、アカデミー賞特殊視覚効果賞を受賞した。^[137]ウォルトの死の時点で、ロイは引退する準備ができていたが、ウォルトの遺産を生かし続けたいと考え、会社の初代CEO兼会長になった。 ^{[138] [139]} 1967年5月、ロイはフロリダ州議会で法案を可決させ、リーディ・クリーク改善地区と呼ばれる地域にディズニーワールドに準政府機関を設立させた。ロイは、それがウォルトの夢であったことを人々に思い出させるために、ディズニーワールドの名前をウォルト・ディズニー・ワールドに変更した。^{[140] [141]}エプコットは明日の街というよりは、単なる遊園地となっていった。^[142]

約4億ドルの費用をかけて18か月の建設期間を経て、ウォルト・ディズニー・ワールド初のテーマパークであるマジック・キングダムが、ディズニー・コンテンポラリー・リゾートやディズニー・ポリネシアン・リゾートと共に1971年10月1^日にオープンし、10,400人の来場者があった。1,000人以上のバンドメンバー、4,000人のディズニーエンターテイナー、米軍の合唱団によるパレードがメインストリートを行進した。このパークの象徴はシンデレラ城だった。感謝祭の日には、マジック・キングダムへ向かう車が州間高速道路で渋滞を引き起こした。^{[144] [145]}

1971年12月21日、ロイはセントジョセフ病院で脳出血のため死去した。 ^{[139]ディズニーの元社長で上級役員} のドン・テイタムは、ディズニー一族以外で初めてCEO兼会長となった。1938年から同社に在籍していたカード・ウォーカーが社長に就任した。 ^{[146] [147]} 1973年6月30日までに、ディズニーは従業員23,000人を超え、9か月間の総収益は2億5775万1000ドルに達した。これは前年の2億2002万6000ドルを大幅に上回るものであった。^[148] 11月、ディズニーはアニメ映画『ロビン・フッド』（1973年）を公開し、1800万ドルの興行収入でディズニー最大の国際興行収入を記録した。^[149] 1970年代を通して、ディズニーは『コンピューターはテニスシューズを履いていた』の続編『彼を見たら、見ないで』^[150]、 『ラブバグ』の続編『ハービー、またしても』（1974年）と『ハービー、モンテカルロへ行く』（1977年）^{[151] [152]} 『魔女の山からの脱出』（1975年）^[153]、『フリーキー・フライデー』（1976年）などの実写映画をリリースした。 ^[154] 1976年、カード・ウォーカーが同社のCEOに就任し、テイタムは1980年にウォーカーが後任になるまで会長職に留まった。^{[138] [147]} 1977年、ロイ・O・ディズニーの息子で同社で働く唯一のディズニーであるロイ・E・ディズニーが、会社の決定に反対したため役員を辞任した。^[155]

1977年、ディズニーはヒットアニメ映画『レスキュー隊』を公開し、興行収入4800万ドルをあげた。^[156]実写/アニメミュージカル『ピートとドラゴン』は1977年に公開され、米国とカナダで興行収入1600万ドルをあげたが、会社にとっては失望の連続だった。^{[157] [158]} 1979年、ディズニー初のPG指定映画で、当時としては最高額の2600万ドルをかけた『ブラックホール』が公開され、ディズニーが特殊効果を使えることが示された。興行収入は3500万ドルにとどまり、スターウォーズ（1977年）のようなヒットになると期待していた会社にとっては失望の連続だった。『ブラックホール』は当時の他のSF映画への回答だった。 ^{[159] [160]}

9月には、部門の15%を超える12人のアニメーターが辞職した。ドン・ブルースに率いられた彼らは、トレーニングプログラムと雰囲気との衝突を理由に辞職し、ドン・ブルース・プロダクションという自分たちの会社を設立した。^{[161] [162]} 1981年、ディズニーは『ダンボ』をVHSで、翌年には『不思議の国のアリス』をリリースし、ディズニーは最終的にすべての映画をホームメディアでリリースすることになった。[ ^163] 7月24日、ディズニーがキャラクターのライセンスをフェルド・エンターテインメントに供与した後、2年間にわたるディズニーのチャーターによるアイスショーツアー、ウォルト・ディズニー・ワールド・オン・アイスがブレンダン・バーン・メドウランズ・アリーナで初演された。^{[164] [165]}同月、ディズニーのアニメ映画『きつねと猟犬』が公開され、4000万ドルでその時点で最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。^[166]これはウォルトが関与しなかった最初の映画であり、若いアニメーターに取って代わられたディズニーのナインオールドメンによって行われた最後の主要な作品であった。^[135]

利益が減少し始めると、1982年10月1日に当時エプコットセンターとして知られていたエプコットがウォルトディズニーワールドで2番目のテーマパークとしてオープンし、オープン時には約1万人が来場した。^{[167] [168]}パークの建設には9億ドル以上が費やされ、メキシコ、中国、ドイツ、イタリア、アメリカ、日本、フランス、イギリス、カナダを代表するフューチャーワールドパビリオンとワールドショーケースで構成されていた。1984年にはモロッコ、1988年にはノルウェーが追加された。 ^{[167] [169]}アニメーション産業は衰退し続け、会社の利益の69％はテーマパークによるものだった。1982年にはウォルトディズニーワールドの来場者数は1,200万人だったが、翌年6月には5％減少した。^[167] 1982年7月9日、ディズニーはコンピュータ生成画像（CGI）を多用した最初の映画の1つである『トロン』を公開しました。この映画は賛否両論の評価を受けましたが、他のCGI映画に大きな影響を与えました。^[170] 1982年、ディズニーは2,700万ドルの損失を出しました。^[171]

1983年4月15日、米国外初のディズニーパークである東京ディズニーランドが浦安にオープンした。^[172]約14億ドルの費用がかかり、ディズニーとオリエンタルランドが共同でパークを建設することに合意した1979年に建設が開始された。最初の10年間で、パークには1億4000万人以上の来場者があった。^[173] 1億ドルを投資した後、ディズニーは4月18日に有料ケーブルテレビチャンネル「ディズニーチャンネル」を開始した。これは、ディズニー映画、12の番組、大人向けの雑誌番組2つを1日16時間放送するサービスである。好調が期待されていたが、同社は初年度で約91万6000人の加入者を抱え、4800万ドルの損失を出した。^{[174] [175]}

1983年、1978年より社長を務めていたウォルトの義理の息子ロン・W・ミラーがCEOに就任し、レイモンド・ワトソンが会長に就任した。^{[138] [176]}ミラーはスタジオが成人向けのコンテンツをもっと製作することを望み、^[177]ディズニーは1984年に大人とティーンエイジャー向けの映画を製作するために映画配給レーベルのタッチストーン・ピクチャーズを設立した。 ^[171] 『スプラッシュ』（1984年）はこのレーベルから公開された最初の映画であり、待望の成功を収め、初週に600万ドル以上の収益を上げました。^[178]ディズニー初のR指定映画『ビバリーヒルズ青春白書』（ 1986年）が公開され、これもまたヒットし、6,200万ドルの収益を上げました。^{[179] [180]} 1984年、ソール・スタインバーグは株式の11%を保有し、同社の買収を試みた。彼は49%を13億ドルで、または全株式を27億5000万ドルで買収すると提案した。1000万ドル未満の資金しかなかったディズニーはスタインバーグの提案を拒否し、全株式を3億2600万ドルで買収すると提案した。スタインバーグは同意し、ディズニーは13億ドルの銀行ローンの一部で全額を支払い、会社は8億6600万ドルの負債を抱えることとなった。^{[181] [182]}

1984年、株主のロイ・E・ディズニー、シド・バス、リリアンとダイアン・ディズニー、アーウィン・L・ジェイコブス（合わせて約36%の株式を保有）は、CEOのミラーを追い出し、代わりにパラマウント映画の元社長マイケル・アイズナーを任命し、フランク・ウェルズを社長に任命した。^[183]​​ アイズナーの最初の行動は、当時は考えられていなかった大手映画スタジオにすることだった。アイズナーはジェフリー・カッツェンバーグを会長に、ロイ・E・ディズニーをアニメーション部門の責任者に任命した。アイズナーは、会社がこれまで行っていた4年ごとではなく、18か月ごとにアニメ映画を制作したいと考えていた。映画部門を支援するため、会社は商品化のための新しいディズニーキャラクターを作成するために土曜の朝のアニメの制作を開始し、タッチストーンを通じて映画を制作した。同社はテーマパークの宣伝に1500万ドルを費やし、来場者数を10％増加させた。^{[184] [185]} 1984年にディズニーは『黒い魔法瓶』を制作した。これは4000万ドルと当時最も製作費のかかったアニメ映画であり、同社初のCGアニメ映画であり、成人向けテーマのため同社初のPG指定アニメであった。この映画は興行的に失敗し、同社はアニメーション部門をバーバンクのスタジオからカリフォルニア州グレンデールの倉庫に移転した。^[186] 1985年に設立された映画資金提供パートナーシップのシルバースクリーンパートナーズIIは、ディズニーの映画に1億9300万ドルを融資した。1987年1月、シルバースクリーンパートナーズIIIはEFハットンが調達した3億ドルでディズニーの映画に資金提供を開始した。これは映画資金提供有限責任組合としては過去最高の調達額であった。^[187]ディズニーのスタジオに資金を提供するため、シルバースクリーンIVも設立された。^[188]

1986年、同社は社名をウォルト・ディズニー・プロダクションからウォルト・ディズニー・カンパニーに変更し、古い名前は映画産業のみを指すものであると述べた。^[189]ディズニーのアニメーション産業が衰退する中、アニメーション部門は次回作『グレート・マウス・ディテクティブ』を成功させる必要があった。同作は興行収入2,500万ドルを記録し、待望の経済的成功となった。^[190]マーチャンダイジングからより多くの収益を上げるため、同社は1987年にグレンデールに初の小売店ディズニーストアをオープンした。この成功により、同社はカリフォルニアにさらに2店舗オープンし、1990年までに米国全土で215店舗を展開した。 ^{[191] [192]} 1989年、同社は4億1,100万ドルの収益を上げ、1億8,700万ドルの利益を上げた。^{[193] 1987年、同社は}フランス政府とパリにユーロ・ディズニーランドというリゾートを建設する契約を締結した。ディズニーランド・パークとウォルト・ディズニー・スタジオ・パークという2つのテーマパーク、ゴルフコース、6つのホテルで構成される予定である。 ^{[194] [195]}

1988年、ディズニーの27作目のアニメ映画『オリバー&カンパニー』が、元ディズニーのアニメーター、ドン・ブルースの『リトル・リトル・モンスター』と同日に公開された。『オリバー&カンパニー』は『リトル・リトル・モンスター』を凌駕し、初回公開で興行収入が1億ドルを超えた初のアニメ映画となり、初回上映では最高の興行収入を記録した。^{[196] [197]ディズニーは}『ロジャー・ラビット』 (1988年)、『スリーメン・アンド・ベイビー』 (1987年) 、 『グッドモーニング、ベトナム』 (1987年)などの映画で、初めてハリウッドの興行収入トップのスタジオとなった。同社の総収入は1983年の1億6500万ドルから1987年には8億7600万ドルに、営業利益は1983年の-3300万ドルから1987年には+1億3000万ドルに増加した。スタジオの純利益は66％増加し、収益は26％増加した。ロサンゼルスタイムズはディズニーの回復を「企業界では本当に珍しいこと」と呼んだ。^[198] 1989年5月1日、ディズニーはウォルトディズニーワールドで3番目の遊園地であるディズニー-MGMスタジオをオープンし、後にハリウッドスタジオとなった。新しいパークは、2008年にゲストが映画の中にいるような気分になれるように変更されるまで、来場者に映画製作のプロセスを実演していた。^[199]ディズニー-MGMスタジオのオープンに続いて、ディズニーは1989年6月にウォーターパークのタイフーンラグーンをオープンし、2022年には190万人の来場者を記録し、世界で最も人気のあるウォーターパークとなった。^{[200] [201]同じく1989年、ディズニーは}ジム・ヘンソン・カンパニーを創業者から買収する基本合意書に署名した。この契約にはヘンソンの番組ライブラリーとマペットキャラクター（セサミストリート用に作られたマペットは除く）に加え、ヘンソンの個人的なクリエイティブサービスが含まれていた。しかし、ヘンソンは契約が完了する前に1990年5月に死去し、両社は合併交渉を打ち切った。^{[202] [203] [204]}

1989年11月17日、ディズニーは『リトル・マーメイド』を公開した。これはディズニー・ルネッサンスの始まりであり、ディズニーがこの時期に大成功を収め、批評家からも絶賛されたアニメ映画を公開した。『リトル・マーメイド』は初回公開から最高の興行収入を記録したアニメ映画となり、興行収入は2億3,300万ドルに達した。また、アカデミー賞では最優秀作曲賞と「アンダー・ザ・シー」で最優秀主題歌賞の2部門を受賞した。^{[205] [206]}ディズニー・ルネッサンスの間、作曲家のアラン・メンケンと作詞家のハワード・アッシュマンは、アッシュマンが1991年に亡くなるまで、いくつかのディズニーの曲を書いた。2人は一緒に6曲を作曲し、アカデミー賞にノミネートされ、「アンダー・ザ・シー」と「美女と野獣」の2曲が受賞した。^{[207] [208]}映画のサウンドトラックを含む主流向けの音楽を制作するため、ディズニーは1990年1月1日にレコードレーベルのハリウッドレコードを設立した。 ^{[209] [210] 1990年9月、ディズニーは}野村證券の一部門からディズニーのために製作されたインタースコープ映画のために最大2億ドルの資金調達を手配した。 10月23日、ディズニーはタッチウッドパシフィックパートナーズを設立し、シルバースクリーンパートナーシップシリーズに代わる同社の映画スタジオの主な資金源となった。^[188]ディズニーの最初のアニメ続編であるレスキュー隊は1990年11月16日に公開され、ディズニーとルーカスフィルムのコンピュータ部門であるピクサーが開発したデジタルソフトウェア、コンピュータアニメーションプロダクションシステム（CAPS）を使用して作成され、完全にデジタルで作成された最初の長編映画となった。^{[206] [211]}この映画は興行収入が4,700万ドルと苦戦したが、好評を博した。^{[212] [213]} 1991年、ディズニーとピクサーは3本の映画を共同制作する契約を結び、最初の作品は『トイ・ストーリー』であった。^[214]

ダウ・ジョーンズ社は、産業平均を構成する3社を入れ替えたいと考え、1991年5月にディズニーを加えることを選択、ディズニーは「経済における娯楽とレジャー活動の重要性を反映している」と述べた。^[215]ディズニーの次のアニメ映画『美女と野獣』は1991年11月13日に公開され、4億3千万ドル近くの収益を上げました。^{[216] [217]}ゴールデングローブ賞で最優秀作品賞を受賞した初のアニメ映画となり、アカデミー賞では6部門にノミネートされ、最優秀作品賞にノミネートされた初のアニメ映画となりました。また、最優秀作曲賞、最優秀音響賞、最優秀歌曲賞を受賞しました。^[218]この映画は批評家から絶賛され、一部の批評家はこれをディズニー映画最高の作品と見なしています。^{[219] [220] 1992年の}『マイティ・ダックス』公開に合わせて、ディズニーはナショナル・ホッケー・リーグのチーム、マイティ・ダックス・オブ・アナハイムを設立しました。^[221]ディズニーの次のアニメ映画『アラジン』は1992年11月11日に公開され、5億400万ドルの収益を上げ、その時点で最高の収益を上げたアニメ映画となり、5億ドルの収益を上げた最初のアニメ映画となった。^{[222] [223]この映画はアカデミー賞を2回受賞した。「}ホール・ニュー・ワールド」で最優秀主題歌賞と最優秀作曲賞である。 ^[224]また、「ホール・ニュー・ワールド」はグラミー賞の最優秀主題歌賞を受賞した最初で唯一のディズニーの楽曲となった。[ 225 ] ^{[ 226]}ディズニーは1993年に6000万ドルで独立系映画配給会社ミラマックス・フィルムズを買収し、成人向け映画のラインナップを拡大した^{。 [227]}同年、ディズニーはネイチャー・コンサーバンシーとのベンチャーで、在来の動植物種を保護するためにフロリダのエバーグレーズ源流域の8,500エーカー（3,439ヘクタール）を購入し、ディズニー・ウィルダネス・プリザーブを設立した。^[228]

1994年4月3日、フランク・ウェルズがヘリコプター墜落事故で亡くなった。彼とアイズナー、カッツェンバーグは、1984年の就任以来、同社の時価総額を20億ドルから220億ドルに増やすのに貢献した。^[229]同年6月15日、『ライオン・キング』が公開され大成功を収め、興行収入9億6900万ドルで『ジュラシック・パーク』^{に次ぐ史上2位の興行収入を記録し、アニメ映画としては史上最高の興行収入を記録した。 [230] [231]批評家からも絶賛され、アカデミー賞の作曲賞と「}愛を感じて」で主題歌賞の2部門を受賞した。^{[232] [233]公開後まもなく、カッツェンバーグはアイズナーに社長昇格を拒否されたため同社を退社した。退社後、彼は映画スタジオ}、ドリームワークスSKGの共同設立者となった。^[234]ウェルズは後にアイズナーの友人のマイケル・オヴィッツに1995年8月13日に交代した。^{[235] [236]} 1994年、ディズニーはABC、NBC、CBSのいずれかの米国大手テレビネットワークを買収したいと考えていた。買収すればディズニーの番組の配給が保証されることになる。アイズナーはNBCの買収を計画していたが、ゼネラル・エレクトリックが過半数の株式を保持したかったため、取引は中止された。^{[237] [238]} 1994年、ディズニーの年間収益は100億ドルに達し、そのうち48%が映画、34%がテーマパーク、18%が商品化によるものだった。ディズニーの総純利益は前年比25%増の11億ドルだった。^[239] 3億4600万ドル以上の収益を上げ、 6月16日に公開された『ポカホンタス』は、アカデミー賞のミュージカル・コメディ部門音楽賞と「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」で最優秀主題歌賞を受賞した。^{[240] [241]}ピクサーとディズニーの最初の共同公開作品は、1995年11月19日に公開された史上初の完全コンピュータ生成映画『トイ・ストーリー』であり、批評家から絶賛され、エンドランの興行収入は3億6100万ドルに達した。この映画はアカデミー特別功労賞を受賞し、最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされた最初のアニメーション映画となった。^{[242] [243]}

1995年、ディズニーはテレビネットワークのキャピタル・シティーズ/ABC社を190億ドルで買収すると発表したが、これは当時米国史上2番目に大きな企業買収であった。この取引を通じてディズニーは放送ネットワークのABC、スポーツネットワークのESPNとESPN 2の過半数株式の80%、ライフタイム・テレビの50% 、 DICエンターテインメントの過半数株式、A&Eテレビジョン・ネットワークの38%の少数株式を取得することになった。^{[239] [244] [245]}この取引の後、同社は1996年11月18日にABCラジオ・ネットワークで青少年向けのラジオ番組、ラジオ・ディズニーを開始した。 ^{[246] [247]}ウォルト・ディズニー・カンパニーは1996年2月22日に公式ウェブサイトdisney.comを立ち上げ、主にテーマパークや商品を宣伝した。^[248] 6月19日、同社の次のアニメ映画『ノートルダムのせむし男』が公開され、興行収入3億2500万ドルを記録した。^[249]オヴィッツの経営スタイルはアイズナーのそれとは異なっていたため、オヴィッツは1996年に同社の社長を解任された。^[250]ディズニーは1997年9月、契約どおりに13の30分マーシュピラミアニメ番組を制作しなかったことに対するマースBVとの1040万ドルの訴訟で敗訴した。代わりにディズニーは、社内の他の「ホットな資産」に会社の注意を払う価値があると感じた。^{[251] 1996年以来}、メジャーリーグのチーム、カリフォルニア・エンゼルスの株式25%を所有していたディズニーは、1998年に1億1000万ドルでチームを買収し、チーム名をアナハイム・エンゼルスに変更し、1億ドルをかけてスタジアムを改修した。^{[252] [253]}ヘラクレス（1997年）は6月13日に公開され、以前の映画に比べて成績が悪く、2億5200万ドルの興行収入にとどまった。^[254] 2月24日、ディズニーとピクサーは、ディズニーを配給会社として5本の映画を製作する10年契約を結んだ。両社はコスト、利益、ロゴのクレジットを分担し、映画をディズニー・ピクサー作品と呼ぶことにした。 ^{[255]ディズニー・ルネッサンスの間、映画部門のタッチストーンも、}ロマンティック・コメディとしては米国で最もチケット販売数が多く、4億3200万ドルの興行収入を記録したプリティ・ウーマン^{（1990年）などの映画で成功を収めた。 [256] [257]}シスター・アクト（1992年）は、1990年代初頭の経済的に成功したコメディの1つで、2億3100万ドルの興行収入を記録した。^[258]アクション映画コン・エアー（1997年）は、2億2400万ドルの興行収入を記録した。^[259] 1998年の最高興行収入は『アルマゲドン』で5億5300万ドルだった。^[260]

ディズニーワールドでは、同社は1998年4月22日のアースデイに、580エーカー（230ヘクタール）を誇る世界最大のテーマパーク、ディズニー・アニマルキングダムをオープンした。このテーマパークには6つの動物テーマパーク、2,000頭以上の動物、そして中心に生命の樹があった。 ^{[261] [262]}好評を博したディズニーの次のアニメ映画『ムーラン』とディズニー・ピクサー映画『バグズ・ライフ』は、1998年6月5日と11月20日に公開された。^{[263] [264]}ムーランは3億400万ドルでその年の興行収入第6位の映画となり、『バグズ・ライフ』は3億6300万ドルでその年の興行収入第5位の映画となった。^[260] 6月18日、ディズニーは7億7000万ドルの取引でインターネット検索エンジンのInfoseekの株式43%を7000万ドルで購入し、Infoseekが買収したStarwaveも取得しました。^{[265] [266]} 1999年1月にInfoseekとの合弁でウェブポータルのGo.comを開始し、ディズニーは同年後半にInfoseekの残りの株式を買収しました。 ^{[267] [268] 1994年、クルーズラインの}カーニバルとロイヤル・カリビアン・インターナショナルとの交渉が失敗に終わった後、ディズニーは1998年に独自のクルーズラインの運営を開始することを発表した。^{[269] [270]}ディズニー・クルーズラインの最初の2隻の船はディズニー・マジックとディズニー・ワンダーと名付けられ、イタリアのフィンカンティエリによって建造されました。クルーズに合わせて、ディズニーはラインのプライベートアイランドとしてゴルダケイを購入し、2500万ドルを費やして改装し、キャスタウェイケイと改名しました。 1998年7月30日、ディズニー・マジック号が同社の最初の航海として出航した。^[271]

ディズニー・ルネッサンスの終焉を告げる映画『ターザン』（1999年）が6月12日に公開され、興行収入4億4800万ドルと批評家の称賛を集め、フィル・コリンズの「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」でアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞した。^{[272] [273] [274] [275]}ディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー2』は11月13日に公開され、称賛を集め、興行収入5億1100万ドルを獲得した。^{[276] [277]}オーヴィッツの後任として、アイズナーは2000年1月にABCネットワークの最高責任者ボブ・アイガーをディズニーの社長兼最高執行責任者に任命した。 ^{[278] [279]} 11月、ディズニーはDICエンターテインメントをアンディ・ヘイワードに売却した。^{[280]ディズニーは2001年に}モンスターズ・インクを公開し、ピクサーでまたもや大成功を収めた。その後ディズニーは子供向けケーブルネットワークのフォックス・ファミリー・ワールドワイドを30億ドルで買収し、23億ドルの負債を引き受けた。この取引にはフォックス・キッズ・ヨーロッパの76%の株式、ラテンアメリカのチャンネルフォックス・キッズ、サバン・エンターテインメントの番組ライブラリからの6,500以上のエピソード、そしてフォックス・ファミリー・チャンネルが含まれていた。^[281] 2001年、ディズニーの事業はABCテレビネットワークの視聴者数の減少と9月11日の攻撃による観光業の減少により1億5800万ドルの純損失を出した。2001年度のディズニーの利益は前年の9億2000万ドルに対して1億2000万ドルであった。^{[282] [283]} 2002年にワールドシリーズで優勝した後、ディズニーは2003年にアナハイム・エンゼルスを1億8000万ドルで売却した。^{[284] [285]} 2003年、ディズニーは興行収入で年間30億ドルを稼いだ最初のスタジオとなった。^[286]同年、ロイ・ディズニーは会社の経営方法を理由に引退を発表し、アイズナーに引退を求めた。同週、取締役のスタンリー・ゴールドも同じ理由で引退した。ゴールドとディズニーは「ディズニーを救え」キャンペーンを立ち上げた。^{[287] [288]}

2004年、同社の年次総会で、株主の43%の投票によりアイズナーが会長を解任された。^[289] 3月4日、取締役であったジョージ・J・ミッチェルが後任に指名された。 ^[290] 4月、ディズニーはジム・ヘンソン・カンパニーからマペットのフランチャイズを7,500万ドルで買収し、マペッツ・ホールディング・カンパニーLLCを設立した。^{[291] [292]}ディズニー・ピクサー映画『ファインディング・ニモ』（2003年）は9億3600万ドルでアニメ映画史上2番目に高い興行収入を記録した。また『Mr.インクレディブル』（2004年）の成功を受けて、^{[293] [294]}ピクサーは2004年にディズニーとの契約が終了すると新たな配給会社を探した。 ^[295]ディズニーは10月20日、赤字続きだったディズニーストア313店舗をチルドレンズ・プレイスに売却した。 ^[296]ディズニーはまた、2005年にNHLチームのマイティ・ダックスを売却した。^[297]ロイ・E・ディズニーは同社に復帰することを決意し、「名誉監督」の肩書きで顧問の役割を与えられた。^[298]

2005年3月、アイズナーが9月に引退した後、社長のボブ・アイガーがCEOに就任し、10月1日に正式に社長に任命された。^{[299] [300]}ディズニーの11番目のテーマパークである香港ディズニーランドは9月12日にオープンし、建設には35億ドルが費やされた。^{[301] 2006年1月24日、ディズニーは}スティーブ・ジョブズからピクサーを74億ドルで買収する交渉を開始し、アイガーはピクサーの最高クリエイティブ責任者（CCO）ジョン・ラセターと社長エドウィン・キャットマルをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのトップに任命した。^{[302] [303]} 1週間後、ディズニーはABCスポーツの解説者アル・マイケルズをNBCユニバーサルにトレードし、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットと、そのキャラクターが登場する26のアニメの権利を獲得した。^[304] 2月6日、ディズニーはABCラジオネットワークと22の放送局をシタデル・ブロードキャスティングと27億ドルで合併すると発表し、これによりディズニーはテレビ放送会社シタデル・コミュニケーションズの株式の52%を取得した。^{[305] [306]}ディズニー・チャンネルの映画『ハイスクール・ミュージカル』が放映され、そのサウンドトラックはトリプルプラチナに認定され、ディズニー・チャンネルの映画としては初のトリプルプラチナ認定となった。^[307]

ディズニーの2006年の実写映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』は、その時点でディズニー最大のヒット作であり、興行収入10億ドルを記録した史上3番目の興行収入を記録した。^[308] 6月28日、ディズニーはジョージ・ミッチェルを会長に代え、取締役でP&Gの元CEOである ジョン・E・ペッパー・ジュニアを起用すると発表した。^[290]続編の『ハイスクール・ミュージカル2』は2007年にディズニー・チャンネルで公開され、いくつかのケーブル視聴率記録を破った。^[309] 2007年4月、マペッツ・ホールディング・カンパニーはディズニー・コンシューマー・プロダクツからウォルト・ディズニー・スタジオ部門に移管され、部門を再出発させるためマペッツ・スタジオに改名された。 ^{[310] [311]} 『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』は9億6000万ドルで2007年の最高興行収入映画となった。^[312]ディズニー・ピクサーの映画『レミーのおいしいレストラン』（2007年）と『ウォーリー』（2008年）は大成功を収め、『ウォーリー』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。^{[313] [314] [315]ディズニーはフォックス・ファミリー・ワールドワイドの買収を通じて}ジェティックス・ヨーロッパの株式の大半を買収した後、2008年に残りの株式を3億1800万ドルで買収した。^[316]

アイガーは2009年にディズニーの公式ファンクラブとしてD23を設立した。 ^{[317] [318]} 2月にディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと、今後5年間でタッチストーン・ピクチャーズを通じてドリームワークスの映画30作品を配給する契約を発表し、ディズニーは興行収入の10%を得ることとなった。 ^{[319] [320]} 2009年の映画「カールじいさんの空飛ぶ家」はディズニーに7億3500万ドルの興行収入をもたらし、アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した。^{[321] [322]}その年の後半、ディズニーは年長の子供向けのディズニーXDというテレビチャンネルを立ち上げた。 ^[323]同社は8月にマーベル・エンターテインメントとその資産を40億ドルで買収し、マーベルの漫画のキャラクターを商品ラインナップに加えた。^[324] 9月、ディズニーはニューズ・コーポレーションおよびNBCユニバーサルと提携し、すべての当事者がストリーミングサービスHuluの27％の株式を取得し、ディズニーはABCファミリーとディズニーチャンネルをストリーミングサービスに追加しました。^[325] 12月16日、ロイ・E・ディズニーが胃がんで亡くなりました。彼はディズニーで働いたディズニー一家最後のメンバーでした。^[326] 2010年3月、ハイム・サバンはディズニーからパワーレンジャーフランチャイズを700エピソードのライブラリを含めて約1億ドルで買い戻しました。^{[327] [328]その後まもなく、ディズニーはミラマックスフィルムを}ロナルド・チューター率いる投資グループに6億6000万ドルで売却しました。^[329]その間に、ディズニーは実写版の「アリス・イン・ワンダーランド」とディズニー/ピクサー映画「トイ・ストーリー3」を公開し、どちらも10億ドルを少し超える興行収入を上げ、そして『トイ・ストーリー3』は10億ドルを超える興行収入を記録した初のアニメ映画となり、最高の興行収入を記録した。同年、ディズニーは1暦年に10億ドルの興行収入を記録した映画を2本公開した初のスタジオとなった。^{[330] [331]} 2010年、同社は2007年にイメージムーバーズと提携して設立したイメージムーバーズ・デジタルを2011年までに閉鎖すると発表した。 ^[332]

翌年、ディズニーは最後の伝統的アニメ映画『くまのプーさん』を劇場で公開した。^[333] 『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』の公開は10億ドルを少し超える興行収入を上げ、8作目の興行収入を記録した映画となり、ディズニーの国際興行収入最高、史上3位の興行収入となった。^{[334] 2011年1月、}ディズニー・インタラクティブ・スタジオの規模が縮小され、200人の従業員が解雇された。^[335] 4月、ディズニーは44億ドルをかけて新しいテーマパーク、上海ディズニーリゾートの建設を開始した。 ^{[336] 8月、アイガーは}ピクサーとマーベルの買収が成功した後、自分とウォルト・ディズニー・カンパニーは「新しいキャラクターか、素晴らしいキャラクターと素晴らしいストーリーを生み出せる企業を買う」ことを計画していると述べた。^{[337] 2012年10月30日、ディズニーは}ジョージ・ルーカスからルーカスフィルムを40億5000万ドルで買収すると発表した。この契約を通じて、ディズニーは『スター・ウォーズ』などのフランチャイズへのアクセスを獲得した。ディズニーは2～3年ごとに新作映画を制作し、最初の作品は2015年に公開されると発表していた。この契約により、ディズニーは『インディ・ジョーンズ』フランチャイズ、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト・アンド・マジック、ビデオゲーム開発会社のルーカスアーツへのアクセスを獲得した。^{[338] [339] [340]}

2012年2月、ディズニーはUTVソフトウェアコミュニケーションズの買収を完了し、インドとその他のアジア地域に市場を拡大した。^[341] 3月までに、アイガーはディズニーの会長に就任した。^[342]マーベル映画「アベンジャーズ」は、公開初年度の興行収入が13億ドルで、史上3番目に高い興行収入を記録した映画となった。^[343]マーベル映画「アイアンマン3」は、 2013年に公開され、興行収入が12億ドルを超えた。 ^[344]同年、ディズニーのアニメ映画「アナと雪の女王」が公開され、12億ドルで史上最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。^{[345] [346]}この映画のマーチャンダイジングは非常に人気となり、1年以内に会社に10億ドルの利益をもたらし、映画のグッズが世界的に不足した。^{[347] [348]} 2013年3月、アイガーはディズニーが開発中の2Dアニメーション映画はないと発表し、1か月後には手描きアニメーション部門が閉鎖され、ベテランアニメーター数名が解雇された。^{[333] 2014年3月24日、ディズニーは}YouTubeで活動するマルチチャンネルネットワークであるメーカースタジオを9億5000万ドルで買収した。 ^[349]

2015年6月、ディズニーはコンシューマー製品部門とインタラクティブ部門を統合し、ディズニー・コンシューマー製品およびインタラクティブ・メディアという新しい子会社を設立すると発表した。^[350] 8月、マーベル・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオ部門の傘下に入った。^[351]同社の2015年の公開作品には、興行収入8億ドルを超えるヒットアニメ映画『インサイド・ヘッド』や、興行収入14億ドルを超えるマーベル映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』がある。^{[352] 『} スター・ウォーズ/フォースの覚醒』は公開され、興行収入20億ドルを超え、史上3番目に高い興行収入を記録した映画となった。^[353] 2016年4月4日、ディズニーは、アイガーの後任と思われていたCOOのトーマス・O・スタッグスが5月に退任し、ディズニーでの26年間のキャリアに終止符を打つと発表した。^[354]上海ディズニーランドは、同社の6番目のテーマパークリゾートとして2016年6月16日にオープンしました。^[355]ストリーミングサービスを開始する動きの中で、ディズニーは8月にメジャーリーグベースボールのテクノロジー企業であるバムテックの株式の33％を10億ドルで購入しました。^[356] 2016年には、アニメ映画『ズートピア』、マーベル映画『シビルウォー/キャプテンアメリカ』、ピクサー映画『ファインディング・ドリー』 、そして『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』の4本のディズニー映画が10億ドル以上の収益を上げ、ディズニーは国内興行収入で30億ドルを超えた最初のスタジオとなりました。^{[357] [358]ディズニーは、コンテンツや商品を宣伝するためにソーシャルメディアプラットフォームの}Twitterを買収しようとしましたが、取引を中止しました。アイガーは、ディズニーが必要のない責任を引き受けると考え、それが「ディズニーらしくない」ためだと述べました。^[359]

2017年3月23日、ディズニーはアイガーがCEOを2019年7月まで1年間延長し、3年間はコンサルタントとして留任することに同意したと発表した。^{[360] [361]} 2017年8月8日、ディズニーはNetflixとの配信契約を終了し、2019年までに独自のストリーミングプラットフォームを立ち上げる意向を発表した。その間、ディズニーはBAMtechの株式75%を取得するために15億ドルを支払った。ディズニーは2018年までに「年間約1万の地域、国内、国際試合やイベントをライブで配信する」ESPNストリーミングサービスを開始する予定だった。 ^{[362] [363]} 11月、CCOのジョン・ラセターは性的不正行為の疑惑と報じられた「失策」のため、6か月の不在を取ると述べた。^[364]同月、ディズニーと21世紀フォックスは、ディズニーがフォックスの資産の大半を買収する契約の交渉を開始した。^[365] 2018年3月から、同社の再編により、ディズニーパークス、エクスペリエンス、プロダクツとダイレクト・ツー・コンシューマー＆インターナショナルの事業部門が設立された。パークス＆コンシューマープロダクツは主にパークス＆リゾーツとコンシューマープロダクツ＆インタラクティブメディアの合併であり、ダイレクト・ツー・コンシューマー＆インターナショナルはディズニー・インターナショナルと、ディズニー-ABC TVグループとスタジオエンターテインメント、ディズニーデジタルネットワークからグローバルセールス、ディストリビューション、ストリーミングユニットを引き継いだ。^{[366]アイガーはこれを「事業を戦略的に配置する」と表現したが、}ニューヨークタイムズによると、再編は21世紀フォックスの買収を見越して行われたという。^[367]

2017年、ディズニーの映画のうち2作品が10億ドル以上の収益を上げました。実写版の『美女と野獣』と『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』です。^{[368] [369]}ディズニーは4月12日に定額制のスポーツストリーミングサービスESPN+を開始しました^。[370] 2018年6月、ディズニーは年末までにラセターが退任すると発表しました。彼はそれまではコンサルタントとして留まります。^[371]彼の後任として、ディズニーは『アナと雪の女王』の共同監督であり『シュガー・ラッシュ』 （2012年）の共同脚本家でもあるジェニファー・リーをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの責任者に、1990年からピクサーに在籍し『カールじいさんの空飛ぶ家』 、『モンスターズ・インク』、 『インサイド・ヘッド』を監督したピート・ドクターをピクサーの責任者に昇進させました。 ^{[372] [373]}コムキャストはディズニーの510億ドルの買収提案を上回る650億ドルで21世紀フォックスを買収することを提案したが、ディズニーが710億ドルの提案で対抗したため提案を撤回した。ディズニーはフォックス買収のために米国司法省から反トラスト法の承認を得た。^{[374] [375]}ディズニーは再び興行収入で70億ドルを稼ぎ、マーベル映画『ブラックパンサー』と『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』 （後者は20億ドルを超え、史上5番目に高い興行収入となった）とピクサー映画『インクレディブル2』の3本の映画が10億ドルを稼いだ。^{[376] [377]}

2019年3月20日、ディズニーはルパート・マードックから21世紀フォックスの資産を710億ドルで買収し、ディズニー史上最大の買収となった。買収後、ニューヨーク・タイムズ紙はディズニーを「世界が見たこともないほどの規模のエンターテイメントの巨人」と評した。^{[378]この買収により、ディズニーは}20世紀フォックス、20世紀フォックステレビ、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ナショナル ジオグラフィック パートナーズ、フォックス ネットワーク グループ、インドのテレビ放送局スター インディア、ストリーミング サービスのホットスター、そしてHuluの30%の株式を獲得し、Huluの所有権は60%となった。フォックス コーポレーションとその資産は、独占禁止法のため取引から除外された。^{[379] [380]}ディズニーは7本の映画で興行収入が10億ドルに達した初の映画スタジオとなった：マーベルの『キャプテン・マーベル』、実写版『アラジン』、ピクサーの『トイ・ストーリー4』、 CGIリメイク版『ライオン・キング』 、 『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』、そして28億ドルでそれまでの映画史上最高の興行収入を記録した『アベンジャーズ/エンドゲーム』。^{[381] [382]} 11月12日、ディズニーの定額制ビデオオンデマンドOTTストリーミングサービスDisney+が米国、カナダ、オランダで開始され、ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックなどのブランドの500本の映画と7,500のテレビ番組のエピソードを視聴できる。初日で、ストリーミングプラットフォームの加入者数は1,000万人を超え、2022年までに加入者数は1億3,500万人を超え、190か国以上で視聴可能となった。^{[383] [384]} 2020年の初めに、ディズニーはフォックスの名前を資産から削除し、20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズとしてブランド名を変更しました。^[385]

2020年2月25日のアイガー氏の辞任後、18年間同社に在籍し、ディズニー・パークス・エクスペリエンス・アンド・プロダクツの会長を務めていたボブ・チャペック氏がCEOに就任した。アイガー氏はクリエイティブ戦略を支援するため、2021年12月31日までエグゼクティブチェアマンとして留まると述べた。^{[386] [387] 4月、アイガー氏は}COVID-19パンデミック中に同社を支援するためエグゼクティブチェアマンとして業務を再開し、チャペック氏は取締役に任命された。^{[388] [389]}パンデミックの間、ディズニーは一時的にすべてのテーマパークを閉鎖し、いくつかの映画の公開を延期し、すべてのクルーズを停止した。^{[390] [391] [392]}閉鎖により、ディズニーは10万人の従業員への給与支払いを停止するが医療給付は継続し、米国従業員に政府の給付金を申請するよう促し、会社として月額5億ドルを節約すると発表した。アイガー氏は4700万ドルの給与を放棄し、チャペック氏は給与の50%削減を受け入れた。^[393]

ディズニーは2020年度第2四半期に14億ドルの損失を報告し、利益は前年の54億ドルから91%減の4億7500万ドルとなった。^[394] 8月までに、同社の3分の2は大手金融機関によって所有されていた。^[395] 9月、同社はパークス、エクスペリエンス、プロダクツ部門の従業員28,000人（うち67%はパートタイム）を解雇した。同部門の会長ジョシュ・ダマロは次のように書いている。「当初、この状況は長続きせず、すぐに回復して通常の状態に戻ると期待していました。7か月後、そうではなかったことがわかりました。」ディズニーは2020年度第3四半期に47億ドルの損失を出した。^[396] 11月、ディズニーはさらに4,000人の従業員を解雇し、従業員数は合計32,000人になった。^[397]翌月、ディズニーは映画スタジオを監督するため、アラン・バーグマンをディズニー・スタジオ・コンテンツ部門の会長に任命した。^[398] COVID-19による景気後退のため、タッチストーン・テレビジョンは12月に営業を停止し、^[399]ディズニーは2021年3月に成人向け視聴者に焦点を当てた20th テレビジョン・アニメーションという新しい部門を立ち上げると発表し、 ^[400]ディズニーは2021年4月に3番目のアニメーションスタジオであるブルー・スカイ・スタジオを閉鎖した。 ^[401]その月の後半、ディズニーとソニーは、ソニーとNetflixの契約が終了した後、ディズニーが2022年から2026年までソニーの映画にアクセスし、Disney +で放映またはストリーミングできるようにする複数年ライセンス契約に合意した。^[402]ディズニーのアニメ映画『エンカント』（2021年）は、コロナ禍で興行成績は振るわなかったものの、主題歌「ブルーノについて語らないで」が米国ビルボードホット100チャートで首位を獲得するなど、パンデミック中に最もヒットした作品の一つとなった。^{[403] [404]}

アイガー氏は12月31日に執行会長の任期を終えた後、会長を辞任すると発表した。同社はカーライル・グループの執行役員で元取締役のスーザン・アーノルド氏をディズニー初の女性会長に迎えた。^{[405] 3月10日、ディズニーは}ロシアのウクライナ侵攻のためロシアでの事業を停止し、ロシアの侵攻により主要映画の公開を中止した最初のハリウッドの大手スタジオとなり、他の映画スタジオもそれに続いた。^[406] 2022年3月、約60人の従業員がフロリダ州の教育における親の権利法（通称「ゲイと言わない法案」）に対する同社の沈黙に抗議した。この法案はフロリダ州の公立学区で性的指向や性自認に関する年齢不相応な授業指導を禁止している。この抗議は「ディズニー・ドゥ・ベター・ウォークアウト」と呼ばれ、従業員はディズニー・スタジオの敷地近くで抗議し、他の従業員はソーシャルメディアを通じて懸念を表明した。従業員はディズニーに対し、法案を支持するフロリダ州の政治家への選挙資金提供をやめ、従業員を法案から守り、フロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールドの建設を中止するよう求めた。チャペックは、会社が沈黙を守ったのは間違いだったと述べ、「私たちはLGBTQ+コミュニティへの継続的な支援を誓います」と述べた。^{[407] [408]}ディズニーがこの法案に反応する中、フロリダ州議会はディズニーの準政府地区リーディクリークを廃止する法案を可決した。^[409]

6月28日、ディズニーの取締役会は満場一致でチャペックとの契約を3年間延長することに合意した。^[410] 8月にはディズニー・ストリーミングの加入者数が2億2100万人となり、Netflixの2億2000万人を上回った。^[411]

2022年11月20日、チャペック氏が業績不振と他の幹部に不評な決定を受けて解任された後、アイガー氏はディズニーのCEOの地位を受け入れた。^{[412] [413]}取締役会は、アイガー氏が新たな成長のための戦略を策定し、後任の選定を支援するという任務を負って2年間CEOを務めると発表した。^[414]

2022年11月、 4つの州のYouTube TV加入者グループがディズニーに対して集団反トラスト訴訟を起こし、ディズニーがESPNとHuluの両方を管理することで、ディズニーが「自社製品の価格を上げることで市場価格を高騰させる」ことができ、YouTube TVやSling TVなどのストリーミングサービスにESPNを基本パッケージに含めることを義務付けることで、競争市場よりも多くのサブスクリプション料金を加入者に支払わせていると主張した。^{[415] [416]}

2023年1月、ディズニーはマーク・パーカーがアーノルドの後任として会長に就任すると発表した。^[417] 2023年2月、ディズニーは55億ドルのコスト削減を発表し、これには従業員の3%を占める7,000人の雇用削減が含まれる。ディズニーは、エンターテインメント、ESPN、パーク、エクスペリエンス、プロダクトの3つの部門に再編した。^[418] 2023年4月、ディズニーは2回目で最大規模の人員削減を実施し、ディズニーパークス、ディズニーエンターテインメント、ESPN、エクスペリエンス＆プロダクト部門に影響を与えた。この動きは、55億ドルのコスト削減計画の一環であった。^[419]

2023年、ディズニーは会社創立100周年を記念して「100 Years of Wonder」キャンペーンを開始しました。これには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ部門の新しいアニメーション100周年ロゴイントロ、巡回展、パークでのイベント、スーパーボウルLVIIで放映された記念コマーシャルが含まれていました。^{[420] [421]}

2023年10月、ディズニーはペン・エンターテインメントとの提携を通じてスポーツ賭博への参入を発表し、ブランドイメージに関する社内討論と懸念にもかかわらず、ESPN Betアプリを立ち上げた。この動きは、従来のテレビ視聴率の低下とオンラインスポーツ賭博の収益の増加の中で、若い視聴者を引き付け、ESPNの経済的将来を確保する可能性に駆り立てられた、アイガーの以前のギャンブル反対の姿勢からの大きな転換を示した。^[422] 2023年11月、ディズニーはディズニー・パークス、エクスペリエンス、プロダクツという長い名前をディズニー・エクスペリエンスに短縮した。^[423]

2024年2月、ディズニーの長年の幹部であるデブラ・オコネルが、ABCニュースと地方局を含む新しいニュース部門の社長に任命された。オコネルは、「グッドモーニングアメリカ」や「ワールドニューストゥナイト」など、ABCニュースの代表的な番組を担当する。ディズニーエンターテインメントの共同会長であるダナ・ウォルデンとABCニュース社長のキム・ゴドウィンの間の仲介役を務める。他のオンラインニュース部門も同様のプロセスを採用している。^[424] 2月、ウォルト・ディズニーとリライアンス・インダストリーズは、インドのテレビとストリーミングメディア資産の合併を発表した。^[425]

2024年7月、「NullBulge」と呼ばれるハッカー集団が同社のSlackメッセージを1テラバイト以上盗み出し、漏洩させたとされる。この侵害の動​​機は、人工知能によって生成されたアートに対する同集団の嫌悪感にあったようだ。^[426]

2024年8月にアナハイムで開催されたD23ファンイベントには、全米50州と36か国を代表するミレニアル世代が多数参加したが、 Z世代の不在が目立った。 ^[427] ディズニーの最高ブランド責任者アサド・アヤズは、これがより広範なトレンドの兆候であるという考えに反論し、「私たちのファンダムとファン、そしてさまざまな世代がさまざまな形で現れます」と述べた。^{[427]テーマパークの専門家は、ディズニーブランドの永続的な力の真の試金石は、Z世代が}アルファ世代をディズニーのテーマパークに 連れて行くかどうかであると指摘した。^[427]

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、主に 3 つの事業セグメントを運営しています。

• ディズニー・エンターテインメントは、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ディズニー・ジェネラル・エンターテインメント・コンテンツ、ディズニー・ストリーミング、ディズニー・プラットフォーム・ディストリビューションを含む、同社の全世界のエンターテインメント・メディアおよびコンテンツ事業のポートフォリオ全体を監督してい。この部門は、アラン・バーグマンとダナ・ウォルデンが率いています。
• ESPN は、ディズニーの国際スポーツチャンネルを含む世界中のすべてのプラットフォームにおける同社のスポーツコンテンツ、製品、体験のポートフォリオの管理と監督を担当しています。この部門は、ジェームズ・ピタロが率いています。
• ディズニー・エクスペリエンスは、テーマパークやリゾート、クルーズやバケーション体験、玩具、アパレル、書籍、ビデオゲームなどの消費者向け製品を担当しています。この部門は、ジョシュ・ダマロが率いています。

取締役会^[428]

役員^[428]

• ボブ・アイガー最高経営責任者
  • アサド・アヤズ、最高ブランド責任者
  • アラン・バーグマン、ディズニー・エンターテインメント共同会長
  • ソニア・コールマン、上級副社長兼最高人事責任者
    • ティニシャ・アグラモンテ、上級副社長兼最高ダイバーシティ責任者
    • デビッド・ボウディッチ、上級副社長兼最高セキュリティ責任者
  • ジョシュ・ダマロ、ディズニー・エクスペリエンス会長
  • オラシオ・グティエレス、上級執行副社長、最高法務・コンプライアンス責任者
    • ジョリーン・ネグレ、副顧問弁護士兼秘書
  • ヒュー・ジョンストン、上級副社長兼最高財務責任者
    • カルロス A. ゴメス、コーポレートファイナンス担当エグゼクティブバイスプレジデント兼財務担当
    • ブレント・ウッドフォード、財務・税務管理担当エグゼクティブバイスプレジデント
  • ESPN会長、ジェームズ・ピタロ
  • クリスティーナ・シェーク、上級副社長兼最高コミュニケーション責任者
  • ディズニー・エンターテインメント共同会長、ダナ・ウォルデン

• 執行委員長
  • ボブ・アイガー（2020年～2021年）
• 議長
  • ウォルト・ディズニー（1945年～1960年）
  • ロイ・O・ディズニー（1964年～1971年）
  • ドン・テイタム（1971年～1980年）
  • カードウォーカー（1980–1983）
  • レイモンド・ワトソン(1983–1984)
  • マイケル・アイズナー（1984年 - 2004年）
  • ジョージ・J・ミッチェル（2004年～2006年）
  • ジョン・E・ペッパー・ジュニア（2007年～2012年）
  • ボブ・アイガー（2012年～2021年）
  • スーザン・アーノルド（2022–2023）
  • マーク・パーカー（2023年～現在）
• 副会長
  • ロイ・E・ディズニー（1984年～2003年）
  • サンフォード・リトヴァック（1999–2000）^{[a] [429]}
• 大統領
  • ウォルト・ディズニー（1923–1945）
  • ロイ・O・ディズニー（1945年～1968年）
  • ドン・テイタム（1968年 - 1971年）
  • カードウォーカー（1971–1980）
  • ロン・W・ミラー（1980年～1984年）
  • フランク・ウェルズ(1984–1994)
  • マイケル・オヴィッツ(1995–1997)
  • マイケル・アイズナー(1997–2000)
  • ボブ・アイガー(2000–2012)
• 最高経営責任者（CEO）
  • ロイ・O・ディズニー（1929–1971）
  • ドン・テイタム（1971年～1976年）
  • カードウォーカー（1976–1983）
  • ロン・W・ミラー（1983年～1984年）
  • マイケル・アイズナー（1984–2005）
  • ボブ・アイガー（2005年～2020年、2022年～現在）
  • ボブ・チャペック（2020–2022）
• 最高執行責任者（COO）
  • カードウォーカー（1968–1976）
  • ロン・W・ミラー（1980年～1984年）
  • フランク・ウェルズ(1984–1994)
  • トーマス・O・スタッグス（2015年～2016年）

2022年現在、ウォルト・ディズニー・カンパニーは135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち32はウォルトが受賞しています。同社は、最優秀短編アニメ映画賞で16回、最優秀オリジナル主題歌賞で16回、最優秀長編アニメ映画賞で15回、最優秀オリジナル音楽賞で11回、最優秀長編ドキュメンタリー賞で5回、最優秀視覚効果賞で5回、その他数々の特別賞を受賞しています。^[430]ディズニーはまた、2022年現在、29のゴールデングローブ賞、51の英国映画テレビ芸術アカデミー賞（BAFTA）賞、36のグラミー賞を受賞しています。 ^{[431] [432] [433] [b]}

ウォルト・ディズニー・カンパニーは世界最大のエンターテイメント企業の一つであり、アニメーション業界の先駆者とみなされており、790本の長編映画を制作しており、そのうち122本はアニメーション映画です。^{[452] [453]}ピノキオ、トイ・ストーリー、バンビ、レミーのおいしいレストラン、白雪姫、メリー・ポピンズなど、同社の映画の多くは史上最高傑作と考えられています。^{[454] [455] [456]}ディズニーはまた、ミッキーマウス、ウッディ、キャプテン・アメリカ（MCU）、ジャック・スパロウ、アイアンマン（MCU）、エルサなど、史上最も影響力があり記憶に残るキャラクターのいくつかを生み出しました。^{[17] [457] [458]}

ディズニーはアニメーション業界に革命をもたらしたことで知られている。デン・オブ・ギークによると、最初の長編アニメーション『白雪姫と七人の小人』を制作するリスクは「映画を変えた」という。^[459]同社は主にウォルトを通じて、新しい技術やより高度なアニメーション技術を導入し、キャラクターに個性を与えてきた。^{[460] [132]}ディズニーのアニメーションに関する技術革新には、マルチプレーンカメラ、ゼログラフィー、CAPS、ディープキャンバス、レンダーマンの発明などがある。^{[211]同社の映画の多くの曲は非常に人気があり、いくつかは}ビルボードの ホット100で1位を獲得した。^[461]シリー・シンフォニーシリーズのいくつかの曲は米国中で絶大な人気を博した。 ^[26]

ディズニーは、総収益による米国最大の企業の2022年フォーチュン500リストで53位にランクされ、フォーチュンの2022年「世界で最も尊敬される企業」では4位にランクされています。 ^{[1] [462]}スミソニアンマガジンによると、「ディズニーのテーマパークよりも強力な純粋なアメリカーナのシンボルはほとんどない」とのことです。ディズニーのテーマパークは「確立された文化的アイコン」であり、社名とミッキーマウスは「一般的な名前」です。^[463]ディズニーは、12のパークを所有するテーマパーク業界最大の競合企業の1つであり、2018年にはすべてのパークが最も訪問者数の多いトップ25のパークでした。世界中のディズニーのテーマパークには1億5,700万人を超える来場者がおり、世界で最も訪問者数の多いテーマパーク会社となり、2番目に訪問者数の多い会社の入場者数を2倍にしました。 1億5700万人の来場者のうち、マジックキングダムには2080万人が来場し、世界で最も来場者の多いテーマパークとなった。^{[464] [465]}ディズニーが初めてテーマパーク業界に参入したとき、CNNは「すでに伝説的な会社を変えた。そして、テーマパーク業界全体を変えた」と述べた。^[466]オレンジカウンティレジスターによると、ウォルトディズニーワールドは「テーマパークが企業をライフスタイルブランドに変える方法を示すことで、エンターテイメントを変えた」。^[467]

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、過去に性差別的、人種差別的とされるコンテンツを制作したこと、映画にLGBT+の要素を取り入れたこと、LGBT+の表現が不十分であることなどについて批判されてきた。盗作疑惑、賃金や労働条件の悪さ、動物の扱いの悪さなどについても論争が巻き起こっている。ディズニーはまた、人権侵害が行われている新疆ウイグル自治区での撮影についても批判されている。^[468]

ディズニーの映画のいくつかは人種差別的であると考えられており、同社の最も物議を醸した映画の一つである『南部の唄』は、人種的ステレオタイプを描いていると批判された。そのため、この映画は米国やDisney+でホームビデオとしてリリースされることはなかった。^[469]人種差別的だと言われている他のキャラクターには、『ファンタジア』で白人のセントーレットに仕える黒人のセントーレットのサンフラワー、『わんわん物語』のシャム猫（アジア人として誇張されすぎていると考えられている）、ピーター・パンのネイティブ・アメリカンのステレオタイプ、ジャイブ・トークを使うアフリカ系アメリカ人として描かれ、リーダーの名前がジム・クロウである『ダンボ』のカラスなどがある。これは米国の人種差別法に言及していると考えられている^{[470] [471]} Disney+で誤った人種差別的ステレオタイプがあると見なされる映画を視聴する場合、ディズニーは論争を避けるために映画が始まる前に免責事項を追加した。^[472]

ディズニーはまた、自社の映画の中で既存の作品を盗作していると何度も非難されている。最も顕著な例としては、『ライオン・キング』は、アニメーター手塚治虫のアニメシリーズ『ジャングル大帝』と登場人物や出来事に多くの類似点がある。^[473] 『アトランティス 失われた帝国』もアニメ番組『ふしぎの海のナディア』と多くの類似点があり、あまりにも類似点が多すぎると思われたため、後者の制作者であるガイナックスはディズニーを訴える計画を立てていたが、番組を放送しているNHKに止められた。^[474]短編映画『スノーマン』（2014年）の制作者であるケリー・ウィルソンは、ディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』の著作権侵害でディズニーを相手取って2件の訴訟を起こしており、そのうち1件は最初の訴訟が取り消された後に起こされた。ディズニーは後にウィルソンとの訴訟を和解し、同社が『アナと雪の女王』の続編を制作することを認めた。^[475]脚本家のゲイリー・L・ゴールドマンは、ディズニーの映画『ズートピア』をめぐって訴訟を起こし、以前同社に全く同じタイトルのストーリーを提案したと主張した。裁判官は、盗作を証明する十分な証拠がないとして訴訟を却下した。^[476]

ディズニーは、映画にLGBT+の要素を取り入れていることと、メディアにおけるLGBT+の表現が不十分であることの両方で批判されている。実写映画『美女と野獣』では、ビル・コンドン監督がル・フウをゲイのキャラクターとして描くと発表したため、クウェート、マレーシア、アラバマ州の映画館が映画を禁止し、ロシアはより厳しい評価を下した。^[477]ロシアといくつかの中東諸国では、ピクサー映画『オンワード』がディズニー初のレズビアンのキャラクターであるスペクター警部を登場させたために禁止され、ディズニーはメディアでLGBT+の人々をもっと表現する必要があると言う人もいた。^{[478] [479]ピクサーの}『ライトイヤー』は、レズビアン2人がキスするシーンがあるために、イスラム教徒が多数を占める13カ国で禁止され、興行収入はかろうじて均衡した。^{[480] [481]}ディズニーの会議の流出したビデオでは、参加者が同社のメディアでLGBT+のテーマを推進することについて話し、同社が「子供を性的に扱おうとしている」と一部の人々を怒らせたが、その行動を称賛する人もいた。^[482]

ディズニープリンセス映画の中には、女性に対して性差別的であると考えられているものがある。白雪姫は容姿を気にしすぎていると言われ、シンデレラは才能がないとみなされている。オーロラ姫も、助けを待っているので弱いと言われている。プリンセス映画の中には、男性のセリフが多く、女性よりも男性のセリフの多いキャラクターもいる。ディズニーの最近の映画は、初期の映画よりも性差別的ではないと考えられている。^[483]

1990年、ディズニーは、ディスカバリーアイランドでハゲワシを殴り殺したり、鳥を撃ったり、一部の鳥を飢えさせたりしたとして、16件の動物虐待容疑で訴訟を回避するために9万5000ドルを支払った。同社がこれらの措置を取ったのは、動物が他の動物を襲い、餌を奪っていたためである。^[484]アニマルキングダムが最初にオープンしたとき、数匹の動物が死んだため、動物に関する懸念があった。動物愛護団体は抗議したが、米国農務省は動物福祉規制に違反していないと判断した。^[485]ディズニーは劣悪な労働条件を非難されている。2022年にディズニーランドで2000人の労働者が抗議し、平均時給13ドルという低賃金を訴え、家から追い出されたと言う人もいた。^[486] 2010年、ディズニー製品が製造されていた中国の工場で、労働者は法律で定められた時間の3倍の労働時間を経験しており、労働者の1人が自殺した。^[487]

• ブエナビスタ
• ディズニー大学
• ディズニー化
• マンデヴィル＝アンソニー対ウォルト・ディズニー社、連邦裁判所の訴訟で、マンデヴィルはディズニーがカーズを創作することで彼の著作権で保護されたアイデアを侵害したと主張した。
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