タブロイドトークショー

タブロイド・トークショーは、トークショーのジャンルのサブジャンルの一つで、物議を醸しセンセーショナルな時事問題を取り上げる。^[1]このサブジャンルは米国で生まれ、1980年代半ばから1990年代末にかけて視聴率がピークに達した。^{[2] [3]}タブロイド・トークショーは主に日中に放送され、主にテレビのシンジケーションで配信され、1960年代から1970年代初頭にジョー・パイン、レス・クレイン、フィル・ドナヒューが司会を務めるシリーズで始まった。この形式は、1986年に全国放送された、個人的な告白に満ちたオプラ・ウィンフリー・ショー^{によって普及した。 [4] [5]}この形式は米国外でも模倣され、英国、ラテンアメリカ、フィリピンではすべて、この形式に合う人気番組がある。

タブロイドのトークショーは、ゲストのほとんどが主流から外れていたため、20世紀後半の「フリークショー」と呼ばれることもある。司会者は感情的または挑発的な話題について話し合うためにゲストのグループを招待し、ゲストは公開告白をするよう促され、カメラの前で「グループセラピー」で問題を解決する。^[6]同様のショーはヨーロッパ中で人気がある。

タブロイドのトーク番組は、軽蔑的な俗語「ゴミTV」で表現されることがある。特に、リチャード・ベイ・ショー、 ジェラルド（1988年にクー・クラックス・クラン、ネオナチ、反人種差別主義、ユダヤ人活動家を特集した番組がカメラの前で乱闘騒ぎになったときなど）^[7]、ジェリー・スプリンガー（家族間のセンセーショナルな情事に焦点を当てていた）の場合のように、プロデューサーが論争や対立を引き起こすように番組を設計しているように見える場合である。 ^[8]社会学とアメリカ研究の教授であるヴィッキー・アブトは、タブロイドTV番組が正常行動と逸脱行動の境界線を曖昧にしていると主張して批判した。^[9]このジャンルは、そのような番組が大量に放送されていた1990年代に特に急増したが、2000年代には徐々により普遍的な魅力を持つトーク番組に取って代わられた。^{[2] [10]}

1964年8月から1965年2月までABCの深夜番組の一部として放送されたネットワークトークショー、レス・クレインショーは、この形式を採用した最初のトークショーでした。司会のレス・クレインは物議を醸すゲストを招き、攻撃的だが公平なスタイルでインタビューし、視聴者からの質問に答えました。クレインは、放送中に公然と同性愛者をインタビューした最初の人物であり、黒人の有名人、フォークシンガー、その他のタブーなゲストに頻繁にインタビューしました。クレインは、自分の番組でレズビアンにインタビューしようとしたが、拒否されました。この形式は、 NBCの長期フランチャイズであるトゥナイトに対抗するために設計され、そのハードなスタイルはトゥナイトのよりコメディー的な形式とは対照的でした。この番組は大きな論争を巻き起こし、6か月後に打ち切られましたが、後に視聴率を上げるために、より軽いトークショーに作り直されました。ロサンゼルスを拠点に活動する司会者のジョー・パインも、シンジケーションで同様のトークショーの司会を務めていたが、焦点はゲストとの対決にあり、観客の参加は少なかった。 ^[11] NBCの深夜番組「Tomorrow with Tom Snyder 」の初期には、スタジオ観客なしで同様のタブロイド紙の話題を扱っていた（トム・スナイダーは、観客が直接見たいと思うものを自分が提供しているとは思っていなかったため）。その後、スナイダーが1975年にニューヨークに移ると、番組はより有名人主導の形式になった。シカゴでは、リー・フィリップ・ベルが1950年代後半から長寿トークショーの中で時折物議を醸す話題を取り上げていたが、彼女の番組にはスタジオ観客はいなかった。 ^[12]

タブロイド紙のトークショーでは、ゲストを募集するためにエピソードの途中で「カート」を掲示することがよくある。ニューヨークタイムズのエリザベス・コルバートによると、 「サリーからリッキー・レイクまで、ほぼすべてのトークショーが、番組の途中で「カート」と呼ばれる告知を掲示し、視聴者に、例えば「配偶者や恋人が浮気していることを愛する人に伝えようとしている」（モーリー・ポヴィッチ・ショー）場合や、両親が別れたために「気が狂いそうになっている」（ドナヒュー）場合などに電話をかけるよう求めている。」^[13]

このサブジャンルは、特に番組司会者が論争や対立を起こそうと番組を設計しているように見える場合に、軽蔑的な俗語で「ゴミTV」と表現されることがある。^{[14] [15] [16] [17]}オプラ後の最も初期の番組の1つはジェラルドであり、物議を醸すゲストと演劇性を重視していた。例えば、初期の番組のトピックの1つは「レースのパンティーをはいた男と彼らを愛する女性」と題されていた。1988年のエピソードでは、ホワイトパワースキンヘッドを特集していたが、乱闘で司会者のジェラルド・リベラの鼻が折られた。^{[7] [18]}この事件により、ニューズウィークは彼の番組を「ゴミTV」と評した。この用語はその後、タブロイドのトークショーの最も極端な部分に適用され、リチャード・ベイやジェリー・スプリンガーなど一部の司会者は誇りを持ってこのレッテルを受け入れたが、ジェニー・ジョーンズなど他の司会者はこれに憤慨している。

リチャード・ベイとジェリー・スプリンガーは、家族同士やストリップ客や観客とのわいせつな情事の話で、最も対立的で性的に露骨な番組という評判を得た。^{[19] [要説明]} リチャード・ベイ・ショーがこの傾向の先駆けとなり、一時期はテレビのトークショーの中で最も露骨な番組となった。スプリンガーにとって、この番組は政治志向のトークショーとして始まったが、非常に競争の激しい市場でより高い視聴率を求めた結果、下品で挑発的と評されることが多い話題を扱うようになり、その過程で視聴者数も増加した。ベイとスプリンガーは扱っているテーマが異なっていた。 1996年以前はより人気があったベイにとって、この番組ははるかにエリート向けで、よりVH1タイプの視聴者を引きつけ、リッキー・レイク・ショー、モンテル・ウィリアムズ・ショー、さらにはより家族向けのサリーでも模倣されることになる不倫、機能不全家族、不良児童といった共通の定番テーマを扱っていた。ビヨンセはさらに推し進め、お尻を振るコンテストや、賞品としてイケメンとのデートが絡むゲームまでやっていた。2人とも、クー・クラックス・クランや人種差別に関する特集を数多く組んでいた（ビヨンセの最も有名なエピソードの一つは、1993年にWWORで放送された「White Male Paranoia」で、ゲストが白人に対する人種差別について不満を訴えていた）、ショック・ロックの暴露（ビヨンセの場合、これには特に初期のメタル・アーティストや、例えば巨尻コンテストのエピソード中にエアロスミスやモトリー・クルーなどのスラッシュメタル・グループの大音量の音楽が含まれることがあった。スプリンガーの場合は、エルドン・ホークやグワールが登場した）、そして父子鑑定などがあった。ビヨンセは、18歳以上向けのセックス・ホットラインを初めて使用した人物でもあり、これはコマーシャル休憩中やインタースティシャル中に番組のバンパーで紹介され、最初は当初の放送局であるWWORで、その後1995年以降は全国放送となった。シュプリンガーでよく話題になるのは、パートナー同士が不倫を認めたり、喧嘩が勃発したりといった、 ほぼ同じような内容だ。

しかし、ビヨンセにはなかったが、スプリンガーにはあった。女性や男性が、パートナーに自分は別の性別だと信じ込ませていた異性装者であることを告白したり、手術前または手術後の性転換者であることを明かしたりする。最も劇的な例のいくつかは、暴力に発展することがあり、路上から来た男たちが、性転換者がトランスジェンダーだと分かると、その顔面を殴りつけた。スプリンガーにはあったが、ビヨンセにはなかった奇妙で大げさな状況もあった。その中には、文字通り巨大な70ポンドの赤ん坊や、家から出るのを手伝ってほしいという奇妙なケースである800ポンドの男がいて、スプリンガーは請け負った建設会社と一緒に、彼の壁を壊して脱出を助けたという。この点で、スプリンガーはトークショー版のロザンヌ、そして程度は低いがすべてのジョン・グッドマン映画のようなものだった。どちらの場合も、ゲスト間の暴力や喧嘩は儀式のようなもので、スプリンガーの場合は、警備責任者のスティーブ・ウィルコスが喧嘩がもっと深刻なものになる前に喧嘩相手を分離し、ビヨンセの場合はさらに危険なことに、ビヨンセ自身が喧嘩を止めた。どちらもテレビで不道徳な言葉や過激な表現を助長していると批判された。スプリンガーの場合は、ゲストに対する創作上のコントロールは自分にはないと主張した。^[20]スプリンガーは、1996年12月にビヨンセが打ち切られた後に、ビヨンセの番組を盗んだと非難されたが、スプリンガーはロザンヌにかなり似ていて、ビヨンセははるかにエリートでセレブリティ的な性格だった。史上、ハードなR指定の内容という点では、彼らはほぼ互角だが、より生々しく血なまぐさい喧嘩では、ビヨンセがわずかに優勢である。

モーリーは、ビヨンセやスプリンガーの番組ほどセンセーショナルではなく、はるかに平和的であったにもかかわらず、この形式の最も永続的な例の1つになりました。スプリンガーと同じシーズンにデビューし、同様に最初はより深刻な焦点を持っていましたが、司会者のモーリー・ポヴィッチは、時間の経過とともに、ニッチを切り開いた主に定型的なシリーズを開発しました。2010年代までには、モーリーは敵対的なDNA親子鑑定とポリグラフとほぼ同義になりました。モーリーの典型的なエピソードでは、多くの場合波瀾万丈の性的背景を持つ貧しい女性が、過去の性的パートナーを自分の子供の父親であると非難しますが、男性は断固としてそれを否定します。コーナーの最後に、ポヴィッチは父子鑑定の結果を劇的に明らかにし、関係者は強い感情を持って反応します。 ^[21] 21世紀までに、モーリーはすでに「スプリンガーよりもずっと下品」という評判を得ており、番組名は機能不全の親の状況の代名詞となった。 ^[22] モーリーは、83歳のポヴィッチが2022年に引退を発表するまで番組を続け、基本的な形式はカラモ・ブラウンが司会を務める後続番組で継続される予定である。 ^[23]

1995年3月6日、ジェニー・ジョーンズ・ショーは「同性愛者の秘密の片思いを暴露」と題したエピソードを収録した。そのコーナーの1つで、32歳のゲイ男性スコット・アメデュールが、知り合いの24歳のストレート男性ジョナサン・シュミッツに片思いしていることを明かした。^[24]シュミッツは番組出演中は笑って反応したが、後にその事件に動揺した。^[25]エピソードの収録から3日後、シュミッツはアメデュールの自宅に行き、胸に2発の銃弾を撃ち込んで殺害した。シュミッツは最終的に第2級殺人罪で有罪となり、25年から50年の懲役刑を宣告された。^[26]シュミッツは2017年8月21日に仮釈放された。^[27]

アメデュールの家族はジェニー・ジョーンズ・ショーのプロデューサーを相手に過失訴訟を起こした。^[28]ショー側はシュミッツに、彼の秘密のファンは男性か女性の可能性があると伝えたが、シュミッツは意図的に女性だと信じ込まされたと主張した。裁判所は当初アメデュールの家族に有利な判決を下し、ショー側は2500万ドルの損害賠償を支払うよう命じられた。しかし、この判決は後にミシガン州控訴裁判所によって覆され、殺人は「予見不可能」であり、ショー側は「スタジオを出て3日後に何百マイルも離れた場所でシュミッツが犯した殺人行為を予測し、防止する義務はなかった」と判決した。^[29]しかし、この判決は後に覆された^[30]

2000年代初頭までに、このジャンルは視聴者の間で人気が低下し始め、一部の司会者は視聴率の低さから番組を打ち切られたり（ジェニー・ジョーンズやサリー・ジェシー・ラファエルなど）、亡くなったり（ウォーリー・ジョージなど）、他の興味を追求するために自発的に番組を終了したり（リッキー・レイクなど）した。多くのメディアアナリストは、タブロイドトークショーやデイタイムトークの人気低下の原因を、ケーブルテレビや衛星テレビとの競争、および女性の労働力増加（その結果、デイタイムテレビの潜在的視聴者が減少し、この現象により、デイタイムラインナップにおけるタブロイドトークショーの前身であるデイタイムゲームショーもほぼ消滅し、後にデイタイムのもう1つの定番であるメロドラマも削減を余儀なくされた）にあるとしている。一般的な推定では、視聴者はそのような番組で頻繁に示される主題の絶え間ないリサイクルに飽き飽きしていたことが示されている。^[31]もう一つの説明としては、同じ視聴者が、ほぼ同時期に台頭してきた新しいリアリティ番組や法廷ショーのジャンルに直接移行したということだ。ほとんどのリアリティ番組や多くの法廷ショーは、通常タブロイド紙のトークショーで見られるような対立やわいせつな題材を取り上げていた。（2018年にスプリンガーの番組が打ち切られたとき、スプリンガーが司会を務める法廷ショーに置き換えられた。）^[32] 1990年代後半には、オプラ・ウィンフリーや、それほどではないがモンテル・ウィリアムズなどの司会者は、より深刻な主題を取り入れることに焦点を合わせ直したり、より伝統的なトークショーのように舞台にとどまったりすることで、番組をこのジャンルから遠ざけ始めた。この傾向のもう一つの例は、ジェラルド・リベラが1998年に番組を終了し、CNBCのトークショー「リベラ・ライブ」に専念したことだ。新しいトークショーもまた、よりわいせつでないテーマを強調する傾向に従った。アナンダ・ルイス・ショー（2001年から2002年まで放送）は、当時まだ放送されていたタブロイド紙風のトークショーに代わるものであることを強調しました。

多くの人からこのジャンルの元祖とみなされているフィル・ドナヒュー・ショーは、新しい番組群と競争できず1996年に打ち切られた。^[33]ドナヒューとリベラはケーブルテレビでジャーナリストとしての信用を取り戻そうとした。ドナヒューはMSNBCで短命のトークショーを行い、リベラは「放浪記者」の原点に戻り、CNBC、NBC、Fox Newsにレポートを投稿した。モーリー・ポヴィッチは、2006年に妻のコニー・チャンとともにMSNBCで週末のニュース番組の司会を始めたが、その間も昼間の番組の司会は続けていた。「Weekends with Maury and Connie」は視聴率が低かったため6ヶ月後に打ち切られ、彼の昼間のトークショーを批判した同じ批評家の多くから厳しい批評を受けた。ジェリー・スプリンガーは、テレビの「フリークショー」の司会を続ける一方で、 2000年代半ばにはラジオ・オン・エア・アメリカでもスプリンガーの司会を務めた。全国放送の『ジャッジ・ハッチェット』はタブロイド紙のトークショーの多くの話題を扱っていたが、法廷番組の枠組みの中で放送され、出演者の生活に介入する努力がより直接的だった。

2011年時点では、タブロイド紙トーク時代の番組のうち制作が残っているのはほんの一握りで、2000年からその頃までに初公開された新しいタブロイド紙トーク番組は1つだけである。2005年から2010年まで放送された「タイラ・バンクス・ショー」は、リッキー・レイクが番組を辞めた後に彼女の代わりとして放送された。タイラの番組形式はオプラやドクター・フィルのような現代的なものだったが、観客に下着姿で登場させるなどのスタントをいくつか採用し、最も有名なのはバンクスが狂犬病にかかったふりをして観客を驚かせたことである。

タブロイド番組は2000年代後半から2010年代前半にかけてわずかに復活したが、以前の番組よりも自己啓発に重点が置かれていた（ 「ドクター・フィル」などの番組の人気による）。スティーブ・ウィルコスは最終的にジェリー・スプリンガーを離れ、2007年にデビューした自身のシンジケートトークショー「スティーブ・ウィルコス・ショー」を獲得した。かつて廃業したトリビューン・エンターテインメントは、ラジオのショックジョックのババ・ザ・ラブ・スポンジと保守派トークラジオの司会者ビル・カニンガムが司会を務めるタブロイド風トークショーの新しいパイロット版を発注し、2011年秋にデビューする可能性があった。ババの番組は採用されなかったが、「ビル・カニンガム・ショー」は2011年9月に限定シンジケートでデビューし、 2012年9月にCW（米国のネットワークテレビでライフスタイルや有名人のインタビューを中心としない唯一のトークショーになった）に移動した。カニンガムは2016年に降板を決意するまで番組の司会を続け、その後ロバート・アーヴァインがカニンガムの代わりになった。^[34] イギリスのタブロイド番組『ジェレミー・カイル・ショー』のアメリカ版も2011年9月にスタートした。リッキー・レイクとクイーン・ラティファ・ショーはどちらも2012年9月に復活する予定だったが、司会者の高齢化を反映して、リニューアルされたより成熟した形式（ラティファはより有名人やライフスタイルに焦点を当てた番組、レイクはライフスタイルや自己啓発のトピックに焦点を当てた）で復活した。また、イギリスで数年間タブロイド番組の司会を務めたトリシャ・ゴダードが司会を務める番組もデビューする予定だった。レイクの新番組はわずか1年で続き、クイーン・ラティファの番組は2013年9月に延期され、2年後に打ち切られた。ゴダードとカイルもアメリカのトークショーでの取り組みで支持を得ることができず、どちらも2シーズンで打ち切られた。

2018年秋にデビューした30分シリーズ「フェイス・ザ・トゥルース」は、ヴィヴィカ・A・フォックスを司会とするパネルショーでタブロイド形式を越えようとした。^[35]しかし、この番組は失敗に終わり、1シーズンで打ち切られた。

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ポヴィッチやシュプリンガーといったこのフォーマットの堅実な司会者が番組から引退したため、シンジケーターは彼らの代わりとして番組の再放送にますます目を向けるようになった。このような再放送は、新しいコンテンツに時間とお金をかける必要がなく、残余のコストが低いことから、シンジケーターや放送局にとって比較的成功している。^[36]

学術書『フリークス・トーク・バック』 [ ^37]の中で、イェール大学の社会学教授ジョシュア・ガムソンは、タブロイドのトークショーというジャンルが、ゲイ、バイセクシュアル、トランスセクシュアル、トランスジェンダーの人々に非常に必要とされていた大きな影響力のあるメディアの露出を提供し、彼らを主流にし、社会的に受け入れられるようにするのに20世紀の他のどの発展よりも大きな貢献をしたと評価している。この本の編集者レビューでマイケル・ブロンスキーは「最近まで、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーの人々はテレビにほとんど登場しなかった。ジェリー・スプリンガー、ジェニー・ジョーンズ、ジェーン・ホイットニー、ジェラルドなどのタブロイドのトークショーの発明と普及により、性的主流から外れた人々が今ではほぼ毎日アメリカ中のリビングルームに現れるようになった」と書いている。^[38]

ギャムソン氏は、タブロイド トーク ショーの流行により、主流社会でさまざまな性的指向やアイデンティティが受け入れられるようになったと考えている。例としては、21 世紀初頭のゲイがますます若い年齢でカミングアウトしていることや、ゲイとレズビアンの自殺率の低下について報じた最近のタイム誌の記事が挙げられる。また、ギャムソン氏は、タブロイド トーク ショーによって、同性愛者がより伝統的なメディアで受け入れられるようになったと考えている。例としては、ウィル & グレイスのようなシットコム、クィア アイのようなゴールデンタイムの番組、アカデミー賞を受賞したブロークバックマウンテンのような長編映画などがある。

タブロイドのトークショー出身というルーツから時代とともに変化しながらも、ウィンフリーは自身の番組を利用してゲイのゲストを招き、また、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、インテリアコーディネーターのネイト・バーカスなど、ゲイであることを公言している人物を宣伝し続けた。バーカスは、 2004年のインド洋地震と津波でパートナーを失った悲しみをオプラ・ウィンフリー・ショーで語った後、中流階級の人々に多大な同情を呼んだ。ウィンフリーの「セラピー的」司会スタイルとタブロイドのトークショーというジャンルは、1980年代と1990年代のメディアのカウンターカルチャーを先導したとして賞賛されると同時に非難されてきた。このカウンターカルチャーは、20世紀のタブーを破り、アメリカの自己啓発への執着を招き、告白文化を生み出したと考える者もいる。ウォールストリート・ジャーナル紙は、セラピーの一形態としての公の場での告白という概念を指すために「オプラ化」という言葉を作り出し、タイム誌はウィンフリーを20世紀の「最も影響力のある100人」の1人に挙げた。

社会学者のヴィッキー・アブトは、タブロイド紙のトークショーが社会規範を再定義していると批判した。アブトは著書『オプラの後を追う：テレビトークショー時代の文化的余波』で、オプラの成功に続くメディア革命が正常行動と逸脱行動の境界線を曖昧にしていると警告した。テレビ評論家のジェフ・ジャービスも同意し、「オプラは昼間のテレビを台無しにした人だ。彼女はドナヒューのフォーマットを採用し、泣き言ばかり言う不適合者や負け犬、叫び声を上げる人や怒鳴り声を上げる人を連れてきた。そしてドナヒューを含む全員が彼女に倣い、それが行き過ぎた。そしてついに彼女は戻ってきて撤回し、いやいや、今や私がテレビの質の高い女王だと言った」と述べた。^[39]

トークショーは主流メディアでパロディー化されることがよくあり、ディック・ディートリックの「ナイトスタンド」は、このメディアの完全版パロディーの 1 つでした (偽のゲストと質問をする観客も登場)。

2002 年 9 月号のO, The Oprah Magazineで、オプラ・ウィンフリーはマンハッタンの ペントハウス アパートメントでフィル・ドナヒューにインタビューし、それを「一周回った」瞬間と表現しました。彼女は記事の序文で、「フィル・ドナヒュー ショーがなかったら、オプラ・ウィンフリー ショーもなかったでしょう。彼は、女性がマスカラの塗り方やケーキのレシピ以上のものに興味を持っていることを認めた最初の人物でした。女性は知的で、周囲の世界を気にかけ、自分たちにとって可能な限り最高の人生を望んでいるのです。」と書いています。

インタビューでドナヒューは、「番組は、女性たちが自然には話題に上らない問題を話し合う場になった。男女混合の集まりでは決して話題に上らない。放送中に話したことの多くは、女性たちが女性用トイレで話していたことだ」と説明した。ドナヒューは、女性たちが初めて医師に異議を唱えたため、最終的に自分を嫌う医師についての番組をやらざるを得なくなったことを思い出した。また、番組の司会を務めたことで、自分自身のタブーを克服することができたとも語った。 「1968年にゲイの男性を出演させました。本物の同性愛者が私のすぐ隣に座っていたのです。私は恐怖を感じました。私はノートルダム大学出身です。そして、ノートルダム大学で絶対にやりたくないことの一つは、ゲイの人たちと付き合うことでした。その気持ちがわからないなら、同性愛嫌悪も理解できません。クローゼットには理由があるのです。そのショーの後、何年も経ち、私はゲイの政治に関わるようになり、活動を通じて、クローゼットの中で生まれ、生き、そして死ぬことがどんなことなのかを理解し始めました。」

ドナヒューは、ジェニー・ジョーンズの「ワンナイトスタンド・リユニオンズ」のような新しいタブロイドトークショーについてもコメントした。ウィンフリーが「君がこれを始めたんだ」と彼に思い出させると、彼は「君がそう思うなら、誇りに思うよ。私が最も誇りに思うのは、我々が他の誰よりも視聴者をゲームに参加させたことだ。電波を所有する人々は、民主主義と呼ばれるこのワイルドなものに電波を使うことができた」と答えた。ウィンフリーとドナヒューはどちらも「いたずら」な番組をやったことを認めたが、ジェリー・スプリンガーのような新しい番組がまったく別の領域に踏み込んだのではないかと疑問に思った。ジャンル全体を振り返り、ドナヒューは「20世紀後半のアメリカの文化について知りたいなら、これらの番組のいくつかを見てください」と付け加えた。

アニタ・パニアは、1990年代半ばにピークを迎えたギリシャのタブロイドトークのジャンルを代表する最長寿作家です。^[要出典]

アメリカのタブロイド紙のトーク番組はイギリスで広く視聴されている。^[40]イギリスでもタブロイド紙のトーク番組が制作されており、アメリカのものと大体似ているが、スタイルはもっと穏やかである。ほとんどの司会者はジェリー・スプリンガーのように無関心な態度を取るのではなく、ゲストとより深く関わるため、通常、視聴者はそれほど関与しない。例えば、ジェレミー・カイルは彼の番組「ジェレミー・カイル・ショー」の出演者に対して対立的な態度を取ることで知られていたが、トリシャ・ゴダードのような他の司会者はより平和主義的である。スプリンガー自身はジェリー・スプリンガーとしてITVでシリーズを司会した。ヴァネッサ・フェルツの番組「ヴァネッサ・ショー」は、一部の参加者が実際にはタレント事務所からキャスティングされた俳優であることが判明した結果、1999年にBBCによって打ち切られたが、それ以前はアメリカの番組と同様の突飛なストーリーで知られていた。^[41]

Face to Face は、フィリピンのタブロイド トーク番組の「バランガイ ホールオンエア」として知られ、2010 年代初頭にピークに達し、2023 年に復活しました。^[要出典]

• スティーブ・ウィルコス・ショー（2007年～現在）、スティーブ・ウィルコスが司会
• カラモ（2022年～現在）、司会：カラモ・ブラウン

• アナンダ・ルイス・ショー（2001年～2002年）、アナンダ・ルイスが司会
• ビル・カニンガム・ショー（2011年～2016年）、ビル・カニンガムが司会
• カーニー! (1995–1996)、カーニー・ウィルソンが司会
• チャールズ・ペレス・ショー（1994年 - 1996年）、チャールズ・ペレスが司会
• フェイス・ダニエルズによるクローズアップ・ルック（1991年～1993年）、フェイス・ダニエルズが司会
• ダニー（1995年 - 1996年）、ダニー・ボナデュースが司会
• ドクター・フィル（2002年～2023年）、司会はフィル・マグロウ
• 真実に直面（2018～2019年）、ヴィヴィカ・A・フォックス司会
• 許すか忘れるか（1998年～2000年）、ほとんどの放送期間をマザー・ラブが司会
• ガブリエル（1995-1996）、司会：ガブリエル・カーテリス
• ジェラルド（1987年 - 1998年）、ジェラルド・リベラ司会
• ゴードン・エリオット・ショー（1994年～1997年）、ゴードン・エリオットが司会
• グレッグ・ベレント・ショー（2006年～2007年）、グレッグ・ベレントが司会
• モーリーン・オボイルとの出会い（1996年～1997年）、モーリーン・オボイルが司会
• イヤンラ（2001年～2002年）、イヤンラ・ヴァンザント司会
• ジェーン・ポーリー・ショー（2004年～2005年）、ジェーン・ポーリー司会
• ジェーン・ホイットニー・ショー（1992年～1994年）、ジェーン・ホイットニーが司会
• ジェニー・ジョーンズ・ショー（1991年～2003年）、ジェニー・ジョーンズが司会
• ジェレミー・カイル・ショー（米国） （2011年～2013年）、ジェレミー・カイルが司会
• ジェリー・スプリンガー（1991年～2018年）、ジェリー・スプリンガーが司会
• ジョーン・リバーズ・ショー（1989年～1993年）、ジョーン・リバーズが司会
• ジョン・ウォルシュ・ショー（2002年～2004年）、ジョン・ウォルシュが司会
• ジョイ・ブラウン博士（1999年～2000年）、ジョイ・ブラウンが司会
• ケイティ（2012年～2014年）、ケイティ・クーリック司会
• ドクター・キース・アブロウ・ショー（2006年～2007年）、キース・アブロウ司会
• ラリー・エルダー・ショー（2004年～2005年）、ラリー・エルダー司会
• ローラ博士（2000～2001年）、ローラ・シュレシンジャーが司会
• リーザ(1994–2000)、司会者はリーザ・ギボンズ
• マーク・ウォルバーグ・ショー（1995年 - 1996年）、マーク・L・ウォルバーグ主催
• マーシャ・ウォーフィールド・ショー（1990年～1991年）、マーシャ・ウォーフィールドが司会
• モーリー（1991年～2022年）、モーリー・ポヴィッチが司会（再放送も継続）
• メレディス・ヴィエイラ・ショー（2014年～2016年）、メレディス・ヴィエイラ司会
• モンテル・ウィリアムズ・ショー（1991年～2008年）、モンテル・ウィリアムズが司会（2006年までにタブロイド形式を廃止）
• モートン・ダウニー・ジュニアが司会を務める「モートン・ダウニー・ジュニア・ショー」（1988年～1989年）。
• オプラ・ウィンフリー・ショー（1986年～2011年）、オプラ・ウィンフリーが司会（1995年までにタブロイド形式を廃止）
• フィル・ドナヒュー・ショー（1970年～1996年）、フィル・ドナヒューが司会
• クイーン・ラティファ・ショー（1999年～2001年、2013年～2015年）、クイーン・ラティファが司会
• リチャード・ベイ・ショー（1995年～1996年）、リチャード・ベイが司会
• リッキー・レイク（1993年～2004年）、司会はリッキー・レイク
• リッキー・レイク・ショー（2012年～2013年）、リッキー・レイク司会
• ロバート・アーバイン・ショー（2016年～2018年）、ロバート・アーバインが司会
• ロブ・ネルソン・ショー（2002年～2003年）、司会はロブ・ネルソン
• ロロンダ（1994年 - 1997年）、ロロンダ・ワッツ司会
• サリー（1985年 - 2002年）、サリー・ジェシー・ラファエルが司会
• シャーリー・ショー（1989年～1995年）、シャーリー・ソロモン司会
• スティーブ・ハーヴェイ（2012年～2017年）、スティーブ・ハーヴェイが司会
• トーク・オア・ウォーク（2001年～2002年）、マイリア・ムーア、スティーブ・ターナー、リリヤ・ツァリーナが司会
• TDジェイクスショー（2016年～2017年）、 TDジェイクスが司会
• テンペスト・ブレッドソー・ショー（1995年～1996年）、テンペスト・ブレッドソーが司会
• ザ・テスト（2013年～2014年）、カーク・フォックス司会
• トリシャ（2012年～2014年）、トリシャ・ゴダードが司会
• タイラ・バンクス・ショー（2005年～2010年）、タイラ・バンクスが司会

• 高品質のテレビ
• リアリティ番組
• タブロイドテレビ
• メディアによる裁判