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マリア・ド・カルモ・ミランダ・ダ・クーニャ[ a ]（1909年2月9日 - 1955年8月5日）は、カルメン・ミランダ（ポルトガル語の発音：[ ˈkaʁmẽj miˈɾɐ̃dɐ ]）という芸名で知られる、ポルトガル系ブラジル人の歌手、ダンサー、女優。ニックネームは「ブラジルの爆弾娘」[ 1 ] [ 2 ]で、アメリカ映画で着用したトレードマークのフルーツハットの衣装で有名だった。
若い頃、ミランダはブティックで服や帽子をデザインした後、歌手としてデビューし、1929年に作曲家のジョズエ・デ・バロスとレコーディングを行った。1930年にジュベール・デ・カルヴァーリョが作曲した「タイ（プラ・ヴォセ・ゴスタール・デ・ミム）」をレコーディングしたことで、彼女はブラジルでサンバの第一人者としてスターダムにのし上がった。
1930年代、ミランダはブラジルのラジオでパフォーマンスを行い、ブラジルの音楽、ダンス、カーニバル文化を称える映画であるブラジルのチャンチャダに5本出演した。[ 3 ]『ハロー、ハロー、ブラジル！』と『ハロー、ハロー、カーニバル！』は、これらの初期のミランダ映画の精神を体現している。1939年のミュージカル『バナナ・ダ・テラ』 （ルイ・コスタ監督）は、北東部バイーア州出身のアフロ・ブラジル人にインスパイアされた彼女の「バイアナ」イメージを世界に知らしめた。[ 4 ]
1939年、ブロードウェイのプロデューサー、リー・シューバートは、リオデジャネイロのカッシーノ・ダ・ウルカでミランダの演技を見て[ 5 ] 、彼女に『パリの街』に出演する8週間の契約を提示した。翌年、彼女はドン・アメチとベティ・グレイブルと共演した初のハリウッド映画『ダウン・アルゼンチン・ウェイ』に出演し、エキゾチックな衣装とブラジルポルトガル語のアクセントが彼女のトレードマークとなった[ 6 ] 。同年、彼女は米国で3番目に人気のある人物に選ばれ、彼女と彼女のグループ、バンド・ダ・ルアはフランクリン・D・ルーズベルト大統領のために歌とダンスを披露するよう招待された[ 7 ]。 1941年、彼女はグローマンズ・チャイニーズ・シアターの中庭に手形と足形を残すよう招待された最初のラテンアメリカのスターであり、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された最初の南米人となった。[ 8 ] 1943年、ミランダはバスビー・バークレー監督の『ギャング・オール・ヒア』に主演し、彼女のトレードマークとなったフルーツハットをかぶったミュージカルナンバーを披露した。1945年までに、彼女はアメリカで最も高給取りの女性となった。[ 9 ]
ミランダは1940年から1953年の間に14本のハリウッド映画に出演した。才能あるパフォーマーとして称賛されたものの、第二次世界大戦終結までに人気は衰えた。ミランダは、自ら作り上げたステレオタイプな「ブラジルの爆弾娘」というイメージに憤慨し、そこから脱却しようと試みたが、成功は限られていた。彼女はナイトクラブでの出演に重点を置き、テレビのバラエティ番組の常連となった。ステレオタイプ化されたにもかかわらず、ミランダのパフォーマンスはブラジル音楽を普及させ、ラテン文化に対するアメリカ人の認識を高めた。[ 10 ]ミランダは、1960年代のブラジルのトロピカリズモ文化運動の先駆者とみなされている。[ 11 ]リオデジャネイロには彼女を称える博物館が建てられ[ 12 ]、彼女はドキュメンタリー映画『カルメン・ミランダ：バナナは私の仕事』（1995年）の題材となった。[ 13 ]
ミランダは、1909 年にポルトガル北部のマルコ・デ・カナベセス自治体にある村、ヴァルゼア・ダ・オヴェーリャ・エ・アリヴィアーダでマリア・ド・カルモ・ミランダ・ダ・クーニャとして生まれました。彼女はホセ・マリア・ピント・ダ・クーニャ（1887年2月17日 - 1938年6月21日）とマリア・エミリア・ミランダ（1886年3月10日、リオデジャネイロ - 1971年11月9日）の次女であった [ 15 ]。[ 16 ]
家族のブラジルへの移住はすでに予定されていたが、カルメン・ミランダの母親は妊娠がわかったため、娘の出産を待つことにした。[ 17 ] 1909年、彼女の父親はブラジルに移住し[ 18 ]、リオデジャネイロに定住して理髪店を開業した。母親は1910年に娘のオリンダ（1907年～1931年）と、1歳にも満たないカルメンを連れて後を追った。[ 17 ] [ 19 ]カルメンはポルトガルに戻ることはなかったが、ポルトガル国籍を保持した。[ 20 ]ブラジルで、彼女の両親はさらに4人の子供をもうけた。アマロ（1912年～1988年）、セシリア（1913年～2011年）、アウロラ（1915年～2005年）、オスカル（1916年～1998年）である。[ 16 ]
彼女は、父親がビゼーの『カルメン』を愛していたことから、父親によってカルメンと名付けられました。オペラへのこの情熱は、子供たち、そしてミランダの歌とダンスへの愛に幼い頃から影響を与えました。[ 18 ]彼女はリジューの聖テレーズ修道院で教育を受けました。父親はミランダがショービジネスに入ろうとする計画に賛成しませんでしたが、母親は娘がラジオ番組のオーディションを受けたことを父親が知ったとき、殴られたにもかかわらず彼女を支えました（彼女はリオのパーティーやフェスティバルで歌っていました）。ミランダの姉、オリンダは結核にかかり、治療のためにポルトガルに送られました。歌手は14歳でネクタイ店で働き、姉の医療費の支払いを手伝いました。その後、ブティックで働き（そこで帽子の作り方を学びました）、帽子店を開業して成功を収めました。
ミランダは、家族が経営する宿屋で働いていた時に、バイーア出身の作曲家兼音楽家のジョズエ・デ・バロスを紹介された。デ・バロスとブランズウィック・レコードの協力を得て、彼女は1929年に最初のシングル（サンバ「Não vá Simbora」）を録音した。ミランダの2枚目のシングル「Prá Você Gostar de Mim」（「Taí」としても知られ、1930年にリリース）は、ブラジルの作曲家ジュベール・デ・カルヴァーリョとのコラボレーションで、その年に3万5000枚という記録的な売り上げを記録した。彼女は1930年にRCAビクターと2年間の契約を結び、彼女のイメージの独占権をRCAに与えた。[ 21 ]
1933年、ミランダは1930年代にブラジルで最も人気のあるラジオ局、ラジオ・マイリンク・ヴェイガと2年間の契約を結び、ブラジルのラジオ史上初の契約歌手となった。1937年には1年間ラジオ・トゥピに移籍した。その後、オデオン・レコードと契約を結び[ 22 ]、当時ブラジルで最も高給取りのラジオ歌手となった[ 23 ] 。
ミランダがブラジルでスターダムにのし上がったのは、ブラジル固有の音楽スタイルであるサンバの発展と結びついていた。サンバとミランダの台頭は、ジェトゥリオ・ヴァルガス大統領政権下でのブラジル民族主義の復活を後押しした。[ 24 ]レコーディングやライブパフォーマンスでの彼女の優雅さと活力は、「Cantora do It」（歌姫）というニックネームを彼女に与えた。この歌手は後に「Ditadora Risonha do Samba」（サンバの女王）として知られるようになり、1933年にはラジオアナウンサーのセザール・ラデイラが彼女を「A Pequena Notável」（小さな注目の歌手）と名付けた。
彼女のブラジル映画界でのキャリアは、ブラジルのカーニバルの伝統や、当時ブラジルの首都であったリオデジャネイロの毎年恒例の祭典と音楽スタイルを取り入れたミュージカル映画というジャンルと深く結びついていた。ミランダは『O Carnaval Cantado no Rio』（1932年、このテーマを扱った初の音声付きドキュメンタリー）でミュージカルナンバーを披露し、『A Voz do Carnaval』（1933年）では3曲を歌った。この作品は、リオの街頭での祭典の映像と、ミュージカルナンバーの口実となる架空の筋書きを組み合わせたものだった。
ミランダの次の映画出演はミュージカル『ハロー、ハロー・ブラジル！』（1935年）で、彼女はそのエンディングナンバーである行進曲「プリマヴェーラ・ノ・リオ」を歌った。この曲は彼女が1934年8月にビクターのために録音したものだった。映画公開から数か月後、シネアルテ誌によると、「カルメン・ミランダは現在、ブラジル映画界で最も人気のある人物であり、彼女に届く手紙の多さから判断すると、その通りである」[ 25 ] 。次の映画『エスタダンテス』（1935年）では、彼女は初めてセリフのある役を演じた。ミランダは、大学生（歌手のマリオ・レイスが演じる）と恋に落ちる若いラジオ歌手のミミ（映画で2曲歌う）を演じた。
彼女は、ウォルドウとシネディアのスタジオが共同制作した次のミュージカル映画『ハロー、ハロー、カーニバル！』（1936年）で主演を務めた。この映画には、人気歌手やラジオパーソナリティ（ミランダの妹、オーロラも含む）が多数出演していた。標準的な舞台裏の筋書きにより、23曲のミュージカルナンバーが挿入され、当時のブラジルの基準からすると、この映画は大規模な作品だった。セットはリオの豪華なアトランティコ・カジノの内部を再現しており（一部のシーンはそこで撮影された）、いくつかのミュージカルナンバーの背景として使用された。[ 26 ]ミランダのスター性は、彼女の全身写真とキャストリストのトップに彼女の名前が掲載された映画ポスターからも明らかである。[ 27 ]
彼女は後年のキャリアでカラフルなフルーツハットと同義語になったが、実際に着用し始めたのは1939年のことで、一般に信じられているのとは異なり、それらは本物の果物で作られたことは一度もなかった。[ 12 ] [ 28 ]ミランダはその年、映画『バナナ・ダ・テラ』に、バイーアの貧しい黒人少女の伝統的な衣装を華やかにアレンジした、流れるようなドレスとフルーツハットのターバン姿で登場した。彼女は「O Que É Que A Baiana Tem?」を歌ったが、これは通常軽蔑されていた社会階級を力づけることを意図したものであった。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
プロデューサーのリー・シューバートは、1939年にリオのカッシーノ・ダ・ウルカでミランダの演技を見て、ブロードウェイの「パリの街」に出演する8週間の契約を彼女に提示した。 [ 32 ]彼女はニューヨークでの公演に興味を持っていたが、シューバートが彼女のバンド、バンド・ダ・ルアも雇うことに同意しない限り、契約を受け入れることを拒否した。彼は、ニューヨークには彼女をサポートできる有能なミュージシャンがたくさんいると言って拒否した。ミランダは、北米のミュージシャンではブラジルのサウンドを本物にすることはできないと感じ、頑として譲らなかった。シューバートは妥協し、6人のバンドメンバーを雇うことに同意したが、ニューヨークへの交通費は支払わなかった。ゲトゥリオ・ヴァルガス大統領は、ミランダのツアーがブラジルにとって価値があることを認識し、ブラジル政府がリオとニューヨーク間のムーア・マコーマック・ラインでのバンドの交通費を支払うと発表した。 [ 33 ]バルガスは、ミランダが北半球と南半球の結びつきを強め、米国で親善大使として活動し、ブラジルの米国コーヒー市場におけるシェアを拡大すると信じていた。ミランダは、今回の旅行の公式な承認と、ブラジルを世界に代表するという義務を真剣に受け止めた。彼女は第二次世界大戦の数ヶ月前の1939年5月4日にSSウルグアイ号でニューヨークに向けて出発した。[ 34 ]
ミランダは1939年5月18日にニューヨークに到着した。[ 35 ]彼女とバンドは1939年6月19日に『パリの街』でブロードウェイ初公演を行った。[ 36 ]ミランダの役は小さかったものの（セリフはたった4語だった）、好評を博し、メディアのセンセーションとなった。[ 37 ]ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ブルックス・アトキンソンによれば、ミュージカルナンバーのほとんどは本物のパリのレビューの「安っぽい退屈さ」を模倣しており、「コーラスガールたちは表面的な雰囲気で、ブロードウェイが考えるパリのポーズをとっている」。しかしアトキンソンは、「南米出身のミランダがこのレビューに最も魅力的な個性をもたらしている」と付け加えた。ブラジルのバンドの伴奏に合わせて「テンポの速い歌」を歌う彼女は、この夏、ブロードハースト劇場の空調設備を酷使するほどの熱気を放っている。アトキンソンはこのレビューにあまり良い評価を与えなかったものの、ミランダがこのショーを成功させたと書いた。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
シンジケートコラムニストのウォルター・ウィンチェルは、ニューヨーク・デイリー・ミラー紙に、1939年のニューヨーク万国博覧会によって引き起こされたチケット販売の低迷からブロードウェイを救うスターが誕生したと書いた。ウィンチェルのカルメンと彼女のバンド・ダ・ルアへの称賛は、毎日5500万人のリスナーに届く彼のブルー・ネットワーク・ラジオ番組でも繰り返された。 [ 41 ]マスコミはミランダを「万国博覧会からブロードウェイを救った少女」と呼んだ。[ 42 ]
ライフ誌の評論家によると：
その独特なメロディーと重厚なアクセントのリズムは、マンハッタンのレビューではこれまで聞いたことのないものであり、また、カルメン・ミランダの誘惑的な目つき以外には意味の手がかりが全くないこともあって、これらの歌とミランダ自身は、このショーの傑出したヒット作となっている。[ 43 ]
ブロードウェイの最新スター（ブラジルの爆弾娘として知られる）のニュースがハリウッドに伝わると、20世紀フォックスはミランダ主演の映画を製作し始めた。仮題は『南米の道』（ニューヨークで彼女が歌った曲のタイトル）で、後に『アルゼンチンの道』（1940年）と題された。製作とキャストはロサンゼルスを拠点としていたが、ミランダのシーンはクラブでの義務のためニューヨークで撮影された。歌手は他のキャストメンバーとセリフがなかったため、フォックスは両都市の映像を組み合わせることができた。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]『アルゼンチンの道』は成功を収め、その年のアメリカの興行収入は200万ドルに達した。[ 47 ]
シューバート社はミランダをブロードウェイに復帰させ、1941年12月1日にミュージカル・レビュー『サンズ・オブ・ファン』でオルセンとジョンソン、エラ・ローガン、ブラックバーン・ツインズと共演させた。 [ 48 ]このショーはドタバタ喜劇、歌、寸劇がごちゃ混ぜになったもので、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの演劇評論家リチャード・ワッツ・ジュニアによれば、「ミランダ嬢は、その風変わりで非常に個性的なスタイルで、アーティストとして、そして彼女のナンバーによって、このショーに独特の魅力を与えている」とのことである。1942年6月1日、シューバート社との契約が満了したため、彼女はこの作品を降板した。その間、彼女はデッカ・レコードでレコーディングを行った。[ 49 ]
ミランダは、ラテンアメリカとの関係強化を目的としたルーズベルト大統領の善隣政策の一環として、米国政府から奨励された。彼女のようなパフォーマーが、この政策をアメリカ国民に好印象で与えるだろうと考えられていた。 [ 50 ]ミランダと20世紀フォックスとの契約は1941年から1946年まで続き、米州間問題調整局の設立と活動と時期が重なった。OCIAAの目標は、ラテンアメリカ社会とその政府から米国への支持を得ることであった。[ 51 ]
善隣政策はラテンアメリカへのアメリカの干渉と結びついていた。ルーズベルトはブラジルや他の南米諸国との外交関係の改善を求め、軍事介入を控えることを誓った（軍事介入は鉱業や農業などの産業におけるアメリカのビジネス上の利益を守るために行われていた）。ハリウッドに協力が求められ、ウォルト・ディズニー・スタジオと20世紀フォックスが参加した。ミランダは親善大使であり、大陸間文化の推進者と見なされていた。[ 52 ]
ミランダのアメリカでの人気は高まり続けたものの、一部のブラジル人からは好まれなくなっていった。1940年7月10日、彼女はブラジルに帰国し、熱狂的なファンに迎えられた。しかし、到着後まもなく、ブラジルの報道機関は、ミランダがアメリカの商業主義に迎合し、ブラジルのネガティブなイメージを広めているとして批判し始めた。上流階級の人々は、彼女のイメージが「黒人すぎる」と感じ、ブラジルの新聞では「趣味の悪い黒人サンバを歌っている」と批判された。他のブラジル人は、ミランダがステレオタイプな「ラテン系ビッチ」を演じていると批判した。アメリカ到着後、ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙での最初のインタビューで、彼女は当時の限られた英語力を強調した。「私はマネー、マネー、マネーと言います。私は英語で20語言います。私はマネー、マネー、マネーと言い、ホットドッグと言います！」[ 53 ]
7月15日、ミランダはブラジルのファーストレディ、ダルシ・ヴァルガスが主催し、ブラジルの上流社会のメンバーが出席したチャリティーコンサートに出演した。彼女は英語で観客に挨拶したが、沈黙で迎えられた。ミランダがクラブショーの曲の一つである「南米の道」を歌い始めると、観客は彼女にブーイングを始めた。彼女はショーを最後までやり遂げようとしたが、観客がブーイングをやめようとしなかったため、諦めてステージを去った。この出来事はミランダを深く傷つけ、彼女は楽屋で泣いた。翌日、ブラジルの報道機関は彼女を「アメリカナイズしすぎている」と批判した。[ 53 ]
数週間後、ミランダはポルトガル語の歌「Disseram que Voltei Americanizada」（「私はアメリカナイズされて帰ってきた」）で批判に反論した。別の歌「Bananas Is My Business」は、彼女の出演映画のセリフを基にしており、彼女のイメージを直接的に批判していた。批判に動揺したミランダは、その後14年間ブラジルに戻らなかった。
彼女の映画は、中南米を文化的に均質な形で描写しているとして、ラテンアメリカの観客から批判された。ミランダの映画が中南米の映画館に届いたとき、それらはアメリカの先入観を通してラテンアメリカの文化を描写していると受け止められた。一部のラテンアメリカ人は、自分たちの文化が誤って表現されていると感じ、自分たちの地域の誰かが自分たちを誤って表現していると感じた。『ダウン・アルゼンチン・ウェイ』は批判され、アルゼンチン人は、この映画はアルゼンチンの文化を描写できていないと言った。歌詞はアルゼンチン以外のテーマで満ちているとされ、セットはメキシコ、キューバ、ブラジルの文化の融合だった。この映画は後に「ブエノスアイレスの生活を誤って描写している」としてアルゼンチンで上映禁止になった。[ 54 ]キューバでも、ミランダの『ウィークエンド・イン・ハバナ』（1941年）の公開後に同様の意見が表明され、キューバの観客はミランダによるキューバ人女性の描写に不快感を示した。彼女の演技は、ブラジル文化と他のラテン文化のハイブリッドと言えるだろう。批評家たちは、ミランダの他の映画はラテンアメリカの地域を誤って表現しており、ブラジル文化がラテンアメリカを代表するものだと想定していると述べた。[ 55 ]
戦争中、ミランダは14本の映画のうち8本で主演を務めた。スタジオは彼女を「ブラジルの爆弾娘」と呼んだが、映画では彼女のブラジル人としてのアイデンティティは曖昧にされ、ラテンアメリカのイメージが強調された。[ 56 ]アーヴィング・カミングス監督の『リオの夜』（1941年、ミランダのハリウッド2作目）に対するバラエティ誌のレビューによると、彼女の役柄は主役を食ってしまった。「ドン・アメチは二役を非常にうまくこなしているし、ミス・アリス・フェイは目を引くが、最初のシーンから本当に勢いよく飛び出しているのは、気性の荒いミランダだ」[ 57 ] 。ニューヨーク・タイムズの記事では、「アメチのどちらかの役が脇に退いてミランダにスクリーンを譲ると、映画は激しく燃え上がり、強烈な印象を与える」と述べている。[ 58 ]数年後、クライヴ・ハーシュホーンは次のように書いた。「『リオの夜』は、フォックスの典型的な戦時ミュージカルだった。大げさで、衣装が過剰で、演出が過剰で、完全に抗いがたい逃避の要素の宝庫だった。」[ 59 ] 1941年3月24日、ミランダは、グローマンズ・チャイニーズ・シアターの歩道に手形と足形を残した最初のラテン系女性の一人だった。
彼女の次の映画『ウィークエンド・イン・ハバナ』は、ウォルター・ラングが監督し、ウィリアム・ルバロンが製作した。出演者にはアリス・フェイ、ジョン・ペイン、シーザー・ロメロらがいた。スタジオが「ラテンの熱血」を刺激しようと3度目の試みを行った後、フォックスはボズレー・クロウザーから「ハリウッドの最高の良き隣人」と呼ばれた。[ 60 ]公開された週には、この映画は興行収入でトップとなり（ 1週間前に公開された『市民ケーン』を上回った）。[ 61 ]
1942年、20世紀フォックスはリー・シューバートに6万ドルを支払い、ミランダとの契約を解除した。ミランダはサンズ・オブ・ファンのツアーを終え、『スプリングタイム・イン・ザ・ロッキーズ』の撮影を開始した。[ 62 ]この映画は興行収入約200万ドルを記録し、その年の興行収入上位10作品の1つとなった。[ 63 ]シカゴ・トリビューン紙のレビューによると、「意味不明だが、目を引く …基本的な筋書きは歌とダンス、そしてカルメン・ミランダの口の動き、目の動き、手の動きで彩られているが、彼女は暗闇の中で歌わなければならないとしたら、きっと木の上にいるだろう」とのことだった。[ 64 ]
1943年、彼女はバスビー・バークレー監督の『ギャング・オール・ヒア』に出演した。バークレーのミュージカルは豪華な演出で知られており、ミランダが演じたドリータ役には「トゥッティ・フルッティ・ハットの貴婦人」が登場した。特殊効果により、フルーツで飾られた彼女の帽子は実際よりも大きく見えた。当時、彼女はエキゾチックな歌手というイメージが定着しており、スタジオとの契約上、ますます奇抜になる映画の衣装で公の場に姿を現す義務があった。彼女のレコードの1つである「バナナでお金を稼ぐ」は、彼女のイメージの固定化を皮肉ったもののように思われた。『ギャング・オール・ヒア』は1943年の興行収入上位10作品の1つであり、フォックス社にとってその年で最も高額な製作費をかけた作品だった。[ 65 ]好評を博したが、ニューヨーク・タイムズの映画評論家は「バークレー氏はバスビーの下にずる賢い考えを持っている。彼のダンス・スペクタクルの1つか2つは、フロイトから直接着想を得たようだ」と書いた。[ 66 ]
翌年、ミランダは、女優のケイ・フランシス、キャロル・ランディス、マーサ・レイ、ミッツィ・メイフェアの実話に基づいた映画『Four Jills in a Jeep』にカメオ出演した。アリス・フェイとベティ・グレイブルも短い出演を果たした。1944年、ミランダはドン・アメチと共演したフォックスのミュージカル映画『グリニッチ・ヴィレッジ』にも主演し、ウィリアム・ベンディックスとヴィヴィアン・ブレインが脇役を務めた。この映画は評判が悪く、『ニューヨーク・タイムズ』紙によると、「テクニカラーがこの映画の最大の魅力だが、カルメン・ミランダの出演だけでも見る価値はある」と評された。[ 67 ]マイアミ・ニュース紙のレビューでペギー・シモンズは、「 『グリニッチ・ヴィレッジ』はテクニカラーで製作され、カルメン・ミランダが出演しているのは幸運だ。カルメン・ミランダにとっては残念なことに、製作は彼女の才能を十分に活かせておらず、全体的な印象は期待外れだが、それでも彼女が登場するたびに映画は輝きを放つ」と書いている。[ 68 ]『グリニッチ・ビレッジ』は、フォックスとミランダが期待していたほど興行的に成功しなかった。
ミランダの1944年の3作目の映画は、コール・ポーターの楽曲とエセル・マーマン主演のブロードウェイ・ミュージカルを原作としたミュージカル・コメディ『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』だった。これは、ウィリアム・ルバロンやダリル・F・ザナックがプロデューサーを務めていないミランダ初の映画だった。プロデューサーは、スタジオの二流映画を監督していたアーヴィング・スターだった。タイム誌によると、この映画は「誰にとっても特に注目すべき点は何もない」という。[ 69 ] 1945年までに、ミランダはハリウッドで最も高給取りのエンターテイナーであり、米国で最も納税額の多い女性となり、その年の収入は20万ドル以上（インフレ調整後、2020年換算で288万ドル）に達した。[ 70 ]
第二次世界大戦後、フォックスでのミランダの映画は白黒で製作され、ハリウッドが彼女やラテンアメリカ人全般への関心を失っていったことを示している。モノクロのカルメン・ミランダは、彼女が4番目に出演した舞台裏ミュージカル『ドール・フェイス』（1945年）の興行収入を低下させた。ミランダは劇中劇で「ブラジルから来た小さな女性」とクレジットされたチタ・チュラを演じ、主演のドール・フェイス（ヴィヴィアン・ブレイン）の陽気なコミカルな相棒で、歌のナンバーは1曲のみでセリフはほとんどなかった。[ 71 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのレビューには「カルメン・ミランダはいつものことをやっているが、上手くはできていない」とあり、[ 72 ]シドニー・モーニング・ヘラルドによると、「カルメン・ミランダは歌のナンバーが1曲だけのストレートな役で出演している。この試みは成功していないが、それはカルメンのせいではなく監督のせいだ」[ 73 ]とある。
フォックスとの契約が切れた後の次の作品『If I'm Lucky 』（1946年）で、ミランダは再び4番目の主役を務め、彼女のお決まりのスクリーン上のペルソナがしっかりと表れていた。それは、強い訛りのある英語、コミカルな言い間違い、そして彼女の有名なターバンを再現した奇妙なヘアスタイルだった。[ 74 ] 1946年1月1日にフォックスとの契約が満了すると、ミランダはスタジオの制約を受けずに女優としてのキャリアを追求することを決意した。ミランダの野望は、彼女のコメディの才能を披露する主役を演じることであり、彼女はそれを『コパカバーナ』（1947年、ユナイテッド・アーティスツが公開した独立系作品、グルーチョ・マルクス主演）で実現しようとした。[ 75 ]彼女の映画はそこそこヒットしたが、批評家やアメリカ国民は彼女の新しいイメージを受け入れなかった。[ 74 ]
ミランダの映画キャリアは低迷していたものの、音楽キャリアは堅調で、ナイトクラブの人気スターであり続けた。[ 76 ] 1948年から1950年にかけて、彼女はアンドリュース・シスターズと組んでデッカ・レコードから3枚のシングルをプロデュース、レコーディングした。彼女たちの最初のコラボレーションは1945年のラジオで、ミランダがABCの「アンドリュース・シスターズ・ショー」に出演した時だった。最初のシングル「Cuanto La Gusta」は最も人気があり、ビルボード・チャートで12位に達した。「The Wedding Samba」は1950年に続き、23位に達した。[ 77 ]
『コパカバーナ』の後、ジョー・パステルナックはミランダをメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（ MGM ）のテクニカラー・ミュージカル2本に誘った。『ジュディとのデート』（1948年）と『ナンシー、リオへ行く』 （1950年）である。最初の作品では、MGMはミランダにターバンを外して、彼女自身の髪（シドニー・ギラロフがスタイリング）とメイク（ジャック・ドーンが担当）を見せるなど、異なるイメージを演出しようとした。この映画でのミランダの衣装は、ヘレン・ローズがデザインしたエレガントなドレスと帽子で、 「バイアナ」の衣装に取って代わられた。彼女は再び4番目の役で、ルンバの教師ロジータ・コチェラスを演じた。彼女は映画開始から約40分後に初めて登場し、セリフはほとんどない。MGMはミランダのイメージを変えようと努力したが、両作品での彼女の役は脇役で、片言の英語と大げさなミュージカルやダンスナンバーに頼った薄っぺらなカリカチュアだった。[ 78 ]
最後の映画『スケアード・スティッフ』 （1953年、パラマウント製作、白黒、ディーン・マーティンとジェリー・ルイス共演）では、ミランダの魅力は再び影を潜めていた。ハリウッドデビュー作『ダウン・アルゼンチン・ウェイ』に回帰したこの作品で、彼女は物語上ほとんど役割を果たしていない。ルイスは彼女をパロディ化し、傷のついたレコードから流れる「ママエ・エウ・ケロ」に合わせて下手な口パクをし、ターバンからバナナを摘んで食べる。ミランダはクルーズ船のブラジル人ショーガール、カルメリタ・カスティリャを演じ、その衣装や演技は自己パロディの域に達していた。
1953年4月、彼女は4ヶ月間のヨーロッパツアーを開始した。 10月にシンシナティで公演中、ミランダは疲労で倒れ、夫のデイブ・セバスチャンによってルロイ療養所に緊急搬送され、その後の4公演をキャンセルした。[ 79 ]
創作の自由を求めて、ミランダは1947年に自ら映画を製作することを決意し、『コパカバーナ』でグルーチョ・マルクスと共演した。映画の予算は10人ほどの投資家に分配された。そのうちの1人の投資家であるテキサス出身の人物は、弟のデビッド・セバスチャン（1907年11月23日- 1990年9月11日）を現場に送り込み、ミランダと自身の利益を監視させた。セバスチャンはミランダと親しくなり、二人は交際を始めた。
ミランダとセバスチャンは1947年3月17日にビバリーヒルズのグッドシェパード教会で、パトリック・J・コンキャノン司教の司式のもと結婚した。[ 80 ] 1948年、ミランダは妊娠したが、ショーの後に流産した。結婚生活は短かったが、ミランダ（カトリック教徒）は離婚を望まなかった。彼女の妹オーロラはドキュメンタリー「バナナは私の仕事」の中で、「彼は利己的な理由で彼女と結婚した。彼女は結婚後にひどく病気になり、ひどく落ち込んで暮らしていた」と語っている。[ 81 ]二人は1949年9月に別居を発表したが、数か月後に復縁した。[ 82 ]
ミランダはスポーツクラブCRフラメンゴの熱烈なファンだった。[ 83 ]
ミランダは慎重で、私生活についてはほとんど知られていない。アメリカに行く前は、マリオ・クーニャ、カルロス・ダ・ロシャ・ファリア（リオデジャネイロの伝統的な家系の息子）、バンド・ダ・ルアのメンバーであるアロイシオ・デ・オリベイラと関係を持っていた。アメリカでは、ジョン・ペイン、アルトゥーロ・デ・コルドバ、ダナ・アンドリュース、ハロルド・ヤング、ジョン・ウェイン、ドナルド・ブカ、カルロス・ニーマイヤーと関係を維持した。[ 84 ]晩年には、喫煙と飲酒に加えて、アンフェタミンとバルビツール酸系薬剤を服用し始め、これら全てが彼女の健康に悪影響を及ぼした。[ 85 ]
ミランダは1955年4月にラスベガスのニュー・フロンティア・ホテルで公演し、3か月後にキューバで公演した後、再発した気管支疾患の療養のためロサンゼルスに戻った。[ 49 ] 8月4日、彼女はNBCのバラエティ番組「ジミー・デュランテ・ショー」のコーナーを撮影していた。デュランテによると、ミランダは撮影前に体調が悪いと訴えていたため、代役を探すと申し出たが、彼女は断った。デュランテとの歌とダンスのナンバー「ジャクソン、ミランダ、ゴメス」を終えた後、彼女は片膝をついた。デュランテは後にこう語っている。「彼女が滑ったと思った。彼女は立ち上がって息切れしていると言った。私は彼女にセリフを代わると言ったが、彼女はそのまま続けた。11時頃に仕事が終わり、彼女は幸せそうだった。」[ 86 ] [ 87 ]
最後のテイクの後、ミランダとデュランテはキャストと技術スタッフのためにセットで即興パフォーマンスを披露した。歌手は数人のキャストメンバーと数人の友人を自宅に連れて行き、小さなパーティーを開いた。午前3時頃、彼女は2階の寝室へ行った。ミランダは服を脱ぎ、厚底靴を隅に置き、タバコに火をつけ、灰皿に置き、化粧を落とすためにバスルームへ行った。彼女は小さな丸い鏡を手にバスルームから出てきたようで、寝室に通じる小さな廊下で、致命的な心臓発作で倒れた。ミランダは46歳だった。[ 86 ] [ 88 ] 彼女の遺体は午前10時30分頃、廊下に横たわっているのが発見された。 [ 89 ]ミランダが出演したジミー・デュランテ・ショーのエピソードは、彼女の死後2か月後の1955年10月15日に放送された。[ 90 ]エピソードは、デュランテが歌手に敬意を表するとともに、彼女の家族がパフォーマンスの放送を許可したことを述べるところから始まった。[ 91 ]このエピソードのクリップは、A&Eネットワークの歌手に関するバイオグラフィーのエピソードに含まれていた。 [ 92 ] [ 93 ]
ミランダの遺体は、彼女の希望に従い、赤いスーツを着てリオデジャネイロに空輸された。棺にはブラジルの国旗がかけられ[ 94 ]、ブラジル政府は国民服喪期間を宣言した[ 95 ] 。 リオデジャネイロ市庁舎で行われた追悼式には約6万人が参列し[ 18 ]、50万人以上のブラジル人が葬列を墓地まで見送った[ 96 ] [ 97 ] 。
ミランダはリオデジャネイロのサン・ジョアン・バティスタ墓地に埋葬されている。 [ 98 ] 1956年、彼女の遺品は夫と家族によってカルメン・ミランダ博物館に寄贈され、同博物館は1976年8月5日にリオに開館した。エンターテインメント業界への貢献により、ミランダはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード6262番地南側に星を持っている。[ 99 ] [ 100 ]
ミランダのハリウッドでのイメージは、ブラジル、ポルトガル、アルゼンチン、メキシコ、そしてサンバ、タンゴ、ハバネラ音楽の区別を曖昧にした、典型的なラテン系女性だった。それは様式化され、華やかで、彼女はしばしばプラットフォームサンダルと果物で作られた高くそびえるヘッドドレスを身につけ、「トゥッティフルッティハットの女性」として知られるようになった。[ 101 ]彼女の巨大な果物でいっぱいの帽子は、世界中で認識される象徴的なビジュアルだった。サックス・フィフス・アベニューは1939年にミランダにインスパイアされたターバンとジュエリーのラインを開発し、ボンウィット・テラーは歌手に似たマネキンを作成した。[ 102 ]
彼女が映画『ギャング・オール・ヒア』（1943年）で被っていたフルーティーな帽子は、翌年ユナイテッド・フルーツ・カンパニーのチキータ・バナナのロゴのインスピレーションとなった。1960年代には、ブラジルのトロピカリア映画製作者たちはミランダのハリウッド映画から影響を受けた。[ 103 ]
2009年には、サンパウロ・ファッション・ウィークの主役となり、ドイツ人写真家エレン・フォン・ウンヴェルトによる短編映画『トゥッティ・フルッティ』の題材にもなった。[ 104 ] [ 105 ] 2年後、メイシーズはミランダを起用して自社の衣料品ラインを宣伝したいと考えた。[ 106 ]彼女のスターダムに影響を受けた他の製品としては、ブラジルのファッションブランドMalweeの女性向けコレクション「Chica Boom Chic」[ 107 ]や、Chica Boom Brasil社の高級ライン「Carmen Miranda」があり、ミランダをテーマにしたバッグ、壁掛け時計、食器、プレイスマットなどがある。
ブラジルの音楽家カエターノ・ヴェローゾによれば、「ミランダは当初、誇りと恥辱の両方の原因であり、後に、私たちが自分自身に向け始めた容赦ない視線を刺激する象徴となった…カルメンは、スタイルと美学において『明らかにラテン系でネグロイド的』であるだけで注目を集めることができた時代に、他の南米人が成し遂げたことのない、そして今後も成し遂げられないであろう方法で『白人』アメリカを征服した。」[ 108 ]
ミランダは1950年代に世界的な名声を得た最初のブラジル人アーティストであり、その後数十年にわたり北米で南米音楽の方向性を決定づけてきた。1991年にヴェローゾは「今日、アメリカでブラジル音楽に関連するもの、あるいは北半球で南半球の音楽に関連するものは何でも、カルメン・ミランダを思い浮かべる。そして彼女について考えることは、この関係の複雑さについて考えることでもある」と書いている。[ 109 ]
ミランダは亡くなった当時、ブラジル国内よりも海外で人気が高かったが、ブラジルの音楽と文化に大きく貢献した。ブラジルの音楽とダンスを商業化したと非難されたが、ブラジルの国民音楽（サンバ）を世界中の聴衆に届けた功績は大きい。彼女はバイーアの伝統的な衣装であるバイアーナ（幅広のスカートとターバンが特徴）を、国内外でブラジルのショーガールのスタイルとして紹介した。バイアーナは、女性と男性の両方にとってカーニバルの中心的な要素となった。[ 110 ]
ミランダは死後、重要なブラジル人アーティストであり、ハリウッドで最も影響力のある人物の一人として記憶されている。彼女はアメリカ映画協会が選ぶ「映画界の偉大な伝説50人」にノミネートされた500人のスターの一人だった。[ 111 ]
1998年9月25日、ハリウッドの広場がカルメン・ミランダ広場と命名された。この式典は、ハリウッド名誉市長のジョニー・グラント（第二次世界大戦以来のミランダの友人）が主導し、ブラジル総領事のジョリオ・ガマや、ミランダの公演に同行したバンド・ダ・ルアのメンバーも出席した。この広場はハリウッド・ブールバードとオレンジ・ドライブの交差点に位置し、グローマンズ・チャイニーズ・シアターの向かい側、ミランダが終戦記念日に即興パフォーマンスを行った場所の近くにある。[ 112 ] [ 113 ]
ミランダの死後50周年を記念して、2005年11月にリオデジャネイロ近代美術館で、翌年にはサンパウロのラテンアメリカ記念館で「カルメン・ミランダ・フォーエバー」展が開催された。 [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] 2005年、ルイ・カストロは「20世紀で最も有名なブラジル人女性」の600ページに及ぶ伝記『カルメン ― 伝記』を出版した。カストロはニューズウィークのマック・マーゴリスに対し、「ブラジル人は忘れがちだが、ブラジル国内でも海外でも、カルメン・ミランダほど人気のあるブラジル人女性はいない」と語った。[ 117 ]
ドリバル・カイミの「O Que É Que a Baiana Tem?」は、彼が初めて録音した作品であり、1939年にサンバのリズムとミランダをアメリカに紹介した。2008年のナショナル・レコーディング・レジストリー・リストのラテン部門に選出された。[ 118 ] [ 119 ]
ミランダは、セレーナ、セリア・クルス、カルロス・ガルデル、ティト・プエンテとともに、2011年にラファエル・ロペスが描いた米国郵政公社の記念ラテン音楽レジェンド切手セットに登場した。郵政公社の政府関係および公共政策担当副社長のマリー・テレーズ・ドミンゲスは、「今日から、ラテン音楽のレジェンドたちの色彩豊かで生き生きとしたイメージが、手紙や小包とともにアメリカのすべての家庭に届けられます。このささやかな方法で、私たちは5人の素晴らしいパフォーマーに永続的な賛辞を捧げ、これらの美しい切手を通して、彼らの遺産を全米の人々と共有できることを誇りに思い、光栄に思います」と述べた。[ 120 ] [ 121 ]
『Down Argentine Way』と『The Gang's All Here』は2014年に国立フィルム登録簿に登録された。 [ 122 ] [ 123 ] 2016年夏季オリンピックの閉会式では、選手入場行進の前にミランダへのトリビュートが行われ、ロベルタ・サが歌手を演じた。 [ 124 ] 2017年2月9日、ミランダの生誕108周年を記念して、アーティストのソフィー・ディアオが作成したGoogle Doodleでミランダが称えられた。 [ 125 ]
『湾を越えた家』 （1940年、ウォルター・ワンガー製作、ユナイテッド・アーティスツ配給）では、ジョーン・ベネットがミランダ風の「チュラ・チワワ」を歌った。[ 126 ]『ブロードウェイの赤ちゃん』（1941年）のフィナーレは「ブラジルからの爆弾娘」で始まり、ミッキー・ルーニー（ミランダの衣装を着て）が「ママ、愛してる」を歌う。[ 127 ]『リズムのタイムアウト』（1941年）のフィナーレは、スリー・ストゥージズがルンバを演奏するところから始まり、カーリー・ハワードがカルメン・ミランダの衣装を着ている。[ 128 ] 1943年の『ヤンキー・ドゥードゥル・ダフィー』では、ダフィー・ダックがカルメン・ミランダの衣装を着て「チカ・チカ・ブーム・シック」を歌う。[ 129 ]ユナイテッド・フルーツ社は1944年にバナナの女性キャラクター、チキータを作り出したが、そのフルーツハットはミランダのものに似ていた。[ 130 ]映画『スモール・タウン・デブ』（1942年）で、ジェーン・ウィザーズはカルメン・ミランダの物真似をして、ミランダの代表曲の一つである「アイ、イー、イー、イー、イー（アイ・ライク・ユー・ベリー・マッチ）」を歌っている。[ 131 ]イギリスのコメディ映画『フィドラーズ・スリー』では、トミー・トリンダーがブラジル出身の「セニョリータ・アルバレス」として奇妙な演技を披露し、大胆にもミランダの物真似をしている。
「ママ、愛してる」という歌は、1943年のトムとジェリーの短編「ベイビー・プス」で、3匹の漫画の猫（ブッチ、トプシー、ミートヘッド）によって歌われ、トプシーはフルーツハットをかぶってカルメン・ミランダの物真似をしていた。[ 132 ]
『ウィングド・ビクトリー』（1944年）では、サシャ・ブラストフがカルメン・ミランダの物真似をしている。[ 133 ] 『ミルドレッド・ピアース』では、ジョー・アン・マーロウがミランダ風の「サウス・アメリカン・ウェイ」を歌っている。[ 134 ] 『アイ・ラブ・ルーシー』シーズン1のエピソード「ビー・ア・パル」では、ルシル・ボールがミランダの物真似をして「ママエ・エウ・ケロ」に合わせて口パクをしている。[ 135 ]
『ディプロマティック・クーリエ』 （1952年）のナイトクラブのシーンで、アーサー・ブレイクはカルメン・ミランダ、フランクリン・デラノ・ルーズベルト、ベティ・デイヴィスの物真似を披露している。[ 136 ]カエターノ・ヴェローゾは、ロンドンからブラジルに帰国後初のショーとなった1972年1月に、ミランダの衣装で登場した。[ 137 ]
ジミー・バフェットの1973年のアルバム『A White Sport Coat and a Pink Crustacean』には、「They Don't Dance Like Carmen No More」という曲が収録されている。
ミュージシャンのレスリー・フィッシュは、 1989年の同名アルバムに「カルメン・ミランダの幽霊」という曲を作詞・作曲し、レコーディングした。この曲は、歌手の幽霊が宇宙ステーションに現れた際に起こる混乱を描いている。後に、ドン・セイカーズ編集による複数の作家による短編集の題材となった。ジョン・ケイルの1989年のアルバム『Words for the Dying』には、ブライアン・イーノと共作した「カルメン・ミランダの魂」という曲が収録されている。
ヘレナ・ソルベルグは、1995 年にドキュメンタリー『カルメン・ミランダ: バナナは私の仕事』を撮影しました。エドゥアルド・ドゥシェクは、2003 年のテレノベラChocolate com Pimentaのために、ジュベール・デ・カルヴァーリョが書き、1930 年にミランダが録音した曲「Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim)」のカバー バージョンを録音しました。2004年、カエターノ・ヴェローゾとデヴィッド・バーンは、ミランダに敬意を表して一緒に書いた曲「ドリームワールド：マルコ・デ・カナヴェセス」をカーネギーホールでライブ演奏した。 2007年、BBC Fourは伝記作家ルイ・カストロ、姪のカルミーニャ、ミッキー・ルーニーへのインタビューを含む1時間のドキュメンタリー『カルメン・ミランダ – トゥッティ・フルッティの帽子の下』を制作した。[ 139 ]その年、歌手のイヴェテ・サンガロはDVD MTV ao Vivo用に曲「Chica Chica Boom Chic」のカバーバージョンを録音した。ミランダの生誕100周年を記念して、ダニエラ・マーキュリーは「 O Que É Que A Baiana Tem? 」のカバーでミランダとの「デュエット」を録音したが、これには1939年のオリジナル録音も含まれている。[ 141 ]
2016年リオデジャネイロ夏季オリンピックの閉会式では、マラカナンスタジアムのフロアにアニメーション映像が投影され、ミランダへの数秒間の追悼が捧げられた。
子供向け番組『ノディ』の登場人物であるボニータ・フラミンゴは、ミランダをパロディ化したフラミンゴのキャラクターである。
2009年、ミランダはリアリティ番組「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル」のシーズン12で行われた写真撮影のインスピレーション源となった。
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