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エルヴィス・コステロ | |
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 2012年にシカゴで開催されたライオット・フェストでパフォーマンスするコステロ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デクラン・パトリック・マクマナス |
| 別名 |
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| 生まれる | 1954年8月25日 イギリス、ロンドン |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | エルヴィス・コステロのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1970年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | 新しい地下室のテープ |
| 以前は | アトラクション |
| 配偶者たち | |
| Webサイト | エルビスコステッロ |
| サイン | |
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デクラン・パトリック・マクマナス OBE （1954年8月25日生まれ）は、エルヴィス・コステロという芸名でよく知られているイギリスの歌手、作詞家、音楽プロデューサー、作家、テレビ司会者です。ローリングストーン誌によると、コステロは「ボブ・ディランやヴァン・モリソンの文学的で叙情的な伝統を、パンクの主要倫理であるむき出しのエネルギーと生意気さで再活性化させ」、さらに「彼の曲の構成は、濃密に重層した言葉遊びを、ますます広がるスタイルのレパートリーに組み込んだ」と述べています。[5]彼の最初のアルバム「My Aim Is True」 （1977年）からはヒットシングルは生まれなかったが、バラード「 Alison 」などコステロの最もよく知られた曲がいくつか収録されている。コステロの次の2枚のアルバム「This Year's Model」（1978年）と「Armed Forces」（1979年）は、彼のバックバンドであるアトラクションズと録音され、ニューウェーブのジャンルを定義するのに貢献した。 1977年後半から1980年初頭にかけて、彼がリリースした8枚のシングルはいずれもイギリスのトップ30にランクインした。最大のヒットシングル「オリバーズ・アーミー」（1979年）はイギリスで50万枚以上を売り上げた。米国では商業的な成功はそれほどではなかったが、批評家からは高い評価を得ている。1977年から2000年代初頭にかけて、コステロのアルバムはヴィレッジ・ヴォイスの パズ＆ジョップ批評家投票で常に上位にランクインし、「This Year's Model」と「Imperial Bedroom」（1982年）はそれぞれの年の最優秀アルバムに選ばれた。[a]彼の米国最大のヒットシングル「ヴェロニカ」（1989年）はビルボードホット100 で19位に達した。
音楽一家に生まれたコステロは、幅広い音楽スタイルに対する知識と鑑賞力、そして音楽ビジネスに対する内部者の視点を持って育った。彼がミュージシャンとしてプロとしてのキャリアをスタートさせたのは、イギリスでパンクロックが台頭してきた時期と重なる。パンクによって流行した原始主義のため、コステロはキャリアの初期には音楽的素養を隠していたが、彼のスタイルはR&B、カントリー、ジャズ、バロックポップ、ティン・パン・アレー、そしてクラシック音楽にまで及ぶようになった。彼はクラシックアンサンブルのブロツキー・カルテット、ニューオーリンズの R&B作詞家兼プロデューサーのアレン・トゥーサン、ヒップホップグループ「ザ・ルーツ」とコラボレーションし、アルバム1枚分の曲をリリースしている。また、ポール・マッカートニーと12曲以上を共作し、バート・バカラックとは長年にわたり作詞作曲のパートナーシップを結んでいる。
コステロは、サム&デイヴの「I Can't Stand Up for Falling Down」、ジェリー・チェスナットの「Good Year for the Roses」、シャルル・アズナブールの「She」などのカバー曲でヒットを出している。彼の最もよく知られている曲の1つである「(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding 」は、ニック・ロウが作曲し、1974年にロウのグループであるブリンズリー・シュワルツによって録音されたが、コステロが1979年に自身のバージョンをリリースするまで無名のままだった。コステロ自身の曲は、リンダ・ロンシュタット、ジョージ・ジョーンズ、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュ、デイヴ・エドマンズ、チェット・ベイカー、アリソン・クラウスなどのアーティストによって録音されている。
コステロは、グラミー賞を2回、アイヴァー・ノヴェロ賞を2回、エジソン賞を4回、MTVビデオ・ミュージック・アワード、BAFTA賞、ASCAPファウンダーズ賞、ジェミニ賞を受賞しています。2003年には、ロックの殿堂入りを果たしました。2016年には、ソングライターの殿堂入りを果たしました。2008年から2010年にかけて、テレビ番組「スペクタクル：エルヴィス・コステロ・ウィズ...」の司会を務め、他のミュージシャンにインタビューしていました。2015年には、好評を博した回顧録「Unfaithful Music & Disappearing Ink」を出版しました。
若いころ
エルヴィス・コステロは、デクラン・パトリック・マクマナス[b]として1954年8月25日に西ロンドンのパディントンにあるセント・メアリー病院で、レコード店員とジャズミュージシャンの一人っ子として生まれました。[22]両親はともにリバプール出身で、数年前に一緒にロンドンに移住していました。[23]コステロの父親はカトリック教徒でアイルランド系でした。[24]母親はイギリス人で会衆派教会で育てられました。[c] [25]
家族背景
コステロの母リリアン・マクマナス（旧姓アブレット、1927年 - 2021年）は、リバプールのトクステスでガス管敷設工の娘として生まれ育った。母親はリリアンが成長するにつれ、関節リウマチで身体が不自由になっていった。 [27] [28]弟と病気の母親の世話をしなければならなかったリリアンは、[22] 13歳で学校を中退し、楽器店での仕事を始めた。1951年に将来の夫ロスとロンドンに移り住んだ後、セルフリッジ百貨店のレコード部門に就職し、1960年代までレコード販売を続けた。[29] [30]レコード販売の仕事をやめた後も、リリアンは当時のポピュラー音楽を含む多種多様な音楽に強い関心を持ち続けた。[31]
コステロの父ロス・マクマナス（1927年 - 2011年）はプロのトランペット奏者兼歌手で、リバプールからマージー川を渡ったバーケンヘッド[ 32]で生まれ育った。1940年代後半にバーケンヘッドとリバプールのビバップバンドでトランペットを演奏し、音楽の道に入った。 [33] 1951年にロンドンに移住してからは、モダンジャズバンドでトランペットを演奏し、歌うようになった。 [34] 1954年までに彼は息子の誕生で十分に有名になり、ニューミュージカルエクスプレス紙で報道された。[29] 1955年から1968年まで、彼はイギリスで最も人気のあるビッグバンドの一つ、ジョーロスオーケストラで主役の歌手を務めた。[32]ロスは1969年から1990年代にかけてソロキャバレーショーを開催し、イングランド北部、スコットランド、ウェールズの労働者の社交クラブで演奏した。[35] [36]ロスは様々な別名で小規模レコード会社にレコーディングを行っていたが、[37]その中にはデイ・コステロも含まれていた。コステロはロスの父方の祖母の旧姓である。[38]また、広告のジングルも録音した。[39] 1973年、ロスはR・ホワイトの一連の広告で取り上げられた「シークレット・レモネード・ドリンカー」のジングルを歌い、コステロがバックボーカルを務めた。[d] [42] [32]
ロスの父、パトリック・マシュー・マクマナス[e] 、通称パットもプロのミュージシャンだった。[32]パットは8歳から孤児院で育ち、そこでトランペットを学んだ。後に彼は陸軍の楽団員、ホワイト・スター・ライン社の船の音楽家、ミュージックホールや無声映画を上映する劇場のオーケストラ音楽家としてトランペットを演奏した。[32] [45]コステロは、パットが家族で初めて音楽家としてのキャリアを積んだことが、彼自身がミュージシャンである理由だと語っている。[46]
幼少期と初期の音楽の影響
コステロは幼少期のほとんどをロンドン西部のトゥイッケナムで過ごし、1970年に母親とともにリバプールに移住した。[47]コステロはローマカトリック教徒として育てられ、14歳まで聖歌隊員として奉仕した。[26] [48]
コステロの両親はコステロが10歳になるまでに離婚しており、その後は母親に育てられた。[22] [26]ロスはコステロの人生において重要な存在であり続け、2011年にロスが亡くなるまで2人は親密な関係を保っていた。 [38] [49]コステロは、父親の仕事ぶりを見て過ごした幼少期が、ミュージシャンになる生来の感覚を彼に与えただけでなく、音楽家としてのキャリアは他の職業と同様に規律と努力を必要とするものだという理解も与えたと語っている。[38] [50]
コステロの両親は、音楽のレッスンを受けるよう強要したり、家業を継ぐよう強要したりすることはなかった。その代わり、両親は音楽で満たされた家庭で彼を育て、彼の音楽への好奇心を奨励し、音楽家としてのキャリアに向けて彼自身の道を見つける努力を支援した。[38]リリアンはジャーナリストに対し、彼が生まれる前から彼が音楽家としてのキャリアを持つだろうと知っていたこと、そして彼を妊娠中に幅広いジャンルの音楽を聴いて、彼に早くから音楽鑑賞を始めさせようとしたことを語った。[22] [51]
コステロは幼少の頃、幅広いジャンルのレコードを収集していたが、伝統的なポップスやジャズを中心に、両親のレコードコレクションから音楽的影響を受けていた。[52]ジョー・ロス・オーケストラでの仕事では、バンドの毎週のラジオ番組で当時のヒット曲を多く歌う必要があった。これらの曲を覚えるため、ロスはオリジナルアーティストのレコードのデモ版を受け取り、それを家に持ち帰ってリハーサルした。[53]コステロが現在のヒット曲に興味を持つほど成長した時、ロスは週に5～6枚のデモ版レコードをコステロに渡すようになった。コステロは「だからこんなにたくさんの曲を知っているんだ」と語っている。[54]
コステロが初期のヒット曲を好んだアーティストの中で、特にビートルズが特に人気があった。コステロは、1963年に9歳になったとき、ビートルズファンの熱狂を体験するのにちょうどいい年齢だったと語っている。[55]彼はビートルズが自分に最も大きな音楽的影響を与えたと述べている。[56]コステロはまた、イギリス人アーティストのシラ・ブラックやダスティ・スプリングフィールドとのヒット曲を通じて、将来のコラボレーターとなるバート・バカラックの曲にも深く感銘を受けた。 [57]
コステロが10代になると、彼のお気に入りは、イギリスのビートグループであるキンクス、スモール・フェイセス、ザ・フーなどだった。[56] [58]イギリスで人気のあったジャマイカのロックステディやレゲエバンド、 [59] [60]そして特にモータウンのアーティストだった。コステロは彼らのイギリスでのヒットシングルやモータウン・チャートバスターズ・コンピレーションシリーズを通して彼らのことを知った。[61]コステロが10代半ばになる頃には、ジョニ・ミッチェルが彼に重要かつ永続的な影響を与えていた。[62]コステロはリバプールに移ったとき、同年代に人気のプログレッシブ・ロックをあまり楽しめないことに気づき、自分が好きそうな音楽を探し回った結果、グレイトフル・デッドやバーズ、ザ・バンドなどのフォークロックグループ、そして彼らを通してカントリーミュージックに興味を持つようになった。[63] [64]
教育と音楽の道を志す決意
コステロは、時には口論することもあったが行儀の良い生徒だったが、一般的に学業で傑出した生徒というわけではなかった。[ 65] [66] 11歳以上の試験で文法学校に進学できるほど良い点数を取れなかったため[22]、ハウンズローのアーチビショップ・マイヤーズ 中等学校[67]に通い、その後リバプールのエバートンの総合学校で6年生になった。[f] [70]しかし、コステロは早くから文章を書く才能を見せていた。彼の母親がジャーナリストに語ったところによると、コステロが11歳のとき、学校は彼をタイムズ紙が16歳から25歳を対象に開催した作文コンテストに応募させ、彼は賞を獲得したという。[22]中学校を卒業すると、数か月前に音楽の道に進むと固く決意し、学校の最後の数か月にほとんど努力を払わなかったにもかかわらず、英語でAレベルを1つ取得した。 [50] [71]
コステロは他にキャリアプランはなかったが、音楽の道に進むことには消極的だった。その理由の1つは、生い立ちから音楽には落とし穴があることを知っていたからである。10代の友人が交通事故で亡くなるのを目撃したショックが彼の考えを変えた。彼は後に「突然、音楽以外のすべてが貴重な時間の無駄のように思えた」と書いている。[72]
コステロは1972年に正式な教育を終え、まだ母親と暮らしていたが、音楽の道を追求しながら安定した収入を得られる仕事を探し始めた。[58]彼はすぐにマージーサイドの町ブートルにあるミッドランド銀行データセンターでコンピュータオペレーターの仕事に就いた。週給20ポンドで、自分が適任だと感じた他の単純労働より少しだけ給料が良かったからだ。[g] [30] [75]コステロによると、その仕事は基本的にテープリールの取り付けやパンチカードの読み込みなどの肉体労働だった。[58]この仕事ではメインフレームコンピュータがタスクを完了するのを待ってから次のコンピュータに取り掛かることが頻繁にあったため、コステロは仕事中に曲を書く時間があった。[58] 1973年にミッドランド銀行パトニー支店で事務員として働いていた数か月を除いて、彼は1977年7月に最初のアルバムがリリースされる数週間前までコンピュータオペレーターとしてフルタイムで働き続けました。[76] [77]
音楽キャリア
1969–1976: プロフェッショナルになる前のキャリア
コステロは14歳までに曲を書き始め、独学でギターを弾くようになった。 [56] [78]観客の前で自分の曲を試すために、アマチュアミュージシャンが無給で演奏することを許可しているフォーククラブで曲を演奏した。[58]彼はロンドンでこれらのクラブで定期的に演奏し、16歳でリバプールに移った後も同様のクラブで演奏を続けたが、オリジナル曲を歓迎するフォーク音楽会場はロンドンよりもリバプールの方が少なかった。[79] 17歳までに、彼は時々少しのお金を受け取るようになった。[35] 1977年のデビューアルバムのリリース前夜、コステロはジャーナリストに、その時までには何百もの曲を書いたと語った。[80]
錆びた
1972年の初め、コステロは、バンドの創設者であり、リバプール音楽界で18歳のベテランであるアラン・メイズから、フォークロックバンド「ラスティ」に加入するよう誘われた。 [81]他のメンバーが脱退すると、ラスティはすぐにデュオとなり、メイズとコステロが歌とアコースティックギターを演奏するようになった。[82] 1年余りの間、ラスティはリバプール周辺のパブ、クラブ、学校、コミュニティセンターなどの小さな会場で定期的に演奏し、無給または少額の報酬を得た。[83]メイズの見積もりでは、コステロは既に才能あるソングライターであり、様々なスタイルの曲を素早く書くことができ、ニール・ヤングやロビー・ロバートソンのように歌うことができた。[82]メイズは、コステロにブリンズリー・シュワルツを紹介したと語っており、このバンドは彼に大きな影響を与えた。[84]ラスティ在籍中、コステロは1980年に「ゴースト・トレイン」としてレコーディングすることになる曲の初期バージョンを書いたが、その時点では、夫婦のデュオがショービジネスの底辺を進んでいくという中心的な物語のアイデアを除いて、ラスティバージョンはほとんど残っていなかった。[35] 2022年、コステロはメイズと再会し、 The Resurrection of RustというEPをレコーディングしてリリースした。EPには、当時「モーリーンとサム」と呼ばれていた「ゴースト・トレイン」の初期バージョンなど、1972年のラスティのショーの典型的な曲が収録されていた。[85] [h]
デクラン・コステロ
1973年初頭までに、コステロはリバプールの音楽シーンは音楽家としてのキャリアを築くには小さすぎると判断し、ブートルのミッドランド銀行データセンターのコンピューターオペレーターの職から、銀行のパトニー支店の事務員の職に転職した。[79] [75]ロンドンに戻ったコステロは、数年前に母親と住んでいたのと同じトゥイッケナムのアパートに引っ越した。そのアパートには、当時、父親（ロス）、ロスの2番目の妻、そして幼い息子が住んでいた。[86]ロンドンのクラブに出演する際、彼はデクラン・コステロという名前を使い始めた。ロスがかつてレコードを作ったファミリーネームを採用したのだ。電話で話すときに、マクマナスより綴りが簡単で理解しやすいためだ。[87] [50]この頃、コステロはロスに同行し、コステロの最初のプロのレコーディングセッションに参加した。R・ホワイトの「シークレット・レモネード・ドリンカー」のCMジングルである。ロスがリードボーカルを担当し、コステロがギターを弾きバックボーカルを担当した。[i] [42]
フリップシティ
1973年後半、コステロは、彼と同じようにブリンズリー・シュワルツや他のパブ・ロック・バンドのファンである、少し年上の男性数名とフリップ・シティというバンドを結成した。フリップ・シティのメンバーも、コステロと同じようにザ・バンド、グレイトフル・デッド、クローヴァーに対する熱意を共有していた。[88] 1974年のほとんどの間、コステロはバンド仲間数名とロンドン南西部に家を借りて住んでいた。 [ 89] [90]フリップ・シティは1975年末までロンドンのパブ・ロック・サーキットで演奏し、ドクター・フィールグッドなどのより有名なバンドの前座を務めることもあったが、一般的には儲からず、注目されることもほとんどなかった。[91] [92]フリップ・シティのパフォーマンスは、コステロのオリジナル曲と、ロック、R&B、カントリーのカバー曲のミックスで構成されていた。コステロのオリジナル曲のレパートリーには、彼の最初の2枚のアルバムに収録される「Pay It Back」、「Miracle Man」、「Living in Paradise」、「Radio Radio」などの初期のバージョンが含まれていた。[93]コステロはフリップ・シティのオリジナル曲のうち1曲を除いてすべてを書き、ほとんどの歌を歌い、演奏するカバー曲を選んだ。[94]当時の友人は後にジャーナリストに「彼がアイデアを押し付けたというより、アイデアを持っていたのは彼だった」と語った。 [95]フリップ・シティの他のメンバーは誰もコステロのように音楽でキャリアを積むことに熱心ではなく、音楽で金儲けをしたいという彼の願望に反対する者もいた。[94] [96]
コステロは1973年後半に元同級生と婚約した。[97]その頃にはロンドン北西部のノース・アクトンにあるエリザベス・アーデン化粧品工場でコンピューター・オペレーターの仕事を見つけていた。ブートルで働いていた仕事に似ていたが、賃金は同様に低かった。[98] [89] 1975年初頭には、コステロは夫であり父親であり、家族を養うのに苦労していた。 [ 99] [100]フリップ・シティのライブ出演による収入はほとんどなく、バンドの経費を上回ることはほとんどなかった。[101] [102]
コステロは1974年半ばから1975年半ばにかけて、フリップ・シティと数回のセッションでデモを録音し、ライブの予約、レコーディング契約の確保、またはコステロの曲を他のアーティストに録音してもらうために利用しようとした。[103]これらのセッションは最初のものを除いてすべて、後にスティッフ・レコードの創設者となるデイブ・ロビンソンが所有する小さなスタジオで行われた。[104]ロビンソンは後に、フリップ・シティは「まったく演奏できない」と思っていたが、コステロは才能があり「本物のバンドを見つけるべきだ」と語った。[105]
コステロが成功した後、フリップ・シティのデモは広く海賊版として出回ったが、マイ・エイム・イズ・トゥルーのセッションからのアウトテイクか、スティッフ・レコードとの関連をほのめかすような誤解を招くようなラベルが貼られることが多かった。[106]フリップ・シティの録音で公式にリリースされたのはコステロの曲「イマジネーション（イザ・パワフル・デシーバー）」のみで、1975年初頭に録音され、マイ・エイム・イズ・トゥルーの1993年と2001年の再発行のボーナストラックとして収録された。[107] 2001年の再発行のライナーノーツでコステロは、振り返ってみるとこの曲は「『アリソン』のような曲を書こうとしたごく初期の試み」のように聞こえたと書いている。[108]
DP コステロ
1975年後半にフリップ・シティを解散する前から、コステロはバンドのレパートリーには入れない曲を書いていた。[109] 1975年半ば、彼はデイヴ・ロビンソンのためにソロデモとしてこれらの曲のいくつかを録音した。[110]翌年、彼はこれらの曲や他のソロデモを音楽出版社やレコード会社に売り込み、作詞家またはレコーディングアーティストとして雇われることを願った。[111] [80] 1本のテープに20曲も収録した曲を出版社に送ったこともあったが、どの出版社もそれほど多くの曲を聴く忍耐力がないことにまだ気づいていなかった。[56]時には出版社のオフィスに出向き、自ら曲を演奏した。[108]こうしたことはどれも却下されるばかりだったが、デモテープの受け取り手が気に入るように選んだ、最も注目を集めると思われる曲を6曲以内で収録した「ショーリール」を作り始めた。[56] [112] [j]
1976年2月までに、コステロはDPコステロという名前でソロ活動としてクラブに出演するようになった。DPは彼のイニシャルで、家族からも時々呼ばれていたニックネームである。[113] [114] DPコステロとして活動しながら、彼は大声で歌い、ギターを弾くことを学び、力強いステージでの存在感を身につけたが、それでも少人数の観客の前で、非常に少ない収入で演奏していた。[79] [115]フリップ・シティで演奏していた曲のほとんどは、これらのパフォーマンスには含まれていなかった。[116]代わりに、彼は「ミステリー・ダンス」や「ウェイブ・ア・ホワイト・フラッグ」など、音楽業界の注目を集め始める曲のいくつかを初披露した。[111] [116] [117]コステロは、ロンドンのラジオ司会者チャーリー・ジレットに送った6トラックのデモテープに両曲を収録し、ジレットは「ウェイブ・ア・ホワイト・フラッグ」が6曲の中で最高だと考えた。[118]ジレットはその年の後半に自身のラジオ番組でテープから数曲を流し、コステロの曲が初めてラジオで流された。[119] [k]
1976年のある時期、お金がなかったため、コステロは妻と幼い息子とともに、ロンドンの西端にあるヒースロー空港近くの親戚の家に引っ越さざるを得なくなった。 [121]つまり、ノース・アクトンにあるコステロの通勤は、ペリヴェイルにあるフーバー・ビルの前を通ることになった。[121]同じ頃、コステロはパンク・ムーブメントの勃興に気づき始めていたが、イギリスのパンク・バンドがレコードをリリースし始めるまで、その音楽を聴くことはなかった。[122] [58]しかし、ストップ・アンド・ショップのようなありふれたランドマークに言及しているモダン・ラヴァーズの曲「ロードランナー」に触発され、毎日自転車で通り過ぎる歴史的なアール・デコ様式の建物について曲を書いた。 [122] 1980年まで録音しなかったが、コステロはこの曲「フーバー・ファクトリー」を芸術的な躍進とみなした。[122]直前の時期に、彼は作詞家ランディ・ニューマンやジョン・プラインの真似をしようとしていた。[123]彼は後に「フーバー・ファクトリー」が彼の作詞作曲において「違った、あまり媚びない話し方への扉を開いた」と回想している。[122]次に彼が書いた曲は「ラジオ・スウィートハート」で、[124]これは彼の最初のシングルのB面となった。[125]
1976–1977:私の狙いは正しかった
1976年8月中旬、コステロは「ミステリー・ダンス」と「ラジオ・スウィートハート」を、最初のシングルをリリースしたばかりの新しい独立系レーベル、スティッフ・レコードに提出したデモテープに収録した。 [126] [127]同じ時期にジレットの曲がラジオで放送されたこともあり、コステロはすぐにジレット自身のオーバル・レコードを含むいくつかのレコード会社からのオファーを検討するようになった。[56] [128]コステロはスティッフ・レコードと仕事をすることにした。彼らが最も早く動けそうだったからだ。[56]スティッフは、コステロが尊敬するいくつかのアーティストをマネージメントしていたジェイク・リヴィエラとデイブ・ロビンソンによって設立された。 [129] [56] ニック・ロウは、ロウのバンド、ブリンズリー・シュワルツの公演に何度も足を運んでいたことからコステロと親しい間柄だったが、このレーベルの最初のアーティストとなり、すぐに専属プロデューサーになった。[130] [131]
9月中旬に北ロンドンの安価なスタジオであるパスウェイ・スタジオでテスト・セッションが成功した後、[132] [133]スティフは、カリフォルニア州マリン郡出身のアメリカのカントリー・ロック・バンドであるクローバー[134] [135]をバックバンドとしてコステロとのさらなるセッションの資金を提供することに同意した。 [136] 11月下旬または12月上旬から、コステロはクローバーが住んでいたイースト・ハンプシャーのヘッドリー・グランジに赴き、数曲のリハーサルとアレンジを練り、翌日パスウェイでバンドと一緒に曲をレコーディングした。[137]コステロはまだフルタイムのオフィス勤務を続けていたため、[108]セッションは彼の仕事のスケジュールとスティフの厳しい資金に合わせて数週間にわたって行われた。[138] 『My Aim Is True 』は6回の4時間のセッションで録音およびミックスされ、総費用は約1,000ポンドであった。[108]最終ミックスは1977年1月下旬に完了した。[139]プロデューサーのニック・ロウ、レコーディング・エンジニアのバリー・ファーマー、クローヴァーのベーシスト、ジョン・チャンボッティは、アルバム制作中にコステロが自信に満ち、準備が整っていて、年齢以上に成熟していることに気づいたと述べている。[140] [139]
1977年2月までに、コステロのマネージャーとなったリヴィエラとロビンソンは、彼に新しい芸名「エルヴィス」を与えた。[141]当時まだ存命だったエルヴィス・プレスリーに言及したのは、単に注目を集めるためだった。 [142]コステロはプレスリーを特に好きでも嫌いでもなかった。[143]コステロは父ロスが様々な芸名で活動するのを見てきたため、芸名の変更についてはあまり考えなかった。[37]リヴィエラとロビンソンはまた、当時のポップスターの容姿に対する考え方とは対照的な、コステロに独特の外見を与えるのにも貢献した。[144]彼らは、コステロが10代の頃から乱視を矯正するためにかけていた目立たない縁なし眼鏡を、大きな黒いフレームの眼鏡に変えた。[145] [50]
コステロの最初のシングル「レス・ザン・ゼロ」は1977年3月末にリリースされた。[125]この曲はイギリスの音楽誌で短く賛否両論の評価を受け、ほとんど売れなかった。[146]さらに2枚のシングル「アリソン」と「(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes」も売れ行きは振るわなかった。前者はコステロの最も評価が高く、最もよく知られている曲の1つとなった。[147] [148]しかし、コステロはイギリスの音楽誌でますます目立つ好意的な報道を受けるようになっていった。[149]
『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は1月末から完成していたが、リリースが遅れた。まずスティフが一時的な音楽トレンドに縛られているように見える他のアーティストのレコードをリリースしたかったため、そしてスティフの配給会社アイランド・レコードとの法的な問題のためで。 [108] [150]リリースされたのは1977年7月22日である。 [151]その2週間前、コステロはエリザベス・アーデンのコンピューターオペレーターの仕事を辞め、スティフが将来の印税の前払いとして、仕事で稼いでいた賃金と同額の定期的な手当を支払うという条件をつけていた。 [108] [77]
1977年～1979年: ポップスターの頂点
1977年6月中旬、コステロは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』のプロモーション・ツアーのバックバンドのベーシストとキーボード奏者のオーディションを開催し、アルバムよりもシンプルなサウンドを望んだ。[80] リヴィエラがマネージメントしていたパブ・ロック・バンド、チリ・ウィリ＆レッド・ホット・ペッパーズに所属していたピート・トーマスがドラマーになることに同意したが、トーマスは当時カリフォルニアに住んでいたためイギリスに呼び戻す必要があった。[152] [153]ルーマーのリズム・セクション、スティーヴ・ゴールディングとアンドリュー・ボドナーもこのオーディション・セッションに参加し、コステロはオーディションを受けたミュージシャンたちがバンドの一員としてどのように演奏するかをテストした。[154]選ばれたのはベーシストのブルース・トーマス（ピートとは血縁関係はない）で、サザーランド・ブラザーズやクィヴァーといったプロのバンドで10年の経験があった。[155] [156]とキーボード奏者のスティーブ・ニーヴ（当時はスティーブ・ネイソン）は、王立音楽大学の19歳の学生で、正式な音楽教育は受けていたものの、ポップグループでの経験はなかった。[157]すぐにアトラクションズと名付けられたこのバンドは、その後7年間コステロのツアーおよびレコーディングバンドとなった。[158] [159]
「探偵たちの監視」と商業的成功
コステロは、グールディングとボドナーと過ごした時間を利用して「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」のアレンジとリハーサルを行った。数日後、彼は彼らとパスウェイでこの曲をレコーディングした。[154]コステロは数週間前にこの曲を書いていたが、クラッシュのデビューアルバムに一部触発されていた。 [ 160]数週間後、ニーヴがピアノとオルガンのパートをオーバーダビングした際に具体化した音楽的アイデアの一部は、バーナード・ハーマンがアルフレッド・ヒッチコックのために手がけた映画音楽に触発されていた。[161]コステロは後に「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」のレコーディングを「部屋で曲をレコーディングするのではなく、レコードを作る」初めての経験だったと語っている。[160]この曲はイギリスではアルバム未収録のシングルとして、アメリカ版のアルバム「マイ・エイム・イズ・トゥルー」の収録曲としてリリースされた。[162]
『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、 CBSレコードのビジネスコンベンションが開催されたロンドンのホテルの前でコステロが路上演奏するなど効果的な宣伝活動と、音楽ジャーナリストの間で彼の音楽に対する純粋な熱狂が相まって、イギリスの音楽プレスで広範囲かつ好意的な報道を受けた。[163]アルバムは発売から数週間以内に全英アルバムチャートで14位に達した。 [164] 10月中旬に発売された「ウォッチング・ザ・ディテクティヴズ」は全英シングルチャートで15位に達し、コステロにとってどの国でもチャートインした初のシングルとなった。[165] [108]これは、コステロのシングルが全英トップ30にランクインした8つの連続記録の最初のものであった。[166]コステロが11月中旬にアメリカでツアーを始めたとき、1000人にも満たない会場で演奏したにもかかわらず、アメリカのプレスで大きく取り上げられた。[167]この時までにコステロはコロンビアレコードと契約しており、同社は11月初旬に米国で『マイ・エイム・イズ・トゥルー』をリリースした。 [168]このアルバムは徐々に米国ビルボードのトップLP＆テープチャートで32位まで上り詰め、米国の音楽評論家によってその年のベストアルバムに選ばれた。[169 ] [ 170] 12月中旬、コステロとアトラクションズはサタデー・ナイト・ライブに出演し、生放送中に当時未収録だった曲「ラジオ・ラジオ」を突然演奏して番組プロデューサーを怒らせた。 [171] [172]
1977年後半までに、コステロはスティッフ・レコードから、ジェイク・リヴィエラの仲間が設立した新しいレーベル、レーダー・レコードに移籍した。 [173] [174]リヴィエラはデイブ・ロビンソンと袂を分かち、コステロの唯一のマネージャーとなった。[175]その後1年半、コステロのレコードはイギリスではレーダーからリリースされた。[176]
今年のモデル
コステロは2枚目のアルバムでアトラクションズとの最初のアルバムとなる『This Year's Model』を、1977年11月から1978年1月までのツアーの短い休憩中に録音した。 [177]ニック・ロウがプロデュースし、[166]西ロンドンのエデン・スタジオで11日間で録音された。 [158]アルバムのサウンドは、ザ・フー、ザ・キンクス、スモール・フェイセスなどの1960年代のビート・グループや、トーキング・ヘッズなどの同時代のアーティストからインスピレーションを得ているが、[178] [179]最も大きな影響を与えたのはローリング・ストーンズのアルバム『アフターマス』 （1966年）である。[180]コステロ自身は『 This Year's Model 』を「アフターマスのゴースト・バージョン」と呼び、「This Year's Girl」をローリング・ストーンズの「Stupid Girl 」へのアンサー・ソングと呼んでいる。[58] [181]
『This Year's Model』のほとんどの曲は、コステロがまだフルタイムのオフィス勤務をしていた頃、最初のアルバムがリリースされる前に書かれたものである。[166]その中には「(I Don't Want to Go to) Chelsea」があり、[182]アルバムの最初のシングルとして1978年3月初旬にリリースされ、全英シングルチャートで16位に達した。[183] 2枚目のシングル「Pump It Up」は24位に達したが、これはコステロが他のスティッフ・バンドとツアーに出ていた時に書かれたもので、後に彼が「馬鹿げたロックンロールの退廃に初めて触れた」と呼んだことに対する反応であった。[184] [166] [185] 3月に発売されると、『This Year's Model』は全英アルバムチャートで4位に入った。[186]アメリカ版のアルバムでは「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」（イギリス国民戦線の台頭に応えて書かれた曲）が削除され、[187]「Radio Radio」に置き換えられた。[166]アメリカ版はビルボードチャートで30位に達したが、 『My Aim Is True 』よりもチャートイン週数が短かった。[169]「Radio Radio」は1978年10月にイギリスでアルバム未収録のシングルとして発売され、29位に達した。[188]
この『This Year's Model』はイギリスとアメリカの批評家から高く評価された。メロディー・メーカー誌は「非常に包括的で、非常に刺激的な成果であり、最上級の表現を使い果たした」と評した。[189] NME誌のレビューも同様で、アルバムは「とんでもなく素晴らしいので、すぐに最高、最上級の頂点に達して熱狂的に駆け上がろうとする」と評した。[190]ヴィレッジ・ヴォイス誌の パズ＆ジョップ批評家投票では、1978年のベストアルバムに選ばれた。[191] ローリング・ストーン誌は、1978年のベスト5アルバムに選んだ。[192]
『This Year's Model』完成後の7か月間、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズはイギリス、ヨーロッパ、北アメリカをツアーし続け、より大きな会場で演奏し、コステロが次のアルバムのために書いていた新曲を初公開した。[193] 1978年7月、コステロはデンマークのロスキレ・フェスティバルに出演し、他の3人のアーティストと共にトップに立ち、[194]イギリスで最大のヒット曲となる曲「Oliver's Army」を初公開した。[195] [196]
軍隊
コステロ＆ジ・アトラクションズは1978年8月から9月にかけて6週間かけてエデン・スタジオで3枚目のアルバム『アームド・フォーシズ』をレコーディングした。 [197] [198]再びニック・ロウがプロデュースしたが、コステロ自身がより大きな創造的コントロールを行った。[199] 『ディス・イヤーズ・モデル』と同様に、アルバムはコステロ＆ジ・アトラクションズがツアー中に聴いていた音楽、ベルリン時代のデヴィッド・ボウイやイギー・ポップのレコードからABBAやクラフトヴェルクまでから影響を受けている。[198] [200]コステロは後に、『アームド・フォーシズ』は聴衆がいることを意識して書いた曲を集めた初めてのアルバムだと語った。アルバムの歌詞は彼のアメリカでのツアーでの経験と、イギリスでの極右政治グループの台頭に対する彼の継続的な懸念を反映している。[198] [201]アルバムは当初『エモーショナル・ファシズム』というタイトルになる予定だった。[198]アルバムが完成する直前の9月下旬、コステロ・アンド・ジ・アトラクションズは、第2回ロック・アゲインスト・レイシズム音楽フェスティバルの一環として、南ロンドンのブロックウェル・パークで15万人の観客を前に演奏した。 [202]数週間後、彼らは初めて日本とオーストラリア、イギリス、ヨーロッパ、カナダ、アメリカを含む6か月間のツアーを開始した。[203]
1979年1月初旬にリリースされた『アームド・フォーシズ』は、全英アルバムチャートで初登場2位となり、28週間チャートインした。[204]米国ではビルボードチャートで25週間チャートインし、3月中旬には最高10位に達した。[169]米国リリースでは、「サンデーズ・ベスト」がコステロによるロウの「(ホワット・ソー・ファニー・バウト)ピース、ラブ、アンド・アンダースタンディング」のカバーに差し替えられた。[205] [206]コステロのベストセラーシングル「オリバーズ・アーミー」は2月に英国でリリースされた。[207]コステロは、北アイルランドを初めて訪れた後にこの曲を書き、北アイルランド紛争中のベルファストの路上で若いイギリス兵を見てインスピレーションを受けたと語っている。[208]この曲は全英シングルチャートで2位に達した。[209]この曲はアイルランドでも彼の最大のヒットシングルとなり、アイルランドのシングルチャートで4位に達した。[210]セカンドシングル「Accidents Will Happen」は5月初旬にリリースされた。[211]コステロによると、この曲は彼自身の不倫に反応して書かれたという。この曲はイギリスで28位に達した。[212]アメリカでは101位に達し、ビルボードホット100には入らなかったが、これまでのコステロのシングルよりも高いチャートに入った。[213]
『アームド・フォーシズ』のプロモーションのためのコンサートツアーは、悪評で有名になった。[214]コステロとアトラクションズのいくつかの公演は、観客が短すぎると感じ、アンコールに応じなかった。[215 ]オーストラリアのシドニーとカリフォルニア州バークレーの観客は、コンサート会場を破壊して反応した。[215] 3月15日、オハイオ州コロンバスでのコンサートの後、コステロはホテルのバーでスティーヴン・スティルス・バンドのメンバーと取り巻きと酔った勢いで口論になった。口論は、コステロが人種差別的な侮辱でジェームス・ブラウンとレイ・チャールズをけなすことで最高潮に達し、後にコステロは「自分の本当の気持ちとは全く逆の」コメントをした。[216]数週間後にコステロのコメントが報道されると、悪評は十分に深刻で広範囲に及び、コステロ自身も含め、彼が米国で予想されていたトップレベルの商業的成功を達成できなかった理由とみなされた。[217] [218] [219]
6月、コステロは作詞家としてヒットを記録した。デイヴ・エドモンズがコステロが書いたがまだレコーディングされていなかった曲「ガールズ・トーク」をリリースしたのだ。 [220]エドモンズのバージョンはイギリスのシングルチャートで4位、ビルボードホット100で65位に達した。[221] [222]
1980年代
コステロの1980年のアルバム『ゲット・ハッピー!! 』は、ビンテージなアメリカン・ソウルミュージックをベースにしたサウンドを特徴としていた。[223]いくつかの曲は、最初の3枚のアルバムの怒りや不満のトーンから、より明るく楽しい雰囲気へと明らかに変化していた。[224]シングル「I Can't Stand Up for Falling Down 」は、サム・アンド・デイヴの曲のカバーだった。[225]歌詞的には、曲にはコステロ特有の言葉遊びが満載である。1980年に北米で彼が出演したのは、 8月にトロント近郊で行われたヒートウェーブ・フェスティバルのみであった。
1981年1月、アトラクションズ内部の緊張が高まる中、コステロは『Trust』をリリースした。 [224]シングル「Watch Your Step」は米国のみで発売され、トム・スナイダーのトゥモロー・ショーで生演奏され、FMロック・ラジオでオンエアされた。[226]英国では、シングル「Clubland」がUKシングル・チャートの下位をかすめた。続くシングル「From a Whisper to a Scream 」（スクイーズのグレン・ティルブルックとのデュエット）は、4年以上ぶりにチャート入りを逃したコステロのシングルとなった。[224] [227]コステロはまた、スクイーズの1981年のアルバム「East Side Story」 （ロジャー・ベチリアンと）を共同プロデュースし、グループのヒット曲「Tempted」でバック・ボーカルを務めた。[224]
10月にはカントリーミュージックのカバーアルバム『Almost Blue』が発売された。このアルバムにはハンク・ウィリアムズ（「Why Don't You Love Me (Like You Used to Do?)」）、マール・ハガード（「Tonight the Bottle Let Me Down」）、グラム・パーソンズ（「How Much I Lied」）、ジョージ・ジョーンズ（「Brown to Blue」）らの曲が収録されている。このアルバムは賛否両論の評価を受けた。[228]イギリスでの初版には「警告：このアルバムにはカントリー＆ウエスタンミュージックが含まれており、偏狭なリスナーには過激な反応を引き起こす可能性があります」というメッセージが書かれたステッカーが貼られていた。[229] [230] 『 Almost Blue』はジェリー・チェスナットの「Good Year for the Roses 」のカバーでイギリスで予想外のヒットシングルを生み出し、6位に達した。 [231] [232]コステロは長年カントリーミュージックの熱烈なファンであり、ジョージ・ジョーンズをお気に入りのカントリーシンガーとして挙げている。彼はジョーンズのデュエットアルバム『マイ・ベリー・スペシャル・ゲスト』に出演し、「ストレンジャー・イン・ザ・ハウス」を提供した。この曲は後にジョーンズに捧げられた1981年のHBOスペシャルで一緒に演奏された。[233]
インペリアル・ベッドルーム（1982年）は、ビートルズのレコードを何枚も手がけたエンジニア、ジェフ・エメリックによる豪華なプロデュースが特徴的である。[234] これは彼の最も批評家から絶賛されたレコードの1つであり続けているが、ヒットシングルは生まれなかった。「ユー・リトル・フール」と批評家から絶賛された「マン・アウト・オブ・タイム」はどちらもイギリスでトップ40入りしなかった。 [ 235] [236] [237]コステロはスクイーズのメンバー、クリス・ディフォードとコラボレーションして「ボーイ・ウィズ・ア・プロブレム」という曲を書いた。コステロはこのアルバムの宣伝文句が気に入らなかったと語っている。インペリアル・ベッドルームには、ジャズ歌手でトランペット奏者のチェット・ベイカーの音楽に触発されたコステロの曲「オールモスト・ブルー」も収録されている。 [234]ベイカーは後にこの曲の独自のバージョンを録音した。 [238]インペリアル・ベッドルームはヴィレッジ・ヴォイスの毎年恒例のパズ＆ジョップ投票で1位になった。 [239]
1983年、コステロはアトラクションズと並んで、女性バックボーカルデュオ（アフロディジアック）と4人編成のホーンセクション（TKOホーンズ）をフィーチャーした『パンチ・ザ・クロック』をリリースした。アラン・ウィンスタンレーと共同プロデュースしたクライヴ・ランガーがコステロにメロディーを提供し、それが後にベイカーのトランペットソロをフィーチャーした「シップビルディング」となった。コステロ自身のバージョンがリリースされる前に、ソフト・マシーンの創設者ロバート・ワイアットのバージョンがイギリスでマイナーヒットとなった。[234] [235] [240]
コステロは、ジ・インポスターという変名で、サッチャー主義によってもたらされたイギリス社会の変化を攻撃する「ピルズ・アンド・ソープ」をリリースし、 1983年のイギリス総選挙の準備期間に合わせてリリースした。[234] [240] [235]また、 パンチ・ザ・クロックは、郊外の家で家庭内紛争に苦しむチャールズ皇太子とダイアナ妃のそっくりさんをフィーチャーしたミュージックビデオも手伝って、シングル「エブリデイ・アイ・ライト・ザ・ブック」で国際的なヒットを生み出した。この曲は、コステロにとって米国で初のトップ40ヒットシングルとなった。 [234] [240] [235]また同年、コステロはマッドネスの曲「トゥモローズ・ジャスト・アナザー・デイ」のB面バージョンでボーカルを担当した。
バンド内の緊張、特にコステロとベーシストのブルース・トーマスの間の緊張が表面化し始め、コステロは『グッバイ・クルーエル・ワールド』（1984年）をレコーディングする直前に引退とバンドの解散を発表した。[241] [242]コステロは後に最終アルバムの出来に失望を表明し、「まともな曲を集めた中でおそらく最悪のアルバム」と評した。[243]このレコードは最初のリリース時にあまり評判が良くなかった。コステロが書いた1995年のライコディスク再リリースのライナーノーツは「おめでとう！ あなたは私たちの最悪のアルバムを購入したばかりです」という言葉で始まっている。[244]コステロの引退は短命だったが、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアでは『エルヴィス・コステロ：ザ・マン』 、アメリカでは『ザ・ベスト・オブ・エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ』という2枚のコンピレーションがリリースされた。ダリル・ホールは『グッバイ・クルーエル・ワールド』の曲「ジ・オンリー・フレイム・イン・タウン」でバックボーカルを務めた。
1985年、彼はイギリスのライブエイド慈善コンサートに出演し、ソロアーティストとしてビートルズの「All You Need Is Love 」を歌った。コステロはこの曲を「古い北イングランドのフォークソング」として紹介し、観客はコーラスを歌うよう促された。同年、コステロは友人のTボーン・バーネットとチームを組み、カワード・ブラザーズという名義でシングル「The People's Limousine」をリリースした。同年、コステロはアイルランドのパンク/フォークバンド、ザ・ポーグスの「Rum Sodomy & the Lash」もプロデュースし、ユーリズミックスのアルバム「 Be Yourself Tonight 」の収録曲「Adrian」ではアニー・レノックスと共演した。
コステロとブルース・トーマスの間の憎悪が募り、コステロが復帰の準備を進めていた1986年にアトラクションズが初めて分裂する一因となった。アメリカでエルヴィス・プレスリーのサイドマン数名（ジェームズ・バートンやジェリー・シェフなど）が所属するバンド、バーネットと活動し、アトラクションズからも若干の協力を得て、コステロはアコースティックギター主体のカントリー調アルバム『キング・オブ・アメリカ』を制作した。このアルバムはイギリスとヨーロッパでは「ザ・コステロ・ショー featuring ジ・アトラクションズ・アンド・コンフェデレーツ」、北米では「ザ・コステロ・ショー featuring エルヴィス・コステロ」として宣伝された。この頃、コステロは法的に名前をデクラン・マクマナスに戻し、ミドルネームとしてアロイシアスを追加した。[20]コステロは今後のツアーを各都市で複数夜公演できるよう再編し、コンフェデレーツと1夜、アトラクションズと1夜、ソロアコースティックで1夜演奏した。 1986年5月、彼は当時アイルランドに蔓延していた慢性的な失業に焦点を当てた ダブリンで開催された慈善コンサート「セルフエイド」に出演した。
その年の後半、コステロはアトラクションズと共にスタジオに戻り、『ブラッド・アンド・チョコレート』をレコーディングした。このアルバムは、1978年の『This Year's Model』以来聞かれなかったポストパンクの熱狂が称賛された。また、コステロの最初の5枚のアルバムをプロデュースしたプロデューサーのニック・ロウが復帰した年でもあった。 『ブラッド・アンド・チョコレート』はヒットシングルをチャートに上げることはできなかったが、コステロの代表的なコンサート曲の1つとなる「I Want You」を生み出した。このアルバムでコステロはナポレオン・ダイナマイトという別名を採用したが、これは後に彼が『ブラッド・アンド・チョコレート』をサポートするヴォードヴィル風ツアーで演じた司会者のキャラクターに由来するようになった。(この別名は1982年にB面シングル「Imperial Bedroom」がナポレオン・ダイナマイト&ザ・ロイヤル・ガードの名義になったときに使われていた。2004年の映画『ナポレオン・ダイナマイト』のタイトルがコステロにヒントを得たかどうかは議論の余地がある)。『ブラッド・アンド・チョコレート』のツアー後、コステロはブルース・トーマスとの緊張関係が長引いたため、アトラクションズを脱退した。コステロはその後もアトラクションズの別のメンバーであるピート・トーマスとセッション・ミュージシャンとして活動し続けた。
コステロのコロンビアレコードとのレコーディング契約は『ブラッド・アンド・チョコレート』の後に終了した。1987年、彼は自身のイギリスのレーベル、デモ・レコードから、1980年から1987年までのレコーディングセッションからのB面、サイドプロジェクト、未発表曲を収録したコンピレーションアルバム『アウト・オブ・アワ・イディオット』をリリースした。彼はワーナー・ブラザーズと新たな契約を結び、1989年初頭に『スパイク』をリリースした。このアルバムから、コステロのアメリカでの最大のシングル、トップ20ヒット（最高19位）となった「ヴェロニカ」が生まれた。 [245]コステロがポール・マッカートニーと共作した数曲のうちの1曲である。1989年9月6日にロサンゼルスで開催された1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「ヴェロニカ」はMTVアワードの最優秀男性ビデオ賞を受賞した。[246]
コステロとマッカートニーは短期間に数曲を一緒に書き、数年にわたってリリースしました。
- 「バック・オン・マイ・フィート」は、マッカートニーの1987年のシングル「ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー」のB面であり、後に1993年に再発されたマッカートニーのフラワーズ・イン・ザ・ダートにボーナストラックとして追加された。
- コステロのアルバム『スパイク』（1989年）より「ヴェロニカ」と「パッド、ポーズ、クローズ」
- マッカートニーの「マイ・ブレイブ・フェイス」、「ドント・ビー・ケアレス・ラブ」、「ザット・デイ・イズ・ダン」、そしてマッカートニーとコステロのデュエット「ユー・ウォント・ハー・トゥー」、すべてマッカートニーの『フラワーズ・イン・ザ・ダート』（1989年）より
- コステロの『マイティ・ライク・ア・ローズ』（1991年）より「ソー・ライク・キャンディ」と「プレイボーイ・トゥ・ア・マン」
- マッカートニーの『オフ・ザ・グラウンド』（1993年）からの「The Lovers That Never Were」と「Mistress and Maid」。
- コステロの『All This Useless Beauty』 （1996年）より「Shallow Grave」。
- コステロは「ヴェロニカ」、「パッド、ポーズ、クローズ」、「ミストレス・アンド・メイド」（他に録音していない曲）のソロデモ音源も発表している。マッカートニー/コステロの共作のうち、他の2曲は公式には未発表のままだったが、広く海賊版デモとして存在していた（「トミーズ・カミング・ホーム」と「トゥエンティ・ファイン・フィンガーズ」）。この2曲は、他のコラボ曲のデモとともに、最終的に『フラワーズ・イン・ザ・ダート』のポール・マッカートニー・アーカイブ版でリリースされた。
1987年、コステロはHBOの特別番組『ロイ・オービソンと友人たち、A Black and White Night』に出演した。これはコステロの長年のアイドルであるロイ・オービソンへのトリビュートである。 [要出典]コステロはアメリカのシンガーソングライター、エイミー・マンと「 The Other End (Of the Telescope) 」を共作した。この曲はマンのバンド、ティル・チューズデイの1988年のアルバム『Everything's Different Now』に収録されている。[247]
1990年代
1991年、コステロはシングル「The Other Side of Summer 」を収録したアルバム『Mighty Like a Rose 』をリリースした。また、リチャード・ハーヴェイと共同で、アラン・ブリーズデールのミニシリーズ『G.BH』の主題歌と挿入歌を共同作曲、共同プロデュースした。この全曲インストゥルメンタルで大部分がオーケストラのサウンドトラックは、2人に BAFTAのテレビシリーズ音楽賞をもたらした。
1993年、コステロはブロツキー四重奏団[248]とのコラボレーション作品『ジュリエットの手紙』でクラシック音楽の実験を行い、高い評価を得た。この時期に、彼はウェンディ・ジェイムスのためにアルバム1枚分の楽曲を書き、これらの曲は彼女の1993年のソロアルバム『ナウ・エイント・ザ・タイム・フォー・ユア・ティアーズ』に収録された。コステロは翌年、アトラクションズと再タッグを組んだプロジェクト『ブルータル・ユース』でロックンロール界に復帰した。1995年、 5年前に録音したカバー曲を集めたアルバム『コジャック・バラエティ』をリリースし、翌1996年には元々他のアーティストのために書いた曲を集めたアルバム『オール・ディス・ユースレス・ビューティー』をリリースした。これは彼がワーナー・ブラザーズとの契約下で出した最後のオリジナルアルバムであり、アトラクションズでの最後のアルバムでもあった。
1994年、 MTVアンプラグドでトニー・ベネットと共に「 They Can't Take That Away from Me 」を歌い、放送からリリースされたアルバムに登場した。
1996年の春、コステロは『All This Useless Beauty』のプロモーションのため、ピアノのスティーヴ・ニーヴのみのバックコーラスでクラブで小規模な公演を行った。その後の年半ばのジ・アトラクションズとのツアーは終焉の鐘となり、コステロとベーシストのブルース・トーマスの関係は限界に達し、コステロは今回のツアーがジ・アトラクションズ最後のツアーとなると発表した。4人組は1996年9月1日、ワシントン州シアトルで最後のアメリカ公演を行い、その後日本ツアーを締めくくった。コステロはアトラクションズのスティーヴ・ニーヴやピート・トーマスと頻繁に活動を続け、最終的に2人はコステロの新しいバックバンド、ジ・インポスターズのメンバーとなった。
ワーナー・ブラザーズとの契約上の義務を果たすため、コステロはエクストリーム・ハニー（1997年）というタイトルのベストアルバムをリリースした。このアルバムには、コステロの息子マットがベースで参加した「ザ・ブリッジ・アイ・バーンド」というオリジナルトラックが収録されている。その間、コステロは1995年のメルトダウン・フェスティバルの芸術委員長を務め、ますます多岐にわたる音楽的興味を追求する機会を得た。このフェスティバルへの参加により、ジャズギタリストのビル・フリゼールとの1回限りのライブEPが生まれ、カバー曲と自身の曲がいくつか収録された。
1998年、コステロはポリグラム・レコードとマルチレーベル契約を結んだが、同年同社は親会社から売却され、ユニバーサル ミュージック グループの一部となった。コステロは、同レーベル群の中で適切だと考えたレーベルから新作をリリースした。この契約の一環としての最初の新作はバート・バカラックとのコラボレーションだった。彼らの仕事は1996年に映画『グレイス・オブ・マイ・ハート』の「ゴッド・ギヴ・ミー・ストレングス」で始まっていた。これがきっかけで2人は批評家から絶賛されたアルバム『ペイント・フロム・メモリー』 [249]を書き、レコーディングすることとなった。このアルバムはコステロの新しい契約の下、1998年にマーキュリー・レコードからリリースされ、ケイト・オリオーダンとの関係の解消に大きく影響を受けた曲を収録している。コステロとバカラックはフルオーケストラのバックで数回コンサートを行い、バカラックの「I'll Never Fall in Love Again 」の最新版を『オースティン・パワーズ4 夢をみるスパイ』のサウンドトラック用に録音し、 2人とも映画に出演してこの曲を演奏した。また、彼は『ラグラッツ・ムービー』のために「I Throw My Toys Around」を書き、ノー・ダウトと共演した。同年、彼はチーフタンズのパディ・モロニーとコラボレーションし、 PBS /ディズニーのミニシリーズ『アイリッシュ・イン・アメリカ: ロング・ジャーニー・ホーム』のサウンドトラックに収録された「The Long Journey Home」を制作した。このサウンドトラックは1999年にグラミー賞を受賞した。[250]
1999年、コステロは、シャルル・アズナブールとハーバート・クレッツマーが1974年に発表した「 She 」のバージョンを、映画「ノッティングヒルの恋人」のサウンドトラックに提供した。プロデューサーはトレヴァー・ジョーンズ。コステロのバージョンは、イギリスのシングルチャートで19位に達した。[251]サタデー・ナイト・ライブの25周年を記念して、コステロは番組に招待され、突然の曲替えを再現した。しかし、今回はビースティ・ボーイズの「Sabotage」を中断し、彼らは「Radio Radio」のバックグループを務めた。[252]また、エイミー・マンの2000年のアルバム「 Bachelor No. 2」のために、「The Fall of the World's Own Optimist」を共作した。[253]
2000年代
2001年から2005年にかけて、コステロは米国で『マイ・エイム・イズ・トゥルー』 （1977年）から『オール・ディス・ユースレス・ビューティー』 （1996年）までのバックカタログを、ライノ・レコード・レーベルの2枚組コレクションで再発行した。これらのリリースにはボーナス素材の2枚目のディスクが含まれていたが、ユニバーサル・ミュージックがコステロのカタログの権利を獲得した2007年までに廃盤となった。その後、ユニバーサルは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』と『ディス・イヤーズ・モデル』の新しいデラックス版をリリースし、各アルバムのリリース時のコンサート全編をボーナス素材として追加した。これらのデラックス版も廃盤となり、ユニバーサルはコステロの1987年以前のアルバムをボーナス素材なしで元の形で再リリースするようになった。[要出典]
2000年、コステロはスヴァンテ・ヘンリーソンのチェロ独奏曲「グリーン・ソング」の歌詞を書き、この曲はアンネ・ゾフィー・フォン・オッターのアルバム『For the Stars』に収録されている。
2000年、コステロはニューヨークのタウンホールで、スティーヴ・ニーヴのオペラ『 Welcome to the Voice』に出演し、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのロン・セクスミスとジョン・フランスバーグと共演した。2001年、コステロはUCLAのアーティスト・イン・レジデンスとなり、新作バレエの音楽を作曲した。クラシック歌手のアンネ・ゾフィー・フォン・オッターのポップソングのアルバムをプロデュースし、出演もした。 2002年にはアイランド・レコードからアルバム『When I Was Cruel』をリリースし、新バンド、ジ・インポスターズ（基本的にはジ・アトラクションズだが、ベース奏者が元クラッカーのデイビー・ファラガー）とツアーを行った。
2003年2月23日、コステロはブルース・スプリングスティーン、スティーヴン・ヴァン・ザント、デイヴ・グロールとともに、第45回グラミー賞授賞式でクラッシュの「ロンドン・コーリング」を演奏した。これは前年12月に亡くなったクラッシュのフロントマン、ジョー・ストラマーを偲んだものだった。 [254] 3月、エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズがロックの殿堂入りを果たした。[255] 5月、コステロはコンサートで観て、その後オーストラリアのシドニー・オペラハウスの舞台裏で出会ったカナダのジャズ歌手でピアニストのダイアナ・クラールとの婚約を発表した。同年9月、コステロは前夫との破綻とクラールへの恋について歌ったピアノバラードのアルバム 『ノース』をリリースした。
「スカーレット・タイド」（コステロとT・ボーン・バーネットの共作で、映画「コールド・マウンテン」で使用）は2004年のアカデミー賞にノミネートされ、彼は授賞式で、公式サウンドトラックでこの曲を歌ったアリソン・クラウスと共にこの曲を披露した。コステロはクラールの2004年のCD「ザ・ガール・イン・ジ・アザー・ルーム」の多くの曲を共作しており、これはコステロのオリジナル曲を数曲収録した初めてのCDとなった。2004年7月、コステロ初の本格的な管弦楽曲「イル・ソーニョ」がニューヨークで上演された。シェイクスピアの「真夏の夜の夢」に基づいたバレエ作品であるこの曲は、イタリアのダンス集団アテルバレトの委嘱により制作され、クラシック音楽評論家から絶賛された。マイケル・ティルソン・トーマス指揮のロンドン交響楽団によって演奏され、録音は9月にドイツ・グラモフォンからCDでリリースされた。 2004年9月、コステロはミシシッピ州オックスフォードで録音したアルバム『The Delivery Man』をロスト・ハイウェイ・レコードからリリースし、これは彼の最高傑作の一つとして称賛された。
マリアン・マクパートランドの番組「ピアノ・ジャズ」とのコラボレーションのCD録音が2005年にリリースされた。このCDには、マクパートランドのピアノ伴奏でコステロが6曲のジャズ・スタンダードと自身の曲2曲を歌っている。
2005年のツアーにはグラストンベリーでの演奏も含まれていたが、コステロはそれを非常にひどいものとみなし、「もう二度とイギリスで演奏することはない。あの演奏で二度と戻らないと決心した。イギリスとは合わない。連絡も取れなくなった。イギリスに住んで25年になる。私はイギリスが好きじゃないし、イギリス人も私を好きじゃない…。イギリスの音楽ファンは、アメリカのように年齢に対して同じ態度をとらない。アメリカの若者は、例えばウィリー・ネルソンを見に来る。彼らは彼とのつながりを感じ、人生の中でその音楽の役割を見出している」と語った。[256]
2005年、コステロはグリーン・デイのフロントマン、ビリー・ジョー・アームストロングと共演した。彼らは「アリソン」、「ノー・アクション」、「バスケット・ケース」、「グッド・リダンス（タイム・オブ・ユア・ライフ） 」など、コステロとグリーン・デイの曲を一緒に演奏した。
11月、コステロはアレン・トゥーサンとプロデューサーのジョー・ヘンリーと共に新しいアルバムのレコーディングを開始した。コステロはトゥーサンと1980年代に数曲のアルバムトラックを共同制作したのを皮切りに、これまでにもコラボレーションを行ってきた。 [257] 2006年9月、コステロとアレン・トゥーサンはニューヨークでハリケーン・カトリーナの被災者のためのチャリティーコンサートに出演した。[257]その週の終わりまでに、コステロは「The River in Reverse」を書き、トゥーサンと共に演奏し、ヴァーヴ・レコードの幹部らとアルバムの計画について話し合った。コステロは当時の国家的な憂鬱さを反映するため、古い曲に目を向けた。[257]
ニーヴのオペラ『ウェルカム・トゥ・ザ・ヴォイス』（2006年、ドイツ・グラモフォン）のスタジオ録音で、コステロはバーバラ・ボニー、ロバート・ワイアット、スティング、アマンダ・ルークロフトと共に警察署長の役を演じ、アルバムはビルボードのクラシック・チャートで第2位に達した。コステロは2008年にパリのシャトレ座の舞台でスティング、ジョー・サムナー（スティングの息子）、シルヴィア・シュワルツと共にこの作品を再演した。また、2006年にはノース・シー・ジャズ・フェスティバルでのメトロポール管弦楽団とのコンサートのライブ録音『マイ・フレイム・バーンズ・ブルー』もリリースされた。 『ハウス MD』のサウンドトラックには、クリスティーナ・アギレラの「ビューティフル」のコステロによる解釈が収録されており、この曲はシーズン2の第2話で使用された。
コステロはコペンハーゲンのデンマーク王立歌劇場から、ハンス・クリスチャン・アンデルセンがスウェーデンのソプラノ歌手ジェニー・リンドに夢中になったというテーマで室内オペラを書くよう依頼された。『 The Secret Songs』と題されたこの作品は未完成のままとなった。[258] 2007年にカスパー・ベック・ホルテンの演出によりオペラハウスのスタジオ劇場（タケロフテット）で上演された公演では、完成した歌曲の中に、デンマークのソプラノ歌手シネ・ブンドゴーがリンド役を演じたコステロの1993年のコラボ・クラシック・アルバム『The Juliet Letters』の楽曲が散りばめられていた。2009年のアルバム『 Secret, Profane & Sugarcane』には『Secret Songs』からの楽曲が収録されている。
2008年4月22日、MomofukuはLost Highway Recordsから発売された。これは彼の前作アルバム『The Delivery Man』をリリースしたのと同じレーベルである。このアルバムは、少なくとも当初は、アナログレコードのみで発売された（デジタルコピーをダウンロードするためのコード付き）。その夏、アルバムのプロモーションとして、コステロはポリスの2007/2008年再結成ツアーの最終行程に同行した。コステロは2006年6月25日、リバプール・フィルハーモニー・ホールで帰国公演を行った。[259]また、同月、ポーランドで初公演を行い、ポズナンのマルタ演劇祭のクロージング公演にジ・インポスターズと共に出演した。2006年、コステロはテレビの特別番組『Decades Rock』でフィオナ・アップルと共演した。アップルはコステロの曲を2曲、コステロはアップルの曲を2曲披露した。[260]
2007年、コステロはアルゼンチン/ウルグアイのエレクトロタンゴバンドBajofondoとアルバムMar Dulceの曲「Fairly Right」でコラボレーションした。2008年、コステロはフォール・アウト・ボーイとアルバムFolie a Deuxの曲「What a Catch, Donnie」でコラボレーションした。ジェニー・ルイスの2008年リリースのAcid Tongueでは、コステロは曲「Carpetbaggers」でボーカルを担当した。2009年11月、コステロはブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドと共にマディソン・スクエア・ガーデンに出演し、ジャッキー・ウィルソンの曲「(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher」を披露した。[261]
2008年7月、コステロ（デクラン・マクマナス名義）は故郷のリバプールで公演を行い、リバプール大学から名誉音楽博士号を授与された。[262]コステロはフォール・アウト・ボーイの2008年のアルバム『Folie à Deux 』にフィーチャーされ、バンドの友人である他のアーティストと共に 「 What a Catch, Donnie 」という曲でボーカルを担当した。
コステロはスティーヴン・コルベアのテレビ特別番組『コルベアのクリスマス：最高の贈り物』に出演した。番組の中で彼はクマに食べられるが、後にサンタクロースに助けられ、コルベアとデュエットも披露した。この特別番組は2008年11月23日に初放送された。[263]コステロは2009年6月9日にTボーン・バーネットとのコラボ曲『シークレット、プロフェイン&シュガーケーン』をリリースした。これは彼にとってスターバックス・ヒア・ミュージック・レーベルからの最初の作品であり、「グッド・イヤー・フォー・ザ・ローゼズ」風のカントリーミュージックへの回帰であった。
2009年5月、コステロはニューヨークのビーコン劇場で行われたスパイナル・タップの『アン ウィッグド・アンド・アンプラグド』のステージにサプライズでカメオ出演し、バンドのバックコーラスとともに架空の1965年のヒット曲『ギミー・サム・マネー』を歌った。
2009年12月、コステロはロック歌手ジョン・メレンキャンプと小説家スティーヴン・キングのコラボレーションアルバム『ゴースト・ブラザーズ・オブ・ダークランド・カウンティ』でザ・シェイプを演じた。2010年2月、コステロはギャリソン・ケイラーの『プレイリー・ホーム・コンパニオン』のライブシネキャストに出演し、自作の曲を歌い、番組の他のミュージカルや演技パフォーマンスの多くに参加した。2011年4月30日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのロジャースアリーナで行われたバンクーバー・カナックスのプレーオフの試合開始前に、オッズと共に「Pump it Up」を演奏した。[264]
2010年～現在
コステロは2010年秋にアルバム『ナショナル・ランサム』をリリースした。[265]
2012年2月26日、コステロはマサチューセッツ州ボストンのジョン・F・ケネディ大統領図書館で、優れた作詞作曲家に贈られる第1回PEN賞を受賞した音楽界のレジェンド、チャック・ベリーとレナード・コーエンに敬意を表した。 [266] 2013年9月、コステロはザ・ルーツとのコラボレーションである『ワイズ・アップ・ゴースト』をリリースした。 2013年10月25日、コステロはニューイングランド音楽院から名誉音楽博士号を授与された。[267]
2012年、彼はダイアナ・クラールの11枚目のスタジオアルバム『グラッド・ラグ・ドール』（「ハワード・カワード」名義）でウクレレ、マンドリン、ギターを演奏し、バックボーカルも担当した。[268] 2013年9月10日、彼はアップルキャンパスのタウンホールで行われたiTunes Radio、iPhone 5C、5Sの発表後の2013年9月のアップルイベントで演奏した。[269]
2013年9月にリリースされたガヴァメント・ミュールのアルバム『Shout!』では、「Funny Little Tragedy」という曲で歌っている。2014年3月、コステロはリアノン・ギデンズ、テイラー・ゴールドスミス、ジム・ジェームス、マーカス・マムフォードと共に『Lost on the River: The New Basement Tapes』をレコーディングした。[270] 2016年のDetourではラーキン・ポーと共演している。
2018年10月12日、コステロは5年ぶりのスタジオアルバム『ルック・ナウ』をリリースした。このアルバムはジ・インポスターズとレコーディングされた。アルバムにはバート・バカラックと共作した曲が3曲、キャロル・キングと共作した曲が1曲収録されている。コステロはプロデューサーのセバスチャン・クリスの協力を得て、アルバムの大部分を自ら作詞・作曲・プロデュースした。2020年1月26日、『ルック・ナウ』は第62回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。
コステロは音楽への貢献により、2019年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（OBE）を授与された。[271]
2021年、コステロは1978年のアルバム『This Year's Model』をスペイン語の歌詞でリミックスした『Spanish Model』をリリースした。スペイン語圏の歌手がスペイン語圏のソングライターの協力を得て、アルバム全16曲をスペイン語に翻訳し、アトラクションズによるオリジナルの録音と楽器編成に新しいボーカルを合わせた。歌手にはフアネス、ホルヘ・ドレクスラー、ルイス・フォンシ、フランシスカ・バレンズエラ、フエゴ、ドラコ・ローザ、フィト・パエスが含まれていた。[272] [273]
2021年、コステロはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、インポスターズと2曲を演奏した。司会のアラン・カーは、コステロを、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演すること以外はすべて達成した男として紹介した。曲の合間にコステロは、自分がマクマナス兄弟の2番目に登場する人物であることを観客に伝えた。彼の父ロスは1960年代に「イフ・アイ・ハッド・ア・ハンマー」を歌って登場した。[274] [275]
2022年1月、彼はザ・グレアム・ノートン・ショーに出演した。[276]同月、彼はインポスターズとレコーディングしたLP 『The Boy Named If』をリリースした。 [277] 同年後半には、再結成したラスティによる『The Resurrection of Rust』が続いた。 [278]
2023年4月、コステロはスロベニアのバンドJoker Outとシングル「New Wave」でコラボレーションした。[279]コンピレーションアルバム『The Songs of Bacharach & Costello』もこの時期にリリースされた。[280] 2023年8月、彼はイタリアのシンガーソングライターCarmen Consoliと共に3日間のミニツアーを行った。このプロジェクトは2012年に2人が計画していたが、当時はConsoliの妊娠のために棚上げされていた。[281] [282] [283]
2024年11月、コステロとTボーン・バーネットは、1980年代に2人が創作したキャラクターであるカワード・ブラザーズを演じたクリストファー・ゲスト監督の脚本付きコメディオーディオシリーズをAudibleでリリースした。このシリーズには、2人にインタビューするラジオホストとしてハリー・シアラーがゲスト出演し、他にリア・シーホーン、エドワード・ヒバート、スティーブン・ルート、キャスリーン・カヴァリが出演している。付随するサウンドトラックアルバムはニューウェストレコードからリリースされた。[284]
書き込み
1980年代初頭から、コステロはHot Press、[285] [286] Details、[287] Mojo、[1] Musician、[296] [297] NME、[298] Rolling Stone、[55] Vanity Fairなどの出版物で音楽について執筆してきました。 [299] [300] [62]彼はまた、熱心で知識豊富なファンとして、Times of Londonにサッカーに関する記事をいくつか書いています。[301] [ 302] [303]コステロと仕事をしたVanity Fairの編集者は、「彼の原稿はすっきりとしていてエレガントで、すぐに掲載できる状態だった」と述べています。 [304]
コステロはグラム・パーソンズ、[305]フェアフィールド・フォー、[306] ダスティ・スプリングフィールド、[307] ブッカー・T.&ザ・MG's、[308]バート・バカラック、[309]ビル・フリゼールなどのアーティストのリリースのライナーノーツを書いています。[310]ジェフ・エメリック、 [311] ロレッタ・リン、[312]ワンダ・ジャクソンの本の序文を書いています。[313]
1993年、コステロは1977年から1986年までのアルバムカタログをライコディスクで再発し始め、再発されたアルバムごとに詳細なライナーノーツを書いた。評論家たちはこれらのライナーノーツを率直で魅力的だと賞賛した。[314] [315] 2001年、コステロはライノ・エンターテインメントで1977年から1996年までのカタログの2回目の再発を開始し、さらに詳細なライナーノーツを書いた。ゴールドマイン氏は、ライノのライナーノーツは「曲と創作プロセス自体への豊富な洞察」をもたらし、「ライナーノーツはこれ以上ない」と述べた。[316] ピッチフォークはそれを「本当に魅力的」と呼んだ。[317]数人のジャーナリストは、合計6万語のライノのライナーノーツは連載された回想録に相当すると指摘した。[318] [218] [319] 2012年、スレート誌はライノのライナーノーツの書評を掲載し、その中で「過去10年間で最高のロックスターの回顧録の一つ」と評した。[319]
2015年、コステロは回想録『Unfaithful Music & Disappearing Ink』を出版したが、これは再発版のライナーノーツとはほとんど重複していない。 [320]この本でコステロは音楽人生について語り、ミュージシャンだった父と祖父の経験と自身の経験の類似点をたどった。[321]この本は著名な出版物から熱狂的な肯定的なレビューを受けた。ニューヨークタイムズは、この本には「重要なミュージシャンによるこれまでの作品の中でも、最も優れた文章 ― 面白く、奇妙で、意地悪で、苦悩に満ちた ― がいくつかある」と述べた。[322]ワシントンポストは、この本はモトリー・クルーの『The Dirt』よりもフランク・マコートの回想録『Angela's Ashes』に共通点が多いと賞賛し、キース・リチャーズの『Life』やボブ・ディランの『Chronicles: Volume One 』よりも楽しめると述べた。[323]しかし、肯定的なレビューの中には、本の文章の質にばらつきがあり、本を短くしたり、テーマを絞ったり、またはその両方を行うことで改善できる可能性があると指摘したものもあります。[322] [321]この本が受けた数少ない否定的なレビューでは、その非線形構造、コステロのポップスター時代への重点が相対的に不足していること、彼の恋愛関係についての詳細が不足していることが批判されました。[324]この本は、ニューヨークタイムズのベストセラーリストで7位に達しました。[325]音楽に関する優れた文章に贈られる英国の賞であるペンダリンミュージックブック賞の最終候補に選ばれました。 [326]コステロがナレーションを担当したオーディオブックは、グラミー賞にノミネートされました。[327]
演技とテレビ司会
コステロは、映画やテレビ番組で、自分自身や自分によく似た架空のキャラクターを演じてきました。出演作品には、『オースティン・パワーズ』（1999年）、[328] 『ザ・シンプソンズ』（2002年）、[329] 『フレイジャー』（2003年）、[330] 『トゥー・アンド・ア・ハーフ・メン』（2004年）、[331] 『30 ROCK/サーティー・ロック』（2009年）、[332] 『トレメ』（2010年）、[333]『セサミストリート』（2011年）などがあります。[334]彼はまた、脚本家アラン・ブリーズデールのテレビシリーズ「スカリー」（1984年）でタイトルキャラクターの風変わりな兄弟、ブリーズデールの映画「ノー・サレンダー」（1985年）で無能なマジシャン、映画「プリズン・ソング」 （2001年）で貧しい学校の教師、子供向けアニメシリーズ「ピート・ザ・キャットの大冒険」（2017年）でタイトルキャラクターの父親など、よりキャラクターベースの役を演じてきました。[335] 1995年には、イギリスのサッカー解説テレビ番組「フットボール・イタリア」にゲスト解説者として出演しました。[303] [336]
2003年、コステロは病気療養中のデイヴィッド・レターマンの代役として『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の司会を務め、同番組のゲスト司会を務めた唯一の音楽ゲストとなった。[337]この番組でのコステロのパフォーマンスにより、彼を司会とする音楽中心のトーク番組を開発することへの関心が高まり、数年後に実現した。[338] [339]
2008年、コステロは『スペクタクル：エルヴィス・コステロ・ウィズ...』の制作を開始した。この番組では、彼が他のミュージシャンにインタビューし、共演した。[340]ゲストには、トニー・ベネット、ブルース・スプリングスティーン、スモーキー・ロビンソン、U2のボノとジ・エッジ、オペラ歌手のルネ・フレミング、元大統領（熟練したサックス奏者）のビル・クリントンなどがいる。[341]このシリーズは、2008年から2010年にかけて2シーズンにわたって20話が放送された。 [342]アメリカのサンダンス・チャンネル、カナダのCTV、イギリスのチャンネル4で放映された。 [343]番組はアメリカで好評を博し、評論家たちはコステロがゲストから創作プロセスについての洞察を引き出す能力を称賛し、彼を「知識が豊富で博学で機知に富んだ司会者」と呼んだ。[344] [345] [341]カナダでは、この番組はジェミニ賞の最優秀トークシリーズ賞を受賞した。[346]しかし、イギリスでは深夜の時間帯に放送され、ほとんど無視された。[22] [338]
世間のイメージと論争
コステロはキャリアの最初の5年間は自身の経歴についてほとんど明かさず、インタビューもほとんど受けなかったため、広く出版された数少ないインタビューが彼の初期の世間イメージ形成に大きな役割を果たした。[218] 1977年8月のニック・ケントとのインタビューで、コステロは自分にとって大切なことは「復讐と罪悪感」だけだと語った。[58] [347]このフレーズは彼のキャリアを通じて彼と結び付けられることになる。[218]
1977サタデーナイトライブ外観
1977年12月17日、コステロとアトラクションズは、セックス・ピストルズの急遽の代役としてサタデー・ナイト・ライブに出演した。[171] [348]レコード会社の要請でコステロが演奏する予定だった曲の一つに「レス・ザン・ゼロ」があった。これはイギリスのファシスト、オズワルド・モズレーがイギリスのテレビのインタビューで不当な敬意を示されたのを見てコステロが反応して書いた曲だった。 [348] [58]コステロはこの曲を演奏したくなかった。アメリカの聴衆にはテーマが難解すぎるし、曲も地味すぎて強い印象を与えられないと思ったからだ。[108] [349]代わりに、コステロは当時未収録だった「ラジオ・ラジオ」を演奏したかった。生放送中、コステロは「レス・ザン・ゼロ」を数小節演奏し、アトラクションズに「ラジオ・ラジオ」を演奏するように指示し、アトラクションズはそれを全曲演奏した。[174]このことは番組プロデューサーのローン・マイケルズを激怒させた。マイケルズはこの変更に備えていなかったし、「ラジオ・ラジオ」はNBCの検閲官に許可されていなかったからだ。[350] [351] [m] 3年後、NBCのトゥモロー・ショーでこの事件について尋ねられたコステロは、二度とアメリカのテレビには出演できないと言われたと語った。[352]彼は1989年と1991年に再びサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。[171]この事件は当時はほとんど話題にならなかったが、1999年までに広く知られるようになり、サタデー・ナイト・ライブはコステロを番組25周年記念特別番組でビースティ・ボーイズとパロディを披露するよう招待した。 [353] [354]
1979年コロンバス事件
1979年3月、オハイオ州コロンバスのホリデイ・イン・バーで、ボニー・ブラムレットやスティーヴン・スティルス・バンドの他のメンバーと酔った勢いで口論になった際、コステロはジェームス・ブラウンを「ジャイブ野郎のニガー」と呼び、[要出典] 、レイ・チャールズを「盲目で無知なニガー」と評した。 [355]数日後のニューヨーク市での記者会見で、コステロは、ブラムレットが自分のコメントを報道陣に伝えるとは予想していなかったため、酔っていて会話を早く終わらせるために不快な態度を取ろうとしていたと述べた。コステロによると、「私が思いつく限りの最も不快で攻撃的な発言でこれらの人々を激怒させる必要が生じた」という。
アルバム『ゲット・ハッピー!!』の拡大版のライナーノーツでコステロは、事件後しばらくして罪悪感と恥ずかしさからチャールズとの面会の申し出を断ったと書いているが、チャールズ自身は「酔った勢いで話したことを新聞に載せるべきではない」と言ってコステロを許していた。コステロは事件の前後を通じて、イギリスのロック・アゲインスト・レイシズム運動に積極的に参加した。クエストラヴ（コステロが2013年にコラボレーションしたザ・ルーツのドラマー）とのインタビューで、コステロは「どうしてそんなことで面白いと思えたのか説明できないから腹立たしい」と述べ、さらに「ごめんなさい。ほら、そろそろ声に出して言う頃合いだったんだ」と付け加えた。[356]
2010年テルアビブコンサート中止
2010年初頭、コステロは同年6月30日、テルアビブ北部のカイサリア円形劇場でイスラエル初のコンサートを行うよう招待された。[357]チケットの需要が高かったため、2回目のコンサートが7月1日に追加されました。[358]当初、コステロは、パレスチナ人に対する同国の物議を醸す扱いを理由に、アーティストがイスラエルで公演を控えるよう求める政治的圧力に抵抗する決意をしているように見えました。5月初旬、コステロはイスラエル最大の日刊紙イェディオト・アハロノトに「演奏すればすぐに批判されるだろう」と語りました。コステロは同紙に対し、「イスラエルに圧力をかけるためにボイコットする必要があると考える」団体には同意せず、「文化は人類が経験を共有する唯一の方法であり、だからこそ私はここに来て公演する必要がある」と考えています。[359] 2週間後、彼は自身のウェブサイトで、イスラエルとパレスチナの紛争の「重大かつ複雑な」感受性のためコンサートをキャンセルしたと発表した。[360]彼はエルサレムポスト紙に対し、この決断はイスラエルでの演奏に関して彼が抱えてきた「30年来の難問」の一部であると語った。また、脅迫や強要は受けていないが、「ある日目が覚めて、公演を続けることができないことに気づいた」とも語った。コンサートの主催者はショックを受けたと表明した。右派リクード党員でイスラエルの文化大臣リモル・リヴナットはこの決定を非難した。イスラエル学術文化ボイコットのためのパレスチナ運動はこれを賞賛した。[361]
私生活
コステロには兄弟姉妹はいない。[22]彼には父親の再婚相手との間に生まれた異母兄弟が4人おり、全員がミュージシャンである。[32]
1974年11月、コステロはメアリー・バーゴインと結婚した。[362]コステロは14歳の時からバーゴインとの結婚を望んでいたと語っており、2人はロンドンで一緒に学校に通っていたが、交際を始めたのは4年後、コステロがリバプールで母親と2年半暮らした後ロンドンに戻ったときだった。[363] [364] 2人の間には1975年初めに生まれたマシュー・マクマナスという子供がいる。 [99]コステロの急速な名声の上昇は、ほぼすぐに彼らの結婚生活に負担をかけた。[365] 2人は1978年初めに別居したが、翌年和解した。[366] [367] 2人は1984年半ばに永久に別居し、1988年に離婚が成立した。[368] [369]コステロは、最初の結婚で貞操を保てなかったことと、それが引き起こした感情的な混乱が、彼の曲の大きなインスピレーションになっていると述べている。[22] [370]
1985年初頭、コステロは当時ザ・ポーグスのベーシストだったケイト・オリオーダンと恋愛関係になり、1984年10月にそれぞれのバンドが一緒にツアーに出ていた時に出会った。[371] 1986年5月、彼らは結婚指輪を交換し、その後夫婦として紹介され、夫婦とみなされた。彼らは法的に結婚したことはなかった。[372] [369] 2002年9月、コステロは関係を終わらせた。[373]オリオーダンは結婚したことはなく、「結婚の証書はない」と述べた。彼らには子供はいない。別れて以来、コステロとオリオーダンは二人ともこの関係は不幸だったと述べている。[374] [375]
2003年初頭、コステロは前年のグラミー賞授賞式で出会った歌手でピアニストのダイアナ・クラールと婚約した。 [376] [377] 2人は2003年12月に結婚した。[378]夫婦には2006年12月に生まれた双子の息子がいる。[379]
健康
2018年7月、コステロは6週間前に癌の治療に成功したが、手術からの回復を続けるためにヨーロッパツアーの残り6公演をキャンセルする必要があると発表した。コステロは回復に必要な時間を過小評価していたと述べた。[380]彼は2018年9月に公演を再開した。[381]
人道的目的
2017年、コステロはミュージシャン治療財団の理事として設立に携わった。テキサス州オースティンに拠点を置くこの財団は、保険に加入していない、または保険に加入していないプロのミュージシャンが上肢の負傷に対して無料で整形外科治療を受けられるよう支援している。[382]彼は2017年10月と2022年12月に財団のためにコンサートを行った。[383] [384]
コステロは、現役ミュージシャンや引退したミュージシャンに緊急の財政支援やその他のサービスを提供するアメリカジャズ財団の理事会の諮問委員会のメンバーである。 [385]
菜食主義
1980年代初頭から魚食主義者だったコステロは、ドキュメンタリー映画『アニマルズ・フィルム』（1982年）を見て肉食を拒否するようになったと語り、このドキュメンタリー映画は1983年のアルバム『パンチ・ザ・クロック』に収録されている曲「ピルズ・アンド・ソープ」のインスピレーションにもなったという。[386] 2013年1月、コステロはポール・マッカートニーと協力し、リンダ・マッカートニー・フーズ・ブランドが製造するベジタリアン食品を支援する広告キャンペーンを作成した。[387]
遺産
ポップやロック音楽の専門家はコステロを同世代の最高のソングライターの一人とみなしている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはコステロを「ボブ・ディラン以来、最も刺激的で革新的で才能のあるソングライターであり、愛と政治について非常に個人的な見解を提示する曲を持っている」と総括した。[388] 2015年、ローリングストーン誌は彼を史上最高のソングライターのリストの24位にランク付けし、「ほぼ比類のない多才さ」を持つソングライターと呼んだ。[389] 2016年にソングライターの殿堂入りしたとき、入会の発表ではコステロの曲の影響は「商業的なパフォーマンスをはるかに上回っている」と述べられた。[390]
コステロのデビューアルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』は、ロック音楽史上最高のデビューアルバムの1つとして広く考えられている。[391] [392]アルバム発売40周年を記念して、ビルボードはこれを「ロックとパンクの歴史で最も影響力のあるアルバムの1つ」、「史上最強のデビューアルバムの1つ」と呼んだ。[393]コステロは自身の音楽に「ニューウェーブ」という言葉を使うことはなかったが、[56]コステロの初期のレコードはニューウェーブ音楽のジャンルを定義するのに貢献した。オールミュージックは「コステロの初期のアルバムは、パンクのエネルギーをよりスリムで鋭い美学に結びつけ、ポップなフックを盛り込み、事実上ニューウェーブを発明することでポップミュージックの様相を変えた」と述べた。[394] NMEは2013年の史上最高のアルバムのリストで『This Year's Model』を「イギリスのニューウェーブを定義する」と評した。 [395]ローリングストーン誌は2009年の史上最高のアルバムのリストで「[コステロの1979年の曲]『アクシデント・ウィル・ハプン』のキーボード主導のサウンドはニューウェーブを定義するのに役立った」と述べた。[396]
ニューウェーブとはあまり関係のないミュージシャンたちもコステロの影響を主張している。ブルース・スプリングスティーンは、コステロがプレスでスプリングスティーンの初期の曲はロマンチックすぎると批判したコメントが、スプリングスティーンが1978年のアルバム『闇に消えた街』でより暗い曲を書くきっかけになったと語っている。[397] レディオヘッドのトム・ヨークは『ブラッド・アンド・チョコレート』を「レコーディングや作曲、歌詞の書き方に対する考え方を変えたアルバム」と呼んだ。 [398]リズ・フェアはローリングストーン誌の『史上最も偉大な100人のアーティスト』でコステロを高く評価し、「彼の授業を聴講するためには大金を払ってもいい」と書いた。[399]スザンヌ・ヴェガはコステロを「メロディの天才」の一人と呼び、「自分のメロディ感覚を広げるために」コステロの音楽を聴いている。[400]
他の分野の著名なアーティストもコステロから影響を受けた、あるいはインスピレーションを受けたと主張している。映画監督でコメディアンのジャド・アパトーはコステロを「私にとって大きなインスピレーション」と呼び、彼や他のコメディアンがコステロの音楽に「熱狂的」なのは、その「信念を貫く精神とユーモア」のためだと示唆している。[401]風刺作家でテレビ司会者のスティーヴン・コルベアはコステロを「おそらく私のお気に入りのロックアーティスト」と評し、自身のユーモアとコステロの「皮肉で冷笑的な」曲の間に類似点を見出していると述べた。[402]小説家のブレット・イーストン・エリスは1985年の小説『レス・ザン・ゼロ』にコステロの曲にちなんで題名をつけ、2010年の続編『インペリアル・ベッドルームズ』にコステロのアルバムにちなんで題名をつけた。エリスはコステロがかつて自分の「アイドル」だったと語っている。[403] [404]ビジュアルアーティストのピーター・ブレイクは、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバー用に制作したアートワークを2012年に再編集した際にコステロを目立つように取り上げた。ブレイクは、オリジナル作品を制作して以来、尊敬し、イギリス文化に貢献してきた人々をカバーに含めたと語った。[405]
受賞と栄誉
エンターテインメント業界の賞
アメリカ:
- ASCAP創立者賞（2003）[406]
- グラミー賞、最優秀ポップ・コラボレーション・ヴォーカル賞、「I Still Have That Other Girl」（1998年）[407]
- グラミー賞、最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム、Look Now (2019) [408]
- グラミー殿堂入り『マイ・エイム・イズ・トゥルー』（2007年）[409]
- MTVビデオミュージックアワード、最優秀男性ビデオ賞、「ヴェロニカ」（1989）[410]
- ロックの殿堂、アトラクションズ（2003）[255]
- ソングライターの殿堂(2016) [411]
イギリス：
- BAFTA、最優秀オリジナルテレビ音楽賞、GBH（1992）[412]
- アイヴァー・ノヴェロ賞、優秀現代歌曲集（1995）[413]
- アイヴァー・ノヴェロ賞、PRS英国音楽賞優秀貢献賞（1997）[414]
オランダ：
- エジソン賞、ポップ部門、マイ・エイム・イズ・トゥルー（1978）[415]
- エジソン賞、シンガーソングライター、スパイク（1989）[416]
- エジソン賞、特別制作、革新的、ジュリエットの手紙（1993）[417]
- エジソン賞、国際歌手、記憶からのペイント（1999）[418]
カナダ：
- ジェミニ賞、最優秀トークシリーズ、スペクタクル：エルヴィス・コステロと...（2010）[346]
批評家のベストリストと音楽プレス賞
今年のベスト:
- NMEアワード 最優秀ソングライター賞（1978）[419]
- NMEアワード 最優秀ソングライター賞（1983）[420]
- NMEアワード 最優秀アルバム賞、パンチ・ザ・クロック（1983）[420]
- ヴィレッジ・ ヴォイスのパズ＆ジョップ評論家投票、年間アルバム第1位、 This Years Model（1978） [191]
- ヴィレッジ・ ヴォイスのパズ＆ジョップ評論家投票、年間アルバム第1位、インペリアル・ベッドルーム（1982） [421]
史上最高:
- NMEの「史上最高のアルバム500選」 （2013年）に選ばれた5枚のアルバム：[422]
- 今年のモデルl (#256) [395]
- 私の狙いは本物だ（#281）[395]
- 皇室の寝室（＃316）[395]
- パンチ・ザ・クロック（#345）[395]
- 血とチョコレート（#483）[395]
- ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」（2009年）に選ばれた4枚のアルバム： [423]
- 今年のモデル（#98）[424]
- 皇室の寝室（＃166）[425]
- 私の狙いは正しきもの（#168）[426]
- 軍隊（#475）[396]
- ローリングストーン誌の史上最も偉大なソングライター100人（2015年）の24位[389]
- ローリングストーン誌の史上最も偉大なアーティスト100人（2010年）の80位[399]
名誉学位
ディスコグラフィー
ソロアーティストおよびバンドリーダーとしてのアルバム
- 我が狙いは真実(1977)
- 今年のモデル（1978年）
- 軍隊(1979)
- ハッピーになれ!! (1980)
- 信頼（1981）
- オールモスト・ブルー（1981）
- 帝国の寝室（1982）
- パンチ・ザ・クロック（1983）
- さよなら、残酷な世界（1984）
- キング・オブ・アメリカ（1986）
- ブラッド&チョコレート(1986)
- スパイク（1989）
- マイティ・ライク・ア・ローズ（1991）
- 残酷な青春(1994)
- コジャックバラエティ（1995）
- 無駄な美(1996)
- 私が残酷だったとき（2002）
- ノース（2003）
- デリバリーマン（2004）
- モモフク（2008）
- シークレット、プロフェイン、シュガーケーン（2009）
- ナショナル・ランサム（2010）
- ルック・ナウ（2018）
- ヘイ・クロックフェイス（2020）
- イフという名の少年（2022）
コラボレーションアルバム
- ブロツキー四重奏団との共演による『ジュリエットの手紙』（1993年）
- バート・バカラックとの共演『Painted from Memory』（1998年）
- 星のために、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター出演（2001年）
- ピアノジャズ、マリアン・マクパートランドとの共演（2005）
- マイ・フレイム・バーンズ・ブルー、メトロポール・オーケストラとの共演（2006年）
- リバー・イン・リバース、アラン・トゥーサン出演（2006年）
- ワイズ・アップ・ゴースト、ルーツと共に（2013）
- Lost on the River 、 The New Basement Tapesのメンバーとして（2014年）
- 『The Resurrection of Rust』、アラン・メイズ出演（2022年）
- カワード・ブラザーズ、 T・ボーン・バーネット出演（2024年）
作曲家、サウンドトラック、スコア
- GBH、リチャード・ハーヴェイと共演（1991年）
- ジェイクの進歩リチャード・ハーヴェイ出演(1995)
- イル・ソーニョ（2004）
プロデューサー
- スペシャルズ–スペシャルズ(1979)
- イースト・サイド物語–スクイーズ（1981年、ロジェ・ベチリアンと共演）
- 「ネルソン・マンデラを解放せよ」 –スペシャル AKA (1984)
- ラム・ソドミー・アンド・ザ・ラッシュ– ザ・ポーグス(1985)
フィルモグラフィー
俳優として
- 1979年、 『アメリカソン』で「マンチェスター伯爵」役で映画デビュー。コステロとアトラクションズは、映画の中で「Crawling to the USA」という歌を口パクで歌っており、この歌はサウンドトラックアルバムにも収録されている。
- 1984年、イギリスのテレビシリーズ「スカリー」で「ヘンリー・スカリー」役を演じた。
- 1984年、コメディーグループ「ザ・コミック・ストリップ」のメンバーが制作した映画「ザ・ブルシッターズ」で「ストーン・デフ・A&Rマン」役を演じ、チャンネル4で初放映された。
- 1985年、アラン・ブリーズデール監督の映画『ノー・サレンダー』で下手なマジシャン「ロスコ・デ・ヴィル」役を演じる
- 1987年、アレックス・コックス監督、ジョー・ストラマー、コートニー・ラヴ主演の映画『ストレイト・トゥ・ヘル』で「執事ハイブス」役を演じた。コステロの「ビッグ・ナッシング」（別名「タウン・コールド・ビッグ・ナッシング」）は、同映画とそのサウンドトラックアルバムに収録されている。
- 1994年、ラリー・サンダース・ショーのエピソード「ピープルズ・チョイス」に本人役で出演
- 1996年、ラリー・サンダース・ショーのエピソード「みんな大好きラリー」で本人役として出演
- 1997年、スパイスワールドのバーテンダーとして
- 1999年、『オースティン・パワーズ3 奇跡のスパイ』で本人役を演じ、バート・バカラックの「I'll Never Fall In Love Again」（バカラックとの共演）を歌い、この曲は同映画のサウンドトラックアルバムにも収録されている。
- 1999年、映画「200本のタバコ」で若き日の自分を演じる
- 2000年、長編映画『サンス・プランブ』で車にガソリンを入れる本人役を演じ、サウンドトラックには彼の曲がいくつか収録されている。
- 2001年、サード・ロック・フロム・ザ・サンのシリーズ最終回で本人役で「Fly Me to the Moon」を歌う
- 2002年、ザ・シンプソンズのエピソード「ストラマー・バケーションの過ごし方」で本人役で出演
- 2003年、フレイジャーのシーズン10エピソード「Farewell Nervosa」でベン役を演じる
- 2003年『I Love Your Work』で本人役
- 2004年、イギリスのテレビ番組「デッド・リンガーズ・ニューイヤー・スペシャル」に本人役で出演したが、偶然撮影現場に入ったと報じられている。[429]
- 2004年、 Two and a Half Menシーズン2、エピソード1に本人役で出演
- 2004年『De-Lovely』で本人役
- 2006年『デリリアス』で本人役
- 2006年『Before the Music Dies』で本人役
- 2006年『Putting the River in Reverse』で本人役
- 2006年『タラデガ・ナイツ リッキー・ボビーのバラード』に本人役で出演[430]
- 2008年、 『A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All!』で本人役を演じた。
- 2009年、 『30 Rock』のエピソード「Kidney Now!」に本人役で出演。
- 2010年、トレメで本人役
- 2017年、ニューヨーク公共図書館の『エクス・リブリス』に本人役で出演
- 2017年～2019年、 『ピート・ザ・キャット』（シーズン1）でピートのお父さん（声）役
サウンドトラックの一部として
- 1983年、「Party Party」は同名の映画とそのサウンドトラックアルバムに収録されています。
- 1991年、「Days 」（キンクスの曲のカバー）が映画『Until the end of the World 』とそのサウンドトラックアルバムに収録されました。
- 1995年、ブライアン・イーノとのコラボレーション曲「My Dark Life」がアルバム『Songs in the Key of X』に収録される。
- 1996年、バート・バカラックとのコラボレーション曲「God Give Me Strength」が映画『Grace of My Heart』とそのサウンドトラックアルバムに収録される。サテライト賞の最優秀オリジナルソングにノミネートされる。
- 1998年、「My Mood Swings」は映画『ビッグ・リボウスキ』とそのサウンドトラックアルバムに収録されました。
- 1998年、ノー・ダウトとのコラボレーション曲「I Throw My Toys Around」が映画『ラグラッツ ザ・ムービー』とそのサウンドトラックアルバムに収録された。
- 1999年、「She 」（シャルル・アズナブールの曲のカバー）が映画『ノッティングヒルの恋人』とそのサウンドトラックアルバムに登場。この曲はイギリスのシングルチャートで最高19位を記録した。
- 2003年、コステロとTボーン・バーネットが作詞し、アリソン・クラウスが歌った「The Scarlet Tide」が、映画『コールド マウンテン』とそのサウンドトラック アルバムに収録された。アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞とグラミー賞最優秀ビジュアル メディア主題歌賞にノミネートされた。
- 2019年、「I Want You」は批評家から絶賛されたイギリス映画『Only You』に2度登場します。
文献
- 1980年:歌う辞典の 楽譜
- 1983年：コステロ、エルヴィス（1983年）。Everyday I Write the Song。プランジェント・ビジョンズ・ミュージック。ISBN 978-0-7119-1842-9。楽譜
- 2016年：コステロ、エルヴィス（2016年）。不貞の音楽と消えゆくインク。ニューヨーク：ブルーライダープレス。ISBN 978-0-399-18576-2。 回想録
注記
- ^コステロのアルバムは 、ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ評論家投票で以下の順位にランクされている： My Aim Is True（1977年）、第2位；[6] This Years Model（1978年）、第1位；[7] Armed Forces（1979年）、第5位；[8] Get Happy!!（1980年）、第7位；[9] Trust（1981年）、第3位；[10] Imperial Bedroom（1982年）、第1位；[11] Punch the Clock（1983年）、第11位；[12] King of America（1986年）、第2位；Blood and Chocolate（1986年）、第9位；[13] Spike（1989年）、第7位；[14] Brutal Youth（1994年）、第31位；[15] Painted From Memory（1998年）、第18位；[16] 『When I Was Cruel』（2002年）、第13号。[17] 『The River in Reverse』（2006年）、第32号。[18]
- ^ コステロはデクラン・パトリック・マクマナスとして生まれた。コステロは、その芸名で成功した後、法的な名前をエルヴィス・コステロに変更した。彼によると、それは「生意気な税関職員」や「私を目新しいことをしていると非難した不快なジャーナリスト」のほのめかしに反論するためだったという。[19] 1985年に、彼は法的な名前をデクラン・パトリック・アロイシアス・マクマナスに変更した。[20]追加のミドルネームは、コメディアンのトニー・ハンコックが演じたキャラクターへの言及である。[21]
- ^ いくつかの情報源によると、コステロの母親はアイルランド系でカトリック教徒である。しかし、Unfaithful Music & Disappearing Inkの中でコステロは、母方の祖父母は「マージーサイドの夫婦としては珍しく、アイルランド、スコットランド、ウェールズの血が混じっていない」と記しており[25]、母親は会衆派教会で育てられたとしている[26] 。
- ^ 一部の情報源では、ロスがテレビCMでジングルを歌っている俳優、ジングルの作者、またはその両方であると誤って述べています。画面上の俳優はジュリアン・チャグリンです。[40]ジングルは、広告代理店アレン・ブレイディ・アンド・マーシュのジングル作成メンバーであるロッド・アレンによって書かれました。[41]
- ^ ロスはミュージシャンとしてのキャリアの初期に姓の綴りをマクマナスに変更した。[43] [44]
- ^ 一部の情報源では、コステロがリバプールのセント・フランシス・ザビエル・カレッジという文法学校に通っていたと誤って記載されているが、これは事実ではない。コステロはリバプールのエバートンのキャンピオン・カトリック高校に通っていたが、この高校は以前はセント・フランシス・ザビエル・カレッジとキャンパスを共有していた総合学校で、この2校の合併校はセント・フランシス・ザビエル・バイラテラル・スクールと呼ばれていた。[68] [69]
- ^ 英国には1972年には全国最低賃金がなかったが、インフレ調整後の週20ポンドは、2023年の18歳から20歳の全国最低賃金の約75％に相当する。[73] [74]
- ^ ラスティのバージョンはメイズとコステロの共作だったが、コステロが「ゴースト・トレイン」として録音した時点ではメイズの貢献は残っておらず、「ゴースト・トレイン」はコステロ単独の作品としてクレジットされている。[35]
- ^ テレビコマーシャルのあまり知られていないバージョンでは、レモネードを飲む人がナイトクラブの歌手であると空想し、コステロと彼の父親は歌手のバンドのメンバーとして楽器を真似した。[42]
- ^ 2015年以前の情報源によると、コステロはチャーリー・ジレットに送った6曲（通称「ホンキー・トンク・デモ」）を、この時期にデモを送った相手全員に送っており、その中にはスティッフ・レコードも含まれていた。しかし、2015年の回想録「Unfaithful Music & Disappearing Ink 」の中で、コステロはこの時期のノートを見ると、相手ごとに違う曲を送っていたことがわかると述べている。電子書籍のデラックス版では、手書きのノートのページが再現されており、これがわかる。[112]
- ^ コステロが成功した後、彼がジレットに送った6曲は広く海賊版として出回った。[120]これらの曲は1993年と2001年の『マイ・エイム・イズ・トゥルー』再発盤のボーナストラックとして公式にリリースされた。[107] [108]
- ^ コステロは1994年、[288] 1998年（3つの記事）、[289] [290] [291] 1999年、[292] 2002年（2つの記事）、[293] [294]および2014年にMojoに記事を寄稿しました。 [295]
- ^ 多くの情報源は、コステロのレコード会社ではなく、ローン・マイケルズやサタデー・ナイト・ライブの関係者がコステロに「ラジオ・ラジオ」をかけないように言った、あるいは歌詞が反企業的であると考えられていたためかけないように言われた、あるいはその両方であると主張しているが、コステロの説明、マイケルズの説明、番組に直接関わった他の人たちの説明ではこれは裏付けられていない。[349] [350] [351]
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- トムソン、グレアム（2004年）。『コンプリケーテッド・シャドウズ：エルヴィス・コステロの生涯と音楽』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84195-796-8。
さらに読む
- パウムガルテン、ニック (2010 年 11 月 8 日)。「華麗なる失敗」。プロフィール。ニューヨーカー誌第 86 巻第 35 号、48～59 ページ。
- Perone, James E. (1998). Elvis Costello: A Bio-Bibliography . ウェストポート、コネチカット州: Greenwood Press. ISBN 0-313-30399-1 .
- ウィルソン、カール (2015 年 11 月 6 日)。「彼が残酷だったとき」。書籍。Slate。
外部リンク
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