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ジョン・プライン | |
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 2006 年 MerleFest での Prine | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョン・エドワード・プライン |
| 生まれる | 1946年10月10日 イリノイ州メイウッド、米国 |
| 死亡 | 2020年4月7日（享年73歳）米国テネシー州 ナッシュビル |
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| 活動年数 | 1969–2020 |
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| 配偶者 | フィオナ・プライン（1996年生まれ） |
| Webサイト | ジョン・プライン |
ジョン・エドワード・プライン[2]（/ p r aɪ n / ; 1946年10月10日 - 2020年4月7日）は、アメリカのカントリー・フォーク音楽のシンガーソングライターである。同世代で最も影響力のあるソングライターの一人として広く知られ、愛、人生、時事問題をユーモラスに綴った歌詞に社会評論や風刺の要素を織り交ぜた独特の作詞や、甘美な歌や憂鬱なバラードで知られた。1970年代初頭から亡くなるまで、作曲家、レコーディングアーティスト、ライブパフォーマー、時には俳優として活躍した。
イリノイ州メイウッドで生まれ育ったプリンは、14歳でギターを習い、シカゴのオールドタウンフォークミュージックスクールに通った。[3]米軍に従軍して西ドイツに駐留した後、1960年代後半にシカゴに戻り、郵便配達員として働きながら、最初は趣味で曲を書いて歌っていた。オールドタウンスクールで勉強を続けながら、プリンは学生のたまり場である近くのフィフスペグで演奏した。ロジャー・エバートによる賞賛のレビューでプリンは有名になった。シンガーソングライターのクリス・クリストファーソンは、スティーブ・グッドマンの強い勧めでプリンを聴き、クリストファーソンはプリンをオープニングアクトに招いた。プリンは1971年に自身の名を冠したデビューアルバムをリリースした。 [4] 「パラダイス」、「サム・ストーン」、「エンジェル・フロム・モンゴメリー」などの曲を収録したこのアルバムは、史上最高のアルバムの1つとして称賛されている。[5]
プリンはデビュー作から高い評価を受け、アトランティック・レコードからさらに3枚のアルバムをリリースした。『コモン・センス』（1975年）は、彼が初めてビルボードUSトップ100にランクインした作品である。その後、アサイラム・レコードで3枚のアルバムをレコーディングした。1981年、彼はインディーズレーベルのオー・ボーイ・レコードを共同設立し、彼が亡くなるまで彼の音楽をすべてリリースした。彼の最後のアルバムとなった2018年の『ザ・ツリー・オブ・フォーギヴネス』は、ビルボード200で初登場5位となり、チャートでの最高位となった。
プリン氏は生涯を通じて健康問題に苦しみ、2度のがんを克服した。2020年にCOVID-19による合併症で亡くなった。同年初めにはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。
若いころ
プリンは工具・金型製作者のウィリアム・メイソン・プリンと主婦のヴァーナ・バレンタイン（ハム）の息子で、両親はともにケンタッキー州ミューレンバーグ郡出身。シカゴ郊外のメイウッドで生まれ育った。[6] [7]夏には、ケンタッキー州パラダイス近郊の実家を訪ねた。[8]プリンは14歳でギターを始め、兄のデイビッドに教わった。[9]シカゴのオールドタウン・スクール・オブ・フォークミュージックに通い、[3]イリノイ州メイウッドのプロビソ・イースト高校を卒業した。5年間米国郵政公社の郵便配達員を務め、ベトナム戦争中には米国陸軍に徴兵され、西ドイツで車両整備士として勤務した後、シカゴで音楽家としてのキャリアをスタートさせた。[10]
キャリア
シカゴのフォークシーン
1960年代後半、プリンは郵便配達をしながら、シカゴのアーミテージ・アベニューにあるフィフス・ペグで開かれたオープンマイク・ナイトで、自分の歌（最初は郵便配達中に頭の中で書いたものが多かった）を歌い始めた。このバーは、近くのオールド・タウン・スクール・オブ・フォークミュージックの教師や生徒が集まる場所だった。プリンは最初、観客で、演奏する気はなかったが、他のパフォーマーから「もっと上手くできると思う？」と言われたのがきっかけで、結局は演奏するようになった。[11]最初のオープンマイクの後、彼は有料のギグのオファーを受けた。1970年、シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、フィフス・ペグでプリンを偶然聞き、最初の印刷されたレビュー「短い言葉で力強いメッセージを伝える歌う郵便配達員」を書いた。[12]
彼はとても控えめにステージに登場し、まるでスポットライトの中に後退しているかのようでした。彼はかなり静かに歌い、ギターの演奏は上手ですが、見せびらかすようなことはしません。彼はゆっくりと歌い始めます。しかし、1、2曲歌うと、会場の酔っぱらいでさえ彼の歌詞に耳を傾け始めます。そして、彼はあなたを虜にします...プリンの歌詞は、詩的な簡潔さで、ほんの数語で登場人物を描写します。[12]
このレビューが掲載された後、プリンの人気は高まった。[13]彼は、スティーブ・グッドマン、マイケル・ピーター・スミス、ボニー・コロク、ジム・ポスト、トム・ダンディー、アン・ヒルズ、フレッド・ホルスタインなどのシンガーソングライターを含むシカゴ・フォーク・リバイバルの中心人物となった。ジェスロ・バーンズやボブ・ギブソンなどの著名なミュージシャンたちと協力し、プリンはシカゴの様々なクラブで頻繁に演奏した。[14]デルマーク・レコードのボブ・ケスターから、カバー曲とオリジナル曲を数曲収録したアルバム1枚契約のオファーを受けたが、このプロジェクトは自分に合わないと判断した。[11]
1971年、プリンはアール・オブ・オールド・タウンで定期的に演奏していた。シカゴの別のクラブでクリス・クリストファーソンと演奏していたスティーブ・グッドマンは、ある夜遅くにクリストファーソンを説得してプリンを見に行った。 [15]クリストファーソンは後に「最初の一行を終えた時点で、何か違うものを聴いていると分かった。まるでディランがヴィレッジのシーンに初めて登場したときに偶然出会ったような感じだったに違いない」と回想している。[16]
1970年代
プリンの同名デビューアルバムは1971年にリリースされた。クリストファーソン（プリンの曲があまりに素晴らしいので「彼の親指を折らないといけない」とかつて発言したことがある[17] ）は、プリンとグッドマンをニューヨークのザ・ビター・エンドでのオープニングに招いた。観客の中にはジェリー・ウェクスラーもおり、彼は翌日プリンをアトランティック・レコードと契約した。 [16]このアルバムにはプリンの代表曲「イリーガル・スマイル」と「サム・ストーン」が収録されている。「サム・ストーン」はベトナム帰還兵のトラウマについて歌っている。彼は2011年に次のように説明している。
戦争から戻ってきた多くの GI 兵が、まだ正気ではないことを私は知っていました。… 誰も互いに話をしていない家庭があることも知っていました。それが「モンゴメリーのエンジェル」のきっかけとなりました。… 父親のいない子供たちがいることも知っていましたが、誰もそのことに気づかず、「6 時のニュース」のきっかけとなりました。… 私はそれをすべて見てきました。私は知っていましたが、なぜ誰も何も言わないのか理解できませんでした。[18]
「パラダイス」は、彼の両親の故郷であるケンタッキー州パラダイスにおける露天掘りの影響について歌った曲である。アルバムには、後に多くのアーティストにカバーされた老いについての曲「ハロー・イン・ゼア」や、ウェイトレスへの失恋を歌った孤独なワルツ「ファー・フロム・ミー」も収録されており、プリンは後にこの曲が彼の全曲の中で一番好きだと語った。アルバムは多くの好意的なレビューを受け、プリンを「次のディラン」と称賛する者もいた。プリンが初めてニューヨークのクラブに出演した際、ボブ・ディラン本人が予告なしに現れ、匿名でハーモニカをバックに演奏した。[19]
プリンの2枚目のアルバム『Diamonds in the Rough』（1972年）は、最初のLPが批評家の評価を得た後では、多くの人にとって驚きだった。商業的ではなく、簡素化された作品で、プリンのブルーグラス音楽への愛着を反映しており、ハンク・ウィリアムズを彷彿とさせる曲が収録されている。このコンピレーションのハイライトには、ベトナム戦争について語り、朗読も含まれる寓話的な「 The Great Compromise 」や、後にプリンがグッドマンとレコーディングしたバラード「Souvenirs」などがある。[20]
1970年代の彼のその後のアルバムには、「Dear Abby」、「Grandpa Was a Carpenter」、「Christmas in Prison」などのファンに人気の曲を収録した Sweet Revenge (1973) や、「 Come Back to Us Barbara Lewis Hare Krishna Beauregard」を収録したCommon Sense (1975) がある。後者のアルバムは、ビルボードの米国トップ100にランクインしたプリンの初めてのアルバムであり、彼の商業的成功の成長を反映していた。プロデュースはスティーブ・クロッパーが担当した。Bruised Orange (1978) は、スティーブ・グッドマンがプロデュースしたアルバムで、「That's The Way That The World Goes 'Round」、「Sabu Visits the Twin Cities Alone」、「Fish and Whistle」、そしてタイトルトラックなどの曲を聴かせた。[21]
1974年、歌手のデイヴィッド・アラン・コーは、プラインとグッドマンが共作した「ユー・ネヴァー・イーヴン・コールド・ミー・バイ・マイ・ネーム」でカントリーチャートでかなりの成功を収めた。この曲は典型的なカントリーミュージックの歌詞を気さくにパロディ化し、「完璧なカントリー・アンド・ウエスタン」と称される曲を作った。プラインは作詞家としてのクレジットを拒否し（曲を書いたときに酔っ払いすぎて自分が何に貢献したか思い出せなかったと述べている）、グッドマンが単独でクレジットされた。グッドマンは出版印税からプラインにジュークボックスをプレゼントした。 [22]
1975年、プラインはギタリストのアーレン・ロスをフィーチャーしたフルバンドでアメリカとカナダをツアーした。[23]
ピンク・キャデラック（1979年）には、サン・レコードの創設者サム・フィリップスがプロデュースした2曲が収録されているが、フィリップスはこの頃まではほとんどスタジオワークをしていなかった。「サイゴン」という曲は、戦争でトラウマを負ったベトナム帰還兵について歌ったもの（「屋根裏の雑音が今にも爆発しそう」）。レコーディング中、ギターアンプの1つが爆発した（アルバムにそれが記録されている）。 [24]フィリップスがプロデュースしたもう1曲は「ハウ・ラッキー」で、プリンの故郷について歌っている。 [25]
1980年代
1981年、プリンは歌手や作詞家が搾取されていると感じていたレコード業界の確立されたモデルを拒否し、テネシー州ナッシュビルで独立系レコードレーベルのオー・ボーイ・レコードを共同設立した。このプロジェクトを支持するファンは、次のアルバムの費用を前払いするのに十分な金額をプリンに送った。[6]プリンは1980年代を通して作曲とアルバムのレコーディングを続けた。彼の曲は他のアーティストによってカバーされ続け、カントリーのスーパーグループ、ハイウェイメンはプリンとグッドマンが書いた「20th Century Is Almost Over」をレコーディングした。スティーヴ・グッドマンは1984年に白血病で亡くなり、プリンは「 A Tribute to Steve Goodman 」にグッドマンの「My Old Man」のカバーを含む4曲を提供した。 [26]
1990年代
1991年、プリンはグラミー賞受賞作『The Missing Years』をリリースした。これはプロデューサーでハートブレイカーズのベーシストであるハウィー・エプスタインとの最初のコラボレーションである。タイトル曲は、幼少期から宣教活動までの記録されていない時期にイエスが何をしたかをプリンがユーモラスに解釈したものとなっている。[27] [28] [29] 1995年には、エプスタインとのもう一つのコラボレーションとなる『 Lost Dogs and Mixed Blessings』をリリースした。 [30]このアルバムには長編曲「Lake Marie」が収録されており、これは「さよなら」をテーマに数十年にわたる物語を織り交ぜた、部分的にスポークンワードの曲である。[31]ボブ・ディランは後に、この曲がプリンの曲の中でおそらく一番好きな曲だと述べた。[32]プリンは1999年に『In Spite of Ourselves』をリリースしたが、これは彼にとっては珍しく、オリジナル曲はタイトル曲1曲のみで、残りはクラシックカントリーソングのカバーであった。すべてのトラックは、ルシンダ・ウィリアムズ、エミルー・ハリス、パティ・ラヴレス、ドロレス・キーン、トリシャ・イヤーウッド、アイリス・デメントなど、有名な女性カントリー歌手とのデュエットである。[33] [34]
2000年代
プラインはビリー・ボブ・ソーントン監督の映画『Daddy & Them 』（2001年）に脇役として出演した。エンドクレジットでは「In Spite of Ourselves」が流れる。[35]
プラインは2004年にコンピレーションアルバム『Beautiful Dreamer 』のためにスティーヴン・フォスターの「My Old Kentucky Home 」を録音し、同アルバムは最優秀トラディショナルフォークアルバム部門のグラミー賞を受賞した。[36]
2005年、プリンは『Lost Dogs and Mixed Blessings』以来初の新作となるアルバム『Fair & Square』をリリースした。このアルバムは、よりゆったりとしたアコースティックなアプローチをとった。このアルバムには、人生で一度もリスクを冒したことのない男について歌った「Safety Joe」や、プリンのアルバムに収録されている抗議曲「Some Humans Ain't Human」などの曲が収録されており、この曲では人間の醜い面について語り、ジョージ・W・ブッシュ大統領への批判も含まれている。『Fair & Square』は2005年のグラミー賞最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞した。このアルバムにはオリジナル曲に加え、A・P・カーターの「Bear Creek Blues」とブレイズ・フォーリーの「Clay Pigeons」の2曲のカバーが収録されている。[37]
2010年代
2010年6月22日、オー・ボーイ・レコードは『Broken Hearts & Dirty Windows: Songs of John Prine 』と題したトリビュート・アルバムをリリースした。このアルバムには、マイ・モーニング・ジャケット、アヴェット・ブラザーズ、コナー・オバーストとミスティック・ヴァレー・バンド、オールド・クロウ・メディスン・ショー、ラムチョップ、ジョシュ・リッター、ドライブ・バイ・トラッカーズ、ニッケル・クリークのサラ・ワトキンス、リズ・アイゼンバーグをフィーチャーしたディア・ティック、ジャスティン・タウンズ・アール、ゾーズ・ダーリンズ、ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンなど、モダン・フォーク・リバイバルのメンバーがフィーチャーされている。[38]
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2016年、プリンはPENニューイングランド支部が隔年で2人の作詞家に与えるPEN/Song Lyrics Awardの受賞者に選ばれた。2016年の賞は、トム・ウェイツと彼の作詞作曲協力者の妻キャスリーン・ブレナンと共有された。賞の審査員にはピーター・ウルフ、ロザンヌ・キャッシュ、ポール・サイモン、エルヴィス・コステロ、ボノがおり、文学審査員にはサルマン・ラシュディ、ナターシャ・トレザウェイ、ポール・マルドゥーンがいた。[39] [40] 2016年、プリンはIn Spite of Ourselvesの続編となるFor Better, or Worseをリリースした。このアルバムには、アリソン・クラウス、ケイシー・マスグレイヴス、リー・アン・ウォマックなど、このジャンルで最も著名な女性歌手にスポットライトを当てたカントリーミュージックのカバーや、両方のコンピレーションアルバムに登場する唯一のゲストアーティストであるアイリス・ディメントが収録されている。[41]
2017年3月15日、カントリーミュージック殿堂でアメリカンカレント展が開幕した。この展示では、プリンがステージでよく着用していたカウボーイブーツとジャケット、彼の個人用ギター、ヒット曲「エンジェル・フロム・モンゴメリー」の手書きのオリジナル歌詞が紹介された。2016年のアメリカンカレント展では、プリンを含む2016年にカントリーミュージックに大きな影響を与えたアーティストが紹介された。プリンは2005年に続いて、 2017年のアメリカーナミュージックオナーズ＆アワードで2度目のアーティストオブザイヤーを受賞した。 [42]
2018年2月8日、プリンは13年ぶりとなるオリジナル曲の新アルバム『The Tree of Forgiveness』を4月13日にリリースすると発表した。デイブ・コブがプロデュースしたこのアルバムはプリン自身のレーベルOh Boy Recordsからリリースされ、ジェイソン・イズベル、アマンダ・シャイアーズ、ダン・アウアーバック、ブランディ・カーライルといったゲストアーティストが参加している。発表と合わせてプリンは「Summer's End」をリリースした。[43]このアルバムはプリンのビルボード200チャートで最高位を獲得したアルバムとなった。[44]
2019年、彼は長年の友人であり同胞でもあるスワンプ・ドッグとの最後のレコーディングセッションで、人生の終わりに温かく向き合う曲「Please Let Me Go 'Round Again」を含む数曲をレコーディングした。[45]
死後の公開
プリンが亡くなる前に録音した最後の曲は「I Remember Everything」で、2020年6月12日にミュージックビデオとともにリリースされた。この曲は、 2020年6月11日に放送された 2時間の特別トリビュート番組「A Tribute Celebrating John Prine」の後にリリースされ、スタージル・シンプソン、 ヴィンス・ギル、 ジェイソン・イズベル、 ケイシー・マスグレイヴス、 ボニー・レイット、 リタ・ウィルソン、 エリック・チャーチ、 ブランディ・カーライル など多くのカントリーアーティストや友人が出演した。[46] 2020年民主党全国大会の初日の夜、プリンが歌う「I Remember Everything」はCOVID-19追悼ビデオのサウンドトラックとなった。[47]
私生活
プリンは3回結婚している。最初の結婚は1966年、高校時代の恋人アン・キャロルとの結婚で、1970年代後半まで続いた。プリンは1984年から1988年までベーシストのレイチェル・ピアと結婚していた。プリンは1988年に、後にプリンのマネージャーとなるフィオナ・ウェランと出会った。[48]彼女は1993年にアイルランドからナッシュビルに移住し、2人は1996年に結婚した。プリンとウェランにはジャックとトミーという2人の息子がおり、プリンはウェランの以前の交際相手からの息子ジョディを養子に迎えた。[49]プリンはアイルランドのゴールウェイ州キンバーラに家を持ち、一年の一部をそこで過ごした。
健康上の問題
1998年初頭、プリンは首の右側に扁平上皮癌があると診断された。彼はかなりの量の病変組織を除去する大手術を受け、その後6週間の放射線療法を受けた。[50]この手術で彼の首の一部が切除され、舌の神経がいくつか切断され、放射線により唾液腺が損傷した。彼が再び演奏できるようになるまでには、1年間の療養と言語療法が必要だった。[51]この手術により彼の声は変化し、しゃがれた音色になった。[52]
2013年、プリンは左肺の癌を取り除く手術を受けた。手術後、理学療法士は彼にスタミナをつけるために珍しいトレーニングを課した。プリンは自宅の階段を上り下りし、息切れしながらもギターを掴み、2曲歌うことを要求された。6ヶ月後、彼は再びツアーに出ていた。[51]
死
2020年3月19日、米国でCOVID-19パンデミック が続く中、プリン氏の妻フィオナさんはSARS-CoV-2の検査で陽性反応が出たこと、そして夫とは別に自宅で隔離されていたことを明らかにした。 [53]プリン氏はCOVID-19の症状を経験した後、3月26日に入院した。 [54] 3月30日、フィオナさんは回復し、ジョンさんの容態は安定しているがよくなっていないとツイートした。[55] [56] [57]プリン氏は2020年4月7日、COVID-19による合併症で73歳で亡くなった。[58]
プリンの歌詞にある願いに従い、彼の遺灰の一部はケンタッキー州のグリーン川に撒かれた。[60] [61]追加の遺灰はシカゴの両親の隣に埋葬された。[62]残りの遺灰は家族によってテネシー州ウェストモアランドのナッシュビル郊外テイラー・ホロウにあるラークスパー自然保護区に埋葬された。[63]
影響
プリンは、同世代で最も影響力のある作詞家の一人として広く認められている。[64] [65] [66]彼は「作詞界のマーク・トウェイン」と呼ばれている。[32] [67]
ボブ・ディランは2009年にプリンをお気に入りのソングライターの一人に挙げた。彼は「プリンの作品は純粋なプルースト的 実存主義だ。中西部のマインドトリップを極限まで追求している。そして美しい曲を書く。兵士のジャンキー・ダディである『サム・ストーン』や、10マイル離れた場所で愛し合う『ドナルドとリディア』など。プリン以外の誰にもあんな風に書けない」と述べた。[68]
ジョニー・キャッシュは自伝『キャッシュ』の中で、「私は農場ではあまり音楽を聴きません。作曲モードに入ってインスピレーションを求めているとき以外は。そういうときは、私が長年尊敬し、愛用してきた作家たちの曲をかけます。ロドニー・クロウエル、ジョン・プライン、ガイ・クラーク、そして故スティーブ・グッドマンが私のビッグ4です...」と書いている。[69]
ロジャー・ウォーターズは、 2008年にワード・マガジンで、レディオヘッドのような新しいイギリスのバンドにピンク・フロイドの影響を感じるかと尋ねられたとき、「レディオヘッドはあまり聴かない。アルバムは聴いたけど、ジョン・プラインのようには心を動かされなかった。彼の音楽は並外れて雄弁で、ニール・ヤングやジョン・レノンと同じレベルにいる」と答えた。[70]彼は後にプラインを最も重要な5人のソングライターの1人に挙げた。[71]
プリンの影響は、ジェイソン・イズベル、アマンダ・シャイアーズ、ブランディ・カーライル、スタージル・シンプソン、ケイシー・マスグレイヴス、マーゴ・プライス、タイラー・チャイルダーズ、ロビン・ペックノルドなど、彼がしばしば指導した若いアーティストの作品に見ることができます。[72] [73]
受賞と栄誉
グラミー賞
プラインは13回のノミネートのうち4回グラミー賞を受賞したほか、グラミー賞生涯功労賞も受賞した。[74]
その他の栄誉
- 2005年、ジョン・プラインは米国桂冠詩人 テッド・クーザーの要請により、アメリカ議会図書館で朗読とパフォーマンスを行った初のシンガーソングライターとなった。[75]
- 2016年、プラインはPENニューイングランド歌詞優秀文学賞を受賞した。[32]
- 2019年、プリンはボニー・レイットのスピーチによりソングライターの殿堂入りを果たした。[76]
- プリンは、これまでのキャリアを通じて、アメリカーナ・ミュージック・オナーズ＆アワードから、ソングライティング生涯功労賞（2003年）、アーティスト・オブ・ザ・イヤー（2005年、2017年、2018年）、「サマーズ・エンド」で年間最優秀ソング賞（2019年）、そして「ザ・ツリー・オブ・フォーギヴネス」で年間最優秀アルバム賞（2019年）の6つの賞を受賞しました。
- 2020年6月30日、イリノイ州知事JB・プリツカーはプリンを死後イリノイ州名誉桂冠詩人に任命した。[77]
- ジョン・プライン・ソングライター・フェローシップはプラインに敬意を表して創設された。2022年、リース・ロスが最初の受賞者となった。[78]
ディスコグラフィー
死去の翌週、プリンはビルボードのロックソングライターチャートで1位を獲得した。彼のシングル曲（「イン・スパイト・オブ・アワセルブス」、「エンジェル・フロム・モンゴメリー」、「ハロー・イン・ゼア」、「ホエン・アイ・ゲット・トゥ・ヘブン」、「ザッツ・ザ・ウェイ・ザ・ワールド・ゴーズ・ラウンド」）がすべてホットロックソングチャートのトップ25にランクインしたためである。ビルボード200では、1971年のデビューアルバムが55位でチャートに再登場し、最後のアルバムである2018年の『ツリー・オブ・フォーギヴネス』は109位で再登場した。[79]
スタジオアルバム
ライブアルバム
コンピレーションアルバム
参考文献
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ローリングストーン誌は、アルバム[ 『Diamonds in the Rough 』について]の発売直前にニューヨークでプリンに会った。エド・マコーマックの記事の冒頭には、6夜公演の半ばにビター・エンドのステージに立ったプリンが特別ゲストを呼ぶ様子が描かれている。「あのハーモニカ奏者は誰だ?」彼に加わった「緊張した特徴のない人物」は、他でもないボブ・ディランだった。
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50年間で最も影響力があり尊敬されるフォークとカントリーのソングライターの1人であり、2度の癌との闘病後も質の高い作品を生み出していた控えめな人物であったジョン・プラインは、COVID-19ウイルスに感染し、73歳で亡くなりました... 40年近くにわたる24枚のアルバムを通じて、プラインはフォークとカントリーミュージックの同業者から高い評価を受ける非常に影響力のあるソングライターであり続けました。
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「私たちは、尊敬されるカントリーとフォークのシンガーソングライター、ジョン・プラインの死を世界中とともに悼みます」とレコーディング・アカデミーは声明文で述べた。「同世代で最も影響力のあるソングライターの一人として広く称賛されたジョンの影響は、今後何年にもわたってミュージシャンにインスピレーションを与え続けるでしょう。私たちは彼の愛する人たちに心からお悔やみを申し上げます。」
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