イギリスの映画

イギリスの映画
ロンドンのレスター・スクエアにあるハリー・ポッター像
スクリーン数​	4,264 (2017) [1]
• 一人当たり	10万人あたり7.3人（2017年）[1]
主な販売店	ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ ・スタジオカナル ・ユニバーサル・ピクチャーズ ・パテ 20世紀スタジオ・ エンターテインメント・ワン[2]
プロデュースした長編映画（2017年）[3]
合計	285
架空の	213 (74.7%)
アニメーション	5 (1.8%)
ドキュメンタリー	66 (23.2%)
入学者数（2017年）[4]
合計	1億7060万
• 一人当たり	2.9
興行収入（2017年）[5]
合計	13億8千万ポンド
国内映画	5億1500万ポンド（37.4%）

現存する最古の映画（1888年）は、初期のカラー映画と同様にイギリスで撮影された。映画製作は1936年に史上最高を記録したが、^[6]イギリス映​​画の「黄金時代」は1940年代に到来したと通常考えられており、この時期にデヴィッド・リーン^[7] 、マイケル・パウエル^[8]、キャロル・リード^[9]といった監督が批評家から最も高く評価された作品を制作した。オードリー・ヘプバーン、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ヴィヴィアン・リー、グリニス・ジョンズ、マギー・スミス、ローレンス・オリヴィエ、マイケル・ケイン、^[10] ショーン・コネリー、^[11] イアン・マッケラン、ジョーン・コリンズ、ジュディ・デンチ、ジュリー・アンドリュース、ダニエル・デイ＝ルイス、ゲイリー・オールドマン、エマ・トンプソン、アンソニー・ホプキンス、ピーター・オトゥール、ケイト・ウィンスレットなど、多くのイギリス人俳優が批評家の成功と世界的な認知を獲得している。^[12]興行収入が史上最高を記録した映画のいくつかはイギリスで制作されており、その中には興行収入第4位と第5位の映画シリーズ（ハリー・ポッターとジェームズ・ボンド）も含まれる。^[13]

英国映画産業のアイデンティティは、特にハリウッドとの関係において、しばしば議論の対象となってきた。その歴史は、米国映画産業と競争しようとする試みによってしばしば影響を受けてきた。プロデューサーのアレクサンダー・コルダのキャリアはこの目標によって特徴づけられ、ランク・オーガニゼーションは1940年代に、ゴールドクレストは1980年代にこれを試みた。アルフレッド・ヒッチコック、クリストファー・ノーラン、リドリー・スコット^{[14]など多数の英国生まれの監督や、}チャーリー・チャップリン^[15]やケーリー・グラントなどの俳優は、主に米国での活動を通じて成功を収めてきた。

2009年、イギリス映​​画は全世界で約20億ドルの興行収入を上げ、世界全体で約7％、イギリス国内では17％の市場シェアを獲得しました。^[16] 2012年のイギリスの興行収入は11億ポンドに達し、^[17]観客動員数は1億7,250万人に達しました。^[18]

英国映画協会は、史上最高の英国映画100本をランキング化した世論調査「BFIトップ100英国映画」を発表した。^[19]英国映画テレビ芸術アカデミーが主催する毎年恒例のBAFTA賞は、アカデミー賞の英国版とみなされている。^[20]

世界初の動画は1888年にルイ・ル・プランスによってリーズで撮影され^{[21] [22] 、}セルロイドフィルムで現像された最初の動画は1889年にロンドンのハイドパークでイギリスの発明家ウィリアム・フリーズ・グリーンによって作られ^[23]、グリーンは1890年にそのプロセスの特許を取得しました。

英国で初めて35ミリ カメラを製作し、実際に作動させたのは、ロバート・W・ポール氏とバート・エーカーズ氏でした。2人は1895年2月に英国初の映画『クロヴェリー・コテージの事件』を制作しましたが、その直後にカメラの特許をめぐって対立しました。間もなく、ブラックバーンのミッチェル・アンド・ケニオン社など、新作映画の需要に応えるため、英国映画会社がいくつか設立されました。リュミエール兄弟は1896年に初めてロンドンで上映を行いました。1898年、アメリカ人プロデューサーのチャールズ・アーバン氏がロンドンを拠点とするワーウィック・トレーディング・カンパニーを拡大し、主にドキュメンタリーやニュースなどの英国映画を製作しました。

初期のイギリス映​​画は日常の出来事を題材にしていたが、20世紀初頭には主にコメディやメロドラマを題材とした短編物語が登場した。初期の映画はメロドラマ調のものが多く、観客にすでに知られているストーリー展開、特にシェークスピアの戯曲やディケンズの小説の翻案が好まれた。

1898年、フランスのゴーモン映画会社の子会社としてゴーモン・ブリティッシュ・ピクチャー社が設立され、 1915年に西ロンドンにライム・グローブ・スタジオを建設した。これは英国で映画製作専用に建てられた最初の建物である。また、1898年には、セシル・ヘップワースによって南ロンドンのランベスにヘップワース・スタジオが設立され、バンフォース家はヨークシャーで映画製作を開始し、ウィリアム・ハガーはウェールズで映画製作を開始した。

1901年にウォルター・R・ブースが監督した『スクルージ、あるいはマーレイの幽霊』は、チャールズ・ディケンズのクリスマス小説『クリスマス・キャロル』を映画化した最初の作品である。^[24]ブースの『芸術家の手』（1906年）は、イギリス初のアニメ映画と言われている。^{[25] [26]}

イーリング・スタジオは1902年にウィル・バーカーによって設立されました。現在も継続して運営されている世界最古の映画スタジオとなっています。

1902年、世界最古のカラーフィルムが作られ、日常の出来事を捉えた。2012年、ブラッドフォードの国立科学メディア博物館で、 110年間古い缶の中に忘れ去られていたこのフィルムが発見された。アーバンの劣悪なキネマカラー方式を使用した世界最古のカラーフィルムの以前の名称は、1909年のものだと考えられていた。再発見されたフィルムは、ロンドンの先駆者エドワード・レイモンド・ターナーによって作られ、彼は1899年3月22日にその方式の特許を取得した。^[27]

1909年、アーバンはナチュラル・カラー・キネマトグラフ社を設立し、特許を取得したキネマカラー方式で初期のカラー映画を製作した。これは後にグリーンによって法廷で争われ、1914年に同社は倒産した。^[28]

1903年、セシル・ヘプワースとパーシー・ストウはルイス・キャロルの児童書『不思議の国のアリス』を初めて映画化した『不思議の国のアリス』を監督した。^[29]また1903年には、シェフィールドのフランク・モッターショウが映画『白昼の強盗』をプロデュースし、追跡劇というジャンルの先駆けとなった。

1911年、アイデアル映画会社がロンドンのソーホーに設立され、1934年までに約400本の映画を配給し、80本の映画を製作しました。

1913年、舞台監督のモーリス・エルヴェイがイギリス映​​画の監督を始め、1957年までに200本近くの映画を監督し、イギリスで最も多作な映画監督となった。

1914年にエルストリー・スタジオが設立され、1928年にドイツ生まれのルートヴィヒ・ブラットナーによって買収されました。ブラットナーは磁性鋼テープ録音システムを発明し、 1930年にBBCに採用されました。

1915年、映画配給会社を代表するために英国およびアイルランド映画レンタル協会が設立された。これは世界最古の映画業界団体である。映画配給協会として知られていたが、後に映画配給協会（FDA）に名称が変更された。^[30]

1920年、ゴーモントはイズリントン・スタジオを開設し、ここでアルフレッド・ヒッチコックがキャリアをスタートさせ、1927年にゲインズバラ・ピクチャーズに売却しました。また、1920年にはサー・オズワルド・ストールによってクリックルウッド・スタジオが設立され、フー・マンチューやシャーロック・ホームズの映画シリーズで知られる英国最大の映画スタジオとなりました。

1920年、短命に終わったミネルヴァ映画社が、俳優レスリー・ハワード（プロデューサー兼監督）と友人でストーリー編集者のエイドリアン・ブルネルによってロンドンで設立された。同社の初期の映画には、 C・オーブリー・スミス主演の『ザ・バンプ』、『トゥワイス・ツー』 、『ファイブ・ポンド・リワード』、『ブックワームズ』など、 AAミルン脚本の4作品が含まれている。^[31]

1920年代半ばまでに、イギリスの映画産業は、はるかに大きな国内市場に助けられたアメリカとの激しい競争に負けつつあった。1914年にはイギリスで上映された映画の25%がイギリス映​​画だったが、1926年には5%にまで落ち込んだ。^[32] 1924年の不況により多くのイギリスの映画スタジオが閉鎖され、^{[要出典]、地元の製作を促進するために}映画映画法1927が可決され、映画館で一定の割合のイギリス映​​画を上映することが義務付けられた。この法律は技術的には成功し、イギリス映​​画の観客は必要な割り当てを上回ったが、割り当てを満たすために作られた低品質で安価な映画の市場を生み出す結果となった。「割り当て急造」として知られるようになったこれらの映画は、業界の発展を妨げたとして歴史家からしばしば非難されている。しかし、マイケル・パウエルなど一部のイギリスの映画製作者は、そのような映画を作ることで技術を学んだ。この法律は、1938年の映画映画法によって改正され、イギリスで製作され、イギリスで撮影された映画のみが割り当てに含まれると規定することでイギリスの映画産業を支援しましたが、この法律によりカナダとオーストラリアの映画製作は大幅に減少しました。

サイレント時代の最大のスター、イギリスのコメディアン、チャールズ・チャップリンはハリウッドを拠点としていた。^[33]

スコットランドの弁護士ジョン・マクスウェルは1927年にブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ（BIP）を設立した。エルストリーの旧ブリティッシュ・ナショナル・ピクチャーズ・スタジオを拠点としていたが、プロデューサー兼監督のハーバート・ウィルコックスを含む施設の元々の所有者は財政難に陥っていた。^[34]同社の初期の作品の一つ、アルフレッド・ヒッチコックの『恐喝』（1929年）は、しばしば英国初のトーキー映画と見なされている。^{[35] [36]}この映画は部分的にトーキーで、音楽と効果音が同期していた。1929年の初めには、英国初の全編トーキー映画『新ピンの手がかり』が公開された。これはエドガー・ウォレスの小説に基づき、ドナルド・カルスロップ、ベニータ・ホーム、フレッド・レインズが主演し、ブリティッシュ・ライオン社のビーコンズフィールド・スタジオで制作された。ジョン・マクスウェルのBIPは1933年にアソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーション（ABPC）となった。^[37]ルー・アレクサンダーによれば、エルストリーにあるABPCのスタジオは「お粥工場」として知られるようになったが、「その理由は同社が製作した映画の質よりも量に関係している可能性が高い」という。^[38] エルストリー（厳密に言えば、スタジオのほとんどが近隣のボアハムウッドにあった）はイギリス映​​画産業の中心地となり、長年にわたって6つの映画館が互いに近接していた。^[39]

1927年までに、イギリス最大の映画館チェーンは20館程度だったが、翌年ゴーモン・ブリティッシュが著しく拡大して最大となり、1928年までに180館、1929年までに300館を支配した。マクスウェルは1927年にABCシネマズを設立し、これはBIPの子会社となり、オスカー・ドイチュが設立したオデオン・シネマズとともにイギリス最大級の映画館となった。オデオン・シネマズは1928年に最初の映画館をオープンした。1937年までに、これら3つの映画館チェーンはイギリスの映画館のほぼ4分の1を支配していた。これらのチェーンのいずれかによる予約は、イギリス映​​画の成功に不可欠であった。^[32]

トーキー映画の登場により、多くの外国人俳優の需要が減り、英語の受容発音が一般的に使用されるようになった。例えば、『ブラックメール』におけるチェコ人女優アニー・オンドラの声は、オンドラのシーンでは オフカメラのジョーン・バリーによって代用された。

ジョン・グリアソンの『ドリフターズ』（1929年）に始まり、1933年からGPOフィルムユニットと連携してリアリズムのドキュメンタリー映画運動の流派が出現した時期である。ノンフィクション映画を表す「ドキュメンタリー」という用語を作り出したのはグリアソンであり、彼はこの運動の最も有名な初期の映画である『ナイトメール』（1936年）を制作した。この作品はベイジル・ライトとハリー・ワットが脚本と監督を務め、短編の終わりに WHオーデンの詩を取り入れている。

ミュージックホールもこの時期のコメディ映画に影響を与え、ジョージ・フォームビー、グレイシー・フィールズ、ジェシー・マシューズ、ウィル・ヘイなど、多くの人気俳優が登場した。これらのスターは年に数本の映画に出演することが多く、彼らの作品は第二次世界大戦中、士気を高めるために重要な意味を持ち続けた。

1930年代のイギリスの巨額予算映画の多くは、ハンガリー移民のアレクサンダー・コルダが設立したロンドン・フィルムズによって製作された。ブリティッシュ・エルストリー・スタジオとドミニオンズ・エルストリー・スタジオで製作された『ヘンリー8世の私生活』 （1933年）の成功により、ユナイテッド・アーティスツとプルデンシャルはコルダのデナム・フィルム・スタジオに投資し、同スタジオは1936年5月にオープンしたが、結果として両社の投資者は損失を被った。^[40]コルダの戦前の映画には、 『未来への希望』、『レンブラント』（ともに1936年）、『鎧なき騎士』（1937年）のほか、初期のテクニカラー映画『太鼓』（1938年）と『四つの羽根』（1939年）がある。これらは、 20世紀フォックスの地元支社によって製作されたイギリス初の3本立てテクニカラー長編映画『朝の翼』（1937年）の直後に作られたものだった。コルダの映画の中には「容赦なく帝国支持の旗を振り回す」ものもあったが、サブーが出演した映画は彼を「巨大な国際的スター」にした。 ^[41]「長年にわたり」彼はインド系俳優の中で最も高い知名度を誇っていた。^[42]ポール・ロブソンもまた、アフリカ系アメリカ人が自国の映画で「挑戦的な役を演じる」機会がほとんどなかった時代に主役に抜擢された。^[43]

1933年、英国映画協会が英国における映画の主導組織として設立されました。^{[44] 1935年に英国映画協会は}国立映画図書館（現在のBFI国立公文書館）を設立し、アーネスト・リンドグレーンが学芸員に就任しました。

1934年、J・アーサー・ランクはブリティッシュ・ナショナル・フィルムズ・カンパニーの共同設立者となり、1936年にオープンしたパインウッド・スタジオの創設に携わりました。また、1936年にランクはゼネラル・フィルム・ディストリビューターズを買収し、1937年にランク・オーガニゼーションを設立しました。1938年、ゼネラル・フィルム・ディストリビューターズはオデオン・シネマズの傘下となりました。

1936年に史上最多の192本の映画が公開された後、支出の増加とアメリカ市場への拡大に対する楽観的すぎる期待が1937年に財政危機を引き起こした^{[45] 。1925年から1936年の間に登録された640のイギリスの製作会社のうち、1937年にまだ活動していたのはわずか20社だった。さらに、1927年の映画法は更新の時期を迎えていた。代わりの1938年の映画法は、「}品質テスト」を通じてイギリスの会社に、より少ない映画をより高品質の映画にし、「割り当てによる急ごしらえ」を排除するインセンティブを与えた。世界政治の影響を受けて、この法律はアメリカの投資と輸入を奨励した。その結果、最大のアメリカスタジオのイギリス子会社であるMGM-Britishが設立され、戦前に『グッバイ、ミスター・チップス』（1939年）を含む4本の映画を製作した。

この新しい事業は当初デナム・スタジオを拠点としていたが、コルダ自身は1939年にその施設の経営権をランク・オーガニゼーションに奪われた。^[46]状況により、コルダの壮大なファンタジー映画『バグダッドの盗賊』（1940年）はカリフォルニアで完成させざるを得なくなり、コルダは戦時中もそこで映画製作のキャリアを続けた。

アルフレッド・ヒッチコックは、ゴーモント・ブリティッシュと契約を交わし、1930年代半ばには『知りすぎていた男』（1934年）、『39階段』（1935年）、『消えた女』 （1938年）でスリラー映画に落ち着いていた。イギリスでは『ピクチャーゴア』誌で「偉大なアルフレッド」と称され、海外でも名声を高め始めていた。ニューヨーク・タイムズの特集記事の記者は「イギリスにはあってアメリカにはない、ユニークで価値ある制度が3つある。マグナ・カルタ、タワー・ブリッジ、そして世界で最も偉大なメロドラマ監督、アルフレッド・ヒッチコックだ」と評した。^[47]その後、ヒッチコックはセルズニックと7年契約を結び、ハリウッドに移った。

1939年9月5日、英国がドイツに宣戦布告した2日後にタイムズ紙に掲載されたジョージ・バーナード・ショーの手紙は、映画館を含むすべての娯楽施設を閉鎖するという政府の命令に抗議する内容だった。「我々全員が『当分の間』暗闇と恐怖の中に怯えるべきであると示唆したのは、ヒトラー首相のどんな代理人なのか？」命令から2週間以内に地方の映画館が再開され、 1か月以内にロンドン中心部も続いた。 ^[48] 1940年には映画館入場者数が年間10億人をわずかに上回り、1943年、1944年、1945年も15億人を超えるまで増加し続けた。^[48]

ハンフリー・ジェニングスは戦争直前にドキュメンタリー映画製作者としてキャリアをスタートさせ、共同監督と共同で作品を作ることもあった。『ロンドン大空襲』 （ハリー・ワットと共演、1940年）ではロンドン大空襲の詳細を描き、『 Listen to Britain』（スチュワート・マカリスターと共演、1942年）では国内戦線を描いた。^[49]情報省の一部門であるクラウン・フィルム・ユニット[ ^49]は1940年にGPOフィルム・ユニットの責任を引き継いだ。ポール・ロータとアルベルト・カヴァルカンティはジェニングスの同僚だった。イギリス映​​画はドキュメンタリー技法を使い始め、カヴァルカンティはイーリングと共演して『ウェント・ザ・デイ・ウェル?』（1942年） を製作した。

他にも多くの映画が、戦争中の国家の一般的なイメージの形成に貢献しました。これらの映画の中で最も有名なのは、 「我らの奉仕」 (1942)、 「我らの潜水」 (1943)、「百万人の我々」 (1943)、「前途」 (1944) です。戦時中は、マイケル・パウエル監督とハンガリー生まれの脚本家兼プロデューサーのエメリック・プレスバーガーがタッグを組んで「射手たち」を結成し、 「ブリンプ大佐の生と死」 (1943)、「カンタベリー物語」 (1944)などの映画を制作しました。

ランクの子会社を通じて映画をリリースしていた独立系製作会社、トゥー・シティーズ・フィルムズも、ノエル・カワードとデヴィッド・リーンの共演作『幸福な種』（1944年）や『明るい魂』（1945年）やローレンス・オリヴィエの『ヘンリー五世』（1944年）など、重要な映画を製作した。この頃までに、ゲインズバラ・スタジオは『灰色の男』（1943年）や『邪悪な女』 （1945年）など、批評家からは酷評されたものの絶大な人気を博した時代劇メロドラマシリーズをリリースしていた。マーガレット・ロックウッドやジェームズ・メイソンなどの新スターがゲインズバラ映画から登場した。

1940年代の終わりごろ、ランク・オーガニゼーションはイギリスの映画製作の背後で支配的な勢力となり、イギリスのスタジオ数社とゴーモン・チェーン（1941年）を買収してオデオン・シネマズに加えた。ランクは1949年に深刻な財政危機に陥り、多額の損失と負債を抱え、映画製作の縮小を余儀なくされた。^[50]実際には、ランクは長年にわたりABPC（後にEMIに吸収された）との業界独占を維持した。

とりあえず、戦後間もない数年間は、映画産業の創造性は新たな高みに達した。この時期に製作された最も重要な映画には、デヴィッド・リーンの『逢瀬』（1945年）とディケンズの小説を翻案した『大いなる遺産』 （1946年）と『オリバー・ツイスト』（1948年）、グリニス・ジョーンズ主演のケン・アナキンの喜劇『ミランダ』（1948年）、キャロル・リードのスリラー『アウト・オブ・ワン』（1947年）と『第三の男』（1949年）、そしてパウエルとプレスバーガーの『生死の問題』（1946年）、『黒水仙』（1947年）と『赤い靴』（1948年）がある。『赤い靴』は、米国でその年最も商業的に成功した映画となった。ローレンス・オリヴィエの『ハムレット』 （1948年）は、アカデミー作品賞を受賞した最初の非米国映画となった。イーリング・スタジオ（ランクの資金援助を受けていた）は、最も有名なコメディ映画の製作を開始し、最も記憶に残る映画 3 本、ウィスキー・ガロア（1948 年）、カインド・ハーツ・アンド・コロネット、パスポート・トゥ・ピムリコ（いずれも 1949 年）は、ほぼ同時に公開されました。彼らの合成ホラー映画、デッド・オブ・ナイト（1945 年）も特に高く評価されています。

1932年輸入税法に基づき、財務省は1947年8月6日にすべての映画輸入に75%の関税を課した。これは当時の財務大臣ヒュー・ダルトンにちなんでダルトン税と呼ばれるようになった。この税は8月8日に発効し、すべての輸入映画に適用された。その圧倒的多数は米国からのものであり、1946年には米国の映画スタジオの英国からの収益は6,800万ドルを超えていた。翌日の8月9日、米国映画協会は、追って通知があるまで英国の映​​画館に映画を供給しないと発表した。ダルトン税は1948年5月3日に終了し、米国の映画スタジオは再び英国に映画を輸出したが、マーシャル・プランにより米国の映画会社は映画が上映される国から外貨を持ち出すことが禁止されていた。^[51]

1949 年の映画製作 (特別融資) 法に従い、英国の映画資金提供機関として国立映画金融公社(NFFC) が設立されました。

イーディー税は、サー・ウィルフレッド・イーディーにちなんで名付けられ、イギリス映​​画産業を支援するためにイギリスの興行収入に課された税金である。1950年に制定され、1957年に施行された。イギリスを拠点とする映画製作者への政府の直接支払いは、関税および貿易に関する一般協定の条件の下で補助金とみなされ、アメリカの映画製作者からの反対を招いたであろう。間接的な課税は補助金とみなされないため、海外からの批判を避けながらイギリスの映画産業に追加の資金を提供するのに適した方法であった。

1951年、国立映画劇場は当初、英国フェスティバルの際に仮設の建物でオープンした。1957年10月16日にBFIが主催した第1回ロンドン映画祭のために、ロンドンのサウスバンクにある現在の場所に移転した。^[52]

1950年代、イギリスの映画産業は、より国内の観客をターゲットにした人気コメディや第二次世界大戦のドラマに集中し始めた。戦争映画は実話に基づくものが多く、戦時中の先行作品と同様に控えめなスタイルで作られた。戦争映画は、ジョン・ミルズ、ジャック・ホーキンス、ケネス・モアなどの俳優をスターに育てた。最も成功した作品には、 『残酷な海』（1953年）、『ダム・バスターズ』（1954年）、『コルディッツ物語』（1955年）、『空をつかめ』 （1956年）などがある。

ランク・オーガニゼーションは、 Genevieve (1953)など、いくつかのコメディ映画を成功させた。脚本家、監督、プロデューサーの双子の兄弟、ジョンとロイ・ボールティングは、Private's Progress (1956) に始まり、 Brothers in Law (1957)、Carlton-Browne of the FO (1958)、I'm All Right Jack (1959) など、イギリスの生活や制度を風刺した一連のヒット作も制作した。School for Scoundrels (1960)に主演したテリー・トーマスは、英国映画協会から「イギリスの典型的な悪党として傑出している」と評価された。[ ^53]

人気のコメディーシリーズには、「ドクター」シリーズがあり、その始まりは『ドクター・イン・ザ・ハウス』（1954年）である。このシリーズは当初、おそらく1950年代のイギリス業界で最も人気のあるスターであるダーク・ボガードが主演していたが、後の映画ではマイケル・クレイグやレスリー・フィリップスが主役を務めた。『キャリー・オン』シリーズは1958年に始まり、その後20年間定期的にシリーズが発表された。イタリアの監督兼プロデューサーのマリオ・ザンピも、 『楽園の笑い』（1951年）、『真実』（1957年）、 『トゥー・メニー・クルックス』（1958年）など、数多くのヒットブラックコメディーを製作した。イーリング・スタジオは、『ラベンダー・ヒル・モブ』（1951年）、『レディキラーズ』（1955年）などヒットコメディーの製作を続けていたが、スタジオがBBCに買収された後、1958年に製作を中止した。

1950年代末に検閲が緩んだことで、映画製作会社のハマー・フィルムズは商業的に成功するホラー映画のシリーズに着手するようになった。ナイジェル・ニールのBBC SF連続ドラマ 『クアテルマス実験』（1955年）と『クアテルマスII』（1957年）の映画化から始まり、ハマーはすぐに『フランケンシュタインの呪い』（1957年）と『魔人ドラキュラ』（1958年）へとステップアップした。どちらも見た目以上に豪華で、カラーで制作された初のゴシックホラー映画だった。スタジオは多数の続編や派生作品を作り、イギリス人俳優のピーター・カッシングとクリストファー・リーが最も頻繁に主演を務めた。現代を舞台にしたホラー要素のある、現在では高く評価されているスリラー映画『ピーピング・トム』（1960年）は、当時の批評家から酷評され、監督マイケル・パウエルのキャリアを事実上終わらせた。

イギリスのニューウェーブの映画製作者たちは、社会リアリズム映画（「キッチンシンク・リアリズム」も参照）の製作を試み、1959年から1963年頃に公開された商業映画で、英国のそれ以前の映画よりも幅広い層の人々の物語を伝えようとした。これらの人々、主にカレル・ライス、リンゼイ・アンダーソン、トニー・リチャードソンは、短命だったオックスフォードの映画雑誌「シークエンス」や「フリーシネマ」ドキュメンタリー映画運動にも関わっていた。1956年のフリーシネマ（アンダーソンが名付けた名前）の声明では、「どんな映画でも、個人的すぎることはない。映像が語る。音は増幅し、コメントする。サイズは関係ない。完璧さは目標ではない。態度とはスタイルを意味する。スタイルとは態度を意味する」と主張されている。特にアンダーソンは、商業映画産業を軽蔑していた。彼らのドキュメンタリー映画には、フォード・オブ・ブリテンがスポンサーとなったアンダーソンの「Every Day Except Christmas」やリチャードソンの「Momma Don't Allow 」などがある。このグループのもう一人のメンバー、ジョン・シュレシンジャーは、BBC のモニター芸術シリーズ向けにドキュメンタリーを制作しました。

劇作家のジョン・オズボーンおよびトニー・リチャードソンは、後にジェームズ・ボンドの共同プロデューサーとなるハリー・サルツマンとともにウッドフォール・フィルムズという会社を設立し、彼らの初期の長編映画を製作した。これらの映画には、リチャードソンの舞台作品の翻案、リチャード・バートン主演のオズボーンの『怒りをこめて振り返れ』（1959年）やローレンス・オリヴィエ主演の『エンターテイナー』（1960年）などがあり、いずれもオズボーン自身の脚本によるものである。ライスの『土曜の夜と日曜の朝』 （1960年）、リチャードソンの『蜜の味』（1961年）、シュレシンジャーの『ある愛』（1962年）と『ビリー・ライアー』（1963年）、アンダーソンの『ディス・スポーティング・ライフ』 （1963年）などの映画は、労働者階級の生活や以前はタブーとされていた問題に対する新たな開放性と結び付けられることが多い。

以前の世代のバジル・ディアデンとマイケル・レルフのチームは、「社会の安定と約束された平和時の合意の確立が直面していた社会問題を調査した」。 ^[54] プール・オブ・ロンドン（1950年）^[55]とサファイア（1959年）は、人種間の緊張と多文化化が進むイギリスについての物語を創り出す初期の試みだった。^[56]ディアデンとレルフの犠牲者（1961年）は、同性愛者の恐喝に関するものだった。同性愛者の性行為の非犯罪化を主張した4年前のウォルフェンデン報告書の影響を受け、これは「同性愛を明示的に扱った最初のイギリス映​​画」だった。^[57]しかし、ニューウェーブの映画製作者とは異なり、ディアデンとレルフの作品に対する批評家の反応は、一般的に肯定的ではなかった。^{[54] [58]}

1960年代が進むにつれて、アメリカのスタジオはイギリス映​​画、特に1966年にタイム誌が広めた「スウィンギング・ロンドン」のイメージを活用した映画を財政的に支援するようになった。 『ダーリン』 『ナック』 『ハウ・トゥ・ゲット・イット』（ともに1965年）、『アルフィー』『ジョージー・ガール』（ともに1966年）などの映画は、すべてこの現象を探求した。『欲望』（同じく1966年）とその後の『恋する女たち』（1969年）は、主流のイギリス映​​画で初めてスクリーン上で女性、次いで男性の全裸ヌードを披露した。

同じ頃、映画プロデューサーのハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリは、ショーン・コネリーを主演に迎え、セックスとエキゾチックなロケーション、さりげない暴力、自己言及的なユーモアを融合させた驚異的な成功を収めたジェームズ・ボンド・シリーズを制作した。第1作『007 ドクター・ノオ』（1962年）はイギリスでヒット作となり、第2作『ロシアをこめて愛をこめて』 （1963年）は世界中でヒットした。第3作『 007 ゴールドフィンガー』（1964年）の頃には、シリーズは世界的な現象となり、翌年の『 007 サンダーボール作戦』で商業的にピークを迎えた。このシリーズの成功により、スパイ映画ブームが巻き起こり、多くのボンド映画の模倣作が作られた。ボンドの共同プロデューサーであるサルツマンは、レン・デイトンの小説を基にした、より現実的なスパイ映画のライバルシリーズも立ち上げた。マイケル・ケインは、『スパイ大作戦』 （1965年）で眼鏡をかけたスパイ、ハリー・パーマー役で主演し、その後数年間に続編2本を制作した。ジョン・ル・カレの小説を原作とした、より陰鬱なスパイ映画としては、『寒い国から帰ってきたスパイ』（1965年）や『デッドリー・アフェア』（1966年）などがある。

アメリカ人監督たちはこの10年間、定期的にロンドンで仕事をしていたが、そのうち数人は英国に永住した。アメリカでブラックリストに載ったジョセフ・ロージーは、1960年代のイギリス映​​画界に大きな影響を与え、特に劇作家ハロルド・ピンターや主演のダーク・ボガードと共作した『サーヴァント』（1963年）や『アクシデント』（1967年）などで大きな影響を与えた。自主亡命したリチャード・レスターとスタンリー・キューブリックも英国で活動した。レスターはビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）や『ナックと秘密の部屋』（1965年）で大ヒットを記録し、キューブリックは『博士の異常な愛情』（1963年）や『2001年宇宙の旅』 （1968年）で大ヒットを記録した。キューブリックは1960年代初頭にハートフォードシャーに定住し、その後のキャリアをイギリスで過ごしたが、この2本の映画はアメリカの影響を強く残していた。この時代制作の他の映画には、ヨーロッパ各地の著名な映画製作者が参加しており、『反撥』（1965年）と『欲望』 （1966年）は、それぞれポーランドの映画監督ロマン・ポランスキーとイタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニによる初の英語映画であった。

『アラビアのロレンス』（1962年）、『トム・ジョーンズ』（1963年）、『すべての季節の男』 （1966年）など、多岐にわたる歴史映画がアメリカのスタジオの投資の恩恵を受けた。『ベケット』（1964年）、『ハルツーム』（1966年）、『軽騎兵の突撃』（1968年）などの大作が定期的に製作された一方、『アクシデント』 （1967年）などの小規模映画も批評家から大きな支持を得た。この10年間のアカデミー賞作品賞受賞作品のうち4作品はイギリスの作品であり、チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』を原作としたミュージカル映画『オリバー！』（1968年）は6部門でオスカーを受賞した。

ケン・ローチは、 BBC のウェンズデー・プレイ・アンソロジー・シリーズに数本の作品を監督した後、社会リアリズムの『プア・カウ』（1967 年）と『ケス』 （1969 年）で長編映画監督としてのキャリアをスタートさせた。一方、ピーター・ワトキンスの『ウォー・ゲーム』（1965 年）は 1967 年にアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞したが、制作を委託した BBC によって抑制されていたため、最終的にワトキンスは英国外でのみ活動することになった。

アメリカのスタジオはイギリスの映画製作を削減し、多くの場合、資金援助を完全にやめました。ビリー・ワイルダーの『シャーロック・ホームズの私生活』（1970年）など、アメリカの利害関係者が資金を提供する映画は依然として製作されていましたが、一時期資金の調達が困難になりました。

検閲が緩和されたことで、ニコラス・ローグとドナルド・キャメルの『パフォーマンス』、ケン・ラッセルの『悪魔』（1971年）、サム・ペキンパーの『わらの犬』 （1971年）、そしてマルコム・マクダウェルがディストピア的な未来のイギリスで凶悪犯のリーダーを演じるスタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』（1971年）など、いくつかの物議を醸す映画も生まれた。^[59]

1970年代初期の他の映画には、カンヌ映画祭でパルムドールを受賞したエドワード朝時代のドラマ『ゴー・ビトウィーン』 （1971年） 、ニコラス・ローグ監督のヴェネツィアを舞台にした超常現象スリラー『ドント・ルック・ナウ』（1973年）、マイケル・ケイン主演のマイク・ホッジス監督のギャングドラマ『ゲット・カーター』（1971年）などがある。アルフレッド・ヒッチコックはイギリスに戻り、 『フレンチ・ホット・シーク』（1972年）を撮影した。リチャード・アッテンボロー監督の『若きウィンストン』（1972年）や『遠すぎた橋』 （1977年）などの他の作品は、商業的に成功したかどうかはまちまちだった。ハマー・フィルム・プロダクションズ、アミカス、タイゴンに関連したイギリスのホラー映画サイクルは、ヌードや流血シーンを追加して定型にスパイスを加えようとしたハマーの試みにもかかわらず、終焉を迎えた。『ウィッカーマン』（1973年）など、イギリスのホラー映画の幅を広げる試みはいくつかなされたが、これらの映画は興行的にはあまり影響を与えなかった。1976年、 『ウィッカーマン』を製作したブリティッシュ・ライオンは、1969年にABPCを買収したEMIの映画部門に最終的に吸収された。ランクと現在のEMIによるイギリス映​​画興行の複占は続いた。

1970年代初頭、政府は国立映画金融公社への資金提供を削減したため、NFFCは銀行を含むコンソーシアムとして運営を開始し、その結果、NFFCは英国映画への資金提供において、質や新人俳優に焦点を当てるのではなく、より商業的な基準を使用するようになり、『アップ・ポンペイ』（1971年）などのテレビ番組を原作とした映画に資金を提供するようになりました。^[60]

ハマーを含む他のイギリスのプロデューサーの中には、テレビにインスピレーションを求め、人気のシットコム『オン・ザ・バス』（1971年）や『ステップトーとサン』（1972年）の映画版が国内の観客に好評を博し、前者はその年の国内興行収入がボンド映画『ダイヤモンドは永遠に』を上回り、1973年には、定評のあるイギリス人俳優ロジャー・ムーアが『007死ぬのは奴らだ』でボンド役に抜擢され、商業的に成功し、ムーアはその後12年間その役を続けた。低予算のイギリスのセックスコメディには、 『窓拭き人の告白』 （1974年）に始まる、ロビン・アスクウィス主演の『告白』シリーズなどがある。より高尚なコメディ映画は、テレビからもモンティ・パイソンのチームによって作られた。彼らの最も成功した2本の映画は『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）と『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』（1979年）であり、後者はおそらくその主題をめぐる当時の論争のせいで、大きな商業的成功を収めた。

1977年から1979年にかけて、エルストリー・スタジオの『スター・ウォーズ』（1977年） 、パインウッドの『スーパーマン』（1978年） 、シェパートン・スタジオの『エイリアン』（1979年）など、アメリカの作品がイギリスの大手スタジオに戻ってきた。アガサ・クリスティの小説『オリエント急行殺人事件』（1974年）や『ナイルに死す』 （1978年）の10年間には、成功した映画化作品が作られた。 10年代後半にルー・グレードの会社ITCが映画製作に参入したが、興行的に成功したのはわずかで、失敗作は維持できないほど多かった。

1980年に製作されたイギリス映​​画はわずか31本で^[6]、前年比50%減で1914年以来最低の数字となった。1981年には製作本数が24本にまで落ち込んだ。^[6]映画業界は、1984年に過去最低の5400万人を記録した映画館入場者数の減少と、同年に1957年のイーディ税制優遇措置が廃止されたことでさらに打撃を受けた。この優遇措置により、海外に拠点を置く映画会社はイギリスで撮影することで製作費の大部分を帳消しにすることができ、これが1970年代に大予算のアメリカ映画が次々とイギリスのスタジオに引き寄せられた理由だった。^[要出典]これらの要因により映画業界は大きく変化し、イギリス映​​画の収益性は「ビデオやテレビなどの二次市場にますます依存するようになり、チャンネル4は 資金調達の重要な要素となった」^{[61] 。}

課税が撤廃されたことで、 1985年にAMCシネマズがミルトン・ケインズのザ・ポイントに10スクリーンの映画館をオープンし、複合映画館がイギリスに導入されました。10年間でイギリスのスクリーンの数は500ほど増加し、10年末までに観客数はほぼ1億人増加しました。^{[62] [63]}

1980 年代には、ゴールドクレスト、ハンドメイド フィルムズ、マーチャント アイボリー プロダクションズなどの小規模な独立系制作会社が主導し、すぐに新たな楽観主義が見られました。

ジョージ・ハリスンが一部所有していたハンドメイド・フィルムズは、もともとEMIのバーナード・デルフォント（リュー・グレードの兄弟）が撤退した後、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』の製作を引き継ぐために設立された。ハンドメイドは、リュー・グレードの子会社が製作したギャングドラマ『ロング・グッド・フライデー』（1980年）も、当初の出資者が慎重になった後に買収し、公開した。パイソンのチームのメンバーは、この10年間にテリー・ギリアムのファンタジー映画『タイム・バンディッツ』（1981年）と『ブラジル』（1985年）やブラックコメディ『ウィズネイルと私』（1987年）、ジョン・クリーズのヒット作『ワンダとダイヤモンド』（1988年）など他のコメディにも関わっており、マイケル・ペイリンはアラン・ベネットの映画初脚本に基づく『プライベート・ファンクション』（1984年）で主演を務めた。 ^[64]

ゴールドクレストのプロデューサー、デイヴィッド・パットナムは​​、「20世紀最後の25年間のイギリス映​​画界で、最も大物に近い人物」と評されている。^[65]パットナムのもとで、国際的な配給で人気映画を製作する一世代のイギリス人監督が台頭した。パットナムが支援した才能ある人材の中には、ヒュー・ハドソン、リドリー・スコット、アラン・パーカー、エイドリアン・ラインなど、コマーシャルを撮った経験のある人もいた。パットナム自身も広告業界でキャリアをスタートさせていた。ハドソンの『炎のランナー』（1981年）が1982年にアカデミー賞4部門で受賞し、作品賞も受賞したとき、脚本家のコリン・ウェランドは「イギリス人がやってくる！」と宣言した。^{[66]ゴールドクレストの別の映画、} 『ガンジー』 （1982年）がアカデミー作品賞を受賞したとき、彼の予測は正しかったように見えた。

これをきっかけに時代劇のサイクルが始まった。デヴィッド・リーンの遺作『インドへの道』 （1984年）のようにイギリス映​​画としては高額の予算をかけた作品もあれば、マーチャント・アイヴォリーがEMフォースターの作品を低予算で翻案した『眺めのいい部屋』 （1986年）などもあった。しかし、アメリカ市場向けに「大作」を作ろうとするさらなる試みは失敗に終わり、『レボリューション』（ 1985年）と『ビギナーズ』 （1986年）が興行的にも批評的にも失敗に終わったことで、ゴールドクレストは独立を失った。ゴールドクレストの別の映画、ローランド・ジョフィの『ミッション』（1986年）は1986年のパルム・ドールを受賞したが、これも利益にはならなかった。ジョフィのそれ以前の作品『キリング・フィールド』（1984年）は批評的にも興行的にも成功を収めていた。これらはジョフィの最初の2本の長編映画であり、パットナムが製作した作品のうちの1本であった。

1970年代には、主に商業部門以外で、新連邦諸国の映画製作者が登場し始めた。ホレス・オヴェの『プレッシャー』 （1975年）と『プライベート・エンタープライズ』（1974年）は、英国映画協会の資金提供を受けており、それぞれ初の黒人英国映画とアジア系英国映画となった。しかし、1980年代には、フランコ・ロッソの『バビロン』（1980年）、メネリク・シャバズの『バーニング・アン・イリュージョン』（1981年）、ポー・チー・リョンの『ピンポン』 （1986年、英国の中国系コミュニティを扱った最初の映画の1つ）などの映画で、新しい才能の波が押し寄せた。これらの映画の多くは、新たに設立されたチャンネル4の支援を受けており、同局は「少数派の観客」に対応する公式な任務を持っていた。商業的な成功は、最初に『マイ・ビューティフル・ランドリー』（1985年）で達成された。『マイ・ビューティフル・ランドリー』はダニエル・デイ＝ルイスが主役を演じている。デイ＝ルイスや、ゲイリー・オールドマン、コリン・ファース、ティム・ロス、ルパート・エヴェレットなど、当時スターになりつつあった他の若いイギリス人俳優たちはブリット・パックと呼ばれた。^[67]

チャンネル4が映画製作に関与したことで、テレビ出身の才能がスティーヴン・フリアーズ（『マイ・ビューティフル・ランドリー』）やマイク・ニューウェル（『ダンス・ウィズ・ア・ストレンジャー』（1985年））など長編映画に移行した。米国で活動していたジョン・ブアマンは、英国に戻って『ホープ・アンド・グローリー』（1987年）を製作するよう勧められた。チャンネル4は英国映画協会製作委員会の主要スポンサーにもなり、同委員会は英国で最も高い評価を得ている映画製作者3人、デレク・ジャーマン（『ラスト・オブ・イングランド』 （ 1987年）、テレンス・デイヴィス（ 『ディスタント・ヴォイス、スティル・ライヴス』（ 1988年）、ピーター・グリーナウェイを支援した。グリーナウェイは『製図の契約』（1982年）と『コックと泥棒、その妻と愛人』 （1989年）で驚くべき商業的成功を収めた。スティーブン・ウーリーの会社パレス・ピクチャーズも、ニール・ジョーダンの『狼たちの群れ』（1984年）や『モナ・リザ』 （1986年）など、ヒット作を何本か製作したが、一連の失敗作で倒産した。この10年間の他のイギリス映​​画としては、ビル・フォーサイスの『グレゴリーの娘』（1981年）や『ローカル・ヒーロー』（1983年）、ルイス・ギルバートの『リタと秘密の部屋』（1983年）、ピーター・イェーツの『ドレッサー』（1983年）、ケネス・ブラナーの監督デビュー作『ヘンリー五世』（1989年）などがある。

1980年代と比べると、映画製作への投資は劇的に増加した。1989年の年間投資額はわずか1億400万ポンドだった。1996年までに、この数字は7億4100万ポンドにまで跳ね上がった。^[68]しかし、BBCやチャンネル4などのテレビ局からの資金に依存していたため、予算はしばしば低く、国内製作は非常に断片化されていた。映画産業は主にハリウッドからの投資に依存していた。評論家のニール・ワトソンによると、新しい国営宝くじが3つのフランチャイズ（フィルム・コンソーシアム、パテ・ピクチャーズ、DNA）に割り当てた9000万ポンドがそのギャップを埋めると期待されていたが、「英国の映画製作産業への企業および株式による資金は依然として乏しく、この分野で活動するほとんどの製作会社は絶望的に資本不足のままである」という。^[69]

これらの問題は、主に映画スタジオのポリグラム・フィルムド・エンターテインメントによって補われた。同社の英国子会社ワーキング・タイトル・フィルムズは、リチャード・カーティス脚本のコメディ『フォー・ウェディングス・アンド・ア・フューネラル』（1994年）をリリースした。この作品は全世界で2億4400万ドルの興行収入を上げ、ヒュー・グラントを世界的に有名にし、英国映画への関心と投資を新たに呼び起こし、 『スライディング・ドア』（1998年）や『ノッティングヒルの恋人』（1999年）など、英国を舞台にしたロマンティック・コメディのパターンを確立した。ワーキング・タイトルズの他の映画には、『ビーン』（1997年）、『エリザベス』（1998年）、『コレリ大尉のマンドリン』（2001年）などがある。PFEは最終的に売却され、 1999年にユニバーサル・ピクチャーズに合併され、「英国を拠点とし、国内市場でハリウッドと競争できる企業を築く」という希望と期待は最終的に崩れ去った。^[70]

税制優遇措置により、1990年代を通じてアメリカのプロデューサーはイギリスを拠点とする映画製作にますます投資するようになり、その映画には『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』（1994年）、『ミッション:インポッシブル』（1996年）、『プライベート・ライアン』（1998年）、『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』 （1999年）、『ハムナプトラ』（1999年）などがある。ミラマックスはニール・ジョーダンの高く評価されたスリラー『クライング・ゲーム』（1992年）も配給した。同作はイギリスでの公開当初は概して無視されたが、アメリカではかなりの成功を収めた。同社はまた、BBCの時代劇『魔法にかけられた四月』（1992年）と『鳩の翼』（1997年）の公開でも一定の成功を収めた。

イギリス映​​画で特に成功した作品としては、マーチャント・アイヴォリー製作の『ハワーズ・エンド』（1992年）と『日の名残り』（1993年）、リチャード・アッテンボロー監督の『シャドウランド』（1993年）、ケネス・ブラナー監督のシェイクスピア原作映画などがある。『ジョージ王の狂気』（1994年）は、イギリスの時代劇映画にまだ市場があることを証明し、『分別と多感』（1995年）、 『レストレーション』（1995年）、『エマ』（1996年）、『ミセス・ブラウン』（1997年）、『バジル』（1998年）、 『恋におちたシェイクスピア』（1998年）、『トプシー・ターヴィー』（1999年）などの時代劇映画が続いた。

法的理由による6年間の中断の後、ジェームズ・ボンド映画は17作目のボンド映画『ゴールデンアイ』で製作が再開された。従来の本拠地であるパインウッド・スタジオは満杯だったため、ハートフォードシャー州リーブスデンにある元ロールス・ロイス航空エンジン工場に新しいスタジオが作られた。^[71]

マイク・リーは、チャンネル4が出資した『ライフ・イズ・スウィート』（1991年）、『ネイキッド』（1993年）や、カンヌでパルムドールを受賞した最大のヒット作『シークレッツ・アンド・ライズ』（1996年）など、現代イギリスの労働者階級と中流階級の生活を描いた一連の映画で、1990年代にイギリス映​​画界の重要人物として頭角を現した。

この10年間に登場した他の新人としては、ジョン・ホッジ、ダニー・ボイル、アンドリュー・マクドナルドの脚本家、監督、プロデューサーのチームがおり、彼らは『シャロウ・グレイブ』 （1994年）と『トレインスポッティング』（1996年）を担当した。後者の映画は、スコットランド映画『スモール・フェイセス』（1996年）、『ラットキャッチャー』 （1999年）、 『マイ・ネーム・イズ・ジョー』（1998年） など、他の「地方」作品への関心を喚起した。

21世紀の最初の10年間は​​、イギリスの映画産業にとって比較的成功した10年だった。多くのイギリス映​​画は、BBCフィルムズ、フィルム4、イギリス映​​画協会からの資金提供により、広く海外の観客を獲得し、ワーキングタイトルなどのいくつかの独立系製作会社は、アメリカの大手スタジオと資金提供および配給契約を結んだ。ワーキングタイトルは、ヒュー・グラントとコリン・ファースが主演したロマンティックコメディ『ブリジット・ジョーンズの日記』（2001年）で全世界で2億5,400万ドルの興行収入を上げ、続編の『ブリジット・ジョーンズの日記　きれそうな恋のからさわぎ』（2億2,800万ドルの興行収入を上げ）、リチャード・カーティスの監督デビュー作『ラブ・アクチュアリー』（2003年）で2億3,900万ドルの興行収入を上げ、3本の大ヒットを記録した。最も成功したのは、フィリダ・ロイドの『マンマ・ミーア!』（2008年）で、6億100万ドルの興行収入を上げ

新しい10年は、 2001年の『ハリー・ポッターと賢者の石』に始まるハリー・ポッター映画の新しい主要な映画シリーズがあった。デイビッド・ヘイマンの会社ヘイデイ・フィルムズは7つの続編を製作し、最終作は2010年に『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part1』 、2011年に『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』として2部構成で公開された。すべてイギリスのリーブスデン・スタジオで撮影された。^[72]

アードマン・アニメーションズのニック・パークは、ウォレスとグルミットやクリーチャー・コンフォート・シリーズの制作者で、2000年に初の長編映画「チキンラン」を制作した。ピーター・ロードと共同監督したこの映画は世界中で大ヒットし、その年の最も成功したイギリス映​​画の1つとなった。パークの次の作品「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ」もまた世界的ヒットとなり、米国で興行収入5,600万ドル、英国で3,200万ポンドを記録した。また、2005年のアカデミー賞長編アニメ映画賞も受賞した。

しかし、この10年間、英国の監督や映画がトップクラスの国際映画祭で賞を受賞したのは、たいてい国内で制作された作品だった。 2003年、マイケル・ウィンターボトムは『In This World』でベルリン映画祭の金熊賞を受賞した。2004年、マイク・リーは『Vera Drake』を監督した。これは1950年代のロンドンで中絶医として二重生活を送る主婦の物語である。同作はヴェネチア映画祭で金獅子賞を受賞した。2006年、スティーヴン・フリアーズはダイアナ妃の死をめぐる出来事を基にした『The Queen』を監督し、ヴェネチア映画祭とアカデミー賞で主演女優賞、英国アカデミー賞で作品賞を受賞した。2006年、ケン・ローチはアイルランド独立闘争を描いた『麦の穂をゆらす風』でカンヌ映画祭のパルムドールを受賞した。イアン・マキューアンの小説をジョー・ライト監督が映画化した『つぐない』は、最優秀作品賞を含む7部門でアカデミー賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞の最優秀作品賞を受賞した。『スラムドッグ・ミリオネア』は、監督（ダニー・ボイル）、プロデューサー（クリスチャン・コルソン）、脚本家（サイモン・ボーフォイ）、主演（デーヴ・パテル）は英国人だが、キャストはほとんどがインド人で、フィルム4とセラドールを通じてすべて英国人の資金で制作された。この映画は世界中で批評家から高い評価を受け、ゴールデングローブ賞を4回、英国アカデミー賞を7回、アカデミー賞を最優秀監督賞と最優秀作品賞を含む8回受賞した。『英国王のスピーチ』は、ジョージ6世が吃音を克服しようとする物語で、トム・フーパーが監督し、ほぼ全編ロンドンで撮影された。2011年にアカデミー賞4部門（最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀主演男優賞、最優秀脚本賞）を受賞

21世紀初頭、アジア系イギリス映​​画は『イースト・イズ・イースト』（1999年）に始まり、『ベッカムに恋して』（2002年）と続き、興行収入で存在感を増した。この時期のその他の注目すべきアジア系イギリス映​​画には、『My Son the Fanatic』（1997年）、『Ae Fond Kiss...』（2004年）、『Mischief Night』（2006年）、 『 Yasmin』（2004年）、『Four Lions』 （2010年）などがある。ロビー・ジーとナオミ・ハリスがそれぞれ『アンダーワールド』と『28日後…』で主役を演じており、このことがイギリスの黒人およびアジア系俳優のキャスティングに対する柔軟な姿勢をもたらしたと主張する人もいる。

2005年には、英国アーバン映画祭が誕生した。これは映画祭カレンダーにタイムリーに追加されたもので、アーバン映画や黒人映画が英国の観客に与える影響を認識し、その結果、それまで首都の映画館で定期的には見られなかったジャンルの映画が増え始めたことを紹介し始めた。その後、2006年に、西ロンドンの路上で成長するティーンエイジャーのグループを描いた映画「キダルトフッド」が限定公開された。これに続いて、俳優ノエル・クラークが脚本と監督を務めた続編「アダルトフッド」（2008年）が成功を収めた。『キダルトフッド』と『アダルトフッド』の成功により、2000年代と2010年代には『バレットボーイ』（2004年）、 『ライフ・アンド・リリックス』（2006年）、『ザ・インテント』（2016年）とその続編『ザ・インテント2：ザ・カム・アップ』（2018年）、 『ブルー・ストーリー』と『ロックス』（ともに2019年）など、すべて黒人イギリス人俳優が主演した映画がいくつか公開されました。

1960年代と同様、この10年間は​​海外から招いた才能によって監督されたイギリス映​​画が数多くあった。アメリカ人のウディ・アレンは『マッチポイント』（2005年）^{[73] [74]}とその後の3作品をロンドンで撮影した。メキシコ人監督のアルフォンソ・キュアロンは『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』（2004年）と『ヒューマン・シティ』（2006年）を監督した。ニュージーランド人映画監督のジェーン・カンピオンは19世紀ロンドンを舞台にした映画『ブライト・スター』 （2009年）を制作した。デンマーク人監督のニコラス・ウィンディング・レフンはイギリスの犯罪者マイケル・ゴードン・ピーターソンの伝記映画『ブロンソン』 （2008年）を制作した。スペイン人映画監督のフアン・カルロス・フレスナディージョはイギリスのホラー映画の続編『28週後… 』(2007年)を監督した。また、ジョン・ル・カレの映画化作品2本も外国人監督によって制作された。ブラジルのフェルナンド・メイレレス監督の『コンスタント・ガーデナー』とスウェーデンのトマス・アルフレッドソン監督の『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』である。この10年間には、イギリス人俳優ダニエル・クレイグが、イオン・プロダクションズの公式シリーズ21作目となる『 007 カジノ・ロワイヤル』で新しいジェームズ・ボンド役を演じた。

オーストラリアや東ヨーロッパの映画スタジオとの競争が激化しているにもかかわらず、パインウッド、シェパートン、リーブスデンなどの英国のスタジオは、『ネバーランド』、『クローサー』、『バットマン ビギンズ』、『チャーリーとチョコレート工場』、『ユナイテッド93』、『オペラ座の怪人』、『スウィーニー・トッド』、『ファンタスティック Mr.FOX』、『ロビン・フッド』、『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』、『ヒューゴの不思議な発明』、『戦火の馬』など、主要な作品の上映に引き続き成功している。

2007 年 2 月、英国は、合計 18 のデジタル スクリーンを備えた Odeon Hatfield と Odeon Surrey Quays (ロンドン) のオープンにより、 ヨーロッパ初の DCI 準拠の完全デジタル マルチプレックス映画館の本拠地となりました。

2010年11月、ワーナー・ブラザースはリーブスデン・フィルム・スタジオの買収を完了し、1940年代以降英国に恒久的な拠点を置く最初のハリウッドスタジオとなり、この場所に1億ポンドを投資する計画を発表した。^{[75] [76]}

2013年12月に英国映画協会が発表した調査によると、2003年から2010年の間に公開された613本の英国映画のうち、利益を上げた映画はわずか7%だった。制作費が50万ポンド未満の低予算映画は、投資回収率がさらに低かった。これらの映画のうち、黒字になったのはわずか3.1%だった。英国映画産業の予算の上限では、1000万ポンドの映画のうち利益を上げた映画は5分の1以下だった。^[77]

2010年7月26日、2000年代にイギリス映​​画の振興の発展に責任を負っていた英国映画評議会が廃止され、廃止された機関の機能の多くが英国映画協会（BFI）に引き継がれることが発表された。ジェームズ・マカヴォイ、エミリー・ブラント、ピート・ポスルスウェイト、ダミアン・ルイス、ティモシー・スポール、ダニエル・バーバー、イアン・ホルムを含む俳優や専門家は、評議会の廃止に反対する運動を起こした。^{[79] [80]}この動きを受けて、アメリカの俳優で監督のクリント・イーストウッド（ロンドンで『ヒアアフター』を撮影）は、2010年8月にジョージ・オズボーン財務大臣 に評議会閉鎖の決定に抗議する書簡を送った。イーストウッドはオズボーン財務大臣に、閉鎖によってイギリスでの制作を選択する外国の製作会社が減る可能性があると警告した。^{[81] [82]}草の根オンラインキャンペーンが開始され^[83]、評議会の支持者によって請願書が提出された。

これに対し、マイケル・ウィナーやジュリアン・フェロウズを含む数名の専門家は政府の決定を支持した。^{[84] [85] [86]}他の多くの組織も肯定的な反応を示した。

2011年3月31日の英国映画協会の閉鎖に際して、ガーディアン紙は「UKFCの年間予算は300万ポンドと報じられているが、閉鎖と再編の費用はその4倍近くと推定される」と報じた。^[87] UKFCの最後の映画の一つである『英国王のスピーチ』は、製作費1500万ドル、興行収入2億3500万ドルと推定され、アカデミー賞を数回受賞した。UKFCは純利益の34%のシェアを得るために160万ドルを投資したが、この貴重な株式は英国映画協会に譲渡される。^[88]

2012年6月、ワーナーは再開発されたリーブスデンスタジオを営業開始した。^[90]近年最も商業的に成功したイギリス人監督は、ポール・グリーングラス、マ​​イク・ニューウェル、クリストファー・ノーラン、リドリー・スコット、デイヴィッド・イェーツである。^[91]

2012年1月、映画関連企業を訪問したパインウッドスタジオで、デイヴィッド・キャメロン英首相は、政府が映画産業に対して大胆な野望を抱いていると述べた。「我々とBFIの役割は、映画産業がさらにダイナミックで起業家精神にあふれたものになるよう支援し、英国のプロデューサーが、最高の国際的作品の品質と影響力に匹敵する商業的に成功する映画を作れるように支援することです。英国映画委員会が最大かつ最高の国際的スタジオを誘致して映画を制作させる上で重要な役割を果たしてきたように、我々は英国のプロデューサーが国内外で新たな市場を追求するよう奨励しなければなりません。」^[92]

映画産業は英国経済にとって依然として重要な収入源である。2011年1月20日の英国映画協会のプレスリリースによると、2010年に英国で映画製作に費やされた金額は11億1500万ポンドだった。2014年の調査では、英国で製作された映画は、特に低予算の英国製作作品を考慮すると、一般的にハリウッド製作作品よりも評価が高いことが示された。

2022年11月、ダニー・ボイル監督は近年のイギリス映​​画産業に対する否定的な感情を表明し、「正直に言うと、私たちが偉大な映画製作者であるかどうかはわかりません。国民として、私たちの2つの芸術形式は、中流階級的な意味での演劇と、私たちが並外れて優れているポップミュージックです。」と述べています。 ^[93]

BFIが発表した数字によると、2022年に映画と高級テレビ番組の制作に62億7000万ポンドが費やされ、英国国内の映画制作費は1億7360万ポンドだった。総支出は英国で過去最高を記録したが、英国の独立系映画制作費は2021年以降31％減少した。^[94]

英国の映画産業は2023年のSAG-AFTRAストライキの影響を受けており、調査対象となった舞台裏の労働者の80%が仕事に影響があったと述べています。^[95]

1952年という早い時期からイギリスの実験映画に資金を提供していたが、 1964年に英国映画協会が製作委員会を設立し、1971年以降は公的資金が大幅に増加したことで、ビル・ダグラスの三部作『わが幼年時代』（1972年）とテレンス・デイヴィスの三部作『幼年時代』 （1978年）の最初の作品から、ピーター・グリーナウェイの初期の作品（ 『製図家の契約』 （1982年）の驚くべき商業的成功を含む）、そしてデレク・ジャーマンによるニュー・クィア・シネマの擁護まで、1970年代と80年代には英国の芸術映画の発展において主導的な存在となった。 BFI の新しい計画のもとで製作された最初の長編映画は、ケビン・ブラウンローとアンドリュー・モロの『ウィンスタンリー』（1975 年）で、他には『月より月より』（1975 年）、『レクイエム・フォー・ア・ヴィレッジ』（1975 年）、あからさまに前衛的な『セントラル・バザール』（1973 年）、『プレッシャー』（1975 年）、『プライベート・エンタープライズ』（1974 年）などがあり、最後の 2 つはそれぞれ英国初の黒人映画とアジア人映画であった。

デレク・ジャーマン監督の『ジュビリー』（1978年）の公開は、イギリスのアート・シネマの成功期の始まりを示し、サリー・ポッターやケン・マクマレンなどの映画監督、スチュワート・リチャーズなどのプロデューサーによって1980年代まで続き、カンヌ映画祭やアカデミー賞で成功を収めた。演劇やテレビでのキャリアを経て監督やプロデューサーに転向した前世代のイギリスの映画監督とは異なり、アート・シネマの監督は主に美術学校出身者だった。これらの映画監督の多くは、キャリアの初期にロンドン映画監督協会から支援を受け、その作品は雑誌『スクリーン・エデュケーション』で詳細な理論的分析の対象となった。ピーター・グリーナウェイは、コンピューター生成画像を撮影映像と融合させた先駆者であり、映画館公開用にすべてハイビジョン・ビデオで撮影した最初の監督の一人でもあった。

チャンネル 4とそのFilm on Four委託部門の立ち上げにより、アート シネマはより幅広い視聴者に広まりました。しかし、チャンネルは 1990 年代初頭に委託方針を大幅に変更し、グリーナウェイらはヨーロッパの共同製作資金を求めざるを得なくなりました。

1970年代から1980年代にかけて、イギリスのスタジオは『スーパーマン』（1978年）、『エイリアン』（1979年）、『バットマン』 （1989年）などの映画で優れた特殊効果を生み出すことで名声を確立しました。この名声の一部は、『2001年宇宙の旅』 （1968年）の撮影で結集した中核的な才能によって築かれたもので、彼らはその後、ジェリー・アンダーソンのシリーズや長編映画で一緒に仕事をしました。ブリストルを拠点とするアードマン・アニメーションズのおかげで、イギリスは今でもストップモーション・アニメーションの使用における世界のリーダーとして認められています。

英国の特殊効果技術者とプロダクションデザイナーは、タイムバンディット（1981年）やブラジル（1985年）に見られるように、米国の同業者よりもはるかに低コストで視覚効果を作成することで知られています。この評判は、1990年代から21世紀にかけて、ジェームズボンドシリーズ、グラディエーター（2000年）、ハリーポッターシリーズなどの映画で引き継がれています。

1990年代から現在に至るまで、伝統的な映画光学系から統合デジタル映画環境への進歩的な移行があり、特殊効果、編集、カラーグレーディング、その他のポストプロダクション作業はすべて同じ完全デジタルインフラストラクチャを共有しています。ロンドンに拠点を置く視覚効果会社フレームストアは、視覚効果スーパーバイザーのティム・ウェバーが、ダークナイト（2008年）やゼロ・グラビティ（2013年）など、技術的にも芸術的にも最も挑戦的なプロジェクトのいくつかに取り組んできました。ゼロ・グラビティで使用された新しい技術は、ウェバーとフレームストアのチームが完成させるのに3年かかりました。^[96]

高速インターネットの普及により、イギリスの映画産業は、世界規模で配信される作品の一部として、米国のスタジオと緊密に連携できるようになりました。2005 年現在、この傾向は、(現在は実験段階ですが) デジタル配信と映写が主流の技術になるという動きとともに継続すると予想されています。イギリス映​​画「This Is Not a Love Song」 (2003 年)は、劇場公開と同時にインターネットでライブストリーミングされた最初の映画です。

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