カーターをゲット

カーターをゲット
アルナルド・プッツによるイギリス映​​画オリジナルポスター
監督	マイク・ホッジス
脚本	マイク・ホッジス
に基づく	テッド・ルイス 著『ジャックの帰還』
制作：	マイケル・クリンガー
主演	マイケル・ケイン イアン・ヘンドリー ジョン・オズボーン ブリット・エクランド
撮影	ヴォルフガング・スシツキー
編集者	ジョン・トランパー
音楽：	ロイ・バッド
カラープロセス	メトロカラー
制作 会社	MGMブリティッシュスタジオ
配布元	MGM-EMI ディストリビューター
リリース日	1971年2月3日（ロサンゼルス） ( 1971-02-03 ) 1971年3月10日（イギリス） ( 1971-03-10 )
実行時間	112分
国	イギリス
言語	英語
予算	75万ポンド[1] [2]

『ゲット・カーター』は1971年のイギリスのギャング映画で、監督デビュー作であるマイク・ホッジスが脚本と監督を務め、マイケル・ケイン、イアン・ヘンドリー、ジョン・オズボーン、ブリット・エクランド、ブライアン・モズレーが出演している。 ^[3]テッド・ルイスの1970年の小説『ジャックの帰還』を基にしたこの映画は、兄の死後、北東イングランドの故郷に戻ってきたロンドンのギャング、ジャック・カーター（ケイン）の物語である。不審な行為を疑い、復讐心を抱いた彼は、捜査と尋問を行い、街とその凶悪な犯罪組織の感覚を取り戻していく。

プロデューサーのマイケル・クリンガーは、ルイスの小説が出版されて間もなく、その権利を取得し、経営難に陥っていたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と映画の資金調達と公開について契約を交わした。そのため、『ゲット・カーター』は閉鎖前の同スタジオのボアハムウッド部門が承認した最後のプロジェクトとなった。小説の執筆から映画化まで10か月かかり、主要撮影は1970年7月から9月にかけてニューカッスル・アポン・タイン、ゲーツヘッド、カウンティ・ダラムとその周辺で行われた。ホッジス、クリンガー、ケインは、それまでのイギリス映​​画よりも暴力や犯罪行為をリアルに描写しようとした。クレジットされていない共同プロデューサーも務めたケインは、カーター役の人物描写に犯罪者の知り合いの側面を取り入れ、ホッジスはニューカッスルの犯罪組織、特に片腕の強盗による殺人についてリサーチを行った。撮影監督の ヴォルフガング・スシツキーは、ドキュメンタリー映画での経歴を大いに活かして、ホッジスと協力し、シーンに自然な雰囲気を与えた。

イギリスで公開された当初、かなりの利益を上げた『ゲット・カーター』は、当初は賛否両論の評価を集めた。批評家たちは、映画の技術的な成果とケインの演技を渋々評価したが、複雑な筋書き、暴力、不道徳さ、特にカーターの行動に対する反省のなさを批判した。^[1]アメリカの批評家は概してより熱狂的だったが、映画はドライブインシアターで上映されず、MGMはブラックスプロイテーションをテーマにしたリメイク版『ヒットマン』の製作にリソースを集中した。

『ゲット・カーター』はやがてカルト的な人気を獲得し、クエンティン・タランティーノやガイ・リッチーなどの監督らの支持もあって批評家から再評価されるようになり、^[4] 1970年代のイギリスの階級構造や生活の描写、ロイ・バッドのミニマルなジャズ音楽がかなりの賞賛を受けた。^[5] 1999年、『ゲット・カーター』はBFIの20世紀イギリス映​​画トップ100で16位にランクされ、5年後には『トータル・フィルム』誌のイギリス映​​画評論家による調査で史上最高のイギリス映​​画に選ばれた。^{[6] 2000年には}同じタイトルで2度目のリメイクが公開されたが、あまり評判は良くなかった。この映画ではシルベスター・スタローンがジャック・カーター役、ケインが脇役を演じた。

ニューカッスル生まれのギャング、ジャック・カーターは、組織犯罪のボスであるジェラルドとシド・フレッチャーに雇われて、何年もロンドンで暮らしている。ジャックはジェラルドの恋人アンナと浮気をしており、彼女を連れて南米へ逃亡する計画を立てているが、まずはニューカッスルとゲーツヘッドに戻り、飲酒運転による事故で亡くなった兄フランクの葬儀に出席しなければならない。ジャックのボスたちは、ニューカッスルのギャングと親しいので、問題を起こさないようにと警告する。公式の説明に納得しないジャックは、自分で調査を始める。葬儀で、ジャックは10代の姪のドリーンと、フランクの逃げ足の速い愛人マーガレットに出会う。

ジャックはニューカッスル競馬場に行き、兄の死に関する情報を得るために旧知のアルバート・スウィフトを探すが、スウィフトは逃げ回る。ジャックは別の旧友、エリック・ペイスに出会うが、彼はジャックに運転手として雇われている人物を教えてくれない。エリックを尾行すると、犯罪組織のボス、シリル・キニアの田舎の家にたどり着く。ジャックはキニアと対峙するが、彼からはほとんど何も学べない。また、華やかな酔っぱらいのグレンダにも会う。ジャックが立ち去るとき、エリックはキニアとフレッチャー家との関係を悪化させないよう警告する。町に戻ると、ジャックは町から出て行こうとする手下たちに脅されるが、彼らを撃退し、一人を捕らえて尋問し、誰が彼を追い出そうとしているのかを突き止める。彼は「ブランビー」という名前を聞かされる。

ジャックはクリフ・ブランビーが地元の海辺のゲームセンターの経営権を握っているビジネスマンだと知っている。ブランビーの家を訪れたジャックは、この男が自分について何も知らないことを知り、罠にかけられたと思い、その場を去る。翌朝、ジャックのロンドンでの同僚であるコン・マッカーシーとピーター・ザ・ダッチマンが、フレッチャー家から彼を連れ戻すために派遣された人物として到着するが、ジャックは逃げてしまう。ジャックはマーガレットと会ってフランクのことを話すが、フレッチャー家の部下が待ち構えており、彼を追ってくる。ジャックはグレンダに助けられ、彼女のサンビーム・アルパイン・スポーツカーに乗せられ、立体駐車場の最上階にあるブランビーの新しいレストラン開発地に連れて行かれる。ブランビーはフランクの死の背後にキニアーがいると特定し、キニアーが自分のビジネスを乗っ取ろうとしていることも説明する。彼はジャックに、犯罪組織のボスを殺せば5,000ポンドを支払うと申し出るが、ジャックは断る。

ジャックはグレンダのアパートで彼女とセックスをする。そこで彼は、ドリーンがアルバートとセックスを強要されるポルノ映画を見つけて見る。その映画には、グレンダとマーガレットも出演している。ジャックは激怒し、入浴中のグレンダの頭を水中に押し込む。グレンダは、その映画はキニアーの作品であり、ドリーンはエリックに制作に引き込まれたのではないか、とジャックに告げる。グレンダを自分の車のトランクに押し込み、ジャックはアルバートを探しに車を走らせる。

ジャックはアルバートを追跡し、アルバートはドリーンがフランクの娘だとブランビーに言ったことを告白する。ブランビーはフランクにフィルムを見せてキニアーを警察に通報するようそそのかし、エリックと彼の部下2人がフランクの殺害を画策した。この情報を聞き出したジャックはアルバートを刺し殺す。ジャックはロンドンのギャングとエリックに襲われる。エリックはジャックとアンナの情事をフレッチャーに密告していた。続く銃撃戦でジャックはピーターを殺す。エリックとコンは逃げる際、グレンダがトランクの中にいることに気づかずスポーツカーを川に突き落とす。駐車場に戻ったジャックはブランビーを見つけて殴り、投げ殺す。そしてフィルムをスコットランドヤードの風紀課に郵送する。

ジャックはマーガレットを誘拐する。彼はキニアー（自宅で大騒ぎのパーティーの最中）に電話をかけ、自分がフィルムを持っていると告げ、黙秘する代わりにエリックを引き渡すとキニアーに約束する。キニアーは同意し、エリックを約束の場所に送り込むが、その後仲間に電話する。ジャックはマーガレットをキニアーの屋敷の敷地まで車で連れて行き、致死性の注射で殺し、遺体をそこに残す。その後、彼は警察にキニアーのパーティーを急襲するよう要請する。

ジャックは海岸沿いにエリックを追いかけ、フランクにやったようにエリックにウイスキーを飲ませ、ショットガンで殴り殺す。フランクとドリーンの仇討ちを終えたジャックは海岸沿いを歩いていたが、キニアの仲間に遠くから射殺される。

MGM社からは、この映画にもっと大物のアメリカ人スターを起用するよう圧力がかかったが、ホッジスはこれに抵抗した。テリー・サバラスのほか、クリンガーとスタジオの重役らはジョーン・コリンズや、ホッジスが「テレビドラマ『ペイトンプレイス』のカナダ人主演女優」と表現した人物を挙げたが、これはおそらくバーバラ・パーキンスを指していると思われる。^[2]製作陣はエキストラも多数起用したが、そのほとんどは撮影現場にたまたま居合わせた地元民だった。その他のエキストラは地元のキャスティング会社ビバリー・アーティスツから調達され、同社に登録されている全員をオーディションに送り、その中の一人がパブの歌手役に抜擢されたディーナ・ワイルドだった。同社の俳優数名も、カジノ、街路、バー、警察の襲撃シーンなどの背景シーンに登場した。^[7]

• マイケル・ケインがジャック・カーター役を演じる。ホッジスはカーター役にイアン・ヘンドリーを念頭に脚本を書いたが、マイケル・クリンガーがすでにケインをその役に起用していたことを知った。^[8]大手スタジオの支援を得て、クリンガーは主役にビッグネームを確保することに熱心であり、ケインは当時『アルフィー』『ミニミニ大作戦』『スパイ大作戦』に出演し、非常に有名だった。ホッジスはケインほどのスターがカーターのようなまったく嫌な人物を演じたいと望んでいることに驚いた。この映画に出演したい理由として、俳優は「この映画を作りたかった理由の1つは自分のバックグラウンドだ。イギリス映​​画ではギャングはバカかおかしな奴かのどちらかだ。私はギャングがどちらでもないということを見せたかった。ギャングはバカではないし、もちろんあまりおかしな奴でもない」と語った。彼は、友人や家族が犯罪に関わっていた労働者階級の育ちの記憶としてカーターに共感し^[9]、カーターは、状況が違えば自分の人生が辿ったかもしれない道を象徴していると感じていた。「カーターは、自分の環境、子供時代の行き止まりの産物です。彼のことはよく知っています。彼はマイケル・ケインの亡霊なのです」^[10] 。彼は、脚本の中でホッジスがカーターについて描いたものに微妙な変更を加え、お世辞をカットして冷たく厳しいエッジを与え、ルイスが当初思い描いていたキャラクターに近づけた。^[8]映画の中ではクレジットされていないが、ケインは共同プロデューサーとして回想されている。^[5]奇妙な偶然だが、この映画でケインの代役を務めたのはジャック・カーターという男だった。^[8]
• イアン・ヘンドリーがエリック・ペイス役を演じた。ヘンドリーはプロデューサーのクリンガーによってロマン・ポランスキーの『反撥』に出演し、カーター役としてホッジスが第一候補に挙げたが、1970年までに彼のキャリアは急速に衰退していた。ヘンドリーのアルコール依存症^[11]と体調不良^[12]はニューカッスルの撮影現場で明らかで、同世代のケインの成功に対する嫉妬は飲酒によってさらに悪化していた。ホッジスとケインは、カーターとペイスの間のシーンにさらなる緊張感を生み出すために、ヘンドリーのケインに対する敵意を逆手に取った。^[13]
• ジャックの主な敵、シリル・キニア役のジョン・オズボーン。有名な劇作家であるオズボーンは珍しい俳優の選択で、ホッジスのエージェントが彼を推薦した。 ^{[14]脚本家はこの変更を楽しみ、それが世間の人々の心に残る}怒れる若者というオズボーンのイメージを消し去る方法だと考えた。^{[11]オズボーンはカードゲームをしたことがなく、ギャンブルシーンにリアリティを持たせるために撮影前にポーカーの練習をした。オズボーンの演技はルイスの小説でキニアが無教養で太った}詐欺師として描かれているのとは対照的で、上品で落ち着いた雰囲気を与えている。オズボーンの話し方はリラックスしていて静かだったため、録音技師が聞き取るのは難しかったが、ホッジスは「その静けさの中にある脅威」を気に入った。^[15]
• アンナ役のブリット・エクランド。エクランドは当時の著名なセックスシンボルであり、アメリカの観客には『ミンスキーの夜』や『スティレット』での演技ですでにお馴染みだったため、この映画の主役に抜擢された。そのため、この映画での彼女の脇役は宣伝で過度に強調された。エクランドは『カーター』以前にすでに2人のギャングの女を演じていたため、型にはめられることを恐れていた。^[11]また、彼女は服を脱ぎたくなかったため、この役を引き受けることに消極的だった。しかし、当時は会計士の投資判断ミスにより経済的に困窮していた。彼女は後に、このプロジェクトに関われたことを嬉しく思っている。^[16]
• ブライアン・モズレーがクリフ・ブランビー役を演じた。MGMの幹部は当初、この「大男」役にテリー・サバラスを起用したいと考えていたが、コロネーション・ストリートの俳優モズレーが『嵐が丘』の格闘シーンで見せた演技に感銘を受けた。^[17]敬虔なローマカトリック教徒であるモズレーは、犯罪行為を描写した暴力的な映画に出演することに不安を感じ、道徳的な意味合いについて司祭に相談した。^[18]
• ジョージ・シーウェルがコン・マッカーティ役を演じた。シーウェルはバーバラ・ウィンザーをチャーリー・クレイに紹介した人物である。労働者階級のホクストンで育ち、1959年にジョーン・リトルウッドのシアターワークショップに参加して遅くから俳優になった。1960年代のイギリスのテレビでよく知られた顔で、その砂吹きの顔立ちと怪しげで取り憑かれたような表情は、悪役や冷酷な刑事を演じるにはうってつけだった。彼はカーターのロンドンのギャング仲間として理想的な配役に思われた。カーターの後、シーウェルは悪役よりも警官役で知られるようになった。^{[11] [19]}
• ピーター・ザ・ダッチマン役のトニー・ベックリー。ルイスは小説の中でピーターを女性蔑視の同性愛者として描いたが、映画ではこの要素は強調されていない。ただし、ピーターのキャラクターは派手でキャンプである。ベックリーはサディスティックな犯罪者を演じることに特化していたため、カーターでの彼の役はミニミニ大作戦でケインと共演した「キャンプ・フレディ」の役にいくらか似ている。^[14]
• アルバート・スウィフト役のグリン・エドワーズ。セウェル同様、エドワーズもジョーン・リトルウッドの演劇ワークショップの見習いで、30代で俳優になった。彼は以前、ズールーやザ・イプクレス・ファイルでケインと共演していた。映画の後、エドワーズは性格俳優としての仕事を見つけ、テレビ番組マインダーに定期的に出演した。^[20]
• アラン・アームストロングがキース・レイシー役を演じた。これがアームストロングのスクリーンデビュー作となった。『ゲット・カーター』のテーマは、25年後にアームストロングが演じたBBCドラマ『北の友』のより有名な役柄とある程度重なる。彼はMGMがこの映画をニューカッスルで製作することを知り、手紙を書き、地元の俳優を起用したいと考えていた監督のマイク・ホッジスに会うよう招待された。^[21]
• ソープ役のバーナード・ヘプトン。ブラッドフォード生まれのヘプトンは、ホッジス監督によってキニアの神経質な使者役に配役された。
• ドリーン・カーター役のペトラ・マーカム。カーターの16歳の姪の役を依頼されたとき、ペトラ・マーカムは24歳の経験豊富な舞台女優だった。映画ではわずか4シーンしか出演しなかったため、映画の仕事とロイヤル・コートでの出演、テレビシリーズ『アルバートとヴィクトリア』での役を両立することができた。その後、彼女は『イーストエンダーズ』で不運なローズ・チャップマンを演じた。^[22]
• グレンダ役のジェラルディン・モファット。モファットはブリストル・オールド・ヴィック演劇学校で訓練を受けた経験豊かな女優だった。彼女はその美貌だけでなく、アラン・オーウェンのテレビドラマ『 ステラとドリーン』での演技でもホッジスの注目を集めた。^[23]
• マーガレット役のドロシー・ホワイト。ホワイトはテレビ女優として成功した経歴を持ち、特に『Z-Cars』で有名だったが、マーガレット役は彼女が初めてクレジットされた映画の役だった（他の唯一の役は1955年の映画『タッチ・アンド・ゴー』 ）。彼女は以前、テレビドラマ『容疑者』でマイク・ホッジスと共演していた。^[23]
• ローズマリー・ダナム、カーターの家主エドナ・ガーフット役。テレビでは『アベンジャーズ』や『A Family at War』に出演していたが、スコットランド生まれのダナムにとってはこれが映画デビュー作となった。
• ジョン・ビンドン、シド・フレッチャー役。彼はロンドンのタクシー運転手の息子で、パブでケン・ローチに見出された。ビンドンは若い頃少年院を出たり入ったりしており、成人してからは犯罪者と付き合って人生の大半を過ごしたため、若いにもかかわらずギャングのボスを演じるのにうってつけだった。その世界について詳しい。1970年代後半、フラムでみかじめ料の脅迫の容疑に巻き込まれ、オールド・ベイリーで殺人罪で無罪となったため、彼のキャリアは苦しんだ。^[24]
• ロンドンの犯罪ボス兄弟の一人、ジェラルド・フレッチャー役のテレンス・リグビー。リグビーはテレビの警察ドラマでの実績からホッジスがキャスティングしたもう一人の俳優である。^[25]

マイク・ホッジスは脇役を演じるために経験豊富な個性派俳優たちを起用した。ゴッドフリー・クイグリーはフランク・カーターの同僚エディ・アップルヤード役に抜擢された。ケビン・ブレナンはカードプレイヤーのハリー役で出演。建築家の一人を演じるベン・アリスは以前に『イフ・...』『軽騎兵の突撃』『ハムレット』などの映画に出演していた。^[25]

カール・ハワードが演じる暗殺者「J」は、彼が出演した唯一の映画作品で、指輪のイニシャルでしか特定されておらず、その正体は謎に包まれている。彼の名前は一部のクレジットには載っていない。マイク・ホッジスは、ハワードは彼のテレビ映画『噂』のエキストラで、監督がセリフを言ったが、別のエキストラが誤ってクレジットされたと説明した。ホッジスは彼に埋め合わせをして『カーター』に出演させると約束したが、元のプリントの一部には彼の名前が載っていなかった。映画のクレジットがラジオ・タイムズとテレビ・タイムズに掲載されたとき、ハワードの名前もカットされた。ホッジスは2002年に「カールとクレジットは相性がよくないようだ」と述べた。^[26]

1960年代後半、映画検閲の緩和により、暗くて妥協のない映画が増加し、多くの監督が許容範囲の限界を押し広げました。『ゲット・カーター』は、この自由を追求した映画でした。^[27]このプロジェクトは、構想から完成までわずか10か月で進みました。^[2]

1969年、プロデューサーのマイケル・クリンガーは、クレイ兄弟の有罪判決を受けてイギリスの犯罪組織に関心が高まったことを利用し、ギャング映画の企画を考案した。クリンガーはピーター・ウォーカーの『マン・オブ・バイオレンス』 （1969年）の初版を鑑賞するよう招待されたが、あまり感銘を受けず、監督に「ギャング映画を作るつもりだが、これよりずっと費用がかかり、もっと良いものになるだろう」と言った。^[28] 映画化の素材を求めて多くの出版社を探した後、クリンガーはテッド・ルイスの小説『ジャックの帰還』の権利を購入した。アンドリュー・スパイサーは「彼（クリンガー）は、アメリカの犯罪スリラーのリアリズムと暴力をイギリスの犯罪スリラーに吹き込む可能性を感じた」と書いている。^[29]

クリンガーは1969年に別のプロデューサー、ナット・コーエンからメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）向けの映画製作の打診を受けていた。 ^[30]財政難でイギリスでの事業を閉鎖していたMGMは、イギリスのボアハムウッドにあるスタジオを閉鎖する手続き中であり^[31]、利益を上げるために低予算の映画を製作しようとしていた。このとき、クリンガーの友人ロバート・リットマンがMGMヨーロッパの責任者に任命されていたので、クリンガーは彼に提案を持ち込んだ。^[28] MGMは製作費として妥当だが平均を下回る75万ポンド（この数字がドルかポンドかについては異論がある）^[2]に同意した。^[32]この契約に同意してから数ヶ月以内に、MGMはイギリスから撤退した。^{[28]クリンガーはマイク・ホッジスのテレビ映画}『サスペクト』（1969年）を見て、彼が自分の新しいプロジェクトの監督に理想的な候補者だとすぐに判断した。^[28]ホッジスは以前にも時事番組『ワールド・イン・アクション』、芸術番組『テンポ』、1968年の子供向けテレビシリーズ『暴君王』で働いており、これらの過去の経験が彼の映画デビューへのアプローチに影響を与えた。^[33]

クリンガーは1970年1月27日に『ジャックの帰還』 のコピーを持ってホッジスに連絡を取り、脚本と監督を依頼し^{[34] 、7,000ポンド（2024年の価値で135,700ポンド）の定額報酬を支払った。 [35]}ホッジスが当初この映画に付けた仮題は『カーターズ・ザ・ネーム』だった。^[36]スティーブ・チブナルは「彼の脚本はルイスの小説の本質的な構造とその強い物語の推進力を維持しながらも、登場人物の描写に若干の変更を加え、物語論にもっと根本的な変更を加えた」と書いている。 ^[36]テッド・ルイスが小説の舞台を指定していなかったため、ホッジスは物語の舞台を自分がよく知っている場所に変更することに抵抗を感じなかった^{[37] 。}グリムスビー、ローストフト、ハル、ノース・シールズ^[2]を検討した後、ニューカッスル・アポン・タインに決めた。ホッジスは、レイモンド・チャンドラーの作品や『キス・ミー・デッドリー』などのハリウッド B級映画から影響を受けたと述べている。なぜなら、それらは「犯罪物語を社会の病理の解剖として使う方法」を示していたからだ。^[34]しかし、彼はナレーションを使って登場人物の内面の感情を露わにするといった伝統的なノワール技法は採用しなかった。 ^[36]また、彼は小説の中でカーターと弟フランクとの関係を描いたカーターの若い頃の回想シーンを省き、週末1回の物語に筋を簡素化した。チブナルは次のように書いている。

その結果、カーターの動機について、少年時代の記憶や、兄フランク、不良ギャングのリーダーであるアルバート・スウィフトとの関係から得られる洞察が失われてしまった。また、ロンドンでライバル関係にあったギャング時代のエリック・ペイスとの関わり、特にカーターの恋人オードリー（脚本ではアンナ）に対するエリックの暴力的な扱いなど、カーターの憎悪をかき立てる記憶も失われてしまった。^[36]

カーターが選んだ武器としての二連式散弾銃の重要性（小説では家族の絆と、カーターが兄と狩りをしていた無邪気な時代の思い出を象徴している）は、映画化では失われてしまった。

カーターによるブランビー殺害^[38]と自身の暗殺は、小説からのさらなる改変であり、復讐劇^[36]との類似点と、ジェフ・メイヤーが言うところの「道徳的行為者[...]腐敗した世界で自分の正義感を行使せざるを得ない「騎士」」としてのカーターの役割を強調している。 ^[32]しかし、DVD解説でホッジスは、カーターが殺した人々よりも道徳的に正当化されているとは考えていなかったことをほのめかし、彼の死は観客に彼の行動が道徳的に破綻し無益であることを示すことを意図している。「私は、彼が他の人々と接したのと全く同じように扱われることを望みました。それはある意味で一種のキリスト教倫理です[...]私にとって、ヒットマンが[カチッ]と鳴らして、それで終わりというのが映画の前提条件でした。」^[39]ホッジス監督がカーターを殺すという決定は当初MGMの幹部から抗議を受けた。彼らは映画が成功して続編が製作されることになった場合に備えてカーターを生き残らせたかったからである。 [ ^5]

1970年春、ホッジスとクリンガーはイングランド東海岸沿いのロケ地を探し、「厳しく、恵まれない背景」を暗示する風景を探していた。^[7]ホッジスが最初に選んだハルが不適切であることが判明した後、ニューカッスルが選ばれた。^{[7] [36]}ホッジスはニューカッスルの犯罪現場を徹底的に調査し、設定を生かすために脚本を改訂し、調査した要素を物語に取り入れた。^[34]ワールド・イン・アクションでの経歴により、彼は徹底した調査に基づいた映画を作ることに慣れており、これが『ゲット・カーター』へのアプローチに影響を与えた。^{[2] [33]}ホッジスの注目を集めた最初のロケ地の1つは、ゲーツヘッドの中心部を占めるトリニティ・スクエアの立体駐車場だった。ホッジスにとって、駐車場とタイン川にかかる鋳鉄製の橋は「ジャック・カーター自身の性格を捉えているように思えた」。^[37]駐車場は、古い都市景観の破壊と現代のブルータリズムに沿った再建という、映画のより微妙なテーマの1つを体現している。^[40]ホッジスは、一人で上部構造を歩き回っているときに、異なるレベルを使用して、狩る側のカーターと狩られる側のブランビーを同時に、しかしどちらももう一方を意識することなく明らかにすることができ、サスペンスが増していることに気づいたと述べた。^[37]ショッピングセンターと駐車場は2008年初頭に閉鎖され、2010年後半に取り壊された。^[41]

シリル・キニアの家のあった場所、ビショップ・オークランドのハムスターリー近郊のドライダーデール・ホールは、現実世界で組織犯罪とのつながりを示している。^{[44]それは、北東部の}フルーツマシーンのビジネスマンであるヴィンス・ランダが最近退去した田舎の家であり、ランダは1969年に右腕のアンガス・シベットを殺害した、いわゆる片腕強盗殺人事件の後、国外に逃亡していた。この犯罪は、クレイ兄弟がニューカッスルの裏社会を掌握しようとした失敗した試みの一部であると多くの人が信じていた。 ^[45]マイケル・クリンガーとMGMの広報担当者は、この場所の使用は単なる偶然だと一蹴したが、ホッジスは家の重要性を認識しており、意図的にここを選んだ。^{[34]スティーブ・チブナルは「そこは完璧なロケ地で、本物らし}さを醸し出し、カウボーイやインディアンの壁紙、犯罪王の居間の壁にアフリカの盾と交差した槍が描かれているなど、役に立つディテールが満載だった」と書いている。^[46]ランダ事件は映画の冒頭でも「賭博戦争」という見出しの新聞のショットで言及されている。^{[47]ニューカッスル、ゲーツヘッド、}ノーサンバーランド、カウンティ・ダラムの他の場所も使用された。^{[48] [49]}

主要撮影は1970年7月17日から9月15日にかけて北東部で行われた。^[26]ホッジスは、多くのシーン、特に群衆のシーンで自然なドキュメンタリー感を出すために、長焦点レンズの使用を好んだ（以前の『噂』で使用したように）。 ^{[33]この映画は}メトロカラーで撮影された。^[5]メトロカラーはMGMのイーストマンカラー ラボで現像されたフィルムの商標である。このラボはコダックのイーストマンカラーネガティブを現像していたため、この映画はこのフィルムで撮影された可能性が高い。^{[50] [51]}映画の見た目で何を目指していたかと聞かれると、撮影監督のヴォルフガング・スシツキーは「カメラワークは[...] マイク・ホッジスの影響を強く受けています。彼はセットアップに優れた目を持っており、もちろん彼はオペレーターや私と協議しましたが、彼は私たち全員に影響を与えました。良い見た目の多くは彼のおかげだと告白します。私の主な仕事は、ロケ地で適度に照明を当て、適切な日光を待ってレンズの露出を設定することでした」と答えました。^[52]ニューカッスルでの撮影の最初の週に、ACTTはスタッフに1日ストライキを命じました。^[53]リチャード・レスターの助言により、ホッジスと助監督は他のキャストやスタッフとは別のホテルに宿泊し、撮影が終わった後、制作から少し休息を取ることができました。クリンガーは映画の撮影のほとんどをセットで過ごしました。しかし、ホッジスはプロデューサーからの干渉はほとんどなかったと言いました。ある時、クリンガーとケインはホッジスに「追跡シーン」で出演できないかと尋ねたが、彼はブリット^[2]とあまりにも多くの比較がされるだろうと説得した（カーターとロンドンのギャングとの追跡シーンは撮影台本に記載されている）。^[54]ホッジスは撮影前夜、ホテルでケインとヘンドリーの競馬場のシーンのリハーサルをしようとしたが、「ヘンドリーの酔っぱらった憤慨した様子から、ホッジスは[その]試みを断念せざるを得なかった」。^[55]ホッジスはケインを「一緒に仕事をするのにまさに夢のような人」と評した。^[56]ケインは撮影現場で一度だけカッとなった。それはグレンダのアパートで撮影していた非常に緊張した感情的な日で、フォーカス・プラーが彼の最初のテイクを台無しにしたときだった。ケインはすぐに謝罪した。^[8]

最も撮影が複雑だったシーンは、キニアのトランプのゲームだった。4つの会話が同時に行われ、多くの筋書きの説明と、キニアとグレンダという2人の重要な登場人物が登場する。技術的な複雑さは、窓から差し込む光の変化と、マイクの配置を困難にしたオズボーンのささやくような話し方^[46 ]によってさらに複雑になった。シーンが進むにつれて、ホッジスはカメラとブームをオズボーンに近づけた^[14] 。チブナルは、ホッジスはこのシーンをもっと徹底的にリハーサルしておけばよかったと後悔していると述べている^{[46] 。}

カーターが立体駐車場からブランビーを突き落とすシーンの撮影で、ホッジスは4つのショットを使用した。1つは階段の高いところで格闘する2人、1つは階段の最下層でケインが実際にブライアン・モズレーをマットレスの上に投げ落としたショット、1つは人形が落ちるショット、そして1つは押しつぶされた車の上のブランビーの死体のショットである。^[37]

カーターがエリックを追跡するクライマックスのシーンでは、35マイル（56キロ）離れた2つの場所、ブライスの停泊地とブラックホール炭鉱近くのブラックホールビーチを組み合わせて撮影された。^{[57] [58]}追跡シーンは逆順に撮影され、ヘンドリーの体調が悪かったため、ホッジスはエリックが死ぬシーンを先に撮影した。逃げた後に死ぬシーンを演じるには息切れしすぎるのではないかとホッジスは心配した。ホッジスは荒涼とした暗い雰囲気のためにビーチを選んだが、シーンを撮影するために戻ったとき、明るい太陽が照りつけており、彼が望んでいた陰鬱な結末には不向きであることがわかった。彼は映画で見られるような曇った影の光を捉えるため、日が沈み始めるまで何時間も待った。 ^[59]映画では、炭鉱のコンベアシステムによって投棄された石炭の残骸で黒くなったビーチが映っている。 2000年代初頭、これらのコンベアとコンクリートタワーを撤去し、イーストダラムの海岸から何トンもの石炭廃棄物を清掃するために1000万ポンドが費やされました。この清掃プログラムは「Turning the Tide」として知られていました。^[60]

クリンガーは撮影中もポストプロダクションにも立ち会った実践的なプロデューサーだった。彼はホッジスにジョン・トランパーを編集者として起用するよう提案した。ホッジスは、トランパーとは常に口論し意見が食い違ったが、それでも彼は「とても優秀な編集者」だと考えており、「彼がどれだけ貢献してくれたかにとても感謝している」と語った。音響編集と吹替はジム・アトキンソンが担当したが、ホッジスは彼を「仕事にとても執着している」と評した。アトキンソンはホッジスに、どのように音響を吹替えるか複数の可能性を提示し、あらゆる角度から検討した。クリンガーは、新人監督が選択肢が多すぎて圧倒されるのではないかと心配したが、ホッジスはアトキンソンと非常にうまくやっていたと語った。^[2]

グレンダを車のトランクに乗せてカーターがアパートから走り去るとき、タイヤがキーキーという音を立てる。これは後にヴァンゲリスによってサンプリングされ、1981年のジョン・アンド・ヴァンゲリスの曲「ミスター・カイロの友人たち」で使用された。

映画の音楽の大半は、ジャズピアニストで作曲家のロイ・バッドによって作曲された。バッドは以前に『ソルジャー・ブルー』や『フライト・オブ・ザ・ダブス』のサウンドトラックを手掛けていた。スコアの他に、バッドは「Looking For Someone」、「Love Is A Four Letter Word」（ジャック・フィッシュマン作詞）、「Hallucinations」の3曲も作曲した。^[5]映画の最も有名な曲であるテーマ曲（別名「Carter Takes a Train」）は、バッドと彼のジャズトリオの他のメンバー、ジェフ・クライン（コントラバス）、クリス・カラン（パーカッション）によって演奏され、450ポンド（2024年現在の価値で8,700ポンド）の予算で録音された。ミュージシャンたちは、映画に合わせて演奏し、サウンドトラックをライブで映像に合わせて録音した。^[61]時間と費用を節約するため、バッドはオーバーダブを使わず、本物のハープシコード、ウーリッツァーのエレクトリックピアノ、グランドピアノを同時に演奏した。^{[62] [63]}バッドはこの経験を「不快だが、心地よく聞こえた」と表現した。テーマ曲は、登場人物がロンドンからニューカッスルまで列車で旅する音をフィーチャーしている。

このテーマ曲は1971年にパイ・レコードから7インチのビニール・シングルとして発売され、単に「Carter 」というタイトルが付けられ、B面にサウンドトラック用に作曲された別の曲「Plaything」が収録された。このレコードのオリジナル・コピーはコレクターの間で非常に人気があり、約100ポンドで取引されている。^[64]サウンドトラックは、映画で使用されていない曲も含め、もともと日本ではオデオン・レコードから発売され、全曲が入手可能だった。^{[65]イギリスでは1998年に}キャッスル・コミュニケーションズの子会社であるシネフィル・レーベルから発売された。2012年、このテーマ曲はソウル・ジャズ・レコードのコンピレーション・アルバム「British TV, Film and Library Composers」に収録された。^[66]

この映画には、サウンドトラックLPには収録されていない他の音楽も含まれている。ナイトクラブのシーンで流れる音楽は、オックスフォード・ギャラリーズ・ナイトクラブの常連バンドだったジャック・ホーキンス・ショーバンドがライブで演奏した、 1969年のウィリー・ミッチェルの曲「30-60-90」のアップテンポなカバーである。 ^[67]デネア・ワイルドが演じるパブの歌手は、バートン・レーンとラルフ・フリードの「 How About You? 」のカバーを歌う。^[5]この曲は、ニューキャッスルのパブの裏部屋というよりは、華やかなハリウッド映画と結び付けられる曲である。地元の少年ジャズバンド兼マーチングバンドの一団であるペロー・ハサーズも登場し、「聖者の行進」と「オール・ラング・サイン」の2曲を演奏する。^[5]

『ゲット・カーター』の世界プレミアは1971年2月3日にロサンゼルスで行われた。^[5]この映画は最終的に1971年3月10日にイギリス全土で、3月18日にアメリカで一般公開されたが、暴力と女性のヌードのため「X」指定、つまり成人向けだった。^[68]後に「R」指定に再分類され、17歳以下の子供は大人の同伴が必要となった。^[5]検閲版は1971年8月6日に西ドイツで公開され、上映時間はオリジナルより9分短くなった。マイケル・クリンガーはイギリスでのこの映画の宣伝に関わり、配給会社としての経験を生かして強力な宣伝キャンペーンを展開した。映画のティーザーポスターはロンドン中のバスの前面に掲示され、「ケインがカーター」というキャッチフレーズが使われた。^[2]

アルナルド・プッツによるアートワークが施されたオリジナルのイギリス版4面ポスターは、多くの映画ポスターと同様、完成した映画版とは様相やイメージが異なっている。カーターは映画の中で着ている暗いレインコートとモヘアのスーツとは対照的に、派手な花柄ジャケットを着ている。2006年に尋ねられたプッツは、花柄ジャケットを描いた芸術的根拠は思い出せないが、当時はデザインに花をたくさん描いていたと述べた。^[69]チブナルはフラワーパワーのイメージを「人気が落ちていたジャンルの流行りっぽさを示唆しようとする必死で誤った試みのように見える」と表現している。^[70]しかし、映画ポスターの専門家シム・ブラナガンはその奇抜さを気に入り、「今では見られないような風変わりさ」と呼んだ。^[69]トランク・レコードのジョニー・トランクは、この映画とその歴史の長年の愛好家であり、カーターが着ているジャケットの花柄は、ブリット・エクランドがジャックと電話しながら裸で身もだえするシーンのベッドの枕とそれに合うシーツの特徴的なデザインから取られていると指摘している。ポスターでは、カーターのショットガンはエリックの手に握られており、別の映画に出てくるような男女が取っ組み合いをしている。^[71]映画の宣伝用写真やポスターアートワークには、カーターがポンプアクション式ショットガンを持っているものが存在する。完成した映画では、カーターが使用した唯一のショットガンは、兄フランクのワードローブの上でカーターが見つけた二連式ショットガンである。

MGMはこの映画のアメリカでの配給権を後に子会社となるユナイテッド・アーティスツに売却したが、同社は冒頭シーンのコックニー訛りがアメリカの観客には理解できないのではないかとの懸念から、この映画の宣伝は芳しくなかった。映画の公開は延期され、一部は吹き替えられたが、大きな改善はなかった。^[72]冒頭の吹き替えの過程で、オリジナルのセリフのあるバージョンは失われてしまった。イギリスのテレビで何年も放映されたのは、吹き替えられたアメリカ版だった。^[72] UAはこの映画を衰退しつつあったドライブインシアターで上映し、^[1]フランク・シナトラ主演の『ダーティ・ディンガス・マギー』との二本立ての最後尾で上映した。^{[73] [74]}マイケル・クリンガーは1974年にUA社長のエリック・プレスコウに『カーター』の宣伝が精彩を欠いていると不満を述べ、もっと良い配給会社を見つけられるように映画のアメリカでの権利を手放すよう説得した。^[75]

この映画は検閲上の問題にはあまり遭遇しなかったが、カーターがアルバート・スウィフトをナイフで刺すシーンは検閲官ジョン・トレヴェリアンの懸念を招いた。^[76]南アフリカでは検閲官がブリット・エクランドのテレフォンセックスシーンをカットし、彼女の元々短い役柄をさらに短くした。彼女の名前はポスターに残っていたため、観客はなぜ彼女が出演すると宣伝されているのか疑問に思った。^[77]

1990年代にこの映画に対する批評家や一般の関心が再燃したことから、英国映画協会（BFI）は1999年にこの映画の新しいプリントをリリースした。BFIはホッジスと協力して映画の修復に取り組み、ホッジスはBBCのアーカイブで発見されたオリジナルの冒頭のネガのセットを調達した。その後、チームは冒頭部分を映画の高品質プリントにつなぎ合わせた。 ^[72]この再リリースは国立映画劇場でプレミア上映され^{[78] 、1999年6月11日にニューカッスルの}タインサイド・シネマで一般公開された。^[72]

2022年3月16日、BFIはワーナー・ブラザースおよびワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントと提携し、 BFIサウスバンクで同作を回顧展プログラム「Return of the Outsider: The Films of Mike Hodges」の一環として再公開すると発表した。同プログラムは5月1日から5月31日まで開催され、5月3日の「Mike Hodges in Conversation」などさまざまな対面イベントも含まれていた。その後、5月27日にイギリスとアイルランドの映画館で広く公開された。この公開では、ホッジスが承認した映画のオリジナルカメラネガの新しい4K修復が使用された。^[79]

チブナルは、この映画が1976年と1980年にLWTで「修正版」（ブリット・エクランドのテレフォンセックスシーンがカットされている）で放映されたこと^[77]と、ウェストワード・テレビジョンとグラナダで1981年8月に一度放映されたことを立証したが、1986年のBBCの放送でようやく全国的に完全版が放映された。 ^[80]この映画は最終的に1993年にMGM/UAによって「エリート・コレクション」の一部として家庭用メディアでリリースされた。チブナルは「重要な出来事が起こったことを示唆する宣伝はなかった。これは単にクリスマスに向けてMGMの過去の作品を活用する長いプロセスの一部だった」と述べている。それにもかかわらず、この映画はエンパイア誌で5つ星の評価を受け、「70年代の最高のイギリス映​​画の1つ」と評された。チブナルは「しかしながら、この映画はエンパイア誌の年間トップ50ビデオには入らなかった」と述べている。 ^[80]

ワーナー・ブラザースは2000年10月にこの映画をDVDの特別版としてオリジナルの1.85:1の アスペクト比で再リリースした。特典には3つの予告編が含まれていた。国際版予告編、マイケル・ケインによるニューカッスルの人々への紹介、そしてロイ・バッドがオープニングテーマを演奏する3つ目の予告編である。このフォーマットはワーナーが2001年にリリースしたVHSセットでも使用されており、これには『ブリット』と『シャフト』が含まれていた。DVDにはケイン、ホッジス、サシツキーの3人へのインタビューから構成された解説も含まれていた。サウンドトラックは1.0モノラル ドルビーデジタルで提供された。^[81]

この映画は、2008年の「Movies That Matter - 70年代の名作」DVDセットに『脱出』と『ドッグ・デイ・アフタヌーン』とともに収録された。^[82]ワーナー・アーカイブ・コレクションからオンデマンド（MOD）DVD-Rまたはダウンロードで入手でき、2000年のリリースと同じ特典が付いているが、予告編は2つだけで、今回は16:9の比率になっている。^[83]

『ゲット・カーター』は2014年4月22日にワーナーからブルーレイディスクで発売された。このリリースには特別版DVDと同じ特典が収録されているが、製造上のミスにより、アメリカ版のディスクではオリジナルの音声ではなくアメリカ版の吹き替えのオープニングが使用されている。この変更は当初のイギリス版にも引き継がれたが、世間の反発を受けて後に元に戻された。その後、Amazon UKなどの販売店で販売されたイギリス版にはオリジナルの音声トラックが収録されている。^[84]

BFIビデオは、 2022年8月1日に『ゲット・カーター』の4K修復版を標準およびUltra HDブルーレイでリリースしました。^[79] 2枚組ディスクには、映画の以前のホームメディアリリースの特典映像に加えて、評論家のキム・ニューマンとバリー・フォーショウによる新しいオーディオコメンタリー、独立した音楽トラック、ホッジス、トランクレコード創設者ジョニー・トランク、女優ペトラ・マーカム、マイケル・クリンガーの息子トニーへのインタビュー、フィリップ・トレヴェリアンの1966年のドキュメンタリー映画『ザ・シップ・ホテル、タイン・メイン』、映画やその他の小道具に関するさまざまなエッセイを含む小冊子、ポストカード、修復版とオリジナルの英国ポスターアートの複製の両方のための両面ポスターが含まれています。^[85]

Rotten Tomatoesでは、この映画は38件のレビューに基づいて87%の評価を得ており、平均評価は7.50/10である。同サイトの批評家の総意は「ダークなエンターテイメントと緊迫感のある『ゲット・カーター』は、正しく描かれた骨太な復讐物語である」となっている。^[86] 2003年、スティーブ・チブナルは、2002年4月までのこの映画への投票に大きな男女の不均衡があり、投票者の性別を記入した投票のうち女性が占める割合は6%未満（947票中53票）であったと指摘した。彼はまた、2002年4月までの8か月間で、この映画への女性投票が大幅に増加したことにも気づいた。^[87]

この映画に対する当初の批評家の反応について、スティーブ・チブナルは「当初の批評家の中傷や無関心は、カルトが繁栄できる条件を確立する。『ゲット・カーター』は相反する感情でやり過ごさなければならなかった」と書いている。^[88]彼は、イギリスの批評家の一般的なスタンスは「映画の力とプロ意識を賞賛する一方で、その非道徳性と過度の暴力を非難すること」だと考えている。 ^[87]ジェフ・メイヤーは「当時の主流の批評家は、映画の複雑なプロットとカーターの反省のなさに落胆した」と述べている。^[89]トム・ミルンは、 Sight and Sound 誌で、この映画は構成がよく、キャラクター描写も優れているが、模倣しようとした初期のアメリカの犯罪映画のような謎とカリスマ性に欠けていると述べた。彼は、カーターの動機が一貫しておらず、復讐の天使であるか、「さりげないサディズムを楽しむ、本物のポスト寛容なアンチヒーロー」であるかのどちらかであると考えた。^{[90] [91]}

対照的に、ナイジェル・アンドリュースは、登場人物が「同性愛者の運転手、肥満した大物実業家、魅力的な愛人」といった犯罪社会のありきたりの典型であると感じ、映画を「おざなり」と評した。^[92] リチャード・ウィーバーは『Films and Filming』で、この映画のリアリティを称賛し、「最も露骨な犯罪」と評した。 ^{[90] [93]}一方、ジョージ・メリーは『オブザーバー』紙に寄稿し、この映画を間接的に楽しんだと告白したが、「朝食前にストレートのジンを1瓶飲み干すようなものだ。確かに酔わせるが、何の役にも立たない」と認めた。^[94]

スティーブ・チブナルは「アメリカはハードボイルドな物語に慣れていた」と書き、アメリカの批評家は「イギリスの批評家よりも『ゲット・カーター』を真面目な作品として扱う準備ができていた」と書いている。 ^[95] ポーリン・ケイルは「計算された無情さ」を賞賛し^[96]、これが「新しいジャンルの悪意の名人芸」の先駆けとなるのではないかと疑問を呈した。^[97]米国の出版物ボックス・オフィスは、この映画を「汚らしく、暴力的で、セクシー」と評し、慎重に承認した。同誌は「アクション市場では喜ばれるだろうが、ケインが残忍なアンチヒーローを演じたことは印象的だが、彼に栄誉はもたらさないだろう」と予測した。^[98]この批評家はまた、「編集をもっとしっかりすればかなり改善されるだろう」と意見を述べた。ロジャー・イーバートは「この映画には確かなタッチがある」と書いたが、それほど遠慮なく賞賛した。彼はこの映画の「プロレタリア的ディテール」について言及し、「イギリスの探偵映画では珍しい。普通は派手さばかりで人間味がなく、派手なカメラトリックはたくさんあるが、社会の犯罪階層に対する感覚はない」と述べた。^[99]ケインの演技について彼は「ケインが作り出したキャラクターは特に興味深い。彼はタフで冷酷だが、非常に静かで、ひどい皮肉に満ちている」と書いた。ニューヨーク誌のジュディス・クリストは「マイケル・ケインは素晴らしく、上品でセクシー」と熱烈な批評をし、この映画を「昔ながらのタフテック派の厳しく、意地悪で、満足のいく皮肉を率直に現代風に表現した」と評した。^[100]バラエティ誌もこの映画を称賛し、「興味をそそるだけでなく、多くの残忍で下劣で、陰険な筋書きの展開を、稀有な芸術性と抑制と明快さで伝えている」と述べた。^[101]しかし、タイム誌のジェイ・コックスはこの映画を「執拗に下品な作品」と呼び、『ポイント・ブランク』と比べて不利な評価を下すなど、批判的な記事を書いた。^[102]この映画は、米国の批評家によるその年のベスト映画のリストにいくつか登場した。^[75]

1989年のガーディアン紙のマイケル・クリンガーの死亡記事で、デレク・マルコムはこの映画を「当時の最も恐ろしいイギリスのスリラーの一つ」と回想した。^[103]

『ゲット・カーター』は興行的に成功し、スティーブ・チブナルによれば興行収入は「非常に立派なもの」だった。ロンドンのシャフツベリー・アベニューにあるABC2シネマで公開された最初の週には興行収入記録を破り、8,188ポンドを売り上げた。より規模の大きいABC1で上映されていた『アップ・ポンペイ』の興行成績を上回った。エッジウェアとフラム・ロードのABCに移されても好成績だった。イングランド北部で一般公開されたとき、チブナルによれば「最初の1週間は非常に好調だった」が、季節外れの熱波で観客動員数が落ち込んだという。チブナルは「興味深いことに、（この映画の）陰鬱で感傷的でないトーンは、今では当時の気分を表していると考えられているが、一般の観客は『ゲット・カーター』の上映中ずっとイギリスで最も人気のある映画であり続けた『ラブ・ストーリー』（アーサー・ヒラー、1970年）を好んだ」と書いている。^[95] 1971年にイギリスの興行収入で6番目に人気のあった「一般公開」映画であった。^[104]

公開当時、この映画が受けた唯一の評価は、イアン・ヘンドリーが1972年のBAFTA賞で最優秀助演男優賞にノミネートされたことだけだった。^[89] 1999年、『ゲット・カーター』はBFIの20世紀イギリス映​​画トップ100で16位にランクされ、5年後には、トータル・フィルム誌のイギリス映​​画評論家による調査で、史上最高のイギリス映​​画に選ばれた。^[6] 2008年、この映画は、 1万人を超えるエンパイアの読者、150人の映画製作者、50人の映画評論家によって選ばれた、エンパイアの「史上最高の映画500本」のリストで225位にランクされた。 ^[105] 2010年10月、ガーディアン紙の評論家は、この映画を「史上最高の映画」のリストに載せ、最高の犯罪映画25本の7位にランク付けした。^[106]ガーディアン紙の読者を対象に実施された付随投票では、5位に選ばれた。^[107] 2011年にタイム・アウト・ロンドンは、150人の映画業界の専門家によって選ばれた「イギリス映​​画ベスト100」リストでこの映画を32位にランク付けした。 ^[108]

1972年、MGM社はジョージ・アーミティッジが脚本・監督し、ジーン・コーマンがプロデュースしたブラックスプロイテーション映画『ヒットマン』を公開した。映画のクレジットにはルイスの『ジャックの帰還』が原作と記載されている。これはコーマンが以前に映画化された小説を基にブラックスプロイテーション映画を制作した2度目のことであり、WRバーネットの『アスファルト・ジャングル』の4度目の映画化である『クール・ブリーズ』（1972年）に続いていた。^[109]しかし、ホッジスと批評家は『ヒットマン』を『ゲット・カーター』のリメイクであり、舞台をニューカッスルからロサンゼルスに移したものであるとしている。この映画ではバーニー・ケイシーがジャック・カーターのストーリー上の相手役であるタイロン・タケットを演じ、グレンダはパム・グリアが演じる「セクシーな肌の映画スター」ゴゼルダとして再考されている。^[110]アーミテージは、この映画の制作当時は『ゲット・カーター』を観ておらず、コーマンからホッジスの脚本の無題のコピーを渡され、アフリカ系アメリカ人の文脈で書き直すよう依頼されたことを明かした。彼は、エージェントから知らされるまで、この映画が『ゲット・カーター』に基づいていることを知らなかった。 ^{[111] [112]}両映画は、狙撃手が岩の多い海岸でカーター/タケットを狙うなど、いくつかのプロットの詳細と扱いを共有しているが、^[113] 『ヒットマン』には、ゴゼルダがトラに襲われて死ぬシーンなど、『ゲット・カーター』との相違点がいくつかあり、 ^[110]主人公の死で終わらない。^{[109]ホッジスとクリンガーは、MGMが}『ヒットマン』を『ゲット・カーター』より劣っていると考え、この映画をリメイクするという決定に憤慨した。ルイスは後に、『ヒットマン』から一切の印税を受け取ったことがないと主張した。^{[110] [114]}この映画は2010年5月4日にワーナー・アーカイブ・コレクションからMOD DVD-Rとしてリリースされた。^[115]

ワーナー・ブラザースは1986年以前のMGMライブラリーの権利を保有しており、2000年に『ゲット・カーター』の同名リメイク版を製作し、シルベスター・スタローンがジャック・カーター役で主演を務めた。1997年に発表された当初は、タルセム・シンとサミュエル・ベイヤーが監督を検討していたが、後にスティーヴン・ケイが契約し、デヴィッド・マッケナが脚本を書いた。^{[116] [117] [118] 『}ヒットマン』と同様に、この映画はテッド・ルイスの『ジャックの帰還』を原作としており、ホッジスの映画ではないとしており、冒頭の列車の乗車シーンなど、オリジナルから直接借用したシーンも含まれている。^[119]マイケル・ケインはクリフ・ブランビー役で出演し、エルヴィス・ミッチェルは「オリジナルへの評価を高める役」と表現し、「それが彼の意図だったのかもしれない」と推測している。^[119] ミッキー・ロークは悪役サイラス・ペイスを演じている。リメイク版は、大多数の批評家からオリジナル版と比べて不評だった。^{[120] [121]}ロッテン・トマトの批評家の一致した意見は、「オリジナルの水準に及ばないリメイク版。『ゲット・カーター』は、観客を混乱させ、不満にさせるだろう。また、スタローンの演技に関するレビューは賛否両論だ」というものだった。^[122]アメリカでの公開時にあまりに酷評されたため、ワーナー・ブラザースは、イギリスの批評家やファンから酷評されることを予想し、イギリスでの劇場公開を見送ることにした。^[123]ニューヨーク・タイムズ紙のエルヴィス・ミッチェルは、「プロットがあまりにも最小限で、サブテキストや文脈が欠けているだけでなく、世界初のテキストのない映画かもしれない」と書いた。^[119]マイク・ホッジスは、2003年にまだリメイク版を見ていなかったが、友人から「言葉にできない」と聞いたと語った。彼の息子が香港から映画のDVDを持って帰ってきて、彼はそれを見ようとしたが、リージョンフォーマットが互換性がなかったため「ゴミ箱に捨てた」。^{[35]この映画は、2004年にイギリスのDVDレンタルサイトScreenSelect（}ラブフィルムの前身）のユーザーによって史上最悪のリメイクに選ばれた。^{[124] 2001年2月13日、リメイク版はワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントによって}リージョン1のDVDでリリースされた。^[125]

トム・コックスは、多くのイギリス人映画監督が「ホッジスから盗用しているが、『ゲット・カーター』の冷徹でリアルな迫力には及ばない」と書いている。^[56] 『ロング・グッド・フライデー』 、 『フェイス』 、『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』などの映画は、この映画の青写真を借りている。スティーヴン・ソダーバーグの1999年の映画『ザ・ライミー』は、 『ゲット・カーター』やその他のイギリスのギャング映画へのオマージュであり、復讐、家族、腐敗といった同様のプロット要素とテーマが含まれている。ソダーバーグは、『ザ・ライミー』を「アラン・レネの『ゲット・カーター』」として構想したと述べた。^[126]シェーン・メドウズの映画『デッドマンズ・シューズ』も『ゲット・カーター』と比較されており、同様にイギリスの田舎町を舞台にした復讐ギャングの物語である。^{[127] [128]テレビシリーズ}『ライフ・オン・マーズ』の制作チームも、番組に影響を与えた作品の1つとして『ゲット・カーター』を挙げている。 ^[129]

この映画の音楽もまた、1990年代のビンテージ映画のサウンドトラックへの関心をうまく利用したため、人気の再燃を経験した。ポーティスヘッドのエイドリアン・アトリーは、映画『ゲット・カーター』の音楽に刺激を受けたと説明し、「数少ない楽器で素早く安価に制作され、その限界を隠すために非常に創造的である必要があった」と説明した。^[61] ヒューマン・リーグのアルバム『デア』には『ゲット・カーター』のテーマ曲をカバーしたトラックが収録されているが、それは列車の旅に伴う本格的なジャズ曲ではなく、映画の冒頭と結末を飾るまばらなライトモティーフのバージョンに過ぎなかった。ステレオラブもアルバム『アルミニウム・チューンズ』でロイ・バッドのテーマ曲をカバーしているが、彼らのバージョンは「メイン・テーマ（カーター・テイクス・ア・トレイン）」という正式タイトルではなく「ゲット・カーター」と名付けられている。このステレオラブ版はその後、76の曲「Got Carter」のサンプルとして使用された。フィンランドのロックバンド、ライカ&ザ・コスモノーツは、 1995年のアルバム『The Amazing Colossal Band 』でこの映画のテーマ曲をカバーしている。BBデイビス&ザ・レッド・オーキッドストラは1999年に映画のタイトルテーマのバージョンをリリースした。ジャー・ウォブルは2009年にテーマ曲のダブカバーバージョンを制作した。 ^{[130] [ 131]}ウォブルは長年このトラックのベースラインのファンであり、2004年のインディペンデント紙のインタビューで「ベースラインの中には創造の神秘がすべて含まれているものがある」と語っている。^[132]

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