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ジョン・グリアソン（1898年4月26日 - 1972年2月19日）はスコットランドの映画製作者、映画理論家、批評家であり、しばしばイギリスとカナダのドキュメンタリー映画の父とみなされている。[ 1 ] [ 2 ] 1926年、グリアソンはロバート・J・フラハティの『モアナ』のレビューで「ドキュメンタリー」という用語を作り出した。[ 3 ] 1939年、グリアソンはカナダ政府が管理するカナダ史上最大の映画製作・配給機関であるカナダ国立映画委員会を設立した。[ 2 ]
グリアソンは、スコットランドのドゥーン近郊のディーンストンにある古い校舎で、ピーターヘッド近郊のボダム出身の教師ロバート・モリソン・グリアソンと、エアシャー出身の教師ジェーン・アンソニーの間に生まれた。[ 4 ]彼の母親は女性参政権運動家であり、熱心な労働党活動家で、トム・ジョンストンの選挙集会でよく議長を務めた。[ 4 ]
グリアソンの父親がキャンバスバロン学校の校長に任命された後、子供たちがまだ幼い1900年に、一家はキャンバスバロン（スターリング）に引っ越した。 [ 5 ]一家が引っ越した当時、ジョンにはアグネス、ジャネット、マーガレットという3人の姉と、弟のアンソニーがいた。[ 4 ]ジョンとアンソニーは1903年11月にキャンバスバロン学校に入学した。姉のマーガレットは1906年に亡くなったが、ジョンにはドロシー、 [ 4 ]ルビー、そして1907年にはマリオンという3人の妹が生まれ、家族は増え続けた。[ 6 ]
両親は息子に自由主義的な政治思想、人道主義的な理想、カルヴァン主義的な道徳的・宗教的哲学、特に教育は個人の自由にとって不可欠であり、勤勉で意義のある仕事こそが神の目にふさわしいことを証明する方法であるという考えを深く植え付けた。[ 7 ]ジョンは1908年9月にスターリングの高校に入学し、同校でフットボールとラグビーをプレーした。[ 4 ]
1915 年 7 月、グリアソンは全科目の成績が 82% で学校を卒業した。ジョンは前月にギルモアヒルで奨学金試験を受けていた。両親は彼に姉のジャネットとアグネスに続いてグラスゴー大学に進学してほしかったからである。[ 4 ]奨学金試験の結果は 1915 年 10 月まで発表されなかった。グリアソンはアレクサンドリアの軍需工場で働くことを申し込んだ。その軍需工場は、20 世紀初頭にスコットランドで最初の完成車を製造したアーガイル・モーター・カンパニーの元の本社だった。[ 4 ]
グリアソンは奨学金リストの2番目に名前が載っており、4年間有効なジョン・クラーク奨学金を受け取った。[ 4 ]グリアソンは1916年にグラスゴー大学に入学したが、[ 7 ]第一次世界大戦で彼が貢献できたのは軍需工場での仕事だけだったことに不満を抱いていた。[ 4 ]グリアソンは海軍に入隊したかった。彼の父方の家族は代々灯台守を務めており、ジョンは灯台を訪れたり海辺にいたりした思い出がたくさんあった。[ 4 ]彼はロンドンのクリスタル・パレスに行き、王立海軍予備役の訓練を受けた。彼は入隊通知書に年齢を1歳上乗せして、訓練に参加できるようにした。[ 4 ]
1916年1月7日、グリアソンはクロマーティのオルトベアにある無線電信局に一般電信技師として配属されたが、1916年6月2日に電信技師に昇進した。[ 4 ] 1917年1月23日、彼は掃海艇HMSサーフの電信技師となり、1917年10月13日までそこで勤務した。翌日、彼はHMSライトホエールに加わり、1918年6月2日に主任電信技師に昇進し、英国戦争メダルと勝利メダルを授与されて除隊するまで同艦に留まった。[ 4 ]
グリアソンは1919年に大学に戻り、1919年にフェビアン協会に入会し、1921年に解散した。[ 4 ]新大学労働クラブと批評家クラブはジョンによって設立され、1920年11月から1923年2月までグラスゴー大学の雑誌に詩が掲載された。[ 4 ]グリアソンは1919年から1920年の学年度に英語の普通クラスでブキャナン賞を受賞し、1920年から1921年の学年度には道徳哲学の普通クラスで賞と一等証明書を受賞し、1923年に英語と道徳哲学の修士号を取得して卒業した。[ 4 ]
1923年、グリアソンはロックフェラー研究奨学金を得て米国シカゴ大学で研究を行い、その後コロンビア大学とウィスコンシン大学マディソン校でも研究を行った。[ 8 ]彼の研究の焦点はプロパガンダの心理学、すなわち新聞、映画、その他のマスメディアが世論形成に与える影響であった。[ 8 ]グリアソンは特に「イエロー」（タブロイド）新聞 の大衆的な魅力と影響力、そしてこれらの新聞が海外から来た新アメリカ市民の教育に与える影響と役割に関心を持っていた。[ 9 ]
グリアソンは、ニューヨーク・サン紙（1926年2月8日）に掲載されたロバート・フラハティ監督の映画『モアナ』（1926年）のレビューで、この映画には「ドキュメンタリー」的価値があると書いた。 [ 3 ] [ 10 ] グリアソンは、エッセイ「ドキュメンタリーの第一原理」（1932年）の中で、ドキュメンタリーの原理は、映画が人生を観察する可能性を新しい芸術形式で活用できること、「オリジナル」の俳優と「オリジナル」のシーンは、フィクションの対応するものよりも現代世界を解釈する上でより良いガイドであること、そして「このように生から取られた」素材は、演じられたものよりもリアルになり得ることにあると主張した。この点において、グリアソンの見解は、ソ連の映画監督ジガ・ヴェルトフがドラマティック・フィクションを「ブルジョワの過剰」として軽蔑していたことと一致するが、はるかに微妙なニュアンスである。グリアソンによるドキュメンタリーの定義「現実の創造的な扱い」は一定の支持を得ているものの、演出や再現を含むドキュメンタリーについては哲学的な疑問が生じる。
当時の多くの社会批評家と同様に、グリアソンは民主主義に対する明白な脅威と彼が認識していた事柄に深く憂慮していた。アメリカでは、政治的反動、反民主主義的な感情、そして政治的無関心への顕著な傾向を目の当たりにした。彼はジャーナリストであり政治哲学者でもあるウォルター・リップマンの著書『世論』を読み、それに賛同した。リップマンは、現代社会の政治的・社会的な複雑さゆえに、民主主義社会の維持に不可欠な問題について国民が理解し、対応することが困難、あるいは不可能になっていることが、民主主義の衰退の一因であると指摘していた。
グリアソンの考えでは、これらの問題に対処する方法の一つは、大衆紙が生み出すような魅力的な興奮を通して市民を政治に参加させることであり、大衆紙は公共の事柄を単純化し、劇的に表現する。グリアソンはこの時期に、映画がこのプロセスを促進する上で中心的な役割を果たすことができるという確信を抱くようになった。（映画研究者のポール・スワンは、グリアソンの映画の社会的・政治的利用に関する考えの一部は、レーニンの映画を教育と宣伝として論じた著作を読んだことに影響を受けたのではないかと示唆している。[ 11 ]）
グリアソンが映画を捉え始めたのは、社会政治的なコミュニケーションの一形態、つまり社会改革、教育、そしておそらくは精神的な高揚のための手段と捉えるようになったからである。しかし、ハリウッド映画製作に対する彼の見方は、それほど楽観的ではなかった。
グリアソンの斬新で率直な映画哲学は、当時ニューヨークの映画評論家の注目を集めた。彼はニューヨーク・サン紙に批評を寄稿するよう依頼された。サン紙で、グリアソンは映画美学や観客の反応に関する記事を執筆し、映画界で幅広い人脈を築いた。通説によれば、この執筆活動の過程で、グリアソンはロバート・J・フラハティ監督の映画『モアナ』（1926年）について書いた際に「ドキュメンタリー」という言葉を造語したという。「もちろん、 『モアナ』はポリネシアの若者とその家族の日常生活の出来事を映像で記録したものであるため、ドキュメンタリー的価値がある。」[ 12 ]
この時期、グリアソンは他国の映画産業の調査にも携わっていた。セルゲイ・エイゼンシュテインの画期的な映画『戦艦ポチョムキン』（1925年）を初めてアメリカの観客に紹介する手配にも関わっていた可能性がある。エイゼンシュテインの編集技法や映画理論、特にモンタージュの使用は、グリアソン自身の作品に大きな影響を与えることになる。
グリアソンは1927年にイギリスに帰国したが、映画は国民の士気と合意形成を促進し、社会問題に対処するために活用できるという確信を抱いていた。彼は特に大恐慌時代にこの考えを実践することになる。グリアソンにとって映画製作は崇高な愛国的使命だった。グリアソンの考え方は、ある意味でエリート主義的であり、「選ばれた者には義務がある」「私は映画を説教壇と見なし、宣伝手段として利用する」といった当時の多くの発言からもそれがうかがえる。
グリアソンは文化相対主義者でもあった。アメリカで、彼はドキュメンタリー映画の先駆者であるロバート・フラハティと出会い、ドキュメンタリーという形式への貢献と、カメラを通して人々の日常生活や出来事を生き生きと描き出そうとするフラハティの試みを深く尊敬していた。しかし、グリアソンの目には、フラハティが異国情緒あふれる遠い文化にばかり焦点を当て、その本質を否定する姿勢は、あまり評価できるものではなかった。（グリアソンはフラハティについて「より深い意味で言えば、私たちは互いを非難することで生き、繁栄しているのだ」と書いている）。グリアソンの考えでは、映画の焦点は、普通の人々の日常のドラマに当てられるべきだった。グリアソンは日記にこう記している。「世界の果てや異国情緒には気をつけろ。ドラマは、スラム街があるところ、栄養失調があるところ、搾取や残酷さがあるところ、どこにでも、すぐそばにあるのだ。」 「『ボブ、お前の野蛮人は遠くに留めておけ。我々はバーミンガムの野蛮人を追うんだ』と、かなり早い段階で彼に言ったと思う。そして、実際にそうしたんだ。」
イギリスに帰国後、グリアソンは帝国マーケティング委員会（EMB）の映画担当補佐官として一時的に雇用された。EMBは、イギリスの世界貿易と帝国全土におけるイギリスの統一を促進するために1926年に設立された政府機関である。EMBの主要な機能の一つは広報活動であり、委員会は展示会、ポスター、出版物、そして映画を通してその役割を果たした。今日私たちが知る「ドキュメンタリー」は、まさにこの国家資金による組織の中で誕生したのである。
1929年後半、グリアソンはカメラマンのバジル・エモットと共に、脚本、製作、監督を務めた初の映画『ドリフターズ』を完成させた。北海のニシン漁師たちの英雄的な仕事を描いたこの映画は、当時のイギリス映画界やハリウッドの作品とは大きく異なるものだった。その革新性の大部分は、嵐の中の小型ボートなど、荒々しい場所にカメラを持ち込み、演出を比較的少なくするという大胆さにある。この題材を選んだのは、グリアソンの好奇心からというよりは、財務大臣がニシン産業を熱心に研究していることを知ったことがきっかけだった。1929年11月、ロンドンのプライベート映画クラブで、当時物議を醸していたエイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』（イギリスでは1954年まで一般公開が禁止されていた）との二本立てで初上映され、スポンサーとマスコミの両方から高い評価を受けた。この映画は1929年12月9日からキングスウェイのストール劇場で上映され、その後イギリス全土で上映された。[ 4 ]
この成功の後、グリアソンは映画監督業から離れ、EMB内での制作と運営に重点を置くようになった。彼はEMBの精力的な組織者兼人材募集者となり、1930年から1933年にかけて、精力的な若手映画製作者を多数映画製作部門に迎え入れた。その中には、バジル・ライト、エドガー・アンステイ、スチュアート・レッグ、ポール・ローザ、アーサー・エルトン、ハンフリー・ジェニングス、ハリー・ワット、アルベルト・カヴァルカンティといった映画製作者が含まれていた。このグループが、後に英国ドキュメンタリー映画運動として知られるようになるものの核を形成した。ロバート・フラハティ自身も短期間ながらこの部門で働いた。1933年、EMB映画製作部門は大恐慌時代の経済状況の犠牲となり、解散した。
EMBでグリアソンの上司だった人物が、 EMBの映画制作チームを連れて行くことを条件に、中央郵便局（GPO）の初代広報担当官に就任した。グリアソンのチームは、郵便局がいかに現代の通信を促進し、国民を一つにまとめているかを実証する任務を負い、その任務は一般市民だけでなくGPOの職員にも向けられていた。グリアソンの在任中、GPO映画制作チームは『ナイト・メール』（監督：バジル・ライト、ハリー・ワット、1936年）や『コール・フェイス』（監督：アルベルト・カヴァルカンティ、1935年）など、画期的な映画を数多く制作した。1934年には、セイロン茶宣伝局とEMBが共同で後援した受賞作『セイロンの歌』（監督：バジル・ライト）をGPO映画制作チームで制作した。
1934年、グリアソンはイザベラ・グレイグ号でグラントンを出港し、シェトランド諸島とノルウェー沿岸の間にあるバイキング・バンクでグラントン・トローラー号の撮影を行った。 [ 4 ]彼の航海の映像はエドガー・アンステイに渡され、アンステイはカメラが船の甲板で倒れた時の映像を取り出し、嵐のシーンを作成した。[ 4 ]グラントン・トローラー号はグリアソンのお気に入りの映画で、 1941年に漁に出ている最中にドイツ軍の爆撃で沈没し、二度と姿を現さなかったイザベラ・グレイグ号へのオマージュだと考えていた。 [ 4 ]カツオドリの私生活もイザベラ・グレイグ号で撮影された。この映画はグラスホルムで撮影され、グリアソンはカツオドリが魚を求めて潜水するスローモーションのシーンを撮影したが、フォース湾のバス・ロック付近での撮影は午後1時で終わった。 [ 4 ]『カツオドリの私生活』は1937年にアカデミー賞を受賞した。[ 4 ]
グリアソンは、政府の支援による官僚的かつ予算的な制約の中で働かなければならないことに次第に不満を抱くようになった。グリアソンは1937年6月30日にGPOを辞任し、情熱を追求する時間と、世界中の問題について自由に意見を述べる機会を得た。[ 4 ]これを受けて、彼は映画製作のための民間企業の支援を求めた。最終的に、英国のガス業界に年間映画プログラムのスポンサーになってもらうことに成功した。この時期に制作された最も重要な作品はおそらく『住宅問題』（監督：アーサー・エルトン、エドガー・アンスティ、ジョン・テイラー、グリアソンの妹ルビー・グリアソン、1935年）だろう。
1938年、グリアソンはカナダ政府からカナダの映画製作を調査するよう依頼された。[ 4 ]グリアソンは1938年5月末にカナダに向けて出航し、6月17日に到着した。[ 4 ]グリアソンはウィリアム・ライオン・マッケンジー・キング首相と会談し、カナダ各地の多くの重要人物とも話をした。彼らは皆、映画が地域主義を減らし、カナダの国内外の関係を促進する上で重要であるという点で意見が一致していた。[ 4 ]カナダ映画局長のフランク・バッジリーは、同局が製作した映画が休暇地としてのカナダに焦点を当てすぎているというグリアソンの評価と批判を快く思わなかった。[ 4 ]グリアソンは政府の映画宣伝とカナダの映画製作で発見した弱点に関する報告書を提出し、映画製作のための国家調整機関を設立することを提案した。[ 4 ]報告書の要約版は66ページで、8月にロンドンで作成された。[ 4 ]グリアソンはイギリスに戻ったが、1938年10月14日にカナダに呼び戻され、11月に帰国した。[ 4 ]
1939年、カナダは国立映画委員会を設立し、後にカナダ国立映画庁となった。国立映画庁設立法案はグリアソンによって起草され、1939年3月に提出され、1939年5月2日に国王裁可を受けた。[ 4 ]グリアソンは1939年10月に国立映画庁の初代長官に任命された。[ 2 ] 1939年にカナダが第二次世界大戦に参戦すると、NFBはプロパガンダ映画の製作に注力し、その多くはグリアソンが監督した。例えば、ドイツの戦争活動を撮影した映像は、当時中立国であったアメリカ合衆国に配布されたドキュメンタリーに組み込まれた。
グリアソンは1940年に妹のルビーの死を悼んだ。ルビーは 100人の子供をカナダへ避難させていたSSシティ・オブ・ベナレス号に乗船していた。 [ 4 ]ベナレス号は出航から4日後に魚雷攻撃を受け、風速10の強風の中、31分以内に沈没した。[ 4 ]ルビー・グリアソンは、18人の少女と2人の女性護衛を含む30人以上が乗った8号救命ボートに乗り込むことができたが、ボートが降ろされる際に波が救命ボートに打ち付け、ボートは垂直になり、ボートに乗っていた全員が海に投げ出された。8号ボートの生存者はいなかった。最終的に、乗船していた406人のうち、生存者はわずか148人で、100人の子供のうち生存者はわずか19人だった。[ 13 ]グリアソンは1941年1月に職を辞した。国立映画委員会の委員長を務めた1年間で40本の映画が製作された。前年、映画局はわずか1.5本しか製作していなかった。[ 4 ]国立映画委員会に今後の運営に関する勧告がなされ、グリアソンは変更を監督するためにさらに6か月間留まるよう説得された。[ 4 ]
第二次世界大戦中、グリアソンは戦時情報局の大臣としてウィリアム・ライオン・マッケンジー・キング首相の顧問を務めた。彼は国立映画委員会にも留まり、副官の助けを借りて戦時情報局の職務も遂行した。[ 4 ]グリアソンは1944年1月まで二重の役割を続けるよう求められたが、彼自身としては任務が完了したと考え、1943年に辞任した。[ 4 ]戦時情報局での職務を終える前に、グリアソンはカナダ放送協会の会長職も打診されたが、権力が大きすぎると考えて断った。[ 4 ]
1942年2月26日、グリアソンはアカデミー賞授賞式に出席し、国立映画委員会を代表して『チャーチルの島』で賞を受け取った。[ 4 ]グリアソンはまた、アカデミー賞で初めて授与された最優秀ドキュメンタリー賞のプレゼンターも務めた。[ 4 ]ディエップ襲撃の後、捕虜となったカナダ人がヒトラーの命令で手錠をかけられていたという報告があった。[ 4 ]グリアソンは、カナダでドイツ人捕虜がどのように扱われているかを映画で示すよう映画委員会に提案した。ハム・ライトが監督したこの映画は、捕虜となったドイツ人水兵がサッカーをしたり、食事を楽しんだり、健康そうに見える様子を描いていた。[ 4 ]映画は1本しか作られず、スイス赤十字社に送られたが、赤十字社はそれをわざとドイツ人の手に渡らせた。[ 4 ]グリアソンは後に、ヒトラーが実際にこの映画を見て、カナダ人捕虜の手錠を外すよう命じたことを知った。[ 4 ]
戦後、カナダ国立映画庁はカナダ人の生活を反映したドキュメンタリー映画の製作に注力した。カナダ国立映画庁は質の高い映画を製作することで世界的に知られるようになり、アカデミー賞を受賞した作品もある。カナダ国立映画庁は最大規模の映画スタジオの一つとなり、その功績により世界中で尊敬を集めていた。特にチェコスロバキアと中国では大きな影響力を持っていた。[ 4 ]
1943年12月、グリアソンはカナダ・ソビエト友好全国評議会の常設映画委員会によって名誉会長に選出された。[ 4 ]国立映画委員会でのグリアソンの強い主張の一つは、製作される映画を英語だけでなくフランス語でも製作することだった。[ 4 ]彼はまた、国立映画委員会にフランス語部門を設置するよう働きかけた。[ 4 ]
グリアソンは1945年8月に辞任した後、ニューヨークでドキュメンタリー映画製作に専念した。彼の辞任は1945年11月に発効することになっていた。[ 4 ] 1946年、グリアソンは国立映画委員会と戦時情報委員会における共産主義スパイに関するグゼンコ事件の調査の一環として証言を求められた。彼がカナダ政府での役職中にスパイ網のリーダーであったという噂が広まったが、彼はその噂を否定した。 [ 4 ]この噂のため、グリアソンがまとめようとしていたプロジェクトは委託されず、彼は国連での重要な役職に就くことを禁じられた。[ 4 ] [ 14 ]
グリアソンは、1943年12月にシカゴ大学が設立した報道の自由委員会の外国人顧問に任命された。[ 4 ]グリアソンは、ロバート・M・ハッチンズ、ウィリアム・E・ホッキング、ハロルド・D・ラスウェル、アーチボルド・マクレイシュ、チャールズ・メリアムを含む委員会に大きく貢献することができた。[ 4 ]『自由で責任ある報道』は1947年に出版された。 [ 4 ]
グリアソンは1946年末にユネスコの情報部長の職を提示され、11月26日から12月10日までパリで開催されたユネスコの第1回総会に出席した。 [ 4 ]彼はユネスコ・クーリエの構想を思いつき、それは当初タブロイド紙として、後に雑誌として世界中で数言語で発行された。[ 4 ]グリアソンは1947年8月31日から9月7日まで開催されたエディンバラ国際映画祭の開会式に招待された。 [ 4 ] 1948年初頭、彼はマスコミュニケーションおよび広報部長の職を辞任し、4月にイギリスに帰国した。[ 4 ]
1948年2月、グリアソンは中央情報局の映画事業の統括責任者に任命され、クラウン・フィルム・ユニットとフィルムズ・ディビジョンの業務を調整し、政府映画の企画、製作、配給を統括することになった。[ 4 ] 1948年6月23日、彼はグラスゴー大学から名誉法学博士号を授与された。[ 4 ]彼は、製作したいドキュメンタリー映画に対する財政的制約のため、1950年に退任した。[ 4 ]
グリアソンは1950年末にグループ3のエグゼクティブプロデューサーに任命された。グループ3は国立映画金融公社を通じて政府資金の融資を受けた映画製作会社だった。[ 4 ]彼らは西ロンドンのサウスオールスタジオで撮影していたが、後にビーコンズフィールドスタジオに移った。[ 4 ]グループ3は1951年から1955年まで継続的に映画製作を行う予定だったが、1955年に映画製作を停止した。製作期間が通常予定より長引いたため、同組織は40万ポンド以上の損失を出しており、映画館での上映も困難だった。[ 4 ]
この間、グリアソンは1953年5月に結核と診断され、2週間入院した後、カルストーンのトッグ・ヒルにある自宅で1年間療養した。[ 4 ]グリアソンは、グループ3の監督たちと手紙のやり取りをしたり、脚本やストーリーのアイデアについて意見を述べたりして多くの時間を過ごした。[ 4 ]彼は回復し、1954年4月のカンヌ国際映画祭に出席し、『アフリカの男』の製作に携わった。[ 4 ]同年、エディンバラ映画祭では、ドキュメンタリー映画製作25周年を記念してグリアソンを称える晩餐会が開かれた。[ 4 ]
グリアソンは1955年に新たに復活したスコットランド映画委員会に加わった。同委員会にはノーマン・ウィルソン、フォーサイス・ハーディ、ジョージ・シングルトン、CA・オークリー、ニール・パターソンも名を連ねていた。[ 4 ] 1956年、グリアソンはヴェネツィア国際映画祭の審査委員長を務め、 1958年にはコーク映画祭と南米映画祭の審査委員長も務めた。 [ 4 ] 1957年、グリアソンはカナダ映画特別賞を受賞した。グリアソンはヒラリー・ハリス監督の『 Seawards the Great Ships』の脚本を執筆し、同作は1961年にアカデミー賞を受賞した。これはスコットランド映画委員会にとって大きな功績となった。[ 4 ]
『This Wonderful World』の最初の番組は、1957年10月11日にスコットランドで放送されました。番組のテーマは「カルビン・サンズ」で、森林委員会がフィンドホーン川の河口沿いの6000エーカーの森林をどのように再植林したかに焦点を当てたものでした。[ 4 ] 17世紀には、野生の砂が河口に吹き込んで土地を覆っていましたが、森林の再植林の成功は委員会にとって大きな成功でした。[ 4 ]『This Wonderful World』は毎週放送され、他のエピソードのテーマには、レオナルド・ダ・ヴィンチ、バレエ、キングペンギン、ノーマン・マクラーレンのブギー・ドゥードルなどがありました。[ 4 ]
『This Wonderful World』は1959年2月にイギリスで放送が開始され、その後8年間続き、1960年にはイギリスの週間トップ10番組にランクインした。[ 4 ] 1961年、グリアソンは女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダーに叙せられた。[ 4 ] 1962年、彼はバンクーバー映画祭の審査員を務め、カナダ訪問中に視覚芸術への貢献によりカナダ王立芸術院メダルも授与された。[ 4 ] 1963年、彼は『This Wonderful World』とスコットランド映画委員会で多忙だったが、モントリオールの国立映画委員会の25周年記念式典に出席する時間も確保した。[ 4 ]
1965年、グリアソンはその年にカーディフで開催されたコモンウェルス映画祭の後援者となった。 [ 4 ] 1966年、彼は英国映画協会の理事の職を打診されたが、その職を辞退した。[ 4 ] This Wonderful WorldはタイトルをJohn Grierson Presentsに変更した。[ 4 ]
1967年、審査員名誉会長を務めたオーバーハウゼン映画祭から帰国後、グリアソンは8日間続く気管支炎にかかった。[ 4 ]医師の訓練を受けていた弟のアンソニーが呼ばれ、グリアソンは肺気腫と診断され、咳の発作が心配され、マナー病院に入院した。[ 4 ]グリアソンは健康のために喫煙と飲酒をやめることを決意した。[ 4 ]
グリアソンは1967年10月10日にキャンバスバロンに新設された小学校を開校し、妹のドロシーも同席した。[ 4 ] BBCはグリアソンの70歳の誕生日に彼に関する番組を制作したいと申し出たが、彼は3度断った。[ 4 ] 70歳の誕生日を迎えた年、グリアソンは世界中から多くの賛辞を受けた。彼は映画・テレビ・関連技術者協会の名誉会員に任命され、式典をグラスゴーで開催するよう強く求めた。[ 4 ]また、エディンバラ映画祭で映画芸術における傑出した功績に対してゴールデン・シスル賞を受賞した。[ 4 ]
1969年1月、グリアソンはカナダへ渡り、マギル大学で講義を行った。彼の講義の受講者数は約700人にまで増えた。彼はまた、カールトン大学でも2週間に1回講義を行った。[ 4 ] 1969年7月8日、エディンバラのヘリオット・ワット大学で、グリアソンは名誉文学博士号を授与された。[ 15 ]その数日前の1969年7月4日、グリアソンはアンストラザーにスコットランド漁業博物館を開設した。[ 4 ]
グリアソンは1970年にカナダ映画賞の審査員を務めた。[ 4 ]彼は1971年に数ヶ月間インドを旅し、国内各地に小規模な制作ユニットを持つことの重要性を説いた。[ 4 ]彼は1971年12月にイギリスに戻り、インドへ戻る予定だったが、インド・パキスタン戦争のため旅程が遅れた。[ 4 ]グリアソンは1972年1月に健康診断のために入院し、肺がんと肝臓がんの診断を受け、余命数ヶ月と宣告された。[ 4 ]入院中、彼は妻のマーガレットに手紙を口述筆記したり、面会者を受け入れたりして過ごしたが、2月18日に意識を失い、19日に亡くなった。[ 4 ]葬儀の希望として、彼は火葬を希望していた。また、彼の希望通り、彼の骨壺はキンセールのオールドヘッド沖の海に沈められ、1971年8月に亡くなった彼の弟アンソニーの遺灰も同時に沈められた。[ 4 ]遺灰を運ぶエイブル・シーマン号には小さな船団が続き、骨壺が海に下ろされると漁船がサイレンを鳴らした。[ 4 ]
スターリング大学アーカイブにあるグリアソン・アーカイブは、1977年10月にアンガス・マクドナルドによって開設された。[ 4 ]
グリアソン・ドキュメンタリー映画賞は、ジョン・グリアソンを記念して1972年に設立され、現在はグリアソン・トラストが運営している。この賞の目的は、誠実さ、独創性、技術的卓越性、そして社会的または文化的意義を兼ね備えた優れた映画を表彰することである。[ 30 ]
グリアソン賞は毎年、以下の9つの部門で授与されます。
カナダ映画賞は、「ジョン・グリアソンの精神に則ったカナダ映画への傑出した貢献」に対してグリアソン賞を授与した。[ 31 ]